第一篇：五年级下册美术教案全
第1课 外国绘画作品欣赏
课题：《外国绘画作品欣赏》 课型：新授课 教学目标：
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的 精神财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。教具与学具准备：
教具：
搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品。第1课时 教学过程：
一、启发谈话：
艺术是属于全人类的。各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派，从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰富知识，提高艺术素养。
二、引导学生欣赏：
本课共选印了6幅作品，由两部分组成，第一部分的3幅作品是静物和风景画。其中有马蒂斯的《金鱼》．日本画家东山魁夷的《清澈的湖》以及毕加索的立体主义作品《工厂》。第二部分的3幅作品是人物画，有德国女版画家珂勒惠支反映饥饿中的母子情的《面包》，马奈{吹笛的男孩》，还有反映前苏联儿童学生生活的《又是—个两分》。这些作品各具特色，异彩纷呈。
三、课堂小结
课题：《外国绘画作品欣赏》 课型：新授课 教学目标：
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的 精神财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。
4、学科渗透法制教育《中华人民共和国著作权法》。教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。教具与学具准备：
教具：
搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品。第2课时 教学过程：
一、对每件作品进行简要的介绍：
《金鱼》马蒂斯(法国)
这件作品是法国画家、野兽派画家的代表人物马蒂斯(1869—1954年)于1911年所作。现藏于莫斯科昔希金博物馆。这幅画从题材内容到表现形式都可以看出，画家热衷于东方艺术的风格之探索，致力于追求富有力度的线条与色彩的协调。特别有趣的是，画家描绘出玻璃缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼儿是截然不同的。这一细节被画家敏锐地注意到了，并十分巧妙地加以表现。从静物画的意义来讲，画家不是描绘死鱼死虾，而是自由游动于水中的活鱼 画家以概括的手法，明快的色调，抒情地表现出这司空见惯的静物那别具兴味的诗意、《工厂》毕加索(西班牙)
《工厂》又名《奥尔塔的工厂》，为现代派绘画大师毕加索1909年所作的立体主义作品。现收藏干莱格特?海米秦吉州。画家通过对法国绘画传统技巧的研究，认为：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”1908年，他曾摹仿塞尚的画法，画过一组静物，并结识厂勃拉克，开始研究立体主义，1909年，他的第一批立体主义作品问世了，《奥尔塔的工厂》是其中的一幅。
《清澈的湖》东山魁夷(日本)东山魁夷(1918～)是日本当代著名画家，、他把日本画的艺术传统与西洋绘画技巧熔于一炉，创作了很多意趣盎然、抒悄色彩浓重的风景画。这些优美的景色既来自大自然，又是自然美的高度升华。
《面包》珂勒惠支(德国)
凯绥。珂勒惠文(1867～1945年)是德国著名女版画家：第一次世界大战之后，珂勒惠文曾刻画了一套表现无产阶级生活处境的三部曲——《失业》、《饥饿》、〈婴儿的死亡》。《面包》是其中最忧伤、最悲痛的饥饿形象之一。
《又是一个两分》列歇特尼柯夫(苏联)
这幅作品是苏联画家列歇特尼柯夫(1906—??年)1952午创作的油画作品。现藏特列嘉柯夫画廊。画家曾多次热情、生动而迷人地描绘过孩子们的生活，此画是其中最成功和最有影响的一幅优秀作品。
《吹笛的男孩》马奈(法国)。
这幅作品是印象画派的先驱者马奈(1832--1883年)作于1866年的油画作品，现藏巴 黎卢浮尔美术馆。吹笛的男孩穿着近卫军乐队的制服，宽松的红色裤子，配着蓝绿色的上衣以及帽子，显得十分潇洒英俊。画家很注意刻画吹笛子的动作以及性格特征，给人以一种天真而略带稚气 的感觉。画家为突出人物造型，l—分注重人物的外轮廓线，背景的处理也非常概括，他抛弃了常用的暗背景和强烈明暗对比的光影规律，浅灰色调的背景在画面色块对比中，使人物形象十分突出。
二、开拓学生艺术视野，提高学生的欣赏能力
三、创设立体的审美情境
四、渗透法制教育：
作为中国小公民，要知道《中华人民共和国著作法》，要懂得经相关程序和部门认证的著作或作品都是受到法律的保护的，凡是抄袭或未经允许便使用他人著作的行为，将按相关法律规定制裁。作业布置：
第2课 为书籍添彩
课题：《为书籍添彩》 课型：新授课 教学目标：
1、通过欣赏、评述教学活动使学生认识、了解书籍封面与插图构思、构图的特点和表现形式。认识，了解书籍封面与插图对于迅速吸引读者、传达书籍主题内涵所起到的重要作用。
2、学生学会用语言表达自己对书籍封面与插图美感的认识和感悟。
3、情在欣赏、评述的学习活动中激发学生热爱书籍、热爱知识的情感。
教学重点：
通过对不同形式书籍封面与插图的欣赏飞评述，认识了解书籍封面与插图的作用、构思 与构图的特点和变化多样的表现形式。教学难点：
欣赏飞评述书籍封面与插图，学习用简单的美术术语表达自己 对书籍封面与插图的感 受。第3课时 教学过程：
一、欣赏激趣
教师组织学生将自己喜爱的书籍摆放在课桌上，然后像到书店购书、到图书馆阅览一样，欣赏书籍封面与插图，以激发学生学习的兴趣。
二、教授新知识
（1）教师讲述书籍封面与插图的作用。
封面是一本书的脸面，好的封面设计会给读者留下良好的第一印象，进而吸引读者阅读。好的书籍封面和精美的插图不仅以其艺术魅力感染读者，同时准确传达书籍的主题内容，帮助读者了解书籍的内涵，增添阅读兴趣。
（2）教师讲述书籍封面与插图的构思特点。
设计书籍封面与插图要根据书籍的主题内容来构思，分析全书最具代表性的东西，概括出全书的内涵和风格，创造出表达全书面貌与精神的视觉形象，这就是书籍封面与插图的命题性特点。因此，书籍封面与插图不是脱离书籍文学内涵的纯艺术，也不是书籍内容简单的图解，它是封面设计师与插图画家对书籍文字内容深刻思考、理解、感悟的再创造，它以最简洁直白的视觉形象传递书籍深邃的主要内容，表达文学作家的思想情感，补充、延伸、拓展书籍文字的内涵。
（3）教师讲述书籍封面与插图的构图特点。
书籍封面的构图就是把封面设计中必不可少的三个元素：文字(书名、作 者、出版社、小标题等)、图形、色彩按一定的形式美法则组合、安排，构成一个完美谐调的画面。书籍插图就是把图形、色彩按一定的形式美法则组合、安排构成一个完美谐调的画面。其中，素材应选择最适合视觉形象的塑造和最易构成画面、最有意境和气氛的地方。情节、空间、形象应根据构图的需要进行想像、塑 造、剪裁、揉合。
（4）教师讲述书籍封面与插图的表现形式。
书籍封面与插图从画种形式上分有国画、版画、水粉画、水彩画、漫画、素描、剪纸、黑白画、摄影、电脑制作等。从风格形式上分有写实、装饰变形、抽象等多种。
书籍封面与插图的表现形式要和它的文字作品主题风格相统一。比如国画类(工笔、写意、线描等)更适合表现民族性强飞较传统的书籍内容。国外翻译或现代题材的封面设计宜采用西画类(水粉、油画、黑白画、摄影、电脑制 作等)。庄重严肃的文字著作不适合诙谐纤巧的形式，清雅流畅的文风不适 合古拙浑厚的画风。儿童文学的封面、插图应天真烂漫，抒情文学作品 的封面插图应轻快秀巧。写实的形式真实可信、严谨飞通俗;装饰变形的形式幽默、风趣，给人一种生动的出乎自然的刺激。抽象的形式具有超现实的奇幻风格，非具象的线条、色彩互相穿插、重叠，构成特异神奇的效果。在文学内容的制约下，形象的塑造、画面的构成、表现形式的选择往往取决于画家自身。成功、准确地用视觉形象传达书籍主题，必定倾注了封面设计家与插图画家的巨大心血。
三、教师课堂小结
课题：《为书籍添彩》 课型：新授课 教学目标：
1、通过欣赏、评述教学活动使学生认识、了解书籍封面与插图构思、构图的特点和表现形式。认识，了解书籍封面与插图对于迅速吸引读者、传达书籍主题内涵所起到的重要作用。
2、学生学会用语言表达自己对书籍封面与插图美感的认识和感悟。
3、情在欣赏、评述的学习活动中激发学生热爱书籍、热爱知识的情感。教学重点：
通过对不同形式书籍封面与插图的欣赏飞评述，认识了解书籍封面与插图的作用、构思 与构图的特点和变化多样的表现形式。教学难点：
欣赏飞评述书籍封面与插图，学习用简单的美术术语表达自己 对书籍封面与插图的感 受。第4课时 教学过程：
一、欣赏、评述书籍封面与插图
学生运用所学知识对自己喜爱的书籍封面与插图进行欣赏、评述，加深 认识、了解封面与插图，为书籍添彩的重要作用，以及构思构图特点和不同的表现形式，扩大视野。
二、教师课堂小结 作业布置：
第3课 老房子新房子 课题：《老房子新房子》 课型：新授课 教学目标：
1、欣赏房子，对比感受。
2、感受美。第五课时
一、观看图片，欣赏品评。
教师介绍图片。
欣赏各具特色的图片和作品，学生们聚精会神，认真观察，仔细聆听教师讲解。对下一步学生自主创作时拓宽学生思路很有帮助。
二、课堂小结
课题：《老房子新房子》 课型：新授课 教学目标：
1、欣赏房子，对比感受。
2、感受美。第六课时
一、提出要求，学生讨论，完善制作计划。
教师用提出制作要求，然后在学生创作过程之前，让学生先说一说自己的想法，后请小组的其他同学帮忙出谋划策。
二、作业
三、课堂小结
第4课 扎染
课题：《扎染》 课型：新授课 教学目标：
通过教学，了解扎染图案的特点和掌握一般的扎染制作方法，培养学生的审美能力和动手制作能力。教学重点：
扎染图案制作的方法和步骤。扎染图案 教学难点：
制作一件图案新颖，美观的扎染图案工艺品。扎染图案、扎染图案 教学准备：
教具：扎染图案作品实物，示范用的布料、彩色水、绳、投影仪。
学具：白布、绳、彩色水。第七课时 教学过程：
一、欣赏导入课题。
1、(教师身穿扎染图案的衣裙步入教室)，今天教师的打扮美不美？(学生回答：美)
2、同学们，你们想知道这些美丽的图案是怎样制作出来的吗？
