智能电脑钢琴教学舱——来自未来的音乐教育

第一篇：智能电脑钢琴教学舱——来自未来的音乐教育

智能电脑钢琴教学舱——来自未来的音乐教育

智能钢琴，不同于延续百年的传统钢琴，也不同于大众眼中的电钢琴，它是一个互联网时代的全新概念。然而，科技的美妙就在于拉低门槛，让更多人体验到创造音乐有多美妙。

四川巧夺天工信息安全智能设备有限公司研发的智能电脑钢琴教学舱，就是一款这样的科技设备。其优势在于是保持在传统钢琴的音乐特性基础上，通过应用现代高新科技创造出新的七大功能，全面颠覆现在的钢琴琴房练习模式，让枯燥的钢琴练习变成视觉听觉的盛宴，强大的视频记录和光、音、视合成，将每一次练习的精彩记录同步分享给关注你的人。

1、多光闪亮模式

16组灯光模式，可以根据练习者需求进行单一的合成的照射，体验音乐大厅的临场灯光效果，也可以根据不同场景需求，自动转换灯光的强弱配合摄像视频的需求展现最精彩的场景。

2、多视觉精彩记录分享模式

采用5个不同的摄像头，分别对应脸部、手部、全身前、全身侧、全空间，数字化同步记录下全过程，进行练习存档，音视频记录专业成长历程，数字视频可以直接输出光盘或者u盘，同时可以快速截取精彩和发挥最棒的部分共享到微信朋友圈、微博上与志同道合者互动。

3、开局音视频感悟模式

练习或演奏曲目前，可以使用内置感悟导向模块，模块内置几十万首钢琴曲目，自动排列出同曲目不同大师演奏时的全曲或者片段视频场景和音频，同时多屏幕上展示出专业音频波形趋势，先聆听感悟，再总结吸收后弹奏可以快速提升。

4、远程倾听指导模式

百兆光纤网络与世界相连，将两个人的距离由千万里压缩成咫尺，指导老师可以省去大量的通勤时间，再手机·APP上即可聆听视频指导，而学员也可以同步聘请多位老师同步指导，无论是上海音乐学院的老师还是美国科蒂斯音乐学院的老师都可以组成专家指导组，打破时间空间限制，同时支持8位老师在线指导。

5、人工智能节奏情绪多频谱参考模式

钢琴弹奏要求具有熟练的指法外，最主要是个人对曲目的感悟理解后通过琴键的强弱精准将曲目情绪和意境演绎出来，但是钢琴弹奏都是先模仿再吸收融合创新，8屏幕的全数字频谱分析窗口，将大师的演奏数字化分析解析，同时再与自己练习过程的频谱参照对比，用数据发现差别，不断完善向大师之路前行。

6、演奏场景视频线编合成分享模式

无论是练习还是录制模式，视频的场景多元化可以将聆听者的意境理解拉近，摄像头现场记录标准场景，但是系统会自动合成背景，内置的上万种不同的视频背景可以让聆听者看到听到曲目需要表达的场景，比如在演奏黄河大合唱钢琴曲的时候，背景就会合成黄河滔滔奔流的壶口瀑布，而演奏者就在壶口瀑布的观景平台上。

7、众星拱月演奏会模式

钢琴曲可以独奏，但是更多的是交响乐合奏，内置海量的合奏素材，让弹奏者作为众星拱月的明星，5摄像头记录的各种场面者后期叠加，完美打造一个专属的小型演奏会，视频编辑完成后可以实时分享到微信朋友圈和微博中。

第二篇：音乐教育中钢琴教学的现状分析

音乐教育中钢琴教学的现状分析

摘要：钢琴教学是一门艺术性、技巧性、应用性都很强的课程，教师传授学生钢琴课程时，要重视丰富学生的文化知识底蕴、强调过程性评价、重视学生的听觉能力的培养。

关键词：高校钢琴教学;教学方法

高师音乐教育培养的对象是未来的中小学及幼教机构的音乐教师，所以音乐教学的好坏直接影响到了未来全民族的音乐文化水平，而钢琴演奏是高师音乐学专业学生的必修课，是全体中小幼学音乐教育工作者从事音乐教学的必备能力，是实施国民素质教育的重要基础，是社会音乐文化中的美育园地，所以钢琴课的教学在高师音乐教学中有着非常重要的意义。

