第一篇：09素描教案刘
许昌职业技术学院 人文艺术 系 学期教学方案
设 计 素 描
授课人： 刘雪华 班 级： 09装潢3班 09影视2班 学 期： 09-10 上
课程说明
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。
本课程为了适应装潢设计专业的需要主要从结构素描和意向素描两大块进行，结构素描主要是为了训练理性的把握形体结构和用基本几何形体认识、概括世界万物的能力。意向素描则训练多角度的观察力、丰富的想象力和创造性思维能力。通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。由于时间紧任务重不足之初望大家海涵。
一、教学计划(共50学时)
第一章 概论
目的要求：
通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。教学重点： 设计素描的概念 形体结构 形体空间
教学难点： 微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造 教学方法： 采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求： 通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。教具准备： 范画
第一部份
一、素描的定义
关于素描的定义向来都是有分歧的从下面几个不的定义可以看出：
1.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)2.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)3.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。(大不列颠百科全书)5.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常 4 是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术”我认为是最恰当的。
二.素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓 作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
三、素描的本质、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。、素描是一种 视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像。3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
四、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描的目的：
在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描：
通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。
印象素描：
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。
意象素描：
则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
五、构成素描造型的基本因素(透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积)、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象 在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同(如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等)，其视觉形象各有不同。
(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
六、设计素描和传统素描最大的差异：
一、观察方法与构图安排方面的差异性
观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达
二、方法步骤方面的差异性
基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。
基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓 住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
四、空间观念和细节表现方面的差异性
由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。
首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽 然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
第二章 结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与 15 后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
作业：
（一）、石膏几何体结构素描（12课时）
膏几何体结构素描应把握的要点及作业检查：
石
1、要点把握：
（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从整体结构出发，切忌看一点画一点。
2、作业检查：
（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）是否表现物体的空间感，体积感？
（二）、静物结构素描写生、（14课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体结构素描部分中，学习和理解了形体结构关系静物 练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加形体结构难度的新课程，物体的造型形态更为复杂，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要求
以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。
第三章 抽象思维能力的训练
设计概念的来源：
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点线面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
（三）、什么是抽象：
所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。、抽象艺术在设计中的应用
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。、抽象思维能力的训练
在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。并让我们在其中心领神会。
例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥，那就是改变你的视点。
下面我们就讲几种从素描走向设计的构想(抽象思维)能力训练
构想，顾名思义是指构思和想象，带有创造的意味。因此，构想能力的训练便具有了设计的性质。
设计是设计家对自然认识的结果，是对形体与空间的审美性质领悟的结果。大量设计都证明了艺术家是怎样地从自然中获得启示并通过想象演进成为具有审美意义的设计。19
设计艺术家的任务是创造适合人类生活、体现人类文明的生存环境。这种创造精神和创造能力首先在于设计家对自然的独特的感受和见解。盲目的摹仿自然、廉价地满足人们的从众心理，以及唯书、唯上、或者一味地乞灵于虚无飘渺的没有实际基础的“灵感”，都不符合设计的本质。
素描是训练对于自然的精确临摹的能力；只满足于对自然中形体与空间关系的客观性质的分析，形成的肤浅静止的自然观。使我们的思路徘徊在自然形象的实体描绘，使我们的思维形式流于趋同性，单一性，封闭性的弊端。
因此，我们提出构想能力的训练，希望通过素描这种特殊形式来树立宏大的自然观。在对自然的观照、感受、发现、构象的过程中，融会设计的创造意念，演习“从实体转向关系、信息、构成之上”的动态的造型思考，由此锤炼个人的审美知觉和美学追求。