3、教师讲解：扎染是一种古老的纺织染色工艺，主要盛行于我们的西南少数民族地区，如云南、贵州等地。它是用线、绳对织物进行紧固结系、捆挷、缝扎，然后放进染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀拆除扎线洗去浮色后，织物上即可显现奇特的彩色花纹。其作品色彩朴实，自然大方，富有浓郁的民族风格。
4、板书课题：扎染图案。
二、课堂小结
课题：《扎染》 课型：新授课 教学目标：
通过教学，了解扎染图案的特点和掌握一般的扎染制作方法，培养学生的审美能力和动
手制作能力。教学重点：
扎染图案制作的方法和步骤。扎染图案 教学难点：
制作一件图案新颖，美观的扎染图案工艺品。扎染图案、扎染图案 教学准备：
教具：扎染图案作品实物，示范用的布料、彩色水、绳、投影仪。
学具：白布、绳、彩色水。第八课时 教学过程：
一、新授扎染的方法和步骤。
1、捆扎：将白布从中间提起，然后把下方四周的布握拢，再用绳子打活结。
2、染色：将捆扎好的白布放进彩色水中浸染，注意要浸透。
3、展开：将浸透的布拧干，松开捆扎的绳子，展现布上的纹样。
4、学生欣赏范作1、2、3，并说出这些扎染图案是采用什么捆扎方法制作出来的(学生回答)
小结：
1、将白布交替正、反折叠，然后用线绳分段扎紧可得到条形边疆花纹，如图1
2、将白布对白、再对折，以折点为顶点，在其下部用线绳绕绑缚，染色后可得到放射状方形或菱形花纹如图2
3、把白布的四角分四次折叠成折扇样再扎，染色后产生扇形般的放射图案如图3。
二、学生作业
三、课堂小结
第5课 想象中的乐园
课题：《想象中的乐园》 课型：新授课 教学目标：
1、学生学会用语言表达自己的感悟。
2、提高学生的审美观。
3、提高学生的绘画表达能力。
教学重点：提高学生的绘画表达能力。教学难点：提高学生的审美观。第九课时 教学过程：
一、新课导入
展开想象的翅膀，描绘心中未来的乐园：太空乐园架起彩虹滑梯，我和外星人在云朵上踢足球；乘坐机器鱼遨游海底，和海龟一起嬉戏；还有香甜诱人的美食乐园„„多么奇妙有趣啊！
二、欣赏作品
1、欣赏美国作品《梦幻乐园迪斯尼》，师生欣赏，教师简介。
2、欣赏日本宫崎骏的电脑画作品《动画乐园》，教师带着学生体会、感受。
3、欣赏学生作品《海底乐园》，师生欣赏，学生讨论。
4、欣赏作品作品《太空乐园》，师生欣赏，教师简介。
三、课堂小结
课题：《想象中的乐园》 课型：新授课 教学目标：
1、学生学会用语言表达自己的感悟。
2、提高学生的审美观。
3、提高学生的绘画表达能力。教学重点：提高学生的绘画表达能力。教学难点：提高学生的审美观。第十课时 教学过程：
一、说一说，画一画
1、你想象中的乐园是什么样子的？里面有什么奇妙的东西？
2、用彩笔画下你想象中的乐园，注意画出它神奇、夸张的外形结构。
3、看一看，说一说。
二、课堂小结 作业布置：
第6课 纸造型
课题：《纸造型》 课型：新授课 教学目标：
1、学生学会用语言表达自己的感悟。
2、提高学生的审美观。
3、提高学生的表达能力。教学重点：提高学生的表达能力。教学难点：提高学生的审美观。第十一课时 教学过程：
一、新课导入
二、欣赏作品
师生欣赏，教师简介。学生体会、感受。讨论。
三、说一说，做一做
课题：《纸造型》 课型：新授课 教学目标：
1、学生学会用语言表达自己的感悟。
2、提高学生的审美观。
3、提高学生的表达能力。教学重点：提高学生的表达能力。教学难点：提高学生的审美观。第十一课时 教学过程：
一、导入
二、说一说，做一做
三、课堂小结 作业布置：
第7课自己动手做浮雕
课题：《自己动手做浮雕》 课型：新授课 教学目标：
1、了解浮雕的概念和分类
2、学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重点：制作泥浮雕。
教学难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕
教具准备：收集有关浮雕的资料、图片，示范用材料。学具准备：陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布 第十三课时 教学过程：
一、欣赏
1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想）
2、一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
3、揭示“浮雕”的概念
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
（学生回答：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。）
设计意图：
通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结
二、小结
课题：《自己动手做浮雕》 课型：新授课 教学目标：
1、了解浮雕的概念和分类
2、学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重点：制作泥浮雕。
教学难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕
教具准备：收集有关浮雕的资料、图片，示范用材料。学具准备：陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布 第十四课时 教学过程：
一、学习制作泥版浮雕
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
1、揉泥
2、拍泥板
3、割边
4、画形象；
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
5、堆出大的形体；
注意看老师都用了那些制作方法？
（生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。）
6、塑造形象局部；
注意看老师都用了那些装饰的方法？
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
设计意图：
让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法
二、创作、评析
1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法
2、小组合作、实践
3、评析作业
将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见
三、课堂小结
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！
第8课 为自己的作文插图
课题：《为自己的作文插图》 课型：新授课 教学目标：
认知目标：学习作文插图知识，了解插图的运用。
操作目标：学会单幅插图及连续插图的表现方法，作品设计新颖、独特。
情感目标：通过创作，激发学生的绘画兴趣，培养审美情趣。第十五课时 教学重点：
要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。教学难点：
怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。（可以在作文的关键处画插图，也可以先画图，再按照图画来进行作文，还可以边画边写，形式不拘。教学过程：
一、欣赏导人
师：同学们平时喜欢看中外名著吗？说说都有哪些名著是你喜欢看的。
师：现代大文豪的作品你们喜欢看吗？老师就比较喜欢看鲁迅的作品。他塑造的许多生动的人物形象如：孔乙己、阿Q至今还留存在我的脑海中。同学们在读一些文章时，脑子里是不是也会出现一些有关主人公的画面呢？
将文章中的主人公形象及相关情节画出来，添加到文章里，这就是插图。
二、小结
课题：《为自己的作文插图》 课型：新授课 教学目标：
认知目标：学习作文插图知识，了解插图的运用。
操作目标：学会单幅插图及连续插图的表现方法，作品设计新颖、独特。
情感目标：通过创作，激发学生的绘画兴趣，培养审美情趣。第十五课时 教学重点：
要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。教学难点：
怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。（可以在作文的关键处画插图，也可以先画图，再按照图画来进行作文，还可以边画边写，形式不拘。教学过程：
一、出示鲁迅、歌德的插图作品
师：许多大文豪也喜欢为自己的作品画插图呢！今天这节课，我们就来学习画作文插图。
二、欣赏作品
师生欣赏，教师简介。学生体会、感受。讨论。
三、课堂小结
第9课 水墨画头像 课题：《水墨画头像》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的审美观。
2、提高学生的绘画表达能力。教学重点：提高学生的绘画表达能力。教学难点：提高学生的审美观。第十七课时 教学过程：
一、新课导入
二、欣赏作品
1、欣赏作品，师生欣赏，教师简介。
2、教师带着学生体会、感受。
3、师生欣赏，学生讨论。
4、欣赏作品，师生欣赏，教师简介。
三、说一说，画一画
1、动手画水墨头像。
课题：《水墨画头像》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的审美观。
2、提高学生的绘画表达能力。教学重点：提高学生的绘画表达能力。教学难点：提高学生的审美观。第十七课时 教学过程：
一、导入
二、画一画
动手画水墨头像。
三、课堂小结 作业布置：
第10课 身边的雷锋
课题：《身边的雷锋》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的欣赏水平。
2、提高学生的绘画表达能力。
3、让学生学会奉献于人。教学重点：提高学生的绘画表达能力。教学难点：提高学生的审美观、价值观。第十九课时 教学过程：
一、新课导入
二、欣赏作品
1、欣赏作品《雷锋日记》插图，师生欣赏，教师简介。
2、教师带着学生体会、感受。
3、师生欣赏其它几幅学生作品，学生讨论。
4、欣赏作品，师生欣赏，教师简介。
三、小结
课题：《身边的雷锋》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的欣赏水平。
2、提高学生的绘画表达能力。
3、让学生学会奉献于人。教学重点：提高学生的绘画表达能力。教学难点：提高学生的审美观、价值观。第二十课时 教学过程：
