第一篇：人教版新课标小学美术五年级上册全册教案 2（定稿）
人教版第九册美术教案 全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点。
二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重、难点：
在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：
由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。
突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：
体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动（每学期2次）：
1、10课《诗情画意》
在学习了《诗情画意》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。
2、13课《电脑美术》
学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡的介绍和图片，并且将自己搜集的资料利用电脑制成一幅精美的画面，在小组中展览或课堂展示。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
五、全册教学进度
周次内
容
第一周《万绿丛中一点红》
第二周《色彩的和谐》
第三周《美丽的纹样》
第四周《礼物的外套》
第五周机动一周 第六周《趣味文字》
第七周《地球的新生》
第八周《古朴精美的华表》
第九周《鸟语花香》
第十周《陶泥的世界》
第十一周《诗情画意》
第十二周《为解放军叔叔画张像》
第十三周《会跳的玩具》
第十四周《电脑美术》
第十五周《美术学习记录袋》
第十六周《元宵节里挂彩灯》
第十七周《珍爱国宝》
第十八周《珍爱国宝》
第十九周创作
第二十周评价
万绿丛中一点红
领域：造型·表现 课时：2课时 教学目标：
认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活。教学重点：
认识色彩的对比。教学难点：
如何运用对比色。教学用具： 教师：课件。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。教学过程：
1、欣赏：
第一课时
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来。比一比那一组同学画出来的对比色最多。
第二课时
1、欣赏作品；
绘画（高更、凡高、卢梭等）、雕塑、家居、服饰等诸多方面对比色的应用。学生提出自己的见解。
2、了解招贴画
欣赏德国和俄国的对比色招贴画。学生分组讨论： 什么是招贴画？
它们有什么特点？
了解元素：标题、主题图、标注语
3、实践：
（1）以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画。（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评。施教时间:9月11-15号 课后记
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
色彩的和谐
领域：造型·表现 课时：1课时 教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
施教时间:9月18-22号 课后记
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
美丽的纹样
教学目标：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：
适合纹样图片资料、作画工具等。
教学过程：
第一课时
1、组织教学 导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
学生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识 掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或
者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
第二课时
1、学生展示纹样底稿，师生根据本课学习重点要求进行互评。
2、学生进一步涂色、完成作品。师生根据本课学习重点要求进行互评。
3、教师展示适合纹样在生活中的应用实例：服饰、家居等。
4、学生尝试将自己设计的纹样应用、装饰生活物品。师生根据本课学习重点要求进行互评。施教时间：9月25-29日 课后记：
本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
礼物的外套
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：
礼物外包装的设计方法。教学难点：
不同包装材料的巧妙地设计。教学准备：
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程：
一、引导阶段
1、组织教学。
2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
3、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。施教时间:10月9-13号 课后记
学生能充分利用自己身边的材料，不同质感和色彩、不同材质的材料都应用了起来。缺点是有的学生选择材料太多，作品包装繁杂却不美观。
趣味文字
教学目的；
在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法和美化方法，培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。课前准备
1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。教学过程；
第一课时
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。④、演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
5、作业展示，学生进行评价。
第二课时
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？（演示制作过程）
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视
4、作品展示评比
施教时间:10月16-20号 课后记
本课不仅引导学生接触到了文字的艺术魅力而且让他们实践了平面的文字立体化的多种方法。这么熟悉的文字可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。
地球的新生
教学目的
1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。教学重点
应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。教学难点
构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教学准备
1、教师准备一些手抄报、海报的课件。装饰地球的材料。
2、学生准备：收集、分析环境情况及资料，水粉颜料、水彩笔。教学过程
1、导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗? B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
2、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
（2）观察了解宣传海报的组成部分。A、文字
B、图案 C、色彩
（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：
1、写实
2、装饰
3、抽象
4、漫画
（3）组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。（4）教师小结
A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。（7）小组汇报。
“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”
（8）学生设计与制作过程：
A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。
3、展示学生作品，引导学生欣赏评价
（1）以小组为单位，评选出有创意作品。
“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”（2）分组排练节目，准备下节课汇报演出。
“这节课大家动动脑筋制作了各种手抄报、宣传海报，现在老师请各组再排练一个有关保护地球的小节目，下节课来进行汇报演出。”
4、教师小结
“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。” 施教时间:10月23-25号 课后记
学生自己搜集的有关人类破坏地球各种环境和资源的资料非常详实。他们也真正感受到了保护地球迫在眉睫，在内心深处有一份深深的担忧。
古朴精美的华表
教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。教学过程：
一、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
二、发展阶段 1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段
回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。施教时间:10月25-27号 课后记
学生主要利用各种贝壳装饰，同时使用扣子、电线、丝带、彩纸等。粘贴不是很方便但视觉效果很好。
鸟语花香
教学课时;2课时 教学目标
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。施教时间:10月30号-11月1号 课后记
国画笔墨的自由和随意很适合学生的想象发挥.只是墨色和墨与色的区别需要给学生强调了解.陶泥的世界
教学目标：
了解用泥或陶土制作生活用品的过程和方法，能富有创意的制作塑造物体。教学重点：
利用富有创意的逃匿制作技法加上自己的想象表现塑造物体。教学难点
掌握陶泥制作中的基本技法并能应用。
教具准备
陶泥及制做工具、陶泥制作成品、课件 教学过程
第一课时
一、说陶
1．了解我国有关陶文化的知识。
2．学生讲述知道的陶文化。
二、赏 陶（媒体展示陶文化）1．欣赏彩陶文化：
(1)半坡型
(2)庙底沟型
(3)马家窑型
(4)半山型、马厂型
2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3．彩陶文化运用的艺术法则。
4．欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么?
7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、用 陶
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺 作品
二、探究方法
1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺 作品
三、验证方法
1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2．归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜；
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；
(3)装饰——方法不限；
(4)烧制。
制陶 工具和泥巴
四、教材赏析 尝试制作
1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2．教师巡回指导。
五、作业展评
1．自评、互评、师评相结合。
2．教师小结全课。
施教时间：11月1-3日 课后记
很多学生在课余时间与陶艺接触过并拥有自己的作品。在课堂上我让他们将自己的经验与大家交流分享，共同受益。
教材简析：
而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。
诗情画意
教学目标：
学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。教学重点：
如何用水墨画形式描绘古诗大意。通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。教学难点：
古诗意境的表现。通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。教学准备：
１、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带 ２、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁 课时:两课时 教学过程 一：