一、音乐教育专业钢琴教学的现存问题

1.学生素养不统一。

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

2.教学模式与资源滞后。

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

3.缺乏教学理论体系。

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

二、明确学习目的，制定学习目标

音乐教育专业的钢琴教学不是培养专门的钢琴专业人材，而是在较短时间内把没有钢琴基础的学生培养成合格的音乐教师，教学的最终目的是提高学生运用键盘和即兴伴奏的能力，使学生在毕业之后从事基础音乐教育教学中，能把钢琴作为一件得心应手的教学工具。在实际的教学过程中，面对学生教师要强调并使学生理解钢琴演奏能力在毕业及就业之后的重要性，从而要求学生树立强烈的学习责任心，养成良好的学习习惯，建立正确的弹奏概念，科学进取。学生必须明确首先掌握一定的钢琴弹奏技能、才能进行即兴伴奏的学习，这样就能获得事半功倍的学习效果。学生的即兴伴奏能力得到提高，到了教学实习时，学生对歌曲伴奏才不会不知所措，无从下手，代写教育论文影响实习效果。钢琴学习过程是一个系统工程，要在正确重复性的练习过程中正确理解量变到质变的辩证统一关系，掌握弹奏要领，通过练习过程，脚踏实地的实现技术水平的提高和演奏质量的优化。

三、养成良好的练习习惯

拿到一首曲子之后，一要对全曲有全面的了解，二要合理的制定出练琴计划，三要把重点，难点单独拿出来分析，四要掌握对表现乐曲内容的演奏方法，有必要时要单独练习。五要量力而行，不可急于求成。要养成慢速练习，分段练习，分手练习，合手练习，继而进行乐段与乐段之间的连接，最后才合成全曲的习惯，有效避免作品中因个别地方卡壳，中断，颗粒感差，音符弹奏不清晰等等而重新返工的不良后果。

四、重视学生听觉能力的培养

能力包括一般能力和特殊能力，音乐中的听觉表象能力就是钢琴学习中需要培养的一种特殊能力。首先无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐、鉴别其艺术效果的优劣，所以耳朵的倾听成为钢琴演奏和欣赏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、布局、设计及双手在键盘上的操作、演奏效果的改进、指触与音响间的协调等，是通过声音来实现的，只有通过耳朵的倾听来鉴别、协调才能更好地表现音乐。所以，对于学习音乐特别是对于学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美能力和鉴赏能力的“耳朵”是至关重要的。

根据听觉的不同层次，大致分为两个层次，第一个层次――外部听觉，运用耳朵听到外部音响的能力，也称为“表闻”。反映在音乐中就是欣赏者或演奏者对音乐的速度、旋律、节奏和声音直观性的把握。第二个层次――“内心听觉”，内心听觉是一种内心表象。一方面它是实际音响直觉把握的虚化;另一方面是主体按一定的创作意图和审美理想加工创造的模型。它是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力。

培养音乐内心听觉能力的过程，是一个从听觉注意-听觉记忆-听觉思维-听觉预感的完整的心理过程。钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听，而且要用“心”去听。钢琴作品具有多声部、多层次、综合性的特点，决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉能力。练习过程中仔细聆听音与音之间衔接自然、音色统一，尤其在转指时不可出现不必要的重音。要使学生集中于大脑的听觉训练，教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

高师音乐教育专业学生钢琴学习只要方法正确科学，坚持学习，努力练习，持之以恒，完全可以把钢琴学好，在有限的时间里达到较高的水平，从而在今后的工作中，成为一个更加全面而且优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]平凡.浅析高校钢琴教学现状及策略[J].大众文艺，2013，（17）：236.[2]向磊.对音乐教育专业钢琴教学现状的思考[J].艺海，2014，（5）：158-159.