作为素描的构想练习具有两个特征。第一个特征是：构想的练习都是从形体与空间的各项基本性质的观察和发现中展开的。教育家吉尔福德(J．P．Guil)曾在他的研究中发现，有两种思维为人类所特有：一种是聚合思维，这种思维是井井有条地趋向某一答案。一种是扩散思维，这种思维离开某一中心，同时朝几个方向寻求探索的途径。从事创造的人们往往在观察某一事物时，通过分散式的思维将事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探寻新的发现。
构想练习的第二个特征是其动态的思路发展，任何“造形”活动都不可能在瞬息之间完成，都具有循序渐进的过程。素描的各个阶段都为深层次的观察和发现提供依据。对素描过程中各种现象做出敏锐的反应，在视觉效果中捕捉新颖的意象，变熟悉的物象为富于再造之可能的结构原素，进而将其演变为富于审美意味的图形表现，当一个人对材料的处理完全受意识控制时，他画出来的东西可能达到机器一样的准确清晰。但是，这样一来，作品便失去了生命力。而那些无意识状态中随意勾画的草图，却充满着生命力。
构想能里的训练分别从6个方面进行：
（1、意象构成
2、形体变异
3、平面意象 4纹理组织
5、线条意象
6、有机构成）
第一节 意象构成
意象是主体通过客观自然的认识所发生的一种心理现象。包括两个课题：综合构成练习，分解构成练习
综合构成练习：
综合构成练习是通过对形体构成表现进行的，是在很短时间内以直线和曲线构成形式而完成的“写生”（打破透视、明暗、即定位置等的客观限制）。
分解构成练习：
分解构成练习是通过对物象的剖析分解，重新构成新的表现形式而展开的。我们仍然是改变固定视点，对物体进行多方位的了解和感受，以达到练习的目的。
毕加索的《小提琴与葡萄》就是以这种方式来处理的作品同时向我们呈现了正面和侧面，以及其它物体的诸面。这种将形体剖析分解，在重新构成的方式，21 在研究和表现自然物象时具有极大的说服力。他们虽然是抽象的、怪诞的；但是他们无不是对物象深层观察的结果。
第二节 形体变异（形体和空间的虚构）
本练习是基于客观物象的外在造型特征，进行各种性质变化的描绘，这种将物象概念和造型特征进行主观处理的的练习形式，提出了想象和再现的课题，是创造思维训练的重要内容。
虚构寄生于写实，这时物象的三维空间及质感、量感、光感的如实描绘不仅具有客观再现意义，而成为趋向变异（使物象脱离原有的想象概念、比例特征和空间秩序的常态，达到质变、形变的演化，获得新颖的视觉刺激。）的观念。
质感的转换：突破物体原有的质地概念，如把陶罐的质地转换为玻璃、金属、木材等质地。
通过各种质感的转换过程，体会通过何种手法的描绘才能有机地与被转换的物象结合为一个整体，以获得对质感自如的组织和有效的表现。
形体的演变：通过若干阶段，将一个物象原有的造型特征转换为另一物象的造型。
这虽然是一种违反客观事实的变化，但在明暗、质地、构造等因素的表现方面，则要求呈现视觉上的“合理”与谐调。
这项练习考验我们的幻想以及描绘能力 虚构的空间：即虚空间或虚拟空间。
我们所置身的是实体空间，在描绘他时，往往受到客观规律的限制，从而无法获得突破性的进展。这就要求我们虚构一个空间。
第三节平面意象
视觉形象本身，蕴涵着潜在的图形刺激，当我们从不同的视角观察时，便会产生不同的视觉现象。我们感到视觉上的具象和抽象只有一步之遥，那就是改变 22 我们观察的视角。
观察的方法：
1、不能从特定的试点看到的，更换视点位置。
2、不能从外面任何视点看到的，物体隐藏的、内在的抛开看。
3、完全摆脱正常的视觉方式将物象放大至超常程度（在摄影里叫微距）。
固定视点的观察方法将直接影响我们对事物的全面了解，这种顺理成章的观察方法，会使我们的思路受到制约，从而阻碍我们的创造意识。改变固定视点的观察方法，开拓了我们对新事物的追求以及创造新事物的可能性。
利用这种观测方式，我们将能从物象的内在景观和超常比例中，捕获新的意象。
如果说以前我们画素描是由简到繁的话，那么平面意象正是它的反向思维，是一个由繁到简的概括的过程。
本练习期望达到的造型思路：
1、从各阶段素描中发现潜在的审美形式；
2、洞悉这种潜在形式的发展，展开一系列想象；
3、转变为富于图形意义的平面意象。
在练习中，我们倾向于系列化的作品，抓住一个主题动机不断展开，表现它，深化它。
第四节 纹理组织
审美对象的视觉要素，是无法脱离材料而存在的。不同的材料反映出不同的面貌。如：
1、同一副作品用不同的材料表现（用铅笔表现、用水粉表现、用油画表现、）；
2、一把椅子用不同的材料（木头、玻璃、金属、藤条、布艺）给人的感受是完全不同的。这正是肌理带给我们的魅力；有时候新材料的研究和应用本身就是一种创新。23 材料的重要性在于他的纹理组织。当我们看到一种极力组织时，会相应的产生“触觉”性质的判断：干涩或湿润、平滑或粗凿、坚硬或柔软等。当我们闭上眼睛触摸物体时，触觉使我们仍然能看到物体的表面肌理。视觉和触觉的互相刺激在内心形成一种反应---印象。
艺术家特别留意利用不同的材料创造出各种视觉感受。他们从许多材料（甚至废旧品）中找到灵感，并将其设计成传达语言的视觉工具。
研究不同的纹理，目的在于围绕纹理组织的视觉特征，培养对于形体与空间的视觉感受。同学们直接接触自然，从中发现材料的特质，并广泛收集和体验各种纹理的直观效果，对于灵感的产生和表现具有重要意义。
练习步骤：
1、利用收集的不同明度纹理的平面，并制作出一张具有空间深度的画面。纹理获得的方法：转印、剪贴、烧灼、编织、雕塑、焊接等。纹理通过明暗的表现，成为视觉现象的主要因素，影响人们的感应力。研究纹理组织的不同视觉效果，从对比中领悟深度的能力，体验纹理的形式意味，探索其表达情感。
2、用纹理完成富有空间深度的结构表现，并借用这种肌结构表达一种特定的情绪。
此练习是在1的基础上，强调两方面的内容：画面的结构内容和表现情感内 24 容。如果说1是广泛收集素材并通过素材自由应用的过程。2则要求对纹理有意味的、定向的表现作者某一特定的情绪。
纹理组织的练习培养对物质纹理组织性质的认识，培养对纹理组织自身的视觉感受，并由此达到以后的设计工作中对材料的自由应用。
第五节 线条意象
线条是视觉形式的最基本的语言，线条是艺术家对物质的一种高度概括的形式。它具有两种功能；
1、表现物质实体的结构；
2、完成画面自身(包括图形自身的表现和情感的表达)。用线条的方式观察和表现自然物象的结构特征，达到对画面图形意象的认识，并从中获得的形体结构的感受和骨胳的启示，体验简单的空间构成、提炼线条自身的美感形式。
整个过程具有三个步骤的练习内容：
一、要求学生涉入自然界，做工业场景或自然景物的速写连作，在速写的同时，注意简化所得的形体结构，对比它们的空间暗示，从中感受画面骨骼的启示，体验画面空间的构成类型。
自然界的景物姿态殊异、千变万化，是我们造型活动取之不尽、用之不竭的源泉。树枝、灌林、建筑支架、井台、栏杆、管道等等，这些有机的或无机的，从自然到人工的景物，无不以各自特有的生长和组合结构“切割”着空间。同时，这些组合结构所蕴含着的生命机制还赋予“空间”以某种情绪和氛围。(图1．2)正像人们能够从劲松盘错的老根和柳枝迎风飘曳的妩媚中感受到生命的不同性格。但是，对我们来说，它们还有着更深层的意义：它们怎样地“分割”了空间?这种“线”型的分割对于空间的表达具有怎样的意义?通过细心审视，我们会发现它们不仅“分割”了平面的空间，使这种空间获得二次元的划分，而且暗示着空间的纵深，使之呈现了远近的层次。线条长短交错的疏密变化，运行的轻重缓疾，都使其周围的空间片断扩大或缩小，逼近或退远，造成二维和三维的视 25 觉上的“量”的变化。如果我们面对某一特定景物，围绕着它的四周进行不同角度的审视，我们还会发现这个景物的生长结构!“活动”起来；并以不同的聚散、疏密形式，变化地“分割”着空间。
当我们用素描工具进行速写连作，以简练线条迅速记录自己的观察，就能够得到众多的图型构成样式。
线条对于空间的表达具有以下三种现象：
1、2、一片区域没有线条穿过，这个区域呈后退状态 被线条穿过的区域呈向前状态，线条分量越重，他的空间越向前。
3、线条的性质是比较而产生的。
二、利用各种材料描绘不同性质的抽象线条，从中感受材料带给我们线的不同感受。
线条具有很强的情感性，具有独立的审美价值。蕴涵着生命力，他是画家个性特征的体现。如安格尔的线条柔和纯清，伦布朗的线条粗狂练达„„。
本练习尽可能多的手机工具：金属、木材、骨片、塑料、纸张„„等进行实验。当这些工具沾有墨汁在纸上正向、反向的移动时，纸面对此产生不同的抗力，由此我们可以感受不同的线和肌理效果。这是一种开放性的试验性练习，显示着多种素描类型的可能性。
三、在前面练习的基础上，完成富于意境表现的图形结构。
通过涂鸦的抽象形式展开作业，从这些无规则的线条及偶然形成的笔墨中寻找可视的具有审美意味的结构。在这种探索中我们放弃有意识的控制，进行随心所欲的创作，灵感在瞬间涌现。
第四节 有机构成
设计意象的产生源于艺术家独特的思考和发现，丰富的物质世界为我们的设计创造提供了无可限量的素材，成为“取之不尽、用之不竭”的源泉。
在我们身边有太多自然再现的设计：我们前面讲到的一些建筑、雕塑、绘画及工业设计中；不管是放生倾向还是自然界结构律动的再现；都充满了欣赏和追求自然生命的有机性质的设计倾向。