播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的？（水墨画）我们今天就来用水墨画表现古诗大意。板书课题：画画古诗大意 二：
审美体验：
用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受？（讨论）
在老师的帮助下分析书上范作：
谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？（在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的）
《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的？
《泊船烟渚》表现了什么意境？如果都用“勾”的方法好不好？
这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：
我们学过的哪些诗适合用水墨法画？（请两、三名学生各以一首诗为例分析）诗里写了什么？有什么情节？表现了什么意境？读了诗，你会产生什么感情？
以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？（有哪些人物、景物）这首诗表达了什么样的意境？
如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？以上我们做的这一步叫“构思”。（板书）
想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么？（板书：构图）
现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法？（晕染法）
示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。这一步叫“描绘”。（板书）
画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。这一步叫“题诗”。（板书）
看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？老师在画这幅画时主要突出表现了什么？ 四：
从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。感到困难的同学可以临摹范作。活动五：
将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。（引导学生体会诗情画意，激发艺术情感）
为解放军叔叔画像
欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色。如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色。二：
以一首诗为例，由学生们分组分析、讨论怎样用色来表现好。然后集体交流意见。三：
小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。活动四：
作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。
说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。感受传统文化的美。
施教时间:11月6-8号 课后记
一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想 象力给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.为解放军叔叔画张像 教学目标：
在了解解放军的生活、工作的基础上结合自己的优势为解放军绘制一张肖像画或场景画。教学重点：
作品场景构图和色彩是否能表达出解放军的勇敢和工作的神圣方或自己对解放军的问候和情感。教学难点
人物的身体比例和动态是否适当，场景是否合适。教学准备
解放军生活、工作的影片资料和照片、解放军的用品实物、一张白纸、涂色材料。一课时 教学过程；
一、1、学生分组与同伴交谈，将自己了解的有关解放军的情况和资料与同伴分享交流。
2、每组推出一名学生将自己的资料向全班介绍。如用语言讲讲和解放军叔叔在一
起的事情。
3、引导学生表达自己热爱解放军的情感。
二、1、观看军营生活录像、照片图片、图画等。学生观察各军种不同的生活、工作环境。“录像里是什么兵种？在干什么？” 交流、分享。
2、如果让你当一天解放军，你希望干什么？ 学生模仿各种动作，学生观察，指出动作要点。
三、引导学生欣赏课本上的学生绘画作品，学生谈自己的见解。
2如果我们要来创作一副与解放军有关的作品，你希望是什么内容的？怎样组织画面？ 3布置作业；
组织一副解放军题材的绘画作品，由于解放军的服装颜色的特点要注意对比色的应用。4
学生展示作品并描述自己的创作感想。施教时间:11月8-15号 课后记
很多学生的内心都充满了对军营生活的向往。有些孩子的家长是军人或曾经是军人也都感到很自豪。这一课也很符合这一年龄层的男孩子对军事充满浓厚兴趣的特点。
会跳的玩具
教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。教学难点：
做出玩具会跳的功能。教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。施教时间:12月11-15号
课后记
感觉课本上的的作品比较单一。我从学校图书室借了一些有类似手工制作的书给学生传着观看，同时也从网上找了一些兄弟学校的作品展示给他们，以便于他们跟好的借鉴别人的长处，思路更开阔一些。
电脑美术
教学目的：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重点：学习造型及反色处理技巧。教学难点：造型及色彩的选择。教学准备：
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。教学过程：
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形
状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
施教时间:11月18-22号 课后记
现在电脑普及了，很多孩子在家里做完作业提前拿过来。课堂上会做的孩子与不会的孩子结成互助小组，学习效果显著，而且增进了学生的感情。基础好的孩子在课本的内容基础上增加了自己的创作内容。
美术学习纪录袋
学习领域：综合探索 教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。教学重点：美术学习记录袋的制作过程。
教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。
学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程：
第一课时 引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
第二课时 我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？ 欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习
记录袋。
4、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
5、作业讲评
作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
6、课后拓展
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。施教时间: 课后记
元宵节里挂彩灯
教学目的：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说 正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：（1）花灯的制作材料（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法 第二课时
一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
二、学生分组进行讨论、设计，合作
三、课堂小结
1、请学生谈谈本组制作思路
2、互相参观提看法:造型色彩设计理念
3、交流好的制作放
四、继续制作完成
五、作品展览，评议
六、课堂延伸
除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等
欣赏国外的各种灯饰作品.施教时间:
珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
教学目标：
通过欣赏了解中外的陶瓷艺术渗透对祖国古老艺术的热爱之情。
教学重难点：
观察和分析陶瓷造型、纹样并能表达出自己的独特观点。教具准备：
电脑课件、学生搜集的陶瓷资料 教学过程：
第一课时
一、激发
陶瓷是陶器和瓷器的总称。在日常生活中使用的普通陶器与瓷器绝大部分属于以粘土为主要原料烧成的制品。
学生举例指出自己生活中的陶瓷制品。
陶瓷器通常简称为陶瓷，广义上还包括特种陶瓷如高铝瓷、镁质瓷、锆质瓷、磁性瓷、电子陶瓷、高温陶瓷、工程陶瓷、核能陶瓷等。
二、深入学习
学生根据自己的课前搜集的资料介绍陶瓷发展的历史，教师进行适当补充：
陶器制造起源于旧石器时代晚期。新石器时代陶器制造普遍得到发展。随着社会的进步和人类对生活与艺术需求的增长，陶器的品种、数量不断增加，质量不断提高，逐渐完成了陶到瓷的演变。
瓷器起源于中国东汉时期，然后传入东、西方，对世界瓷器制造业的发展产生影响。中国陶瓷器的传统名窑有唐代的长沙窑，宋代四大名窑：定窑、钧窑、汝窑、耀州窑，还有称誉世界的陶都宜兴和瓷都景德镇。宜兴的紫砂陶器和宜均陶，景德镇的青花瓷、玲珑瓷、颜色釉瓷，德化的建白瓷，浙江的龙泉青瓷是著名的传统品种。20世纪50年代以后，唐山陶瓷、邯郸陶瓷、醴陵瓷、潮州瓷器、石湾陶器、淄博陶瓷、海城陶瓷均跃居为中国陶瓷的优良品
种。
除中国外，世界陶瓷器的生产主要集中在欧洲。英国的北斯塔福德郡是已有200多年历史的瓷区，19世纪初发展的骨瓷和韦奇伍德创立的类碧玉陶器，一直是风格独异的优良产品。
法国的塞夫尔瓷厂以生产软质瓷著称，19世纪初改制硬质瓷，生产各种雕像、花卉，具有装饰华丽、色彩鲜艳的特点，被欧洲许多瓷厂仿制。德国的迈森瓷厂自18世纪初就生产白度很高的硬质瓷，并左右当时欧洲的瓷器风格。荷兰的代尔夫特地区16～17世纪以生产白釉蓝彩陶器称誉欧洲，17世纪生产的锡釉陶传入英国。此外，日本濑户陶瓷产区13世纪起即以陶瓷业著称。
学生根据自己的课前搜集的资料介绍陶瓷的制作工艺，教师进行适当补充：
陶瓷器以粘土为主要原料，利用其可塑性，使泥料塑成陶瓷器物生坯，经高温煅烧，使生坯发生一系列物理化学反应，制成产品。为使陶瓷器更加美观实用，其中一些产品需再经釉烧和彩烧。陶与瓷在外观和微观结构上存在着明显的差异。虽然两者均由结晶态物质、玻璃态物质和气泡3种组分组成，但质地粗细、致密程度、气孔数量有所不同。陶器制造主要采用杂质含量较多的粘土，加工较简单，烧成温度偏低（约1000℃），因而质地粗糙，致密性差，气孔率高，吸水性强。瓷器制造大都选用杂质含量较少的粘土，适量配以熔剂、瘠性原料，在较高温度下（约1300℃或高于1300℃）烧成，产品组织细腻，结构致密，强度较高，吸水率低。陶器和瓷器制造原理相同，生产工艺基本一致，有坯料制备、成型、干燥、施釉、烧成、装饰6个过程。每个过程又可分为若干工序。陶瓷器种类很多，按用途分为饮食用具和陈设品两大类；按原料分为紫砂陶、叶蜡石精陶、石灰石精陶、高岭石瓷、瓷石瓷、滑石质瓷、骨瓷等；按釉色分为白釉瓷、颜色釉瓷、花釉瓷、结晶釉瓷等；按装饰方法分为釉上彩瓷、釉中彩瓷、釉下彩瓷、雕塑刻瓷等；按应用分为传统陶瓷和先进陶瓷（又称精细陶瓷）。传统陶瓷多采用天然矿物原料，或经过处理的天然原料，其制备工艺比较稳定，对材料显微结构要求不十分严格，重点是提高效率和进行质量控制。按应用分为日用陶瓷、卫生陶瓷、建筑陶瓷、化工陶瓷、电工陶瓷和美术陶瓷。按主要熔剂原料分为石灰质、长石质和骨灰质陶瓷；按烧成温度和瓷坯硬度分为硬质瓷和软质瓷；按坯体致密程度又分为土器、陶器、炻器和瓷器。其土器粗松多孔，有吸水性，带色，不施釉；陶器粗松多孔，有吸水性，呈色或白色，施釉或不施釉；炻器组织致密，吸水率很小，多呈色，上釉或不上釉，耐酸侵蚀；瓷器组织致密，吸水率接近于零，白色，施釉，耐酸碱侵蚀。先进陶瓷多采用合成的化学原料，有时甚至是经过特殊工艺合成的原料，其工艺复杂，在制粉、成型、烧结等方面须采取许多特殊的措施，并对材料显微结构的控制非常严格。先进陶瓷主要用于工业技术，特别是高新技术方面，可满足对材料所提出的各种苛刻要求。
通常按使用性质分为结构陶瓷和功能陶瓷。前者主要利用陶瓷本身所具有的优异力学性能，耐 磨、耐热、耐腐蚀性能，制造各种机械 零部件。后者主要利用 陶
瓷的电、声、磁、光、热、弹等方面单独的或耦合的效应，实现某种使用功能，通常与电子技术有密切关系。常用的功能陶瓷有超导陶瓷、光敏陶瓷、气敏陶瓷、湿敏陶瓷、压敏陶瓷、热敏陶瓷、电子陶瓷、磁性陶瓷、生物陶瓷、导电 陶瓷和电介质陶瓷等。
学生制作陶器与瓷器的区别的表格,然后与书上的参考对照.师生交换意见：陶瓷制品在我们的生活中扮演着怎样的重要角色?