第三篇：第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会

第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会

第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会暨钢琴学术委员会第二届年会于2006年9月19日在东北师范大学音乐学院(净月校区音乐厅)拉开帷幕。本届年会由中国教育学会音乐教育专业委员会主办(CSME)主办，由钢琴学术委员会、东北师范大学音乐学院和人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志承办。并得到了协办单位激声博韵(上海)乐器贸易有限公司和长春新威琴行有限公司的鼎力协助。

18日，来自北京师范大学、上海音乐学院、首都师范大学、华东师范大学等全国52所高校近百位代表陆续来到了清爽宜人的吉林省省会――长春，他们的到来受到了东北师范大学音乐学院领导和老师的热烈欢迎。作为钢琴教育委员会的副主任和承办方主要负责人的张慧教授，更是以极高的热情带领其学生迎接各位代表的到来。

一、在交流中学习进取

9月19日上午会议正式开始，由高校音乐教育专业委员会钢琴学术委员会主任唐重庆教授主持。首先由中国音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏同志向大会致词，杨瑞敏理事长高度赞扬了成立于2004年9月的高校音乐教育专业钢琴专业委员会是一个求真、务实、高效的工作团队，并明确了学会的中心任务就是为基础教育机构培养合格的师资人材；然后钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布第一届全国优秀钢琴教学论文评比结果，并进行了颁奖：最后由唐重庆教授做钢琴学术委员会工作报告。在报告中，唐教授总结了近两年来学术委员会工作完成的情况内容有：1．根据各地广大老师的建议，按照教育部“全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业主干课程指导纲要”的精神，由唐重庆、张慧、李和平三位教授于2005年初讨论提纲并执笔编写，并由人民音乐出版社于2006年7月正式出版了《全国高等师范院校钢琴教材》：2．为了促进全国范围内的钢琴理论学术水平的提高，学会于2006年1月举办了“首届优秀钢琴教学论文评选活动”，并于9月圆满结束。同时，进一步强调今后钢琴学术委员会的工作重点是提高全国高校音乐教育专业钢琴教师的教学水平和能力，提倡教师要搞科研、搞演奏，计划于2007年组织全国范围内的钢琴教师音乐节等系列活动，为全国教师提供一个展示和交流的平台。当日下午，会议分成两个小组进行了钢琴教学的学术研讨活动，先是由在本次论文评比中获奖的教师对自己的论文进行宣读，然后是大家畅所欲言，就各自工作单位的教学情况、在教工作中遇到的问题、心得体验、困惑等等进行了发言和交流。研讨会上大家就感兴趣的钢琴集体课教学、钢琴教案的写作、学生实践能力的培养、教师自身修养的提高等问题进行了气氛融洽而热烈的研讨，教师之间互通有无，把自己的教学科研成果毫无保留的传授给同行们。研讨会后许多老师意犹未尽，相互留下联系方法，相约在以后的工作中继续交流、学习，共同进步。

当晚与会代表欣赏了东北师范大学音乐学院的专场演出。整个音乐会可以说是东北师范大学音乐学院现有钢琴师资力量的一次集体展示，这是一支年轻的、充满生命力的队伍，全部老师都是硕士研究生毕业或者在读，其中还有正在攻读博士学位的教师，他们先后演奏了《热情的快板》、《弄臣》、《变奏曲》、《钟》等世界钢琴名曲，获得了代表们的好评。虽然在演奏上还说不上是尽善尽美，有的演奏还有些遗憾，但是对于工作在教学第一线的教师来说，能够在繁重的教学工作之余坚持练琴，并且有勇气在全国钢琴老师面前进行演奏就很了不起了，值得我们其他院校的老师们学习。

二、在学习中开阔眼界

此次会议特邀了俄罗斯专家和中央音乐学院盛原老师做了精彩的学术报告。俄罗斯专家阿拉?格丽戈里叶娜?卡乌佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的专场报告，现年70高龄的阿拉?格丽戈里叶娜?卡乌佐娃女士毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从于俄罗斯著名钢琴家和教育家米里斯坦和伊贡诺夫教授，现任莫斯科国立师范大学教授、博士导师。