一、导入
二、画一画
1、动手一副身边的好人好事图画。
2、相互欣赏。
三、课堂小结 作业布置：
第11课 图腾柱
课题：《图腾柱》 课型：新授课 教学目标：
1、了解图腾和图腾柱柱的知识，感受民间工艺美术的艺术魅力。
2、大胆发挥想象力和创造力，用纸制作一件图腾柱作品。培养学生想象能力、设计能力和动手能力
3、关注、尊重民族文化，增强学生对传统文化的认识和保护意识。教学重点：引导和启发学生发挥想象力和创造力，用纸制作一件图腾柱作品。
4、学科渗透法制教育《中华人民共和国物质文化保护法》。教学重点和难点：
教学重点：引导和启发学生感受图腾柱的特点。
教学难点：大胆想象，设计出形象新颖别致、色彩鲜艳的图腾柱纹样。
第二十一课时 教学过程：
一、检查学生学习用具、课前准备材料的情况
二、激趣导入：
展示教师一组作品引出课题《图腾柱》
向学生简单简介图腾柱的来源及有关的人文知识和环境。通过图片引导学生发现、关注图腾柱。
三、出示图腾柱图片，观察并讨论其特征
什么是图腾柱？（图腾柱就是把图腾弄在柱子上）
1、引导学生观察图腾柱局部图，总结柱上人物特征——夸张变形。
2、欣赏组图，观察并表述五官的不同表现形式。3﹑学生分小组讨论。
4﹑鼓励学生大胆畅想，汇报讨论结果。
5、教师小结：作为中国小公民，要知道《中华人民共和国物质文化保护法》，要懂得保 护属于自己国家的物质文明，凡是破坏违反规定的，将按相关规定受到法律的制裁。
四、课堂小结
课题：《图腾柱》 课型：新授课 教学目标：
1、了解图腾和图腾柱柱的知识，感受民间工艺美术的艺术魅力。
2、大胆发挥想象力和创造力，用纸制作一件图腾柱作品。培养学生想象能力、设计能力和动手能力
3、关注、尊重民族文化，增强学生对传统文化的认识和保护意识。教学重点：引导和启发学生发挥想象力和创造力，用纸制作一件图腾柱作品。教学重点和难点：
教学重点：引导和启发学生感受图腾柱的特点。
教学难点：大胆想象，设计出形象新颖别致、色彩鲜艳的图腾柱纹样。第二十二课时 教学过程：
一、激趣导入：
展示教师一组作品引出课题《图腾柱》
向学生简单简介图腾柱的来源及有关的人文知识和环境。通过图片引导学生发现、关注图腾柱。
二、教师和学生一起赏析卡纸和彩色纸的拼贴效果及制作方法。
1、用图片指引学生自己发现制作方法﹑制作的步骤。
2、重点分析引导运用色卡纸、彩色纸的各种技巧等。
3、分析图腾柱颜色搭配特点。
4、分析图腾柱的造型特点。
三、图腾柱设计：
要求：
1、单独或小组合作学习形式进行创作。制作方法不论，制作一个图腾柱。
2、制作过程中要分工合作。
3、用刀时注意安全。
四、学生制作，教师巡视指导，提示注意时间的把握。
五、评价与展示。
把各小组作品展示成在讲台上，引导学生自评互评，学生可以谈谈自己在创作中的感受、收获、发现的新窍门，新方法。
六、拓展与延伸。
展示用卡纸做的手工作品，让学生感受艺术的多种表达方式，鼓励学生课后自己也可以动手试着做一个。
第12课 美丽的铜鼓
课题：《美丽的铜鼓》 课型：新授课 教学目标：
1、激发学生为自己树立自我成长目标的动机和愿望。
2、提高美的欣赏水平和动手操作的水平。教学重点、难点：
捏出泥塔。第二十三课时 教学过程：
一、引入。
二、欣赏作品
1、欣赏插图，师生欣赏，教师简介。
2、教师带着学生体会、感受。
3、师生欣赏其它几幅作品，学生讨论。
4、欣赏作品，师生欣赏，教师简介。
三、师小结：
课题：《美丽的铜鼓》 课型：新授课 教学目标：
1、激发学生为自己树立自我成长目标的动机和愿望。
2、提高美的欣赏水平和动手操作的水平。教学重点、难点：
捏出泥塔。第二十四课时 教学过程：
一、引入。
二、说一说，做一做
1、动手制作泥鼓。
2、相互欣赏。学生思考：
三、课堂小结
1、小组讨论。
2、小组合作制作泥鼓。作业布置：
第13课 雅致精巧的园林
课题：《雅致精巧的园林》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的欣赏水平。
2、提动手绘画的水平。第二十五课时 教学过程：
一、引入。
二、欣赏作品
1、欣赏插图，师生欣赏，教师简介。
2、教师带着学生体会、感受。
3、师生欣赏其它几幅学生作品，学生讨论。
4、欣赏作品，师生欣赏，教师简介。
三、小结
课题：《雅致精巧的园林》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的欣赏水平。
2、提动手绘画的水平。第二十六课时 教学过程：
一、引入。
二、说一说，画一画
1、讨论，交流。
2、动手画园林。
三、课堂小结 作业布置：
第14课 绣球
课题：《绣球》 课型：新授课 教学目标：
1、认识绣球的民族风情，感悟传统文化的博大精深。
2、学习用纸材设计制作方法，并用剪贴或绘画的方式装饰。
3、培养学生热爱生活的美好感情。教学重点和难点： 教学重点：
1、模拟绣球的造型，用纸材设计制作一只等边十面、是四面体或二十面体绣球，并且给予装饰。
2、对球体面的装饰变化做创新。
教学难点：
1、纸造型激发的掌握以及球体造型的准确性。
2、球体的面造型级创新。第二十七课时 教学过程
一、导入
师：提问：“在视频里什么东西最吸引你的目光呢？” 生：“绣球„.” 师：什么地方有绣球呢？ 生：„..引出课题《绣球》
二、新授
（1）了解绣球的简单历史：绣球是我国西南地区少数名族的吉祥物。
（2）了解绣球的意义：绣球原是男女定情的信物，而如已经成为传递友谊、富贵、吉祥和平安的象征。
（3）简绍关于绣球的传说
抛绣球传说很久以前一户贫穷人家的儿子 阿弟爱上了邻村的姑娘阿秀。美丽善良的阿秀也爱上了诚实勤劳勇敢的阿弟。但有钱有势的恶少要娶阿秀为妻，阿秀誓死不从。当恶少得知阿秀爱的是阿弟时，他贿赂官府，将阿弟判了死刑并关进地牢，阿秀听到这个消息后，哭瞎了双眼。于是阿秀为阿弟一针一线地缝制绣球。针扎破了手，血流在了绣球上，被血浸染以后，绣球上的花更艳了，叶更绿了，鸟更鲜活了。经过九九八十一天，装满了阿秀对阿弟深深的爱恋，浸透了阿秀鲜血的绣球做好了。阿秀用所有的钱，买通了狱卒，地牢里见到了阿弟，阿秀从身上取出绣球戴在了阿弟的脖子上。这时，奇迹出现了，只见灵光一闪，阿秀、阿弟和家人便不见，等醒来时，已躺在远离恶魔的一处美丽富饶的山脚下。后来，阿秀和阿弟结婚了，生了一儿一女，靠着自已勤劳的双手，过上了幸福的生活。经过一传十，十传百，慢慢地绣球就成了壮乡人民的吉祥物，壮乡青年男女爱情的信物，后来也就有了抛绣球、狮子滚绣球等民间活动
三、课堂小结
课题：《绣球》 课型：新授课 教学目标：
1、认识绣球的民族风情，感悟传统文化的博大精深。
2、学习用纸材设计制作方法，并用剪贴或绘画的方式装饰。
3、培养学生热爱生活的美好感情。教学重点和难点： 教学重点：
1、模拟绣球的造型，用纸材设计制作一只等边十面、是四面体或二十面体绣球，并且给予装饰。
2、对球体面的装饰变化做创新。
教学难点：
1、纸造型激发的掌握以及球体造型的准确性。
2、球体的面造型级创新。第二十八课时 教学过程
一、导入
师：提问：“在视频里什么东西最吸引你的目光呢？” 生：“绣球„.” 师：什么地方有绣球呢？ 生：„..引出课题《绣球》
二、想一想
绣球的结构都有哪些：抛绳、图案或字（一帆风顺，一路平安、称心如意、幸福美满、万事顺意„..）、流苏。
三、动动手
要求：
1、小组分工合作
2、准备卡纸、白纸、双面胶、剪刀、水彩笔、铅笔等。
3、选用对比、同类色进行制作。
4、尝试在绣球上设计一些具有传统意义的图案。
四、学生作品展示。学生互评，教师点评。
从绣球图案，颜色搭配，玩抛绣球游戏。
五、说一说，课文拓展
（1）还能用什么来制作绣球? 纸、布、泥塑、塑料等等
（2）向远方的客人到来送个什么图案的绣球和话语最合适呢？ 作业布置：
第15课 花头饰
课题：《花头饰》 课型：新授课 教学目标：
认知领域：引导学生欣赏各民族头饰，了解各种材料的特性。
操作领域：将简单的美术知识综合运用，按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。情感领域：1.认识美术与生活的密切联系，学会用简单的材料美化生活进一步发展创新意识和创造能力； 教学重点和难点
1、根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。
2、巧妙利用材料及创新表现课程资源准备与开发羽毛、彩纸、胶水及如何装扮美化花头饰。第二十九课时 教学过程：
一、导入：
1.让学生欣赏少数民族儿歌，感受民族文化的气息；然后让学生展示课前搜集的资料，说说对少数民族的民俗风情有哪些了解？体验不同民族的文化特色。
2.展示花头饰图片给学生，进而引导学生说出少数民族头饰是千姿百态、各式各样的，勾起学生主动探究的学习欲望。
二、讲授新课。1.观察分析：
你知道古代人们戴什么样的头饰吗？
说一说一些少数民族的头饰有什么特点？（出示图片：如壮族，苗族等）说一说戏剧中的人物头饰有什么特点？（出示图片）你还在什么地方见过头饰？（生日聚会，联欢会上等）
2.学生讨论、研究设计、制作头饰的方法：（教师出示各种不同种类的头饰）从外形上看这些头饰有什么不同？ 从图案上看这些头饰有什么特点？ 从颜色上看这些头饰有什么特点？ 从表现手法上看这些头饰有什么不同？
每组选一件你们认为最熟悉的头饰介绍给大家。研究这些头饰是怎么做的？（让学生戴起来，摆造型）
三、结合学生音乐、语文教材中的角色需要，由学生分组选择设计、制作的头饰题材。
（根据实物和教材，学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。选择材料，分工、合作进行头饰制作。）
四、课堂小结
课题：《花头饰》 课型：新授课 教学目标：
认知领域：引导学生欣赏各民族头饰，了解各种材料的特性。
操作领域：将简单的美术知识综合运用，按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。情感领域：1.认识美术与生活的密切联系，学会用简单的材料美化生活进一步发展创新意识和创造能力； 教学重点和难点
1、根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。
2、巧妙利用材料及创新表现课程资源准备与开发羽毛、彩纸、胶水及如何装扮美化花头饰。第三十课时
教学过程：
一、导入：
二、依据教材和教师的示范作品，让学生进一步了解头饰的多种创作思路。
（布置头饰制作要求：实用、美观、新颖。选择材料，分工、合作进行头饰制作。大胆设计，大胆创新。）
三、小结，展示，讲评。
