第一篇：高一美术简捷地捕捉物象的方法——线描写生
第五课
简捷地捕捉物象的方法
——线描写生
一、教学目标
1、知识目标
了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是塑造艺术最具表现力的艺术语言。
2、能力目标
能在绘画中表现出不同的线的类型。
3、情感、态度、价值观目标
提高对客观物象中线的感觉对绘画艺术中线的审美感受能力。
二、教学重难点
重点：让学生了解线的不同类型，并能运用到实际写生中。难点：勇于尝试运用线描方法进行写生练习，充分展现每个人的造型变现力。
三、教学方法
讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。
一、导入
说到线，我们在生活中也很容易接触到，它无时无刻不陪伴着我们，像教室的很多东西如：教室的边线、黑板、课桌、校园中的树木，它们都是无数条线组成的，那么到底什么是线呢？它的基本特征又是什么？伴随问题，请同学们用8开的纸把自己想表达的情景用线画下来，注意整体感。
提问：你们以前画过这样的作品吗？
提问：你们知道这是属于什么形式的绘画吗？（线描）
小结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法——线描。
二、讲授新课
1、大家欣赏几件作品，体会线的作用与表现（形体结构、光影、明暗、空间透视、质感量感、物质的内在力量和意蕴、物理的性质、人的内心世界）
下面我们来看一下线在生活中、绘画中的表现方式与运用。
线在生活中(城市公路的布局，房屋的排列、设计等)
教学内容设计
线在绘画中（拉斯科洞窟壁画，中国人物画等）
小结：线具有独立的审美价值，是造型艺术最具表现力的艺术语言。
2、出示几件线描作品让学生欣赏
思考问题：
这些作品在表现风格形式上有什么不同？
你能给它们分类吗？你觉得哪幅作品中的线条最美？
学生阅读课本，总结线描类型并把刚才自己画的作品进行归类。写实性线描
以展现客观物象真实感为目标的线描绘画 表现性线描
表现画家对客观物象主观感受的线描绘画方法 抽象性线描
为表现事物内在精神，用纯粹形式符号进行非物象化表现的线描绘画
3、请同学们列举一些在生活中和自然中看到的和感受到的线(如山川、电线、河流等)。由学生归纳出对线的各种感觉
直线——刚强
曲线——温柔 粗线——豪迈
细线——精致 水平线——静止、平和
垂直线——严肃、升腾 锯状线——焦虑、不安定
① 下面请同学们根据自己对线的感觉用笔修改自己刚才的画，注意线的表现力。
小结：绘画中的线和数学中的线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性。
② 了解绘画作品中线的运用，归纳出两种线型的区别
表现性的线
再现性的线：具有力度、韵律、节奏、色感、意味
③ 注意整体把握对象和线的形态的走向
写实性线描写生：整体——局部——整体
表现性线描写生：整体观察（局部——整体）
三、评价总结
你喜欢哪件作品？你发现了什么？学到了什么？
小结：线是表现力极强的造型手段，是一种艺术语言。是人手运动的痕迹，表现着人的情感变化，为绘画带来了生气，给绘画以生命，只要同学们用心观察，用心体会生活中的各种事物，勤写勤练，我们就能掌握这种简捷地捕捉物象的方法——线描写生。
四、布置作业
画一幅以线描为主的写生作业，内容不限。
五、板书设计
题目：简捷地捕捉物象的方法——线描写生
1、线在绘画中的重要作用及审美价值
2、线描的基本类型 ① 写实性线描 ② 再现性线描 ③ 表现性线描
3、线描写生的要点
① 表现性和再现性的线：具有力度、韵律、节奏、色感、意味 ② 写实性线描写生：整体——局部——整体 ③ 表现形线描写生：整体观察（局部——整体）
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美术学
第二篇：广东省仁化县周田中学初中美术教学论文 线描写生作品中的审美教育.doc
线描写生作品中的审美教育
摘要：我国义务教育实行多年，美术教育也是学校教育的组成部分，它的主要任务：“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”在实践中对学生认识美术与自然美，社会美和艺术美的欣赏能力和审美观念的教育，培养学生在平时的线描写生作品中的情态美、构图美、线条美的表现能力具有重要作用。
关键词：审美教育 线描作品 情态美 构图美 线条美
初中低年级绘画现象表现:抒情达意式的表现性绘画是学生美术活动的主要特征，同时以线性表现为主要方式，但是进入中高年级，他们的思维和认识开始羽翼渐丰，表现理念也逐渐进入写实期。因此，线描写生在他们的绘画活动中占据着重要地位。但当他们面对真实的自然和生活时，却总是真切地体验到罗丹说过的那句话：“美无处不在，重要的是你发现”。许多他们常认为好看的对象用线描（手绘线条）方式表现出来却很一般，而经过老师安排的写生对象，画前都觉不以为然，画出来却发现很有一种味道。因此，在线描写生的教学中要注意对学生进行正确艺术审美观的培养与表现，我常从以下几个方面去引导： 1.作品要有情态美