卡乌佐娃教授首先介绍的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是苏联的作曲家、教育家、音乐社会活动家。他的钢琴作品具有丰富的旋律。将理性与浪漫主义风格完美结合，作曲手段看似简单，却能用简洁的手法融合高深的音乐理念，特别是他的《青少年钢琴作品》13册，共计一百五十多首，在俄罗斯被认为是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的儿童题材作品相提并论。卡乌佐娃教授为大家示范演奏了《第三钢琴协奏曲》(Op．50)的第一乐章，在欢快简洁的旋律中似乎看到了苏联少先队员活泼可爱、积极向上的精神面貌。在音乐教育专业钢琴教学研讨会上介绍这样的音乐家也是有一定现实意义的，它引起了我们对中国音乐界“卡巴列夫斯基”的呼唤。要使中国音乐教育能够健康、迅速的发展，除了优良的师资培养外，时代更需要这样有坚实理论、高超作曲技巧并愿献身于普通音乐教育的音乐家参与。

其次，介绍的是肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇生于彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时创作出管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中，他留下了编号共147首作品，他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁，其中的15首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历，使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时，肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。卡乌佐娃教授主要介绍了他的《序曲》(0p．34)，这套作品写于1933年，虽然离战争还有十年，但从中也体现了一个普通人对前途的彷徨与忧虑以及命运对个人幸福残酷的掠夺。特别引起与会者兴趣的是，很多小调的作品，俄罗斯专家却总是以“明朗”、“高兴”等来形容，和我们所认识的小调应该充满着忧郁、哀伤。在演绎上有较大的不同。

最后介绍的是斯克里亚宾。斯克里亚宾的创作可以分为三个时期。第一时期的作品细腻而富有诗意，这使他博得“20世纪的肖邦”的雅号。这是模仿时期，在这些作品里，可以看到他个性的萌芽。其中最重要的有《小奏鸣曲》四首、第一及第二号《交响曲》、《升f小调钢琴协奏曲》等。第二时期他开始和印象乐派接触，对新式和声的组合极感兴趣。在探索中产生许多新颖的成果，从而引起世界乐坛的注意，认为他是一个革命的、前进的作曲家。这使他成为新音乐的标准作家之一。他自称所创造的最奇异的和声组合为“神秘的和弦”，这是继德彪西全音阶后的又一进步。他所用的和弦不是根据大小音阶构成，他独创的音阶及和弦，使得近代调性观念发生变化。第三时期所写的“神秘剧”的习作和草稿，显然有属于恶魔和天使两种不同的心情，神秘的心情支配着他，他想用寻常音乐的言语来表现他的喜悦。他的《第七奏鸣曲》充满了神秘的幻想。这一时期的作品除了奏鸣曲以外，还有管弦乐《喜悦的诗》、《普罗米修斯》以及一些钢琴曲。他的早期作品均为钢琴曲，包括一部钢琴协奏曲、10首《玛祖卡》、12首《练习曲》、24首《前奏曲》、2首《即兴曲》等。创作深受肖邦影响，音乐富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戏剧性的激情。1900年起主要创作交响音乐，包括第一和第二交响曲、第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂喜之诗》和交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)。后期潜心探讨唯心主义哲学，音乐创作运用多调性和无调性手法，并自创神秘和弦(即四度和弦)。在《普罗米修斯》中使用“色彩风琴”，以求得音乐与光和色的协调通感作用。他的10首钢琴奏鸣曲中自第6首起放弃任何调号，调性模糊。10首中较有名的有第二《奏鸣幻想曲》、第三《精神状态》、第五《狂喜之诗》、第七《吉利弥撒曲》等。他在近代俄罗斯音乐的发展上有一定影响。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物，近年来对他的研究又开始升温。他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜，并对现代主义音乐影响极大。他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索，成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁。斯克里亚宾对生活有三种信念：相信人的伟大、美丽的心灵、艺术能够对世界具有改造力，所以在他的作品中有积极的浪漫主义思想和对生活的特殊渴望：积极的思考生活，渴望理解、反映生活：贯穿其一生的创作中，集合了两种极端，即很自由、飞翔的抒情性和受折磨、痛苦。越来越紧张的悲剧性史诗，所以他运用的音乐手段有：1．利用感情的迅速变化与传统的平稳和思想性相结合：2．与音乐语言的变化相联系，多用离调和十二音列；3．旋律线条结合不仅有平行和垂直，而是用非常复杂的类似于人的神经结合的排列，较多用重音或具有神经质的节奏，序曲在他一生的钢琴音乐创作中占有较大比例，有如他的生活日记。作品16号的五首曲子可以独奏，但是每一首的结尾和后一首的开头是浑然一体的，第一序曲，旋律平稳，用一个三音列表述一直向上飞翔的渴望，开始时的旋律是从矛盾的环境中开始，直到结束时才下降，在思考中进入第二序曲，第二序曲在开始时带有一点紧张的神经质的节奏。