进一步启发学生的创作、设计，巡视，发现问题及时解决 作业布置：
第16课 小陶俑
课题：《小陶俑》 课型：新授课 教学目标：
1、体验与发现：体验泥工的乐趣，了解汉代陶俑的造型特征
2、实践与创造：抓住形象特征，运用概括方法，塑造人物
3、欣赏与评议：观摩和评论同学的作品 教学重点 ：人物动态造型 教学难点 ：人物神态的塑造 第三十一课时 教学过程
一、导入与欣赏
1．欣赏《陶俑》图片，并讨论作品所表现的是什么人物？他们在干什么？他们的面部表情是怎样的？
2．学生仔细观察人物的特点，模仿表演人物动作。3．比较陶俑中的人物造型与现实中的人有何区别。
二、分析与感受
1．了解人体大致的比例关系，坐姿与立姿的大体比例。2．陶俑的造型很夸张，然而夸张的的重点在哪几个地方？
三、小结
课题：《小陶俑》 课型：新授课 教学目标：
1、体验与发现：体验泥工的乐趣，了解汉代陶俑的造型特征
2、实践与创造：抓住形象特征，运用概括方法，塑造人物
3、欣赏与评议：观摩和评论同学的作品 教学重点 ：人物动态造型 教学难点 ：人物神态的塑造 第三十二课时 教学过程
一、导入
二、制作与指导
1．学生讨论制作步骤，先整体后局部。2．多媒体展示不同的制作方法。
① 团块捏塑：塑造人像时，可先仔细观察人物动态，然后按照人体结构的四大部分用大团块来处理，分别塑头部、躯干、四肢等有动态的造型，各部分要接牢，整个比例大小要相配。
② 拼接：处理局部细节，采用拼接、添加等方法。3．鼓励学生用多种方式尝试。
三、展示与评价
1．交流制作经验：小组先讨论，对他人作品发表看法。2．各小组选代表发言评价，指出作品的优点和不足。3．教师对有创意的作品加以表扬和鼓励。
四、课堂小结
第17课 收藏的乐趣
课题：《收藏的乐趣》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的欣赏水平。
2、激发学生收藏的情趣。
3、学科渗透法制教育《中华人民共和国邮政法》。第三十三课时 教学过程：
一、引入。
二、欣赏作品
1、欣赏各种不同的图片，师生欣赏，教师简介。
2、教师带着学生体会、感受。
3、师生欣赏其它几幅学生作品，学生讨论。
4、欣赏作品，师生欣赏，教师简介。
三、小结
1、师小结，渗透法制教育：作为中国小公民，要知道《中华人民共和国邮政法》，要知道不能私自撕、毁别人的邮票，凡是不经过他人允许便私自撕、毁别人邮票的，按相关法律规定受到法律的制裁。
2、小组讨论。
课题：《收藏的乐趣》 课型：新授课 教学目标：
1、提高学生的欣赏水平。
2、激发学生收藏的情趣。
3、学科渗透法制教育《中华人民共和国邮政法》。第三十四课时 教学过程：
一、复习导入
二、继续欣赏作品
教师带着学生体会、感受。
三、说一说
1、讨论
2、小结
四、再次强调法制教育：
作为中国小公民，要知道《中华人民共和国邮政法》，要知道不能私自撕、毁别人的邮票，凡是不经过他人允许便私自撕、毁别人邮票的，按相关法律规定受到法律的制裁。
五、课堂总结 作业布置：
第二篇：人教版五年级美术下册全册教案
人教版小学五年级美术下册教案
第一课
形的魅力
课
时：1课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：
认识形状的概念和形式 教学难点：
学会运用各种造型组成画面 教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略
2．导入课题：《形的魅力》 二． 发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则— 三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一幅画。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课
形体的组合
课
时：1课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：
认识形体的基本特点 教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》 二． 发展阶段：
1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课
抽象雕塑
课
时：1课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：
认识抽象的基本特点 教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程：
一． 导入阶段： 1． 欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》 二． 发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）生答：略
师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师 示范）四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同学展示作品 3． 展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
第四课
多样与统一
课
时：2课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。第一课时 教学重点：
了解多样与统一的基本规律 教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时 教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生 教学难点：
对不同静物的观察 教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？ 生答：
2．导入课题：《多样与统一》 二． 发展阶段： 1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三． 拓展阶段：
1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3．绘画步骤（教师 示范）（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）、用水笔从前至后逐个描画 四． 学生作业： 1． 作业要求：完成一组静物写生 2． 学生练习，3． 教师巡回辅导。五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展： 思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
第五课
静物写生
课时：2课时 教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重
要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能
力。体会写生的乐趣。第一课时
教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物 第二课时
教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法 教学过程：
一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段： 1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。2．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：
1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤：
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一幅静物写生
2． 学生练习
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七． 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
第六课
喜怒哀乐
教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：
“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 教学目的：
知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。生：颜色、油画棒、橡皮泥。教学过程：
【激情导入,体验色彩】
⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）⒉体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）【观察表情，感受特征】 ⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
第七课
夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。
3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：
指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：
学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：
教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。
学生准备：
收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标
一、导入
游戏；（形状的改变）
1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？
2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）