第二课时
一、尝试示范
⒈分析外形
展示书上的历代陶器陶器图例
在图中大家发现是对称形多还是不对称形多？
这和制作工艺有关系。陶器和瓷器基本上都还是对称形的。因为对称形比较容易制作，而且也比较坚固耐用，而不对称形难度就要大一些。就算是最后那个不像对称形，其实也只是改变了以下瓶口和加了一个把，基本上还是以对称形为基础的。⒉分析图案
观察陶器或者瓷器上面的图案，主要是哪方面？使用的是那种形式？
陶器或瓷器上的图案有描写人物场景、或者是一些重复图案。重复图案使用得比较多。也是比较简单的一种图案制作的方法。重复图案的制作方法是先确定一种基本图案，再将这种基本图案通过变形、剪切、重复制作图案。⒊设计步骤
师生讨论设计步骤 ①勾外形
注意先画出中轴线，根据竖的中轴线再定出横轴，再两方面进行刻画，这样容易将对称形画准。②定轮廓
画出花纹的外形轮廓。③画纹样
将每个纹样刻画详细。
二、学生讨论后发表自己对这两节课的学习的感受和看法.施教时间:9月4-8号 课后记
学生对中国古老的陶瓷艺术感到十分惊奇。那些精湛的技艺与创作让他们着迷。除了书上和我给他们从网上寻找的资料以外，他们还从家里带来了一些小陶瓷品，共同讨论、鉴赏。能让他们充分接触我国的优秀古老文明，也是我的骄傲。
第二篇：人美版小学美术五年级上册全册教案
人美版五年级美术上册教案
1.画肖像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看、接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意
向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标 教学重点 教学难点
教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、学生说说感受、特征，教师总结。看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发
明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象
教学目标
教学重点 教学难点 教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第4课
美术中的比例知识
教学目标 教学重点 教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
第5课
偶戏
教学目的： 教学重点 教学难点
教学准备：各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课
偶戏
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第6课 提线纸偶
教学目的 教学重点 教学难点
教学准备：彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶 教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？它是用什么方法装饰的？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结：让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课
动物的脸
教学目标 教学重点 教学难点
教学准备：笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒 狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。
画法步骤：
先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
第八课、有趣的汉字
教学目标 教学重点 教学难点
课前准备：课件、毛笔、宣纸等 教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结，作业评讲。
第九课 飞天
教学目标 教学重点 教学难点
课前准备：课件、水彩笔等。教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
第十课 色彩的色相
教学目标：
教学重点：
教学难点
教学准备： 颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜
色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的，所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
第十一课 色彩的明度
教学目标
教学难点
教学准备 ：绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。人美版第九册教案 第十一课
色彩的明度
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 人物与环境
教学目标
教学重点
教学难点
教学准备 ：人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求：
可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第13课 光盘架的设计
教学目标
教学重点 教学难点 教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？ 不锈钢 木材 铁 布 等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？
①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）集体讨论：选材 造型 创意 和身边的同学交流下自己的想法看法。
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结 鼓励
六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！
第14课 杯子的设计
教学目标
教学重点 教学难点
教具准备：杯子若干个 图片若干副
教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状 花纹 色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评
第15课 有人脸的器物
教学目标 教学重点 教学难点
课前准备：橡皮泥（纸黏土）教学过程
一、导入： 你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。” 提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？ 学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的表情有什么变化？”学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗？”学生表演，教师画。
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？” 学生回答
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课 唱起来 跳起来
教学目标
教学重点：
教学难点：
课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：（1）形象是否清晰（2）色彩是否协调（3）构图是否合理、饱满。
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第17课 电脑美术——有趣的人像
教学目标：
教学重点：
教学难点：
课前准备： 电脑教室、绘画软件 教学过程：
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？有趣的人像）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
（1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
（2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
（3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。
第18课 献出你的爱心
教学目标:
教学重点 教学难点
教学准备:学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？ 师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流 ２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结，课外延伸
第19课 小花铲 教学目标
教学难点
教学准备：各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。
教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结 点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
2、学生发言。
3、教师小结。
人美版五年级美术上册教案
赵爱平
2011年9月
第三篇：人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案
第1课
肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整 体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中 人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美 的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确 速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学 生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解 人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动 作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间 为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课
画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他 人的品质。教学重点 人物的脸型和表情 教学难点
人物肖像画的表现 教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学 作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我” 的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特 征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活 的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以 后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画 的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面 表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往 往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示 各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也 可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 认识抽象画
教材分析：
抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：
在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。
在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。