17、18小节越来越紧张，直到结束时用较长较响的和弦使紧张的情绪达到了极点。第三序曲是类似颤音的练习，整个音乐的空间在不停的颤动。第四序曲不仅是技术上的难点，音乐还逐渐走向阴暗，在钢琴上产生了很多不同的层次。第五序曲是悲剧性的史诗，紧张与不安有如“钟”的声音，类似警钟或地震，拉赫玛尼诺夫在纪念斯克里亚宾的音乐会上每次都以演奏此首曲目为结束。

卡乌佐娃在讲每位作曲家的作品时都背谱范奏。她的演奏气息宽广，音色丰富，博得了与会代表的阵阵热烈掌声。据主办方介绍，为了这场讲座，卡乌佐娃教授精心准备了两个月的时间，她的艺德深深感染了每一位与会代表。卡乌佐娃教授所选定的曲目并不像我们目前在教学中所追求“大”、“深”、“难”趋势的那种类型，但是无论从艺术价值、演奏价值都有较为深刻的现实意义。

20日晚上。欣赏了俄罗斯双钢琴演奏音乐会，俄罗斯钢琴家巴隆斯基?安那托里与巴隆斯基?艾里维拉是夫妇二人，是当今俄罗斯著名的钢琴教育家、钢琴演奏家，特别是在远东新西伯利亚地区，更是钢琴乐坛的风云人物，闻名遐迩。他们二人都是以优异的成绩毕业于新西伯利亚“格林卡”国立音乐学院钢琴系，他们的独奏曲目非常广泛，涉及到整个的古典派、浪漫派和近现代派作品，尤其是演奏俄罗斯近现代的作品，如演奏拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲和“第一、第二组曲”、《音画练习曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，可以说是正宗诠释，独领风骚，使我们能聆听到俄罗斯钢琴音乐的真谛。

最后一天上午，中央音乐学院的盛原老师作了巴赫专题的讲座。主要讲解了巴赫作品的记谱和声音的要求；使用踏板的必要性及其运用；乐句的划分及音乐的设计；装饰音的弹法；附点的几种弹法；声部安排等。作为世界钢琴大师、研究巴赫的权威专家图雷克的学生，盛原对巴赫有着很全面深入的了解，他的讲解和示范都极为到位，让巴赫的作品鲜活了起来，对我们理解和演奏巴赫起到了很好的引导作用，对我们以后的教学工作有实际的指导意义。

短短几天的会议结束了，但是它所起到的作用是无法估量的，它将全国许多热爱钢琴教育事业的老师们凝聚在了一起，为了共同的事业发展献计献策，把自己宝贵的教学经验和科研成果奉献出来。相信不久的将来一定会有更多的钢琴教师加入到这个充满生命力的行列中来，为了推动中国的钢琴教育事业而共同努力。

(宗励、蔡韧、刘娅报道)

第四篇：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

[摘 要]钢琴课是高等院校音乐教育专业的一门主干课程，各院校的该课程经过多年的改革与发展，都取得了一定的成果，也开创了一些自己的特色。但是，由于客观和主观因素的影响，高师钢琴教学也存在一些普遍性的问题。笔者通过多年的教学实践和研究，结合实际对高师钢琴教学情况进行深入分析，并提出一些合理化的建议。

[关键词] 音乐教育 钢琴教学 人才培养

一、高等教育体系当中音乐人才培养规格上的区别

目前，在我国高等教育体系当中，担负音乐专业人才培养的主要是专业院校、师范院校和综合性院校的音乐专业。在这些院校当中，专业院校主要担负音乐表演和创作方面人才的培养，而师范和综合院校主要开设的是音乐教育专业。大家虽然都是培养音乐人才，但是在培养目标上却有着本质的区别，教学的内容、方式与侧重点等方面也就有了较大的分野。