3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变
二、新授
（一）造型变
1、看朱老师又给同学们变了（欣赏）
（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）
（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）
（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。
2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？
学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）
（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）
（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。
3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是
除了
，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。
1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。板书：线条-----块面
2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。
3、我再给它加个发型就更有趣了。
（二）色彩变：
1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。
2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）
（三）正面侧面结合变
1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）
a)
奇特在哪儿？学生说 b)
真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。
2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）
3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有
，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。
4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）
（四）表现形式变
1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。
2、看这位同学用什么表现的？
3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。
三、作业：
1、布置作业：
（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）
（2）学生作业。
四、作业展评：
第八课
十二生肖
一、教学目标：
1． 了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2． 能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
第9课 学画山水画
课型：造型 表现 课时：1-2课时 教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。师生共同准备中国画的工具与资料。教学流程： 一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画 三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3．帮助个别后进学生的造型创作。六：作业展评 生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
第十课
风的魅力
一、教学目标：
1．引导学生认识风能。
2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。3．
通过制作培养学生的探究能力和动手能力。
二、教学重点：
1．了解风能在人们生活中的作用。
2．引导学生发挥想象，利用手中的材料制作一个与众不同的风能玩具（或简易的风筝）。
三、教学难点：
玩具的构思（风筝的做法）
四、教学准备：
风筝欣赏图片数张，风筝的简史介绍，风筝的简单玩法。
五、学具准备：
查找风能在我们生活中的应用。风筝的图片，制作风筝的各种纸张和材料。
六、教学过程：
（一）组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
（二）引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
（三）引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
（四）师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林；日事”中记有／少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负／北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。“
（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
1.斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
2.装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。
3.“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
4.挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
5.操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
（六）欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„
（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）
（九）引导学生学习课本中的技法点击： a.先将竹条绑扎成“十”字形。
b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
（十一）评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
（十二）收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
第11课
微 观 世 界
教学目的：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：
微观事物的细致观察与表现 教学难点：
微观世界的表现
教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：
一、引导阶段
1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B 以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
五、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
第12课
会亮的玩具
课时：3 教学目标
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重点
进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。教学难点
如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
1.课前准备
（1）学生通过看书、上网、向家长或科学老师等请教，了解交流灯泡发光的电路原理。
（2）师生共同收集各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料，如饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。第1课时
（电路、光源制作阶段）一
激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。二
课堂教学 a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
b)发展阶段
好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三
课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
二、发展阶段
1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
（备注：参考方案，见学生用书图例）3）教师巡回指导。
4）学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
三、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已
初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时
（模型组装阶段）一）导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个
制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）二）发展阶段