因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会 欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而 关注生活中的美术现象。
第一课时
教学目标：
1、知识与技能
知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。
2、过程与方法
通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
3、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。教学重点：
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。教学难点：
能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。教学过程：
一、质疑导入
1、你对抽象画有什么印象和感受？（印象：糊涂乱抹，很混乱，看不懂）
2、你有什么想知道的问题？
（什么是抽象画？抽象画画的是什么？画家为什么要这么画？）学生自由发言，说出自己的看法和认识。设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。
二、初识抽象画
1、感受抽象画。
①课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。）
②说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。
（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）
2、理解抽象画诞生的背景。
100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？（学生自由发言）
师介绍：这一时期，凡•高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。）
3、欣赏名作，明确抽象画概念。出示康定斯基的作品《光之间，第539号》，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。
①你在画面中看到了什么？（许多几何形体和点，大小不
一、形状不同，被画家水平或垂直地分层排列）
②色彩有什么特点？（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。）
③联想到什么？或带给你一种怎样的感受？（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情 趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。）
最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。
（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合、或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。）
设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析 康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。
三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。
1、感受冷抽象。
欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。
思考：在画面中你看见了什么？用了什么色彩？给你什么感受？（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）可能出现的问题：学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。
解决方案：引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。
2、探索活动
运用课件改编作品的构图和色彩。询问学生有什么感受？通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。
你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？为什么？学生自由发言，了解到抽 象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
设计意图：引导学生深入细致的观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。
1.对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。
出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同感受？（提供一些词汇，请学生挑选。）学生通过对比观察，感受到：热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。
设计意图：通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格，提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。初步感受其不同的形式美感。
第4课 学画抽象画
教学目标
1、知识与技能
了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观
培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：
正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点：
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：
一、走进抽象的绘画世界
1、游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请学生妹随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。
2、理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美
3、我与抽象
为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？
小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。
二、品读抽象
波洛克的抽象世界。早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。
1、从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO。11》 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？
2、在观察中发现播放波洛克的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布
侧评：问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：菠萝可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画
三、学学波洛克
1、对比与改变
提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？
对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。
提问：怎样才能让色彩有层次？
总结：波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。
2、给色彩加点料。
请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。
第二课时
一、艺术实践表现抽象
实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。学生在上一节课试画的画面上继续创作，也可以重新进行创作。
二、展示评价
展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：
1、那个画面带给你美感，为什么？
2、你是怎样表现这些点线面的？
3、说一说。你运用了那些抽象语言？
4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？ 教师点评
拓展展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。学生欣赏
第5课 绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高 描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何 学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏 密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课
美术中的比例知识
教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘 五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将 透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学 们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气 势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维 鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人 伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴 黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵 律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们 的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分 的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得 名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的 颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课
偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表自己的创作意图。教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。
教学准备 各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年 儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料 互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组 长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好 的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生 的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始 装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样 装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用 心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣 赏它们的装饰。（放录象）
第8课
提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展 示，并发表己的创作意图。教学重点