1、专业音乐院校人才培养特点。目前，我国有九所专业水平较高的音乐学院和数十所艺术学院，它们的主要教学目标是培养艺术表演人才。相比较而言，在音乐教学活动上，这些专业院校具有种类繁多、分工细化的特点；同时在专业水准上显示出系统化、专一化、精深化的特点，因此，这类院校的专业教学体系具有规模性和专业性的特征。钢琴专业往往是以培养专业的钢琴演奏、钢琴教育和钢琴表演艺术基础理论研究人才为目标的。它们在钢琴教学当中必然会侧重于学生钢琴演奏技术和音乐作品表现力的提高，而学生们也会专注于钢琴科目的学习，课余会花费大量的时间用于练琴，其他科目的开设也往往围绕着钢琴艺术来展开。

2、普通院校音乐人才培养特点。普通高校音乐教育专业，其目标是培养音乐教育工作者，学生毕业后大都是走上中小学音乐教师的工作岗位，极少有人能够从事专业演奏、演唱性质的工作。所以“服务基础教育，服务素质教育”成为现在各师范院校所大力倡导的教学宗旨。尽管普通院校的音乐专业与专业院校的音乐专业都是以音乐课程为教学内容，在某些方面它们的教学活动也有一些共同之处，然而在音乐的教学结构上却有着本质上的区别。高师音乐教育专业的课程设置，目的是突出“一专多能”甚至是“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质较高、实践能力较强的音乐教育人才道路。在专业水平的衡量标准上，区别于专业院校那样的“专业性”，而要做到多元化、全方位的发展。所以，师范院校的音乐专业在教学体系、教学模式及教学重点等方面都具有鲜明的教师教育的特征，不应该盲目地模仿专业院校，而脱离师范教育的本质。

二、音乐教育专业钢琴教学当中普遍存在的问题

在音乐教育专业的课程中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高校音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育工作者的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容、方式方法等方面做出相应的调整，以顺应社会对高等音乐教育专业人才的职业需求。通过多年课程改革，音教专业钢琴教学观念上的问题有了一定的改观。但不难看出，它本身一些根深蒂固的顽疾仍然存在，在短期内要想彻底根除还任重道远。

1、音乐教育专业生源质量参差不齐。众所周知，随着高校扩招政策的实施，我国有一半的高等院校开设了音乐专业。也正由于此，我们音乐教育专业（尤其是地方的本专科院校）的入学门槛降低了，而艺考学生入学率大幅提高。这样导致学生的音乐基础、钢琴水平良莠不齐。有的学生从小学习钢琴，入学前已经有过多年学习经历，他们基本功扎实，音乐表现力丰富；而一部分学生是因为文化课的劣势，被迫选择艺术考试这条道路，入学之前往往只学过一年左右甚至更短时间的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，钢琴演奏的技艺很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。

2、部分钢琴教师思想观念较传统。在高校音乐教育专业从事钢琴教学的老师们，大部分都毕业于音乐学院或一类的师范大学。他们很多人从小就接受较严格的钢琴教育，都有着良好的音乐素养，在钢琴教学和演奏上有较高的水平，对他们的能力我们毋庸置疑。但是，往往这部分老师由于常年接触传统的钢琴教育理念，学琴的内容基本以古典音乐为主导。所以，他们钢琴教学当中也表现得较为保守，对教学内容、教学方法和教学手段不能及时更新，还是以“学院派”的一套东西照搬到音乐教育专业的教学当中。

3、培养目标不明确，教学内容单一。在钢琴教学实践中，有些钢琴教师将提高学生的演奏技巧和音乐表现力作为侧重点，盲目地拔高学生演奏曲目的难度，而对于教学过程当中曲目的选择过于单一化，不能与时俱进。例如，在教学实践中或者考试中经常还会以传统的莫扎特、贝多芬等古典音乐为蓝本，而忽视了音乐技能课程和教师教育学科的结合。脱离了教师教育专业的教学目的，忽略了师范专业的职业特征。著名音乐教育家赵?h先生就曾指出：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。