1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。3）教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）
4）学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
三）课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
第十三课 电脑美术
课时：1课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
第14课 旅游节
课时：2课时
一、教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
二、教学准备：
1、学生调查当地旅游资源，用速写、照相、收集图片等方式记录下来。再收集当地地图以及收集相应的文字资料。
2、教师收集各地旅游节海报，旅游地图等参考资料。
三、教学重点：
当地旅游资源的表现〈图、文资料〉。
四、教学难点：
制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
五、教学过程：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。个小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制〈图、文资料介绍〉。旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
（5）学生练习，教师加强个别辅导。
（6）学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。第二课时：
学生制作：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。学生完成练习，教师加强个别辅导。师生评析作业。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
第十五课 舞台布景
教学目标
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
3、充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重点 如何制作舞台布景。教学难点 如何制作舞台布景。教学准备 布景所需物品
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。作业设计
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料制作舞台布景。板书设计 舞台布景
教学后记：本课学习内容新颖，学生充满好奇和表现欲望，他们能够大胆设计舞台布景。课堂上不管学生设计的效果如何，我都极力表扬“灯光设计师”、“舞台设计师”等，课堂效果很好。
第16课
珍爱国宝——古代的青铜艺术
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其 特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。教学重难点： 了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教
具：
青铜器实物、幻灯片。教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、铜纵目面具 西汉时期：长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜 器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
第三篇：五年级下册美术全册教案(人教版)
第十一课 微观世界 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。
2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展 通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。课题：第十二课 会亮的玩具 课时：3课时
课堂类型：设计 应用 教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：
1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时
（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
2、新授： a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b)发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、学生制作，教师辅导
四、课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。第2课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
2、发展阶段
（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）
三、学生制作，教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时
（模型组装阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
2、发展阶段
（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
课题：第十三课 电脑美术 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
课题：第十四课 旅游节 课时：2课时
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。课题：第十五课 舞台布景 课时：2课时
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》
“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。课题：第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时：1课时
课堂类型：欣赏 评述 教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教具学具：课本、图片 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
第四篇：人教版五年级下册美术教案、教学计划(很全)
五年级下册美术教学计划
一、对教材内容的分析
（一）教学重点
1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。
3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学
生的创新意识与解决问题的能力。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、周教学进度安排： 周次 教学内容 1 形的魅力 2 形体组合 3 抽象雕塑 4 多样统一 5 静物写生 6 喜怒哀乐 7 夸张的脸 8 十二生肖 9 学画山水画 10 风的魅力 11 微观世界 12 会亮的玩具 13 电脑美术 14 旅游节 15 舞台布景 珍爱国宝—古代的青铜艺术
课题：第一课 形的魅力 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题：第二课 形体的组合 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。课题：第三课 抽象雕塑 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。课题：第四课 多样与统一 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《多样与统一》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。课题：第五课 静物写生 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
第五篇：2013人教版五年级下册美术教案(很全)
第一课 形的魅力
课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
运用构成
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课 形体的组合
课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
第三课 抽象雕塑
课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
第四课 学构图
课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程：
第一课时
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《学构图》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
第二课时
一、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。
二、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
第五课 静物写生
课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：
第一课时
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象„„也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