从我们写生过程中我们发现，整体形状往往是由一些相同的，小的结构单位，按一定的组合规律严谨的重复而成。这些最小的结构单位具有明确的图形暗示，深深的启发着我们的想象，它具有被其它结构单位替换的可能性，同时还有按照新的组合系统重组的锲机。这就是有机构成的思考方式。
例如：观察一朵花的时候，不仅要看到一朵花瓣的基本形状，而且还需要了解花瓣层层叠叠的生长规律（叠生、平生、孪生、互生、轮生）。我们还应该以简洁的描绘形式画出这些物象的结构关系，由此来深化我们的观察和感受。采用这些结构单位我们可以发明新的组合系统，创造一个新的完整物体；我们也可以用新的结构单位置换原有的结构单位。
本单元练习的三个步骤：
1、选择某种植物或其它生命体进行简单素描，体验其有机生长模式。
2、审视其结构找出最小结构单位，并制作单独的素描，研究分析其结合的特征及变异规律。
3、发现新的组合系统，将这些结构单位重新聚合成新的整体，并通过画面进行表现。
第二篇：设计素描教案9
教学目的：正确认识设计素描基本概念，以及设计素描的技能训练方法，学习的主要内容，全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性。提高艺术修养、拓宽艺术视野，培养学生的现代意识及美学观，学会多角度的形象思维方法和艺术表现手段。
教学重点：通过基础知识的学习，了解设计素描的概念、形体结构、形体空间、抽象性、解构、重构、联想、意象、物体的物质肌理的精微细部刻画有学生的创新意识也是教学中的重要内容.教学难点: 观察方法的建立，空间形体的塑造、抽象概念的思维的建立、三围立体造型与二围立体造型的转换方法、物体空间、画面空间和物体的物质肌理表现。教学课时:
48课时 教学过程与主要内容
情境一
基础练习
第一节 素描基本功练习
（一）、目的与要求
1、掌握和理解素描的语言特征与表现。
2、理解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。
3、进一步掌握素描的表现规律。
（二）、教学内容 １、主要内容：（1）、素描概述、素描工具材料、初学画面弊病
以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。工具材料：笔类：铅笔木炭÷钢笔等。其他。初学画面弊病：花脏乱腻等。（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。
A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。
B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．
C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比列的准确依赖于对比的运用。D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面五调子。E:质感量感空间感 F:形体透视：
a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。
b：平行透视，成角透视。
G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）
2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．
3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。
重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．
（三）、实践环节与课后练习
1.掌握形体的相关概念和定义，理解并能画出形体的透视情况。2.完成明暗调子素描4开纸1—2幅。
3.学会认识和观察简单几何体，并作结构素描练习完成4开纸作业1—2幅。加强线的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏．
（四）、教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。第二节石膏形体写生素描练习
（一）、目的与要求
几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗光影体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；
（二）、教学内容
1.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。
形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．
2.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。几何形体:立方体圆球圆柱体连贯体柱头几何形体的组合等.柱头形式：多利克式爱奥尼式科林斯式。
结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等． 结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等． 结构的理解：（1）、从解剖学的角度理解。
（2）、从视觉触摸的角度理解。（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。结构的表现：（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现（2）、正确理解结构间——形体的组合复杂形体的结构(突出点之间)的关系： A、运用解剖和透视知识。
B、通过观察比较得出的客观结果。
关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比． 3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。
（三）、实践环节与课后练习
1.完成明暗调子素描（单个结合形体几何形体的组合）4开纸1—3幅。
2.结构性素描练习（自然结构，工业造型结构，运动结构，静态结构）完成4开纸作业1—2幅。
（四）、教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。
情境二
形体演化（静物写生）练习
第一节、形体多样化的认识与练习
（一）、目的与要求
通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．
（二）、教学内容
1、主要内容
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间体积感光感等的表现手法。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。（1）、西方现代绘画大师作品赏析： 毕加索作品＜格尔尼卡＞分析，布拉克作品＜在艾斯塔克的房子＞分析． 格利斯作品＜静物＞分析（2）、形体多样化的认识与练习：
运用发散性思维，由一母体形体进行的多样化演化练习（毕加索作品＜公牛演变＞ 的启示：
类似手法多样化练习、替代手法多样化练习、平面化手法多样化练习、几何装饰手法多样化练习、黑白灰构成手法多样化练习、打散重构手法多样化练习、夸张想象手法多样化练习等．
2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。辅助学习：语言学、符号学．
（三）、实践环节与课后练习（1）、利用明暗手法表现形体的空间体积感光感等，并能较好地处理好画面的各种关系。（2）、试分析毕加索的作品《格尔尼卡》《公牛》
从多角度展开对作品的分析，并能从中利用其有利于自己画面的成分．展开相关讨论，激发思维．（3）、完成形体多样化练习4开纸作业４－６张（形体结构分析与表现）
运用类似手法练习、替代手法练习、平面化手法练习、几何装饰手法练习、黑白灰构成手法练习、打散重构手法练习、夸张想象手法练习等．展开对静物的形体多样化练习．
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
有条件的可利用多媒体进行作品赏析方面的授课，教学效果会更佳．
情境三
图形关系（静物组合写生）练习
（一）、目的与要求
现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．在现代素描里，一个很重要的命题几是关于“图”与“底”的关系问题，在现代素描画面里，＂图＂与＂底＂都成为了构成画面的重要因素，相对与传统素描，这种关系显得更重要．通过对“图”与“底”的关系的认识和理解，是学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。
（二）、教学内容 第一节、“图”与“底”