纸偶的装饰。教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你 能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课
创造绿色的生活
教学目标：
1、了解低碳、环保、绿色生活的科学知识‘并结合造型表现得方法大胆创作；
2、认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重难点：
教学重点：运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。
教学难点：思考并体会低碳、环保对人类的影响。以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。
媒体使用：多媒体课件展示 教学过程：
一、激趣导入：
(布置课前调查任务：查找有关绿色环保的资料）
1、欣赏污染环境的图片；
2、欣赏绿色环境的图片；
学生欣赏，并发表自己的看法。
3、出示课题——创造绿色的生活。
二、点拔升华：
1、出示课件，分析各种污染给人们带来的危害。观看可见图片，思考。学生谈感受，分组讨论、汇报。
2、请同学们观看课件，思考有哪些因素使环境恶化。（水质污染、森林破环、垃圾污染、食品污染、空气污染„„）学生谈感受并分组交流。
3、了解绿色生活的含义。
学生发表自己对绿色生活的理解，倾听教师对绿色生活的介绍。
4、思考并讨论：如何养成绿色生活的习惯？学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性的进行讨论。
5、现代科技是怎样创造绿色生活的？出示图片，启发学生讨论。
6、我们能为创造绿色生活做些什么？学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。
7、分析以环保为主题的绘画作品。
三、个性创作：
1.作业要求：用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。2.教师巡视指导学生完成作业。
四、互动评介：
自评、互评、师评。（评价学生未完成的作品）
五、课后拓展：
鼓励学生课后继续创作。板书设计： 教学反思：
第10课
色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点: 调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都 有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己 的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）色相在生活中的应用
（3）自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
第11课
色彩的明度
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点
认识色彩明度变化。
教学难点
作画时明度对比的利用。
教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课
唱起来跳起来
教学目标：
欣赏并了解各种舞蹈人物的动态特点，学习我们的祖先用自己灵巧的双手设计剪贴出美丽的舞蹈人物图案，表达自己的愉悦心情并以此装饰美化自己的生活，提高学生的审美能力。教学重难点：
教学重点：舞蹈人物图案的设计与剪贴。教学难点：喷雾手法的熟练掌握。媒体使用：
多媒体课件展示 教学过程：
一、激趣导入：
1.我国民间美术的图案形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满，人们常常借用一些唱歌跳舞等图案形式与其相关事物的谐音，寓意对幸福的向往与追求。以前我们学习制作过小花饰等手工艺术品，今天我们学习用喷雾手法来制作各种舞蹈人物图案，来表达我们对美好生活的向往。
2.引导学生欣赏书上的各种舞蹈人物图案，谈谈自己的愉悦心情以及对舞蹈人物动态的理解,激发学生的学习兴趣。
3.板书课题：唱起来跳起来
二、点拔升华：
1.复习剪纸时的几种基本花纹： 板书设计：
毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角。2.舞蹈人物剪纸的过程：
（板书）（1）先将纸剪成正方形。（2）将正方形对折。再对折。（3）再进行对角折。
（4）在折好的纸上设计自己喜欢的舞蹈人物花纹。（5）用剪子沿着花纹剪下。
（6）展开就成了一个漂亮的舞蹈人物。
三、个性创作：
1.作业要求：
今天先用剪纸的形式剪出舞蹈人物。2.教师巡视指导学生完成作业。
四、互动评价：
自评、互评、师评。
五、课后拓展： 板书设计：
教学反思：
第13课
拼贴添画
教学课时1课时 教学目标
1、通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅 独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
教学重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。教学准备：
废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。课件 教学过程：
一、游戏引入：
小游戏：记忆力测试－－（课件）
二、6幅拼贴画。
师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？
出示课题：（拼贴添画）
三、欣赏感悟畅想
1、寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。
2、寻找欣赏教师的画。
3、欣赏有趣的画（课件）
4、师总结：这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感„„
三、体验表现创新
师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？学生讨论交流，汇报启发 „„
1、利用图形，拼贴，添
2、利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）
3、分析添画的作用
师：添画有什么作用？
课件展示：比较添画前后
4、欣赏学生作品——课件
5、学生创作：教师巡回指导
四、展示交流评价：
学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。
6、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。板书设计： 拼贴添画
课件出示视频或者欣赏图片
1、利用图形，拼贴，添画
2、利用色彩，拼贴，添画 作业设计：
以小组合作的的方式选择创作主题，巧用报纸图片进行拼贴创作，知适当的地方可以添加颜色，使画面更丰富。教学反思：
第14课
中国龙
一、教学理念
上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感！。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。依据新课标的教学理念，针对三年级学生的特点，本课的教学通过几件常见的民间艺术品及文物，欣赏龙的形象在生活中的运用，引导学生接触并了解龙的形象特征及其魅力，从而了解美术的传承与环境的关系。
二、教材分析
《中国龙》一课属“欣赏·评述”为主，融“设计·应用”于一体的中段美术课。在中国传统文化中，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。
通过本课学习，初步了解中国龙的文化、历史。认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原形与象征意义，体会龙的精神。
1.教学目标
知识目标：通过学习本课让学生初步了解中国龙的文化、历史，认识龙造型上的变化。
能力目标：让学生了解龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神，走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。
情感目标：能够抓住龙头、身、尾三步分的特点进行创作。2.重点
通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。3.难点
理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发学生的爱国激情。
三、教学方法
1.教法：欣赏教学法、情境教学法、演示法、谈话法；
2.学法：遵循“自主、合作、探究”的原则，以欣赏、观察、交流、思考，体验性学习活动等获取知识、发展能力。
四、教学工具
1.师生共同搜集有关中国龙图案的图片和资料。
2.水彩笔、彩纸、布、泡沫纸、剪刀、装饰花······
五、教学过程
（一）、新授
1、了解中国龙
教师提问：同学们有没有去过沈阳的故宫或者北京的故宫呢？皇宫里都住着谁？谁最大？他身上穿着的是什么？
生答：有、没有。皇帝、太监、宫女······皇帝。龙袍。问：十二生肖中宝贝们都是什么属相呢！告诉你们个秘密：老师属龙的。答：我属羊、猴······
那么，今天我带着同学们一起来学习14课中国龙（板书）。
（二）过程与方法
1.认识中国龙
给大家发下去一些词汇，象征中国龙性格和形象的词汇有哪些？
学生们踊跃发言。生：“飞龙在天、龙腾虎跃。。”（通过游戏，认识龙的含义和故事）
师：“刚刚看到大家玩的这么开心，真不忍心叫停，可是，同学们，你们知道其实每个时期的龙，它都是不一样的，而且不同样子的龙，它的寓意也是不一样的。”
（观看课件，了解不同时期的龙，它的寓意和图案含义）
（三）探究与合作
2.表现中国龙
师：“龙在我国是吉祥的代表，它有悠久的历史，是我国传统文化的传承，同学们观看 课件，说说龙的各个部位分别像哪些动物呢？
以小组为单位进行比赛。（通过学生自己寻找环节，可以让他们直观感受和认识中国龙，并且知道龙的结构和特点，为后面的绘画环节做出铺垫。）
生：老师，龙身像舍身（带动作）龙爪像应爪、龙脸像马脸、龙尾像鱼尾。师：同学们很棒，那么，中国有什么节日和龙有关呢？ 继续比赛。生：春节、端午节、二月二龙抬头······
师：“大家都很棒，看看，老师是如何将这条中国龙，绘制下来的。”（教师示范，边画边讲解刚刚学校寻找出的特点）
师：“多么活灵活现的中国龙呀，现在大家面前有各种材料，通过你们的感受，可以动手用各种材料作一条龙，也可用绘画的形式创造一条龙或者创作与龙有关的形象。” 师：“请大家赶紧动手吧。”
（四）课堂实践作业 作业要求：
1、以个人或者小组为单位进行创作。
2、抓住龙的特征，尽可能的美化形象。
3、大胆创作，展开丰富的想象力。
（学生动手，教师巡回指导）（音乐：龙的传人）
（五）、评价展示
将个别学生作品放置展示台，小组合作作品让他们自评和互评出最满意的作品，进行舞龙表演。
（六）、总结、课后扩展
师：“通过这节课学习，每个同学对龙的形象有了进一步的了解，并能生动形象的表现龙的形象。希望在以后的生活中同学们能和自己的家人在过节时候参加舞龙表演或者用不同材料制作出更多龙的 作品。”
第15课 造型别致的椅子
教学目标：
1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。
3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。
教学重点：了解椅子的结构、功能、造型。能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。教学难点：
设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
教学准备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。教学过程：
一、导入：
师：在以前的美术课中我们就学习过设计，你们知道什么是设计吗？简单的 说就是设计师有目的地进行艺术性的创作活动。设计与我们人类的生活关系非常密切，今天这节课老师就带着你们学习生活当中常用的椅子。板书：椅子
二、了解椅子的结构和历史
师：现在听讲的你是坐在椅子上还是凳子上呢？你能说出椅子和凳子的区别吗？（指名学生回答）
师：椅子在辞海中的解释是有靠背的坐具，生活中的椅子主要由椅背、椅面 和椅腿组成，有的椅子还有扶手。你知道吗？在过去漫长的时间里，我们的祖先都是以席地而坐的方式生活的，对了就是坐在席子上，席子就是当时的坐具，这也是席地而坐一词的由来。随着西域通道的开通，东西贸易的往来，一些外来家具逐渐引入使我们的椅子造型不断改进，不断完善，你们看椅子座背高度的变化，椅腿长度的变化，让人们的坐姿也发生了改变，生活当中逐渐产生了垂足而坐的习惯和礼仪。
三、了解椅子造型和功能的关系