第二课时
一、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
三、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
第六课 喜怒哀乐
课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教具学具：绘画工具 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导 作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。⑶题目自拟。
第二课时
一、作业展评
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
五、课堂小结：
二、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
第七课 夸张的脸
课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授 揭题：夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。
方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；
三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
第二课时
一、作业展评：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
第八课 神奇的肥皂粉
课时：2课时
教学目标：
1.通过体验在未干的上色画纸上撒上肥皂粉所产生的特殊画面效果，拓宽学生对绘画领域的认知，激发学习兴趣。
2.引导学生根据制作好的彩色底版所产生的效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
3.通过尝试体验肥皂粉撒点作画，体验创作过程带来的乐趣和美感，激发学生美化生活的愿望。
教学重点：
如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
教学难点：
能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅抽象装饰画。
教学准备：
1.学生准备：学生准备水粉颜料、调色盘、笔刷、笔洗肥皂粉等工具。
2.教师准备：课件，示范用具、肥皂粉、8K素描纸、水粉颜料、调色盘、笔刷等材料。教学过程
一、设置悬念
1.教师快速用水粉颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。
2.向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？
3.学生兴奋猜测，回答：盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉„
4.出示课题《神奇的肥皂粉》。
二、欣赏启思
1．教师：像这些运用特殊的材料或者特殊的表现方式绘制出来的美术作品都具有特殊的肌理效果。比如三年级上册《天然的斑纹》和五年级上册《无笔画》，就是运用了拓印和对印的方法表现了独特的肌理效果的美术作品。
2．自然界中也存在着很多自然形成的肌理，例如土地、木材、水波纹、玻璃等。（课件出示几张自然形成的肌理图）
3．展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。（请同学们仔细观察：画面所产生的特殊的肌理效果）
三、制作底版
1、教师展示制作好的彩色底版，问：为什么肥皂粉会使画面形成这种斑驳的肌理效果呢？我们试验一下吧，先来看看彩色底板的制作方法。（课件演示彩色底板制作步骤图）
2、回忆老师的演示步骤,说说制作彩色底板的步骤
选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。
在未干时用手指细撒肥皂粉
3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。
水分控制
色彩浓度的把握 肥皂粉的撒法
4、学生尝试制作彩色底板。
（1）学生边做边思考：肥皂粉撒在色画纸上发生了什么变化？出现了什么神奇的效果？（2）小结：干肥皂粉在吸收周边水和色彩时，肥皂粉和水、色彩的多少不一，会产生千变万化的聚变，平淡无奇的肥皂粉竟然变成了绘画媒材，是不是非常神奇呀！
四、创意制作
1.教师展示《用彩色底板剪出的花瓶》、《小松鼠的世界》。
（1）教师：如何把制作好的彩色底板变成一幅有趣的具有肌理效果的抽象画？请同学们欣赏一组作品，看看作品是采用什么方法进行制作的。
（2）《用彩色底板剪出的花瓶》这幅作品是采用了什么方法制作的？ 学生：直接利用制作好的彩色底板剪出花瓶的造型。
（3）《小松鼠的世界》又是采用了什么方法？它又是怎样制作的呢？（教师出示制作步骤图。）
2.引导学生欣赏大师作品。
了解用抽象艺术形式表现有肌理效果的艺术作品的方法。（出示临摹的马蒂斯作品和米罗作品）
3.学生根据制作的彩色底板的特点进行创意制作，4人合作。（第一课时完成不完，第二课时继续完成。）
五、交流评价
1、学生展示作品，讲述创意。
2、交流互评、自评。
3、教师点评。
六、课后拓展
请学生课后了解一下，小技法的运用，除了肥皂粉外还有那些材料和方法？
蜡笔法
撒盐法
喷水法
刀刮法
对印法
油渍法
吸洗法
七、教师小结
八、板书设计
第九课 写意蔬果
教学目标：
1.了解写意蔬果的一些基本知识，学习描绘果、叶、茎的初步技能。2.体验写意蔬果的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
教学重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。教学难点：造型的准确、下笔的肯定 教学方法：讲解演示法、实际操作探究法 教学准备：笔墨纸砚等相应工具材料。教学时数：第1课时 教学过程：
一、欣赏导入
欣赏国画作品，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
二、讲授新课 1.什么是中国画？
国画（宣画）：即用颜料在宣纸或绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。这种画 种被称为“中国画”，简称“国画”。2.中国画的分类
(1)按题材分人物，花鸟，山水等(2)按技法分工笔、写意 3.看看写意画与工笔画的区别
工笔：用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意：心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
三、演示范作范画，开拓视野
分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。
1演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用； 2.演示荔枝的绘画步骤。
四、学生操作，教师辅导
学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。⒈作业要求：在生宣纸上临摹一幅蔬果写意画。
⒉教师引领：注意欣赏画家作品，认真领会水墨写意画的特点。
五、作品展评，体会成功
展示有代表性的学生作品，并加以点评。
第十课 写意动物
学习领域：造型表现
1课时
一、教学目标
1、了解写意动物的笔墨特点，运用水、墨、色表现动物的 结构、神态、特点。
2、通过欣赏名家作品，学习运用笔、墨、色概括表现动物 的方法，画出动物的特点。
3、欣赏名作，体会水墨动物画的美。
二、教学准备
师：课件、写意动物作品图片，写意画所需的工具材料。
生：毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、教学重难点
重点：用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一至两种动物。
难点：巧妙地运用笔、墨、水、概括表现动物的特点。
四、教学过程
1、引导阶段
a播放水墨动漫作品《功夫熊猫》。让学生观察视频画面是用什么方法来表现的。
b组织学生对水墨动漫《功夫熊猫》中的表现技法、表现主体进行交流。
2、发展阶段
a欣赏教材中的三幅名家写意动物作品，引导学生观察、分析作品的用笔、用墨特点。
b小组交流分享，最后由教师总结用笔方法，即点厾法、和破笔法，以及用墨方法，即破墨法、积墨法等。
3、分析教材中《松鼠》的画法，了解动物结构与用笔的关
系，并进行示范。师做范画时要引导学生注意观察作画顺序，以及如何用概括的方法来表现松鼠的结构特点（头、胸、腹、臀、四肢、尾巴等）。
4、欣赏教材里的三幅学生习作，拓展学生的创作思路。师 重点引导学生围绕作品中的动物形象的笔墨特点、构图 形式等进行欣赏。
5、实践体验：引导学生创作自己喜欢的动物，鼓励学生大 胆作画，并提醒学生注意用水、用墨的好习惯。教师进行巡视指导，发现问题及时给予纠正。
五、展评阶段
组织学生开展喜欢的动物作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画法的一些体会，比如，如何应用笔墨特点表现动物特征等。
六、课后整理：指导学生收拾整理学具，养成良好学习习惯。
第11课 学画松树
学习领域：造型表现
1课时
一、教学目标
1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用 笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝
干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树 的美。
二、教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的 《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔。凌风劲节，负雪见贞心。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬(qiu)曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点。