1、主要内容（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．（２）、西方现代绘画和设计作品的构成关系分析．（３）、“图”与“底”的分析和视觉错觉：
图形的封闭与非封闭（完整性）影响“图”与“底”的关系； 图形面积的大小影响“图”与“底”的关系； 图形颜色的深浅影响“图”与“底”的关系； 图形安排上疏密变化影响“图”与“底”的关系； 个体心理情绪变化影响“图”与“底”关系的转换．（4）、＂鲁宾之杯＂分析：“图”与“底”互易．（5）、阅读贡布里奇＜艺术与错觉＞．
2、基本概念和知识点：“图”与“底”，“图”与“底”关系的转换，互易．
3、问题与应用（能力要求）：掌握画面“图”与“底”关系原理，并运用于设计素描作业中。
第二节、几种基本的图形关系练习：
1、主要内容
图形组合与分割。同一图形不同组合。分割图形重新组合。图形结合的结构关系。（1）、重复关系：图形在保持各自的完整性与独立性的情况下反复在画面上出现．包括：图形、文字、符号、线条、点形状等的重复．（2）、重叠关系：一个单元部分遮盖了它后面的其他单元．“图”与“底”关系就是一种重叠关系，重叠关系的运用体现画面形体之间的前后穿插关系、主次关系、虚实关系．可以在大师作品分析中得到启示：佛洛伊德＜少女＞，米开朗基罗＜亚当的诞生＞，米勒＜拾穗者＞，扬.滋拉维＜朋友＞等．（3）、透叠关系：透明又重叠，故名．透叠既使物体之间建立联系，有能保持各自的独立与完整．
2、基本概念和知识点：重复关系，重叠关系，透叠关系。
3、问题与应用（能力要求）：掌握重复关系，重叠关系，透叠关系，并能运用这些图形关系原理于设计素描作业中。
第三节、打散、重构的练习
1、主要内容
打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．（１）几何图形训练（２）边缘图形训练（３）图形的感受
2、基本概念和知识点：打散、重构。
3、问题与应用（能力要求）：对形体进行相应的打散、重构能力。第四节、张力问题的探讨。
1、主要内容（1）、形体表现中的技巧产生张力；（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．
2、基本概念和知识点：“图”与“底”，关系，打散，重构，张力。
3、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．
（三）、实践环节与课后练习
1、图与底作品分析，作此类图底互易练习４开或２开１－２张。
2、完成：重复关系、重叠关系、透叠关系（复杂器物形体）作业4开纸4—6张。
3、完成：打散、重构的练习作业4开纸2张。
（四）、教学方法与手段
理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。
情境四
图形语言（静物写生与创作结合）练习
（一）、目的与要求
传播学、语言学的研究，为造型艺术研究领域注入了新的活力，而在造型基础教育中适当地引入传播学、语言学的知识，可为艺术、园林设计专业提供帮助．图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。
（二）、教学内容
第一节：图形语言符号：
1、主要内容：
图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．
2、基本概念和知识点：图形语言，语言，典型性，符号系统。
3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言，语言，典型性，符号系统． 第二节：图形命题练习
1、主要内容：
文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．如：用图形表达心理感受：高兴、悲伤等．用图形表达梦境，用图形表达春夏秋冬等．强调符号的象征意义，是因为这对我们的设计素描练习有重要的参考价值．因为，在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．
2、基本概念和知识点：图形，直观和形象，3、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面． 第三节：画面语义练习
1、主要内容：
假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．
2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。
3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。
（三）、实践环节与课后练习（1）、课堂完成：图形语言符号相关作品分析与理解。（2）、课堂完成：图形命题练习（表现性素描写生）4开作业3—4张。（3）、课堂完成：画面语义练习（图形图像结构性素描）4开作业2--3张。
（四）、教学方法与手段
课堂教授，课堂实践，教师示范。
情境五 形体具象描绘（写实练习）
（一）、目的与要求
将现代素描的的平面化、符号化的素描练习与传统具像写实素描结合起来，能够从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．
（二）、教学内容
1、主要内容：
静物素描的写实训练１（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如树跟＼树皮＼毛发等．（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感． 设计素描的写实训练２
（1）质感的表达．＿＿如：玻璃＼不锈钢等。
（2）综合材料的素描表达．＿＿拼贴＼塑造等手法．
2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。
3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。
（三）、实践环节与课后练习（1）、局部写真作业４开或２开１－２张。（2）、外部肌理的描写４开或２开１－２张。（3）、具象物体的画面位置４开或２开１－２张。（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．１开纸或２开纸作业１－２张。
（四）、教学方法与手段。
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
情境六 选择性创作素描练习．
（一）、目的与要求
在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．
（二）、教学内容：
1、主要内容：（１）、主观因素的选择。
为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．（２）、简化物体的组合与选择。对复杂的景物进行简化选择．（３）、从艺术创作角度去选择物体。
2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。
3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。
（三）、实践环节与课后练习（1）、主观因素的选择练习４开或２开１－２张。（2）、简化物体的组合与选择４开或２开１－２张。（3）、从艺术创作角度去选择物体４开或２开１－２张。
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
教学实施建议
（1）以教学为主，教学、研究、实践一体化，学做结合（2）教学工作室采用课题式教学。每课题设有主题，师生互动，共同研究，在解决问题过程中完成课题任务。（3）每个教学工作室均有一个实习基地作支撑。学生可利用课余时间接受社会实践任务，拓展教学第二渠道。
多种教学方法的运用
课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。
问题萃取法：当课题设计成一个概念和一个事物时，可由此引发问题，延伸问题，直至穷尽。然而将问题分类合并，除去幼稚，荒谬的问题，直至剩下一个问题。这种由少至多，再由多至少的互逆过程，是学生提纯思维最好训练过程，学生学会了提问，学会了思考。如一个“椅子”的课题。如果只是写生，就缺乏创意与设计能力的培养。我们让学生就椅子的概念提出100个问题，不加限制，相关即可，然后萃取一个问题，进行解决。学生在表现时，不是简单画一个椅子，而是在解决一个问题。
互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。
直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。
实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。
媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。