师：现在我们的生活中又出现了很多造型不同的椅子，你能说出那些椅子的 名称，它们有什么不同的功能呢？出示各种不同造型的椅子图片摇椅：累的时候坐在上面很惬意。轮椅：可以帮助残疾人四处活动。楼梯椅：不仅可以坐，还可以方便人们去高处取放物品。花型座椅：放在家里很漂亮，坐着也非常舒适。
师：怎么样这些椅子的介绍对你有启发吗？请你也试着像这样说一说吧。（学生讨论，指名学生代表回答）
师：就先说到这，下面我们就从椅子的各部分造型与椅子功能上进一步了解 椅子设计师的设计意图。大家来看这把座椅，这是一把羽毛球裁判坐椅，它的椅腿为什么设计得很长呢？（指名学生回答）
师：你在哪里见过这样的座椅？（出示公园座椅）提问：公园座椅的椅面为什么设计得这么长呢？（指名学生回答）出示杯子靠背座椅
师：你们看这把椅子的椅背是什么造型？为什么这样设计？我想聪明的你一 定看出来了。（指名学生回答）
师：你们知道吗？我国明式家具在家具史上占有重要的地位，其中的圈椅有椅子鼻祖职称，这把椅子的靠背与扶手为什么设计成一体的造型？（学生讨论回答）
师：说到这你一定知道设计师为什么要设计出这么多造型不一样的椅子吧，现在快和你身边的小伙伴交流一下吧！（指名学生回答）
师：对了设计师就是为了满足人们的不同需求设计出许多造型不同的椅子，为谁设计是设计师在设计前首先要考虑的问题。板书：为谁设计 出示蜜蜂座椅
师：同学们你们看这把椅子的造型像不像可爱的蜜蜂呢？如果把它的靠背设计成三角形或方形呢？也许有同学会认为三角形靠背靠着不舒服，方形靠背不美观，那我们在设计椅子造型的时候还应考虑哪些因素呢？（指名学生回答）板书：实用美观 师：这是设计椅子的基本原则
师：大家都认为这把椅子设计得既实用又美观，那你们能不能猜一猜设计师是位那个房间设计的呢？
（出示会议厅和儿童房）
师：我们把它放在会议厅里，这显然是不合适的，蜜蜂座椅可爱的造型和会 议厅严肃的会场气氛不相符合，我把他移动到儿童房间看上去多么和谐呀，所以我们在椅子造型设计的时候还要考虑与周围的环境相符合。说到这老师还有一个问题要大家思考，为什么教室里的学生座椅有高有低？（学生讨论回答）
师：生活当中的椅子是用来坐的，是与人体接触最为密切的家具，在现代技术的引领下，设计师还会结合人体的尺度设置椅子的座高、座面深、座宽、靠背高度、让人坐上去更舒适，体现了以人为本为坐而设计得理念。
四、启发构思 师：对于刚才的学习我想还要进一步启发你们的设计构思，老师要带你们去椅子城看一看，在看的同时请你思考，你看到了哪些造型不同的椅子？说说你对这些椅子造型的感受。欣赏各种造型的椅子
师：怎么样这些椅子的造型是不是很新颖奇特呢？它们都是造型别致的椅子，这也是我们这节课的完整课题。板书：造型别致的
五、艺术实践、教师示范
师：今天这节课的艺术实践要求是设计一把造型美观而且实用的椅子，画好 后注意标明尺寸和功能。设计椅子其实不难需要两个步骤，第一步，设计构思，结合刚才的参观学习，你的设计灵感有没有被激发出来呢？你想为谁设计椅子？设计什么造型的椅子？（指名同学回答）
师：只有好的设计构思还是不行的，我们还要学习了解如何绘制设计图，老师就教教你怎么绘制设计图，大家来看这是一个刚装修好的儿童房，老师想结合小主人活泼可爱的个性和环境的特点设计一个猫咪造型的椅子。（教师示范）
师：希望同学们在今天的艺术实践中要符合以下几点要求，有椅子的特征，实用美观造型别致，细致认真地完成作业。下面就请同学拿起手中的笔和纸，设计一把美观实用的椅子吧！
六、作品展示
用两三句话，结合自己的创意向大家推荐自己设计得椅子。
七、结束语
师：同学们在设计的世界里真是充满了无限的可能也充满了个性的张扬，希 望今天这节美术课能够成为你设计梦想的起飞点。
第16课立体贺卡 教学目标：
1、让学生了解立体构成的知识，通过对各种线材、面材、块材的制作实践体验，创造性的制作出形形色色 的立体卡片如：仿生形、立体形、立体与平面相结合等。
2、通过展示各种有趣味的卡片，启发学生的创造思维。
3、培养学生热爱生活，善于表达情感。
教学重点：大量精美的示范作品要能够扩大学生的视觉信息，解放思想，开启思路，起到鼓 励学生大胆尝试的作用；训练学生的动脑、动手能力，在制作中表达自己的创作意图。教学难点：
教师恰当地引导学生自由对纸进行切割、折叠和组 合，形成立体卡片，并能够把生活中可利用的材料富有创意性地做进自己的卡片中。教学准备：
课件 教学过程
一、导入：
教师：每当节日来临，或同学、朋友过生日，我们往往用赠送贺卡的方式来表达祝福，寄托情思，于是，在过去许多温馨的日子里，一张张美丽的贺卡，带来了一份份打开的喜悦（板书打开的喜悦）我们今天就来学习立体贺卡的制作
二、新授：
教师：请把你们带来的贺卡展示出来。哪位同学能自告奋勇地介绍一下你带来的贺卡有何特点？学生回答。
教师：同学们带来的贺卡真是不错，让我大开眼界。欣赏完你们的贺卡，让我们共同欣赏一下我从网上找来的各种贺卡。既然我们在商店里买的贺卡这么漂亮，我们为什么还要学习制作贺卡呢？是否自找麻烦呢？现在同学们来探讨一下自制的卡片与商店销售的卡片有何不同？
学生讨论，回答。
教师：赠送贺卡是我们传情达意的方法，自己做的贺卡更能体现你的情意。现在不是流行DIY吗？我们就来顺应时代潮流，DIY一下贺卡，并且是立体的。
教师：既然我们要做立体贺卡首先来了解一下立体卡片有哪些构成方法？学生观看图片，回答：折叠、切割、组合。
教师：看一下我是如何把一张平面的纸折一下，剪两下，变成一个立体的（注意剪到离对折线最远的地方要与卡纸连着，不然就成空心了！）；也可以利用另一张纸片进行折叠、粘贴，组合成立体的：还可以像这张卡片一样装上一个弹簧。教师：现在同学们尝试一下，制作一张立体卡片。学生尝试。教师：教师拿着刚做的立体卡片问学生：这算是贺卡吗？
学生回答，不算！
教师：那么我们要如何制作一张立体贺卡呢？也就是制作立体贺卡的步骤。同学们可以相互讨论一下。
学生讨论，回答。教师：下面看一下我是如何制作的。我要做一张生日贺卡送给我的 朋友。让我想想如何做，好，我想到了，首先我来确定贺卡的外形，然后制作立体的造型，再用一些生活中的废旧物品：如纽扣、树叶等装饰我的贺卡，最后写上我的祝贺词。
教师：现在要轮到你们大显身手的时候了，两个同学一组，合作完成一张贺卡，送给你们的父母、朋友或者师长。
四、学生制作，教师巡回指导
五、作品展示评价：
教师：做好的同学可以上前展示你的DIY作品，并说说你的创意，想要送给谁，表达什么样的情感。
六、总结：
同学们制作的作品相当有创意，使我大开眼界。我希望同学们的作品在现实生活中学以致用，使它成为我们传递友谊增进情感的桥梁。板书设计：
立体贺卡
课件出示视频或者欣赏图片
折叠、切割、组合。作业设计：
发挥你的创意，给老师、同学设计制作一个温馨美观的立体贺卡。
第17课
校园合影 教学目标：
1.初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧。
2.将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影
3.通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品。
4.培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。教学重点：
了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。教学难点： 抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学准备：
照相机、图片、课件 课时安排
1课时 教学过程
一、导入新课：
提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》 教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。
二、讲授新课：
1.如何选景。
（1）播放校园不同位置的图片。
（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？
师小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。2.如何用光。
（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。
提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？
（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？
(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？
师小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。3.如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？
常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。4.主题创意。
分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？
三、作业设置：
教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀 请老师配合。
四、拓展延伸
拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。提问：1.左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？ 2.仔细观察脸黑的照片背景是什么？
师小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。安全提示：睡觉前要关闭手机WIFI。
第18课防灾减灾
教学目标
1、知识与技能：引导学生了解防灾减灾的知识，通过学习增长避灾，自救的技能，并能运用已掌握的造型表现方法，创作出以防灾减灾为主题的美术作品。
2、过程与方法：通过查找资料、观看视频、自主探究等方法、引导学生学习防灾减灾知识，增长自救技能，并能在造型表现活动中将自己的收获和感受大胆的表现出来。
3、情感态度和价值观：认识防灾减灾在人们生活中的重要性，增强学生的安全意识，培养学生关爱生命、热爱生活的情感。教学重点和难点 重点：
了解防灾减灾知识，增长避灾、自救的技能，运用造型表现的方法创作一幅美术作品。难点：思考、体会防灾减灾对人民生活的重要性。教学准备：
查找有关防灾减灾的资料。教具准备：
课件 教学过程：
一、导入新课：
教师：灾害的种类很多，按照起因的不同可分为自然灾害和人为灾害两大类，它们给人类造成严重的人身伤害和财产损失。今天，我们就来学习《防灾减灾》。
二、讲授新课：
1.了解常见人为灾害及防护知识。a.火灾。
教师：“灾”字怎么写？出示“灾”的艺术字。水火无情，生活中我们也经常说起火灾。请同学们看视频，说一说火灾带来了哪些危害，如何防范，如何逃生、自救。
b.交通事故。
交通事故也是我们生活中常见的一种灾害。多数事故是由于违反交通规则造成的。作为行人，我们应怎样避免发生交通意外呢？
c.意外伤害。意外伤害发生了，当你在现场时试想一下你会怎么做？比如这样的一个场景：一个同学不小心从体育器材上摔下来了，你会怎么做？思考后回答问题。（提示同学们在思考的时候，想象一下受伤同学的动作和表情是怎样的，在场的其他同学有什么样的动作和表情。）
2.出示课件和观看视频了解自然灾害及防护知识。
请学生分组讨论，并介绍防灾措施和场景。感受画面效果。3.课件出示三幅宣传画。
a.提问：作品向我们宣传了哪些防灾知识？它们是如何表现防灾减灾的？
b.出示更多作品，提问：画面中表现了哪些灾害情景？说一说，作品是用什么方式表现的？课件中的构图都不相同，请学生观察对比，说一说哪幅构图好，为什么？这样的画面可以怎样调整？
三、作业设置
用绘画的方式，创作一幅以防灾减灾为题材的作品，组织防灾减灾小画展。
四、展示评价、布置展览，进行展示。评价要点：主题明确，有想法；表现生动，有细节。
五、拓展延伸
课件出示，让学生了解更多防灾减灾知识。
第19课
玉米皮巧制作
一、活动目标：
1、认知目标：在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等 法。
2、技能目标：能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动 中培养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。
3、情意目标：通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边 生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。
二、教学重点： 通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。
三、教学难点：