b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等。
C对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。
e示范与实践
(1)：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构。
示范与实践
（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。
七、收拾整理。
第十二课 十二生肖
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入： 用谜语引入课题。
“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。” 你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖”。
（二）新授
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
第二课时
一、展示学生作品。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
第十三课 风的魅力
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：
1、利用风能，制作风能玩具。
2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具 教学过程：
第一课时
一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
3、师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林 日事”中记有“少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负”；北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”
（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工„„·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
（1）斗风筝：宋朝已有“以相勾引„„线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。
（3）“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
4、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞„„
6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想„„（纸蜻蜓、风车、飞机„„）
7、引导学生学习课本中的技法点击：（1）先将竹条绑扎成“十”字形。
（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
第二课时
一、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
三、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛
第十四课 微观世界
课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。
2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
第二课时
一、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
二、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
第十五课 会亮的玩具
课时：3课时
课堂类型：设计 应用 教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：
1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时
（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
2、新授： a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）b)发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、学生制作，教师辅导
四、课堂小结 同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。第2课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
2、发展阶段
（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。
小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）
三、学生制作，教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时
（模型组装阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
2、发展阶段
（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
第十六课
小布偶
教学目标：
1、欣赏各种小偶人，感受中国传统民间艺术的制作工艺。
2、尝试运用废旧布料，利用贴、扎、编、粘等制作方法，巧妙搭配布料的色彩、图案的质感，设计制作一个可以站立的小布偶。
3、感受亲手制作的小布偶的质感与拙朴，体验用小布偶进行表演的乐趣。教学准备：
师：课件、收集各种不同形式的小偶人资料图片等。
生：乒乓球、纸杯、纸筒、各种废旧材料、毛线、剪刀等工具材料。教学重难点：
重点：用身边所能找到的材料，制作一个可以站立的小布偶。
难点：小布偶站立的稳定性和肢体的灵活性，布料色彩和图案的搭配。教学过程：
一、引导阶段
师生欣赏各种手工艺小偶人，激发学生的学习兴趣与热情。
展示制作好的小布偶，提出本课学习要求，运用所带材料制作小布偶。
二、发展阶段
1、探讨如何制作小布偶的支架。了解小布偶外形，观察制作的材料。拓展如何用废旧材料对小偶人进行装饰。交流不同的布料搭配。（色彩的搭配、质感的搭配、纹样的搭配等）认真观察，拓展思路，发挥想象，增强审美能力。
2、讨论把废旧布料经裁剪后能够“穿”在小偶人身上，选择已有的材料表现出漂亮的小布偶。
3、师演示讲解制作布偶步骤：
（1）制作支架：将卷好的纸筒（身体、胳膊、脖子）和乒乓球一起粘和好。（2）设计外衣
将带来的花布进行合理安排裁剪装饰在支架上。（3）添加局部
五官、发饰等进行装饰。
4、学生动手操作，感受拼装组合、透叠带来的乐趣，提高动手能力。教师巡回指导，帮助有困难的同学。课件出示制作要求：（1）．做一个布偶；（2）．根据自己的想像进行设计，注意布料色彩和图案的搭配。（3）．注意卫生，把剪掉的纸和碎布放在口袋里。
三、展示与评价阶段
学生简述制作心得和创作感受。
小组交流，可否给小布偶们配上合适的布景，组合成一幅完整的作品？让学生课后思考。
四、收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，注意环境卫生。
五、课堂总结 今天，同学们的表现非常不错，大家也都开动了自己的脑筋。你们今天学得开心吗？（开心）老师希望你们带着今天所学的知识，走出课堂，制作出更多更美更有趣的东西，来丰富和美化我们的生活。
六、板书设计：
七、课后反思：
第十七课 电脑美术 ——对称图形
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。第二课时
一、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
第十八课 旅游节
课时：2课时
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。▲学生完成练习，教师加强个别辅导。第二课时
一、师生评析作业：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
三、课后延伸： 相互了解不同地区的旅游资源。
第十九课 舞台上的布景
课时：2课时
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋 王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》
“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。
（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。第二课时
一、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
二、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
三、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
第二十课 珍爱国宝
--古代的青铜艺术
课时：1课时
课堂类型：欣赏 评述 教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。教具学具：课本、图片 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
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