草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。
分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。
三段六步训练法：这是设计素描基础训练过程中的一般训练法，即： 第一阶段：概括形阶段：第一步直线立体基本形。第二步：直线立体具体形。第二阶段：理解形阶段：第三步：曲线具体形。第四步，变线具体形，第三阶段：实现形阶段：第五步：归纳具体形阶段，第六步，神韵具体形。这种模式化的训练，可以古板一些，熟练之后，则可增可减灵活多样，可形成多种风格，且可理解诸多画风流派形成的原因。
多边形造型法：是通过直线，根据物象内外轮廓画出物象从三角形到八边形的变化。这是快速，整体把握物象形准的一种方法。
对教师要求包括六个方面：
1、示范课。教师讲授完一理论知识模块后，首先就此理论知识模块所讲述的内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。
2、专题讲座课。教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，上升为系统理论，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对《设计素描》课程的认识和学习观念的转变。
3、讨论课。组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。
4、参观学习课。组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去参观学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。
5、加强日常专业教育活动。日常专业教育活动是把《设计素描》贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。我们把《设计素描》的教学与学生日常的专业
教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、参观学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。
6、认识总结课。在专业实训之前，要求学生对教师讲授的理论知识、示范、专题讲座等和自己对课程学习的认识，发表意见和讨论，以便教师了解学生对专业课程的认识程度，及时调整教学进程及补充教学内容。
第三篇：素描教案
2012暑期班素描初级班教学计划（第一期）第一课课题：认识素描和线条的练习
教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。第二课课题：正方体的画法
教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。
第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。
第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹
教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体
（一）教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。第十三课课题：写生各个几何体
（二）教学目标：通过对上节课写生素描的初步了解，开始对各个集合体进行正确的素描写生。第十四课课题：素描的明暗
（一）教学目标：理解明暗的定义和细解 第十五课课题：素描的明暗
（二）教学目标：了解并掌握素描的五大调 第十六课课题：素描的明暗
（三）教学目标：明白素描调子的表现原理及技法
素描第一课
教学目的：
1．引导学生对素描有初步的认识
2．通过学习用线的手法，初步理解素描画线的基本表现方法 教学重点：使学生掌握素描的握笔方法与姿势 教学难点：线条的画法
教具准备：范画，素描纸，铅笔等 教学过程： 1.素描的基本概念
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。2.学习素描的意义
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3.素描用具：素描纸（4开）铅笔(B数越大越浓 H数越大越浅)4B美术专用橡皮 可塑橡皮 小刀 夹子 4.握笔方法与姿势 5.线条画法
初学素描第一阶段要熟练排线，这是基本的训练。线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，能变换方向的画出轻重，浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下基础。正确的排线： 反思：
初识素描 正方体
教学目的：
1、通过本课教学使学生懂得素描的常识（坐姿、站姿、握笔方法、铅笔素描纸的认识）
2、掌握排线、线条、短线、长线的技巧
3、培养观察能力和定力
教学重点：正确的观察方法及线条的运用
教学难点：各种方向线条的组合，画出“两头细中间粗”的线条 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：3课时 教学过程：
一、举例示范导入。教师边讲解边示范，讲解重难点和技巧，还有观察方法和表现犯法。画正方体要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。
二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，教师及时发现错误及时纠正，但是发现进步要及时表扬，素描很枯燥，首先让学生建立强烈自信心和兴趣才能坚持下来，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，为什么要离远一点观察自己的画面呢，第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。
三、作品讲解与展示。对比第一幅和第二幅作品，先让学生自我评价，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。
四、小结。让学生说说学习素描的感受，看到自己的一幅完美作品有没有成就感？枯燥不枯燥？学习素描需要持之以恒的态度和很好的领悟能力，希望能够坚持到底！
反思：
静物写生——长方体（素描）
教学目标：
１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。
２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。
３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。重点、难点：
１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。
２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。
３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。课时：3课时
一、导入 同学们，今天我们来观察下列长方体图形，可以走到不同的角度观察，看看图形有哪些变化。判断线下与视平线上的长方体的线条走向。
二、新授
１、让学生观察视平线下与视平线上的长方体的线条走向。
视平线上的长方长方体在的线线条走向是：把长方体的线条延长，就会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的下方走去，直至消失在一个点上。
在视平线下的长方体的线条走向是：把长方体的线条延长，也会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的上方走去，直至消失在一个点上。这个点叫“消失点”。
让学生通过观察，弄明白线条的走向，为下面的绘画做好准备。
2、认识透视规律
大远小、近宽远窄，在绘画中，物体离自己最近的要画得相对大些，离自己较远的物体画得相对小些。
3、绘画中的线条要求
线条要画得轻快，下笔不能用力过重，过重会容易造成死线，造成死线后，对后面画的修改带来不便，或造成不可修改，以致会毁坏整幅画。
4、构图要布局合理近
上图是采用中间偏右的布局（也可以中间偏左），不能把画画在纸张的正中央，要有偏重感。
三、堂后反思
六棱柱教案
教学目的：了解素描常识，基本能独立完成六棱柱的画法 教学重点、难点：
1、正确表现六棱柱的结构特征；
2、分清“三大面、五调子”，明暗关系基本正确； 新授：
一、导入
二、理论知识
1、三大面： 黑、白、灰
2、五调子：受光部、半明部、明暗交界线、反光、投影
3、尤其注意上顶面和下底面的六边形的透视变化；