三、对音乐教育专业钢琴教学的几点建议

近些年，随着我国高校扩招政策的实施，音乐教育专业的入学率大幅提高。入校时，学生的钢琴水平参差不齐，部分学生甚至没有任何基础，这就要求教师们在短短的两三年内对学生进行“速成”式的教学，要知道这却是专业音乐院校最忌讳的事情。为此，笔者依据实际情况和多年的教学实践，对目前音乐教育专业钢琴教学提几点建议：

1、依据教学目标确定教学内容。对于具有钢琴基础，基本技能较扎实、乐感较好的一部分学生，教师的教学难度不是很大，除了使用《钢琴基础教程》第三、第四册外，要经常选择性地学习克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的练习曲，海顿、莫扎特、贝多芬的部分奏鸣曲，以及巴赫的复调作品等较为深度的乐曲，其目的是丰富学生的演奏技术，增强音乐的表现力，培养学生对钢琴作品的理性认识。

还有一部分学生学琴时间较短，他们的目的就是应对高考的专业面试，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎实，手指不灵活、独立性不够，乐理常识较薄弱。对于这类学生，一般可选择：①哈农基本手指训练和一般性的技巧练习； ②选择车尔尼599或849程度的不同流派和风格的作品 ；③《钢琴基础教程》第一、二册上的四手联弹、歌曲伴奏等方面的练习。严格按照教学计划和安排，最大限度地发挥他们的潜力，加强基本技能训练，在有限的时间中，除了让他们掌握一定的演奏技巧以外，更多的是学习好钢琴即兴伴奏，适应其毕业后在工作中的实际需要。教师在教学中应该多关注他们，用自己的耐心和爱心来帮助他们学习。

2、教学过程中注意和专业课程体系的结合。高师音乐教育专业的课程设置，是以“一专多能”为培养目标，强调学生的综合素质、全面发展。要求学生不仅掌握一定的钢琴演奏技术，更重要的是学会钢琴即兴伴奏和自弹自唱的能力；同时还要熟悉和了解专业领域相关的学科理论知识，具备较强的教学能力和组织能力。因此，要求钢琴教师在教学中充分了解专业课程体系，做好相关课程的整合与衔接工作，依据音乐教学规律实现课程教学的协同，提高学生的综合素质。作为音乐教育专业的基础课，钢琴课与其他阶段性科目，比如《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《即兴伴奏》，《中外音乐史》等都有紧密的联系。这种情况就要求教师注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够在钢琴课中渗透其他学科的相关内容，拓宽学生的视野。另一方面，在教学中我们的老师也应坚持钢琴学科自身的个性和侧重点，不应把钢琴课上成一门理论课，这就要求老师们在教学上有控制全局的能力，课堂上挥洒自如。

3、拓宽教学视野、更新教育理念。在教育理念不断更新的今天，钢琴教师不能墨守陈规，要敢于突破旧的教学观念的束缚，接受新的教学理念，在教学方式上可以结合集体课、小组课、个别课、即兴伴奏课等多种形式；教学的重点应放在注重对学生独立完成工作的能力和表现能力的培养以及技巧方面实用技巧的训练上；同时还要拓宽自身的知识面，明确人才培养目标，研究钢琴课程标准，科学地运用专业知识，把演奏技术训练的过程条理化、系统化、多样化，能提高到理论的高度来把握；在课堂上，具备较强的理论讲解和弹奏技巧示范能力，才能高质量地完成钢琴教学任务，培养出适应当今社会需要的、合格的基础音乐教育人才。

（责任编辑：尹雨）

第五篇：《未来的智能汽车》教学设计

兴隆乡中心小学王丽冬

《未来的智能汽车》教学设计 《未来的智能汽车》教学设计

教学目标：

1、了解未来汽车的特点和功能，理解“科技会推动社会的进步，激发热爱科技和学习科技的兴趣。

2、能够正确、流利、有感情的朗读课文。

3、通过学文与生活实际相联系，学习从整体到部分的说明方法。

4、认识7个生字，会写12个生字，理解“惬意、智能”等词语的意思。

重点难点：

1、了解未来汽车的特点和功能。

2、体会未来智能汽车的特点和功能方面的一些专业术语。

教学流程：

一、导入新课，板书课题

1、同学们，汽车是我们熟悉的一种交通工具。今天我们来认识一种高科技的产品——未来的智能汽车。板书课题。理解“智能”的意思。

2、播放影视资料，了解汽车的发展史。

3、汽车发展到了今天，与人们的生活已经密不可分。这节课，我们将了解和认识一种智能汽车，它将把我们带入未来崭新的科技时代。同时，我们还可以在本文中了解到说明文中常用的说明顺序和方法。