面对一个写生对象，无论是有生命的，还是没有生命的，我总是引导学生从深的角度去理解它，喜欢它，欣赏它，让自己的表现欲望与对象的生命意义，形态特征，品质意韵等产生共鸣。首先从主题的角度来说，要让学生“读懂”对象的生存意义和它的情态美感，如一株古树，要启发学生从它那扭曲古拙的生态造型上去理解他的生命意义和岁月的沧桑，并由此产生对自己生活的勇气；画人物写生时，要让他们仔细地去观察和体会模特儿的特点.造型.性格.品质和最吸引人的那一瞬间的表现，努力画出人物的形态美和内在的品质。如一位学生的妈妈，形象特点和神态刻画多么生动，特别是妈妈头部的特征都把握得很准确，不失为一幅成功的人像写生画。
从另一方面来讲，要培养学生善于通过观察和联想从写生对象身里预想出对象特有的线性美。初时学生学习线描画失败的原因也在于此，不能用艺术的眼光看出对象的线性美，而往往注重于对象的兴趣点，如艳丽的色彩，有趣的“动情点”等，忽视了艺术本性的东西。因此，要引导学生从对象整体的线性变化与统一中去发现艺术美，如现象外形的起伏结构的前后穿插，线的交织排列等，也要注意线味的曲直.长短.粗细.疏密及方向的不同等自然变化，只有让学生懂得从这一角度去看对象，才能处处发现平凡生活中的不平凡来。在这二个方面，都要注意让学生从自己的角度去体会和发现美的艺术；如在写生松树时，我让学生自由讨论，发表自己的构图意见，有的说画一根粗大的干，既能表现出它的生命粗壮有力，又能通过前后粗细不同的组合，画出一种“坚强”趣味；有的说画那些下垂的枝叶松针，有的枯黄，有的脱落，有的常青有的充满生机：也有的学生提出只画那些落在地上的松针，我问为什么，他说叶落归根，大地养育了它们，在生命的最后，它们也不愿离开大地，而且铺在地上色彩也很和谐，是一种暖色调。对这些，我都积极地予以鼓励和肯定。
2.作品要有构图美
学生的线描写生画一般要求以直觉大胆肯定地用黑色钢笔或蓝色水笔.铅笔直接来画，不宜反复涂改，修改后也影响画面线条流畅的效果，再说他们也总是不习惯于从整体到局部，先用长线条画大形来确定构图，而总是习惯从前面的局部开始，逐一刻画完毕的方法，故往往不能很好地把握整体的构图，画到哪儿算哪儿，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象。如一位学生的全身人像写生，下半身总觉过小，有“侏儒症”的感觉。解决这一问题，就要在学生写生前向学生反复强调构图美的原则及重要性，使学生养成一个画前先有一个“预想”和“规划”的习惯，做到事前“胸有成竹”。可根据方法引导学生写生前在画纸上定出主要对象或整体的最高点，最低点和左右边界，然后来确定局部的大小和位置，了解各部分与整体的关系。在从局部开始画。也可以在画前用指甲或笔杆在纸上从整体“比划”一下构想再根据划痕来起笔作画。如画风景时，引导学生用两只手做成取景框找出自己的最佳构图位置，但这个方法往往有时不奏效，所以我总是向学生强调自然空间也是一种最美的东西。是画的一部分，处理得不好就会有拥挤.压抑.闲散或下沉等难看的弊病。如果发现学生一开始画就出现了明显的不良倾向，常常要提醒他们注意这一点；如果他们已画了大半才发现构图不美或难以处理的情况，我也鼓励他们可随机应变；如突出某一部分，其它的去掉或简化了，而不马上否定他们的功劳；写生作品完成时，总要求他们用题字来进一步完整构图，使线描的手绘线条图像写生作品更显完美。3.作品要有线条美
学生刚开始学线描写生，总是出现用线不肯定.不自信.很“飘”不到位或反复涂改等习惯的表现方式，不能用直觉的流畅线条来画。因此，要让学生明白怎样的线条才算美.“好看”.“像”，怎样来画才算流畅.准确。我认为学习手绘线条图像写生最重要的一点就是要学生运用“感觉”来画线,直觉地去感受线的长短粗细.毛润等，然后用线把这种感觉画出来，简言之“画感觉”。主要引导他们重线画粗.轻线画细.实处画“死”.虚处画“活”，硬处画顿，柔处画滑„„，如感觉中的直线可画成一波三折，整体便可直，而不能用直尺画出“真理”的直；画太阳要画感觉中的圆，随心随感圆地画出，而不是用圆规画出的圆，感觉对了就是“准确”，这样的线才“活”才流畅，有生命。与之相反用直尺画直线.用圆规画圆线就为“死线”，不自然就是无线条艺术特色。所以只有让学生的感觉流畅准确了，表现中的线才能流畅和准确。其次要注意作品中线的整体组织和运用，线描图像以线为主要造型手段，只有让线产生疏密.曲直.交叉等多种的和谐与变化，画面才能形成线的“乐章”；让线疏密得当，虚实相致，画面才更有线的整体美感，通过实践，只有掌握了这些重要的审美观点，线描图像写生作品才算美。
美，人人喜欢，但是人人不一定都懂得欣赏都懂得审美，通过线描写作绘画，缩短生活与美得距离，使学生从小能懂得美，发现美，也能欣赏美和表现美。
参考文献：
1、《美术及其教育》
2、《基础美学》
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