老师范画：
三、学生实践，教师发现问题及时指导。
四、课堂评价
五、反思：
素描教案—球体
教学目标：理解球体的型和结构，从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。
教学重点：球体的型如何画准确，怎么理解球体的结构。教学难点：运用方中切圆的方法，找正方形的对称点来切。教学准备： 教具：球体
学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：
一、导入
1、分析球体的结构、透视与明暗分界线。
2、球体和圆的区别。
3、球体范画
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画球体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹球体的结构素描 反思：
课题： 锥体的画法
教学目标：通过教学使学生掌握锥体的透视及作画步骤
教学重点：圆锥的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。
教学难点：如何准确找出圆锥体的比例关系，顶点的位置，明暗分界线的位置。教学准备：
教具：圆锥体石膏
学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：
一、导入
1、分析圆锥体的结构、透视与明暗分界线。
2、在生活中有哪些是圆锥体组合的物体。
3、让学生体会圆锥的顶点与底面的关系与画法。
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画圆锥体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹圆锥体的结构素描 反思：
课题：圆柱体的画法
教学目标：了解圆柱体的结构特点、透视图及作画方法。通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤。
教学重点：圆柱体的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。教学难点：如何准确找出圆柱体的比例关系，上下两面的透视和明暗分界线的位置。
教学准备：
教具：圆柱体石膏
学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：
一、导入
1、分析圆柱体的结构、透视与明暗分界线。
2、在生活中有哪些是圆柱体组合的物体。
3、让学生体会圆柱的顶点与底面的关系与画法。
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画圆柱体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹圆柱体的结构素描 反思：
8、四面椎体画法
第四篇：素描教案
素描教案——静物素描
林树强
班级:动漫春季一年 时间：2011年12月7日第二节 课题：静物素描写生(单个物体)
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏几何体写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
第五篇：素描教案
《素描》教学指导书
教学目的 课程学时
本课程共计50课时 课程目的
素描静物课为本专业的基础训练课程。其目的在于使学生对素描原理有教系统的了解并对素描的表现力有直观生动的体验。在掌握正确的观察方法的基础上，整体地表现素描关系。教师在布置静物作业时，通过变换静物的组织方式，使学生对多种不同色调的素描关系（对比、和谐、调节、平衡等因素）有直观生动的体验。培养学生对形体的敏锐感受及表现形体的能力，为今后的设计打下良好的基础。
前提课程
学习本课的前提条件是：
1、学生必须热爱艺术。
2、在学习此课之前必须经过几何形体素描的基础训练。授课内容提要
本课在理论课教授部分向同学讲授以下内容。
1、几何形体（附几何形体结构解析及素描的观察方法）
2、法国画家塞尚静物作品构图分析
3、素描原理
4、素描写生方法 教学步骤 导入
本课共 学时分为四个单元 学生需要了解并实践体验如下内容
一、素描概说
二、形体的产生
三、结构素描
（一）构图的方式——布局
（二）利用线条概括形体——性格线
（三）整体对比找关系——深入
（四）强调形式关系——调整
（五）加强形式美感——完善
四、全面因素素描
（一）起稿
（二）垫底与拍面
（三）大关系中找关系——深入
（四）控制亮面调子
（五）画面服从于构成关系
课后评价1、2、3、评估标准：学生必须在课程时间内完成作业 按作品的质量等级
分为优、良、中、及格、不及格。
4、评估方法：根据学生作业的质量给予适当的鼓励分。召开画面艺术效果的讲评会并接受系教学专家组的验收。教学方式手段 学生准备条件：
学生完成此门课程应准备以下学习材料、工具。
素描纸、擦笔、铅笔、橡皮、画板、、画架、教学条件应用
教室：理论课与绘画课均在本班教室
教具：衬布、静物用具、水果、静物台、遮光窗帘 教学过程描述
1、在讲解素描原理时以板书配合素描图表
2、在分析范画素描静物
3、在学生作业过程中进行应机辅导并结合名画画册临摹
4、对典型问题对全体同学讲解示范 参考书目
学生所需参考的书目如下
1、《静物素描教程》上海大学出版社2001年7月 作者：孙铁、孙越
2、《设计素描》作者：孙铁，北京机械出版社 2005年 教学评估成果
一、教学成果 学生在三周必须完成两张作业
二、评估标准
1、要求学生画出较具整体性、生动性、体积感的画面
2、具有素描关系美感的感性体验和理性认识。对所学的素描理论有相当程度的消化了解。
3、构图较完整，画面黑白灰对比生动、整体性强。
三、评估方法
1、课中讲评课中选择有代表性，有启发性的学生进行批评，启发学生的悟性。
课后讲评
课后对学生完成作业的总体情况进行讲评，学习中所遇到的重点问题并指出解决问题的方法。指出今后学习中注意的方法与目标。
根据学生对问题的理解程度和作业情况给予打分。
学生自述学习体会
目录
一、素描概说
二、形体的产生
三、结构素描
（一）构图的方式——布局
（二）利用线条概括形体——性格线
（三）整体对比找关系——深入
（四）强调形式关系——调整
（五）加强形式美感——完善
四、全面因素素描
（一）起稿
（二）垫底与拍面
（三）大关系中找关系——深入
（四）控制亮面调子
（五）画面服从于构成关系
一、素描概说
学习造型艺术,首先要学习素描,因为素描是造型的基础.是这个学科的基本功。基本功怎样,直接影响到将来的艺术造型和艺术创作。可以说:素描是造型艺术的基础,又是造型艺术的尖端。
素描要解决的问题是形体塑造。众所周知, 在自然空间中,我们不仅能看到,而且能触摸到实际物体,这些物体是具有高度、宽度和深度的物理形体,他们存在于三度空间之中,这个空间是触觉空间。在平面的纸上,只有两度空间,就是高度和宽度,而没有深度。在画面中,我们不仅能看到物体的形状,还能看到它的体积,这就是艺术形体。这是根据视觉的要求描绘的物体厚度和空间感,这个空间是视觉空间。从这个意义上看,画面中描绘的物体,看上去无论多么真实,与自然空间中的物体多么相似,它也只是创造了的真实,只是物理形体的艺术再现。
那么素描要在两度空间的纸面上反映出三度空间的感觉,除了要解决形状(高和宽)的问题,还要解决体积(深度)的问题。这就需要有正确的思维方式,实质性的理解和感受、整体的观察方法和充实的表现手段。
二、形体的产生
掌握形体的构成方式和变化规律,对我们今后的素描研究是至关重要的。我们首先确定两个点,然后用线将两个点连接起来,一条直线就出现了。如果我们手里拿一条线,然后从线的一点折一下,那么这条直线就变成了两个方向的线段了。如把线再折一下,与这条线的第一个点连接起来,面就产生了。同样,把直线构成的面换成一张平面的纸,然后把纸折一下,我们会发现,一张平面的纸变成了两个平面,厚度就出现了。从而我们可以说：点与点的连接产生了线,线与线(三条以上)的连接产生了面,面的转折产生了体积
我们已经确认,素描训练中要培养的就是描绘形体的能力。而自然空间中,物体的表现形貌,体态是纷繁复杂的。我们必须对它们进行概括、提炼,从中找到一种媒介,去认识把握物体基本形的一般规律,这个媒介就是几何形体。
不同形状的形体,由不同的几何形体组成；复杂形状的形体,由各种复杂的几何形体组成。这样来认识,我们才能提高主动把握大形的能力,运用这个媒介,无论观察,描绘多么复杂的形体,我们都能通过几何形体概括表现出来。
初学素描,利用几何形体模型和静物作为素描研究的对象,通过对这些简单形体的了解,我们对几何形体的认识更加深刻,从而形成一种职业习惯,观察任何形体,都会从几何形的角度去观察和理解。
几何形体模型主要由立方体、球体、圆柱体、圆锥体以及由这些形体的组合而构成的复杂几何形体。