提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。
四、教学准备：
课件、有关玉米皮工艺品的资料
五、教学过程： 第一课时
1、情景导入，引出主题
学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米 皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接 扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大 家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米 皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）
生：花篮、小动物、蒲团...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并学习新课做准备。
2、提出问题
师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？ 生：喜欢。
师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？
3、点击问号
你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？
4、确立主题
（1）学生自己提出感兴趣的问题。（2）组成小组，选出组长。（3）明确小组课题。
5、制定计划
（1）制定活动计划，明确活动时间及活动目标。
（2）各组交流计划，互提建议，进一步完善小组活动方案。
设计意图：通过分组及选择研究课题，培养学生的团队意识及自己解决问题的能力。
第二课时
1、学生实践，教师巡视辅导
出示作业要求，学生开始制作，教师巡视辅导
2、展评作业
3、拓展学习
同学们，今天老师给大家带来了一段老师搜集的视频资料，咱们一起来欣赏一下 吧！（播放课件）同学们，视频中的叔叔很了不起，通过他的加工和装饰，这一件件 精美的作品已走进香港的千家万户。老师相信，你们手中的作品，经过加工和装饰也 会变得更加美丽。同学们，生活中美无处不在，因为劳动创造美。只要我们爱动手、勤动手，我们的生活就会越来越美好！
4、教师小结
第20课 泰山石刻 教学目标：
1、了解泰山石刻文化
2、加深学生对家乡的热爱之情 教学重难点即目的 课时安排：一课时 教学过程：
师：“会当凌绝顶，一览众山小”提起这诗句，自然就会想到泰山，泰山以它雄伟壮丽的景色，博大精深的历史文化底蕴吸引着无数来自海内外的游客。人们在游览、欣赏景色的同时，也被它的另一景致所吸引，那就是——泰山石刻。今天就让我们走进泰山，一起领略
泰山石刻的艺术魅力。
一、石刻简介
人类的发展史，就是人类对大自然，对宇宙，对自己周围的世界的认识、利用的历史。人类成长的标志之一，就是工具的使用。石是人类最先使用的工具之一，也是人类赖以脱离动物界，进入文明的根本工具。而人们进入文明的标志之一，就是情感和思想意识的表达。最早用以表达自己思想意识的媒介之一，可能就是石刻。从世界范围来看，最早的石刻文物遗存主要是至今仍在世界上很多地区保存着的大量原始岩画遗迹和洞窟壁画，它们是用石刻来表达人类思想信息的最好证据。例如法国诺克斯洞穴中保存的距今达1万余年的壁画，西班牙阿尔塔米拉山洞顶上和洞穴四壁的约有二万年的 动物壁画，北非撒哈拉地区分布的新石器文化时期的岩画，南非威尔顿文化时期的洞穴壁画，澳大利亚的库纳尔达洞穴壁画等等。
在中国的黑龙江、内蒙古、新疆、西藏、甘肃、广西、云南、贵州等地也保存了很多不同时代的古代岩画，最早的也可以达到近万年以前。这些壁画主要表现了古代原始人的狩猎、宗教、战争、生殖等活动场面，反映了古代人对世界的认识。
现在可以见到的这些古代石刻，有些是用手指或者其他工具蘸着天然颜料绘制的，有些是用吹管喷涂的，有些是用石块刻画的，还有很多是先通过凿刻、磨刻等手段勾画出图案的外部轮廓，然后再涂颜色来形成画面的。这些绘制的方法，是后来的石刻制作方法的先声。
最早的文字石刻应该就是在这一基础上形成的。文字的发明，是人类发展史上的一个巨大进步。在书写材料上，世界各国各显神通。古代埃及人使用纸草，在古代亚述人，古代两河流域，他们使用泥板来记录文字。
另外像古代印度僧侣用贝叶来书写经文，古代的西亚地区和古代欧洲，曾经大量地使用羊皮来书写文字。中国的古文字目前公认的是甲骨文，但造纸术出现前，用竹子和木材制成的简牍是古代的中国主要的书写材料。将文字刻于石头—这种特殊的载体之上，可能与人类利用石料做建筑材料有一定关系。公元前2686年至2181年之间的古埃及古王国时代中就有了大量宏伟的石质神庙、金字塔和高大的方尖碑。这些大量应用于当时社会的石刻向我们表明：古代人类已经把利用石刻表达思想作为一种常用的手段 了。因此，石刻也就有着深厚的人类文化内涵。与西方这几个文明古国相比，中国古代文字石刻出现的时间比较晚。古埃及的石刻可以早到公元3000年以前，西亚古文化中可以早到公元前3500年，在两河流域，在古伊朗地区，都有公元前
一、两千年的文字石刻保存下来。这些石刻主要有几种类型：保持原始石块形状的碑、加工成一定形状的碑（特别是方尖碑）和摩崖石刻等。
而中国古代成型的石刻可能要在公元前500年到300年才开始出现。现存最早的石刻秦《石鼓文》就是雕刻在天然石块上的，外部稍加修饰，它的年代大约在春秋时期。西亚北非
的一些古代石刻，如在两河流域发现的汉漠拉比法典，就是这种石刻形制。中国古代把这样的石刻叫做“碣”。
“碣”应当是人类石刻史上较早出现，比较原始的石刻形制，也可以说是最早的文字石刻。在中国，现存的早期刻石是非常罕见的。而在泰山，就极为难得地保存了中国古代石刻中硕果仅存的几件早期刻石之一——泰山秦刻石。正式成型的石刻，即具有人工加工的固定外部形状的石刻，就现有材料，应该是在西汉晚期才出现的。现存的西汉文字石刻很少，大约只有不到10件。这表明在西汉时期还没有大量地、普遍地使用文字石刻。
到了东汉时期，石刻才被普遍使用，并再现了定型的碑石、摩崖、神道、阙、画像石等多种形制的石刻门类，中国石刻史上第一个高潮才到来。
二、泰山石刻概况
作为石的宝库，石刻文化在泰山发展到了登峰造极的地步。泰山得以获得世界双遗产的美名，其中石刻文化功不可没。1987年底的世界遗产大会，泰山成为世界上第一个文化与自然双重遗产，改写了世界遗产的分类。
卢卡斯先生和联合国评委们当年所陶醉的泰山文化，石刻文化是其中很重要的的一项，因为若没有了登山盘道两旁几乎步步可见的刻石文化，泰山的文化氛围就会大打折扣，泰山也就与普通大山没有了区别。
石刻种类繁多，从形制上分，可分为石碣、石阙、碑刻、摩崖碑刻、墓志、经幢、造像记及石造像、画像石和题名题诗题记等九种。
从内容上分，泰山石刻主要包括历代帝王封禅告祭文、寺庙创建重修记、石经墓铭，颂岱诗文、题景及楹联等5类。
从数量上看，泰山存在碑碣800余块，摩崖石刻1000余处。大体分布如下：岱庙157块；岱阳215处；登山东路575处；岱顶258处；岱西80余处；岱阴44处；灵岩寺40余处；神通寺100余处。
从形式看，既有洋洋数千言的长篇巨制，也有一字之惊；既有雄伟高大的”万丈碑”，也有盈尺小碣；既有龟跌螭首、精雕细磨之作，也有粗犷片石之刻
从书法艺术看，既有真草隶篆，也有四体揉融；既有如斗大字，也有蝇头小楷；既有古拙若痴，也有龙飞凤舞；既有大家之手，又有石匠之书。
三、泰山著名石刻
1、封禅祭祀碑
封禅祭祀石刻是泰山石刻中一道独特风景线。保存至今的有：秦《泰山刻石》，汉无字碑，唐《双束碑》、《垂拱残碑》、《纪泰山铭》，宋《登泰山谢天书述二圣功德铭》、《青
帝广生帝君赞碑》、《宋封祀坛颂碑》、《祥符碑》，明《去帝号碑》、《祝文碑》，清《乾隆皇帝谒岱庙诗碑》等。岱庙。《张迁碑》和《曹全碑》都为汉末名碑。《孙夫人碑》立于西晋公元272年，它与“历城郛休碑”、“河南太公望碑”同为晋代三大丰碑。衡方碑全称《汉卫尉卿衡府君碑》。东汉建宁元年(168年)九月立，为著名汉碑之一。圆通经刻宋元符二年(1099年)立，今镶嵌于灵岩寺御书阁前壁。
清禁止舍身碑玉皇顶下的大观峰是泰山上最壮观的一处摩崖石刻。斧劈刀削一般的石壁上层层叠叠镌刻了唐、宋、明、清等历代题刻，其中最负盛名的是唐摩崖——《纪泰山铭》。唐摩崖刻于唐开元十四年（726年），为唐玄宗李隆基封禅泰山后亲自撰书。摩崖高13.2米广5.3米，凡刻1008字。铭文字大如掌，详细记述了玄宗封禅泰山的全过程，颂扬泰山，炫耀功德，文辞雅驯。其书法遒逸婉润，端庄浑厚，为唐隶的代表之作。
2、颂岱诗文
泰山各风景名胜点都有歌颂泰山和风景名胜的题刻，以诗为最多，其次为颂文题句。比较著名的诗有唐杜甫《望岳》；北宋苏轼的《黄茅岗》，苏辙的《题灵岩寺》；另清乾隆皇帝有多处颂岱诗刻；近现代有任克溥的《岱宗颂》，郭沫若的《登岱六颂》。颂文有清泰安知府朱孝纯撰书的《泰山赞碑》，有1930年袁家普题《高瞻远瞩》等，都是名人佳作，堪与山川竞美。
泰山还有众多颂岱题句。如孔子登临处的“登高必自”，万仙楼北有清济南名士刘廷桂 1565年隶书“洞天福地”、及正书字迷“虫二”。杨降霖1881年题“步玉清”。经石峪有陈纪勋1857年题“梵呗清音”。
中天门有清光绪年间吴大徽题大篆“虎”。
3、题景及楹联
题景石刻中有王母池“王母泉”、“虬仙洞”、冯玉祥“朝阳泉”、五贤祠“卧像石”，普照寺“云门”“石堂”等红门北有“小泰山”，云步桥“秦松”；岱顶有“鲁班洞”“瞻鲁台”等。岱西有“黑龙潭”等。
泰山楹联主要分布在景区内的石坊、石亭上，现在的十几处石坊、石亭，存有楹联的仅四、五处。如岱庙坊、玉皇阁坊、天阶坊、红门宫坊等。亭联有普照寺的筛月亭、五贤祠洗心亭等。
附：泰山上有些石刻颂扬泰山的雄伟神奇，像“肤寸升云”、“擎天捧日”、“拔地通天”、“雄峙天东”；有些石刻盛赞泰山的崇高地位，像“五岳独尊”、“冠盖五岳”、“天下第一山”、“天下名山第一”；有些石刻对景抒情，像“洗心涤虑”、“排闼送青”、“绝然高大”、“天门长啸”；有些石刻鼓励攀登，像“勇攀仙境”、“渐入佳境”、“我亦登
临”、“山险心平”；有些石刻说理言志，像“登高必自”、“从善如登”、“仰不愧于天，俯不怍于人”。还有一些石刻，虽非名家所为，但却为登山者带来无穷乐趣。像斗母宫前的“风月无边”刻石，拆去繁体字“風”和“月”的边框，成为一个有趣的字谜，又借喻此处景色之美好。总之，有了众多石刻的点缀，泰山充满了文化的韵味，让泰山的自然风景“风月无边”。
四、泰山石刻文化的意义
1、泰山石刻的艺术价值
泰山石刻源远流长，分布广泛，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术价值。泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络，而且珍藏了像秦朝的《李斯碑》、汉代的《张迁碑》、《衡方碑》、晋代的《孙夫人碑》，以及北齐的经石峪《金刚经》大字和唐朝的《纪泰山铭》等一大批名碑。
2、泰山石刻文献史料价值。从秦始皇的一统天下，到南北朝的战乱纷争，从汉唐盛世到北宋朝的没落，乃至你方唱罢我登场的元明清各代，无论是帝王将相的封禅祭祀之举，还是平民百姓的朝山之愿；无论是文人墨客对秀山丽水的吟唱，还是官逼民反、揭竿而起的农民起义，从泰山石刻的文字中都有准确、可靠的记载，这些都是研究中国社会发展和传统文化的珍贵资料。
3、泰山石刻的美学价值
泰山沿途众多的摩崖石刻，或托物咏志，或题景留名，或赞泰山拔地通天之雄，或颂幽奥旖旎之秀，使自然之美融合在石刻艺术之中，石刻艺术又浑然于自然之景，成为连结游人与自然山水的纽带，充实丰富了泰山美的内涵。
4、泰山石刻文化是泰山文化的核心
季羡林：泰山，在世界上没有哪座山能和她相比，其原因，就在于她博大精深的文化内涵。存留的泰山石刻数量之多、形制之巨、历史之悠久、年代之连续，也是绝无仅有的。
泰山文化，体现了中华民族的传统文化，在东方文明史上占有重要地位，在世界文明史上也举足轻重。从远古到现在，人类进步的脚步，都能在泰山上反映出踪迹，之所以如此，应归功于泰山石刻。泰山石刻是泰山文化的载体之一，它是在石头上书写的泰山文化，文字 记载的泰山文化，是泰山文化的核心。
五、我为泰山环保做贡献
了解泰山石刻不仅可以了解泰山的历史文化，还可以为书法爱好者的研究提供素材，更重要的是增强了我们对家乡的热爱之情和自豪感。作为一名生活在泰山脚下的泰安人，37 你打算为家乡的旅游事业做些什么力所能及的事呢？（可以从宣传、环保等方面考虑）链接：
现存历代石刻1452处，从景区分布看，岱庙222处、红门237处、中天门166处、南天门354处、竹林寺277处、玉泉寺13处、桃花峪3处、徂徕山6处、灵岩寺157处、散存 16处。从历史年代看，在可认读的1429处石刻中，秦代1处、汉代2处、晋代1处、北朝 3处、隋代1处、唐代35处、五代1处、宋代121处、金代16处、元代28处、明代42处、清代113处、民国44处、现代11处、年代不详者202处。
从种类和形制看，有石碣、石碑、摩崖、墓志、经幢、造像记等6种。从刊立和撰书者看，包括了帝王、重臣、名流、僧道以及平民百姓各个阶层。从字体和书体看，正、草、隶、篆，颜、柳、欧、赵，各体俱全。
第21课
吉祥葫芦的美妙艺术