二、初读课文，整体感知

1、自读课文。

要求：读准字音，读通句子。

2、默读课文。

思考文章所说明的内容——未来智能汽车的优点。

3、学生回答。

教师相机板书：优点 ： 舒适 安全 快捷 方便

(从智能汽车的优点入手，直奔课文中心内容学习课文，激发学生的阅读兴趣，提高阅读效率。)

三、精读课文，深入理解

1、齐读课文1--3自然段。

2、理解故事。为了说明未来智能汽车的优点，作者一开始就给我们讲了一个想象的故事。

3、理解重点句子。（1）“他惬意地坐在座位上，安全带自动系在他身上。”

理解“惬意”的意思并造句，再读一读这句话，看看这句话写出了智能汽车的什么优点。（舒适、方便)(2)、“一路上，汽车好像长了脚和眼睛一样，自动躲开障碍物，转弯，超车，洪刚则在座位上喝牛奶，边欣赏着窗外美妙的景色。”

仔细读读这句话，想想这句话写出了智能汽车的什么优点。(3）、“瞧，洪刚的这辆车够神吧！” 怎样读好这句话？练读。指名读。

这辆车神在哪儿？它与现在的车有什么区别？（出示图片，指名回答）

(紧抓一个“神”字理解，承接上文：它神在舒适、安全、方便、快捷；引起下文：它神在无人驾驶，无方向盘。它靠什么来行驶呢?以此激发学生学习兴趣。)

4、齐读第四自然段。（1）、这辆智能汽车由哪些部分组成的？用笔画一画。（2）、看这些组成部分，想想智能汽车最大的特点是什么。学生回答，教师板书。（板书：特点 全部自动化）

5、自由读第五自然段。（1）、说说你读懂了什么，有什么不懂。

（2)、教师引导:这部分装置首先确定了你在哪儿和去哪儿，然后帮你选择最佳路线。

（3）、打个比方理解，这部分就像汽车的什么？（大脑，指挥员）（4）、再体会读这一段。

6、分组合作学习6、7、8自然段。（1）、读一读，说说读懂了什么。（2）、打个比方来说明。（3）、汇报学习第6自然段的情况，课件演示，帮助理解。红外线摄像机——计算机光学感应仪器——综合分析——发出指令

(扫描、监视)（4）、汇报7、8自然段。学生自己板书6、7、8自然段打的比方。

7、再默读4--8自然段。

看看这一部分作者是按什么顺序写的。

(通过学生自主学习、相互探究，运用打比方的方法，弄懂未来智能汽车的特点和功能，把枯燥的智能汽车原理知识变得有趣味。引导学生学习从整体到部分的说明方法。)板书：整体——部分

四、回顾本课课文中词、句。

五、创新思维，训练能力

1、做活动。

(1)创设情境。有一天，有个买车的人来到智能汽车公司，你们都是公司的业务员，你打算怎样把汽车的特点和功能介绍给他呢?(2)同桌练练。(3)指名表演。

2、欣赏未来智能汽车的图片。

3、创新想象。

六、小练笔

你还想让未来的智能汽车具备哪些功能，使它们更加完美呢?把你的设计写在读书笔记上。

七、总结全文，激发情感。

同学们，汽车的出现，推动了社会的进步，使人们进入了科学时代。未来智能汽车又使我们看到了科学技术的日新月异，迅猛发展。我们从小就要爱科学、学科学，长大了用我们的知识、智慧，创造出更多的高科技产品，使它更好地为人类服务。

板书设计：

7、未来的智能汽车

整体 特点 舒适、安全、快捷、方便 | 全部自动化 爱科学

部分 功能 交通信息的自动处理(大脑，指挥员)

自动控制(司机，驾驶员)