静物除了在形体上是由几何形体所构成外,在性质上又分为人造物体和自然物体两种。人造物体大都具有明显的几何形体意味,而且大多数瓶罐等物体都是对称的,这就为初学者提供了造型上的方便；自然物体是指自然形成的物体,比如绘画中常用来摆静物的水果蔬菜,这些物体的几何性和对称性不强,它们在形体上差别很大,描绘时应注意对物体个性的的准确传达。
理解了形体的构成方式之后,我们还应了解物体的透视规律,因为在不同的视点上,因透视的变化,物体的形状就会有所改变。初学者有必要认真阅读有关绘画透视的理论著作
三、结构素描
结构素描的训练主要是解决画面上的布局关系以及形体的塑造问题。利用线条来描绘形体,是基础素描中非常重要的课题,通过大量结构素描的训练,来培养初学者的造型能力,加强队对物体体积的认识。
（一）构图的方式——布局
构图理论在绘画中的应用是非常广泛的。布局是构图的重要一环。要整体地描绘物体,首先要将物体在画面中上下左右的位置安排得体。这里,我们提出一个观念性的口号：利用具象物体,借用点、线、面来画它们之间种种构成关系。这就是说,不要为了表现具象而画具体物体,一开始要在具象物体身上提炼出点、线、面来构成物体之间的一系列关系。“具象”是在画关系的时候,不知不觉慢慢形成的。
首先(用2B铅笔)根据整组物体所构成的大形,在画面的左右、最高和最低各确定一个点,把体现形状特征的主要点的位置在画面中确定下来,然后通过这些点做几条主要的辅助线,通过线与线的连接,就构成了一组景物的大形。我们把这个大形看作是一个大的面,是一个从背景(包括没有画出的背景和桌面)脱离开来的一个整体。在画面上有两大关系,一个是刚刚画出来的整组静物大形,一个是整组静物大形之外的背景关系。
我们提出了素描要整体描绘的方式——找大关系。其实,找大关系又意味着把刚才的大形分割成不同的单位,这些被分割出来的较大单位,又逐步分离为较小的单位。
找大关系时,可以将整组静物中相近的物体视为一个大关系,这样可以同时找出几组大关系,然后再进一步找关系,直到整组静物各个物体的位置被准确地确定下来为止。
利用辅助线按比例分割大关系的同时,可以凭感觉,也可以利用机械测量,做到感性和理性的结合,用直线确定每个物体的大小、高矮、宽窄。大小相近相同的物体可以放在一起进行比较,这就是同类相比法则。
（二）利用线条概括形体——性格线
在物体位置布局完成后,各物体之间的比例关系都明确了,我们就要观察各物体外形的特征,捕捉物体最突出的特点,利用大线画走势,用尽量少的线条画出物体的主要特征。利用少数几个点和线条的组合就可以体现物体的特色。每个物体自身特征不同,一个物体外形线条走势的方向也不同,这样,线的直、曲、斜度也就各在其角度,形成各自有性格线条。我们仔细观察区分不同形体所形成的性格线,准确的将它们表现出来。性格线与性格面组合就构成了物体的面和体积。
通过线和面的对比,反复校形,不要急于把它们具象话、局部化,而要利用性格线和性格面在大关系中找大关系。在这个步骤中应力求造型准确,位置适宜,而不是等到把物体画“圆”了画“细”了才准确。这时候要多用些时间,利用形体之间的关系,反复检查大关系是否正确。方法之一,物体同类相比,也许是大小同类、高矮同类、宽窄同类、方圆同类等进行对比；方法之二,眼睛在物体之间找辅助线,可以任意地上下、左右、前后用辅助线使之连接起来,检查静物之间的角度与画面的物体之间角度是否一致；方法之三,利用物体之间的大形大线、面与面之间大关系进行形体比较,也可以利用物体的正形与物体之间的空隙形成的负形进行对比找关系。
（三）整体对比找关系——深入
加强主要的大性格线(外形较多)，带次之的性格线（大的之中再找大的），增强画面的力度关系。大的性格线加强了，画面主线就形成了，而后出现的小性格线才不致杂乱，线条有主有次，有长有短，有疏有密。在外形得到强调的同时，注意组织物体本身内部的结构关系，也就是体面转折产生体积的内结构线。主观上要这样认识，没有往细了画的感觉，只是在不断地找物体与物体、形体的关系，画面在找关系过程中又不知不觉地深入了。
每两条大性格线和大性格面中又出现了过渡线和过渡面，我们要准确地画出这第三条性格线。画面上不断地建立起深入的关系，在深入过程中，一般有两种方式的线段，一种是在两条大的交叉线上画出第三条线。也可以说两条线中间增加了第三条线（两条大线加一条短线）：另一种是在一条大线中，再找一个点，是一条大线变成两条短线。
线条与线条趋于圆线时，最初的大性格线依然深藏在圆形之中，保留着他们的大趋势，这才是一条好的曲线。不论物体深入到什么程度，大的性格线都依然可见，这个物体的体面才能有它自己的特征。注意物体与物体之间、物体本身体面之间线条的粗细、深浅、虚实关系，因为结构素描的体积和空间的表达主要是靠线的走势、穿插以及各种对比关系形成的。
随着画面大的性格线准确强调出来之后，小的性格线也不断地完善了，物体与物体间的关系也明确了。
（四）强调形式关系——调整
整个画面的物体除了要有在实际三度空间的近大远小、近实远虚的关系，要主要的是考虑画面本身物体与物体的构成关系，以使用二度空间反映出三度空间的感觉。我们的任务是将物理形体转变为艺术形体，将触觉空间转变为视觉空间，在视觉空间的画面上真实（看上去真实）地反映出物体在触觉空间的感觉。这就要有系统地调整画面中物体与物体之间的构成关系。在一组静物中，往往高大的物体在后面，而前面是中小物体。
我们既要画出大的主要的物体在画面中的地位又要保持中小物体在前面的空间关系，所以必须用种种构成的手法来处理它们之间的关系。我们可以把后面大物体的结构边线画的很粗，但不一定很黑，这样即可以保持主要大物体在画面上的主导地位，又可以使它处在画面后面位置上。靠近画面视觉空间中前部的物体，我们可以将它的外形结构线很粗且有深度，在被前面小物体所遮挡的边缘线条色调可以变得很浅，以便于突出小物体在前的效果。
（五）加强形式美感——完善
随着画面不断完善，要特别注意物体本身的体面关系。一般来说，物体（特别是圆形物体）的顶面与各个侧面都有连接关系，所以应把顶面与侧面转折的结构线作为重点强调的对象。而侧面与侧面的转折要找出主要大侧面转折来描绘，描绘时要注意他们的前后主次关系。另外就是物体的穿插关系，往往是前面的线条遮挡后面的线条，可以说明被遮挡的线条所代表的面是处在后面。一般陶瓷罐口和罐的肩部向后转过去，相交叉的地方就是这种情况，罐子的背部向后转时被灌口两边的短线遮挡，说明灌口在前，而罐的肩部转到灌口的后面去了。从这个意义上说，线条的穿插关系可以说明前后关系和形体体积关系。
一个人造物体的形状，背面是眼睛看不见的，然而，我们要将这个隐蔽在背面的半面理解为与前半部同属于一个整体的一部分，有时也包括看不见的内部等，这多种概念与眼前物体的可见部分相结合，构成了物体的完整形象。
桌面上衬布的皱纹处理要讲求疏密关系，疏等于是留出大空间，相当于形体的“负形”,密与大空间相当于形体中的“正形”。皱纹除了在画面中有疏密之外，线条要有轻，有深有浅，要强调大的起伏转折线条，转折小的线条要画的浅一些，转折更小的，几乎没有起伏的小线条要处理的更淡一点。这样画面就出现了虚实空间、轻重缓急的构成效果。
桌面的平面向下面转折的构成线（平面与立面），有时因为上面平面和下面立面都同时受光源照射的影响（特别桌面铺上了衬布），两个面深浅程度基本一致，中间的结构线不明现了，但是这条线所代表的两个面确实是形成了90°的角度，转折非常明显，比起一般桌面上大的线条更有进深，所以，我们一样要加以强调，而且要画得更粗一些。这样，不但表明了它的转折之大更重要的是使画面主线更稳固。通常从视觉上来说，一幅画面或一个物体的底部应“重”一些，这有两个意义，一是底部有足够的重力，可以使整个构图达到平衡；二是使底部达到“超重”的程度，以使底部看上去比顶部离我们更近或更重要一些。从转折的意义上说，我们不能被光影说欺骗，而忽视了转折所形成的体面关系。
我们不仅要注意线的穿插关系，而且还要注意线的粗细、深浅变化。从一个物体的外形来看，一条线向另一条线转折就说明了一个面向另一个面转折，是加强形体体积感的一个有意义的方法。
在一个大的物体中往往包含着小的物体（例如笔筒插着的几支笔），我们往往要在画面上有意识地减弱小物体在实际三度空间中与大物体所具有的同等真切程度，而服从大物体的整体需要。同样的道理，处理物体表面的花纹图案，要根据画面物体的需要，减弱或加强图案的清晰度。同时也要注意整理琐碎的图案，将点和线的纹样尽量与成组面积的图案联系起来，形成面的感觉。图案随体面的转折而有深浅、虚实等变化，以便加强整体感。
在深入过程中，物体上的小变化要服从它所在的体面的总体需要，当这个大体面与另外大体面的转折关系没有明确时，这个大体面中小部分的变化不应过早画出来，只有邻近体面关系明确时，在不影响大体面之间关系的情况下，我们才能一步步地把各个大体面上的小体面分层次画出来。画小体面变化的目的是为了进一步说明大体面的变化关系，而不是为了画细节而描绘细节。
另外，在从物体进深比较大的角度进行写生时，也就是座位基本侧对静物时，如果完全遵循三度空间近实远虚的原则，如果一味按着理论中的框框去设计画面，那么势必会使画面一半较实而一半较虚，画面又会显得一头太轻太弱，而另一头太重太强，而且也不利于在平面上表达空间进深感。这时，如果利用虚实相间的方式进行有机的画面空间处理，让物体之间虚实参半，也就是物体前后之间，大约一个实一个虚，一个又实一个又虚，或是两个实一个虚，一个又实两个又虚的有机组合，就可以造成画面阶梯的进深效果，也加强了空间感，又使画面的到了虚实关系的平衡，最终是把物理形体在触觉空间中的关系转变为视觉空间中艺术形式的关系。这种处理可以根据画面中物体的角度自行安排，有系统地设计组合。