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏葫芦工艺品，了解葫芦由制作工艺、形状、图案、色彩表现的造型美、艺术美。了解葫芦工艺品制作工艺特点。培养学生的观察力和欣赏力，人是葫芦工艺品对美化环境陶冶情操的作用。
2、过程与方法：充分运用图片、视频课件创设情境教学，让学生感受葫芦工艺品的文化价值和魅力。
3、德育目标：通过欣赏、交流、评述，了解葫芦工艺品的制作工艺，感受中国民间传统文化的博大精深。增强学生的民族自豪感，培养热爱民间艺术的情感，将民间葫芦工艺品发扬光大。教学难点：
学生对葫芦工艺品制作工艺的认识及表述。教学过程：
一、课前交流激起兴趣
1、出示礼物，生谈对葫芦的认识我们平时可以用葫芦做什么？
2、了解吉祥寓意，引入课题
二、学习欣赏制作工艺
深入了解工艺特点
1、出示制作工艺的名称，学生根据名称猜测可能的制作方法。
2、在以上基础上，学生自学课本相关知识。
3、交流学习成果
（1）实物展示，学生通过区分实物，了解天然葫芦、针划葫芦、刀 刻葫芦、彩绘葫芦 4种简单的制作工艺。
（2）拓展引入山东聊城的刀刻葫芦取得的成就，引发学生对民间工艺的兴趣，激发自豪感。（3）投影与视频展示，学习勒扎、范制等比较抽象的制作工艺。
（4）教师亲自动手示范，制作烙画葫芦，生在观看过程中了解烙画葫芦工艺。（5）课堂小结，简单总结葫芦制作工艺。
三、学以致用，创作体验
1、教师示范制作彩绘葫芦，学生了解制作方法。
2、教师提出制作要求、学生了解注意事项
3、学生创作，教师巡视指点。
4、学生优秀成果展示。
四、拓展课外资源，激发学生对传统艺术的热爱。
第四篇：小学五年级上册美术全册教案
第1课 哆来咪
教学目标
◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质;
◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美;
◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;
◆掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备
玻璃杯7个，颜料等
教学程序 案序：
1一、欣赏导入
1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4.教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1.出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4.师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
(活动二)案序：
2一、欣赏导入
1.欣赏有渐变效果的绘画作品。
2.教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3.学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1.教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?
课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
第五篇：人教版新课标小学美术六年级上册全册教案2
第一课件网 www.xiexiebang.com 人教版美术教案第十一册（全册）
目录：
1、远近的奥秘
2、风景写生
3、心中的风景
4、会动的剪影
5、水墨画—动物
6、形体切挖
7、我们做乐器
8、宇宙之旅
9、保护文物
缺
10、爱护古建筑
缺
11、电脑美术
12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第一课件网 www.xiexiebang.com 第1节课 感知透视（基础知识）
一、组织教学：
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
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④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4、生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
第2-3 节课
体验透视（课堂实践）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
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风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风
第一课件网 www.xiexiebang.com 景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段
（第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
《心中的风景》
课时：2-3课时
一、教学目标
初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
二、教学重点与难点
重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。
难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。
三、教具与学具准备
教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
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四、教学过程
(一)组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
(二)观赏导人，板书课题。
1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)
2．简析画面色彩与构图特点。
3．提出并板书课题：用色彩画风景。
(三)讲授新课。(边讲边示范)
1．选景构图。
可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。
(四)布置学生作业，提出作业要求。
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1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3．由近至远或由远到近灵活进行。
4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
(五)学生自行作业，教师指导完成。
(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时
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一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
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四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
水墨画——动物
（第1-2 课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
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分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
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形体切挖
课时：2 课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本
第一课件网 www.xiexiebang.com 范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
我们做乐器
课时：2-3 课时
教学目的：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
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难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料„„）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥„„。
教学过程：
第1-2 课时
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
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学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，教师巡回辅导。
3、学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
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课时：2-3 课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
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4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
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四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
附：
认识太空
人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡„„。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？
（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）
1、了解航天发射中心
我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）
2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）
火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行１４圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。
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电脑美术
学习领域：综合探索
课
时：1 课时
教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的
教学过程：
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
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（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作
教师辅导
（四）互评
中国画和油画
课时：2 课时
教材分析 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙
第一课件网 www.xiexiebang.com 山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重
点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难
点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
教学过程中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
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三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
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