四、全面因素素描
全面因素素描就是应用所有构成素描的因素进行素描训练，利用各种灰化手段，在一幅素描上将构成画面的多种因素全面体现出来。静物的全面因素主要包括：静物在画面上的布局关系；物体形状与体积的关系；物体本身面与面的转折关系；物体前后、左右、上下的虚实关系和空间关系；光影影响下物体的明暗关系；物体表面机理对质感的影响及调子处理的关系。
其实，人的心理活动是作为一个整体进行的，一切知觉中都包含着思维，推理中又包含着直觉，而观测中又包含着创造，所以，我们画写生时对上面提到的全面因素是整体的应用和对画面有机的把握。全面写生步骤如下：
（一）起稿
静物的起稿，首先就是构图问题，这就要求我们将静物的构图规律加以灵活运用。我们先选择角度，看看怎样将这组静物安排在画面中。同时注意各种物体的黑白灰以及光影在画面上是否构成一种协调与平衡的关系。初学者可以利用小纸做一下小构图的布局练习，做到心中有数，才开始正式起稿。
画面布局可以利用结构素描起稿的方法进行（用2B—4B铅笔），先利用辅助线找出整组静物在画面上的位置，然后利用性格线画出物体的大关系，反复地检查物体的比例关系，同时也找出物体大的转折关系，不断完善形体的准确性。这里可以用三个字来形容这种状态，就是稳、准、狠。稳，就是要多方面对比，多种观察手段并用；准，就是通过比较，做到心中有数，准确描绘。狠，就是在胸有成竹的情况下，下笔果断，造型利落。其实，这三个方面是在极短的时间里连续不断地在头脑中反映出来，而应用于写生过程中。
（二）垫底与拍面
确认了物体布局完美，形体准确之后，我们开始借用调子（用5B—6B铅笔）来布置画面中大的黑白关系。垫底的目的，一是找出大关系可以整体把握画面的调子关系;二是为将来画面的一步步深入做基础性的准备工作。这个时候主要画黑和深灰的部分，多看物体的暗面，慢慢带动中灰及淡色物体的暗面。画面中白的部分、亮灰的部分基本不动。在这个阶段，注意力要放在大的黑白灰整体上，不要总去看具体的东西，更没有必要去考虑物体的质感，只是利用具象物体画它们的结构关系。
当画面垫底的调子基本形成之后，我们就要注意物体与物体及物体本身的体面转折关系，因为面的转折是形成体积（厚度）的因素。最初起稿时，物体与物体之间的关系是靠物体的外轮廓线分开的，物体自身的结构转折面也是借助于结构现分开的。随着画面垫底调子的布置，面与面之间也就需要用调子分开，这时主要是借用调子的明暗关系拍面，面与面的转折，产生了体积。块面的动向是处理形体的基础，造型过程是从最近的形体朝着深处画过去，而且最初概括的面与面处理是塑造形体整体感的好方法。面与面的关系，从线条变成了调子，那么，原来用来分割体面的线条就归到相对暗的一面去了，形成了线归面。此一面与彼一面靠不同的调子渐渐分开了，两个邻居之间的明暗面不一定对比反差特别大，也许是明暗的微差，这要看实际物体的转折所造成的光影关系而定。这个阶段画面中不是所有的线条都归面了，浅调子的物体或亮面还不能全部上调子拍面，依然靠线来区别体面的关系。在区别中性灰的体面关系时，铅笔从6B往下减，视需要而定。
随着大的体面关系不断明确，我们一步步的慢慢找出大体面关系中的其他体面。这时，垫底没有完全停止，因为有些东西要进行有计划的预留，调子垫底过头，画面太灰暗，调子垫得不够，画面又会过亮，物体的反光部位，如果预留得太早，再加深暗部的调子时，反光处就会显得过亮。实际上，在一幅素描描绘过程中，始终有为下一步垫底的过程，叫有垫有画，画是是转折，垫得是大面
垫底和拍面的过程，实际也是画面物体逐渐从整体中分离的过程。从理论上说，那些被分离出来的单位，本身的形状具有简化性时，分离才成功。在某些情况下，整个的构图中，物体与物体之间有着分明的层次，形成几个物体为一组，几个物体围绕自己的一组封闭的单位，建立起独立性较强的关系。有的小组物体个体成分之强，足以使它们与周围背景和物体的关系过分脱离，使它们不受其他部分的形象而独立开来。在大多数情况下，都要对这些独立单位和个体的简化性程度或清晰加以限制或消弱，以使这些物体依赖于周围大的物体或画面总体结合成一个整体。
（三）大关系中找关系——深入
在大的体面关系中再继续找大的关系，就是在每一个已画出来的大画面中，再找没出来的较大的体面。接着找关系时，不能因为新出现了的体面，影响和破坏这个大的体面之间的关系。各邻居之间此一面与彼一面继续分开。这其间需要大量的时间，观察较多，画得较慢，铅笔从B系列一直往下减至H系列。画体面关系是同时，要进一步检查形的准确性。可以进行同类相比，特别是在调子的处理上，注意深调子与深调子相比，浅调子与浅调子相比。亮的淡地方要少动笔。
在深入的过程中，主观上不应该有往细了画的概念，画面是在对比找体面的黑白灰关系的时候不知不觉深入的，必须摒弃那种为了画细而深入的观念。画细节的目的是为了进一步丰富大的体面，每深入细节一步，都要回过头来看是否能与上一步的体面关系相协调，是否能进一步丰富体面。如果画碎了，破坏了上一步体面关系，就说明这个细节画早了，或是这个关系没有附着在大的体面上
（四）控制亮面调子
在版面中，我们往往会发现，黑白木刻特别醒目，没有“灰了”的感觉。在素描中，我们谈到画面灰了，大多是是指物体亮面或较淡的地方调子画过头了，灰调子多了。根据黑白版画的原理，我们可以有意识地将亮面的调子尽量少画一些。在两度空间中，借助调子来塑造体面，必须要在亮面调子中减去一定“灰”的成分，画面在能达到三度空间中物体的亮度效果。我们总结出一条规律叫“亮面减半度”，就是画面中，一般黑的暗的部分，可以用调子的实差进行描绘，而亮的淡的部分，要将时差度数的调子减去一半，剩下半度与半度之差；以半度和半度之差当成1度与1度之差，来区别亮面调子关系，这样整个亮面的实际灰度，就向更亮的方向转化了。亮面中0、1、2、3、4、5、6、7的1度之间实差，被0、1、2、3、4中又分出的（0、1、2、3、4、5、6、7）半度之差所代替。另外，物体本身的肌理有些在亮面，颜色显得很深，我们也要采取主动进攻的态度，肌理照画，但调子减弱，将表面肌理减去半度，使之符合于亮面转折的需要。
（五）画面服从于构成关系
在静物素描中也存在着不似之似的问题，它应包括两个方面，一方面是学习“似”——真实表现对象的技能，另一方面要研究“不似”——形式美规律，将真实的物体形象提炼成符合于画面形式美的艺术形象。这种“不似”是人们主观意识对客观对象的分析和见解，有目的的提炼加工，取舍夸张。马蒂斯说；“一种是原本原样地去表现它们；另一种则是艺术地把它们传写出来。”人们的视觉形象塑造，已经含有了人们丰富的敏锐性、想象性和创造性。
在这个体面与调子都丰富起来的画面上，我们从多方面、多角度去检查，看看全面因素是各因素是否体现的完美，是否构成了最佳和谐关系。这里包括，物体与物体之间相近的邻居之间组织状况，物体在光影的影响下谐调与否、光影是否破坏了物体的整体性。是否因物体调子差别过大，与邻近关系脱节。在大面积重调物体和暗影中，有些亮点是否留得过钱，大面的亮调物体中，暗影是否画的过暗。为了亮面整体感统一，物体亮面的小转折，深灰部分和暗影以及深色肌理是否需要减弱色调关系。为了空间关系的需要，物体的边线和体面有时需要进行虚实的有意识处理。桌面上正面对着的衬布皱纹因透视的缩减，有必要进行虚实的处理，这个虚实不一定是前实后虚，也可也是两头实中间虚。
整个静物的画面一般由三个最大的面所组成；一是立面的墙壁，二是摆静物的桌面，三是桌面下转的立面。两个立面夹着的桌面是画面中进行最大的空间。如果使用衬布，那么墙壁立面的衬布皱纹与桌面前立面衬布皱纹相比，墙壁立面衬布皱纹就相对虚一点，特别是靠近画面上纸边部分更要有意识处理的虚一些。
物体的转折面可以造成体面变化，这是形成体积的因素，而体面转折除了靠结构线体现外，还可以借助于明暗的变化来体现。明暗和光影既有联系，又有区别。特别是光造成的物体投影，光可以造成明暗，而投影是光线照射到物体后，物体产生的影子反射到其自身或其他物体上的浮着影。影子本身并没有什么意义，但是绘画中必须处理得当，在画面上，利用好了，可以加强画面物体的体面关系，或加强画面的明暗调子整体布局关系；利用不好，它会影响物体的体面转折，破坏物体体积感。在长时间的体面分析中，往往因为过于局部地找关系，有些局部难免有脱离大关系的现象，这就需要在画面即将完成的时候，进行整体调整。其实在绘画过程中，我们常常要将画板放在远处，检查画面关系，及时调整琐碎的地方，使之服从于整体关系。
最初起稿、垫底、拍面的第一感受往往是很整体的，最后画面完成的时候，也应该从分期分批的体面塑造中回到整体，与第一感受相一致。我们常常说；画素描两头靠感觉，中间靠埋头苦干。或者说；两头靠感性，中间靠理性。靠大量的时间去苦干，画面关系才能建立起来，而后再回到总体的感觉中来，因为我们要画的正是感受到的形体，要表达的正是一组静物的整体感受。
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