第一篇：素描教案（范文）
素描教案：静物写生 吴基应
教学目的和任务：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。教学重点和难点：
静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：
一、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
二、静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变 化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。
设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。
(4)构图的形式美。
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。
以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。
三、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。作业安排：
48学时完成3-4张有特色的静物作业。（静物的布置可以根据学生的学习情况灵活掌握，提倡由学生自己动手布置静物，然后加以指导）。
作业检查：
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；
2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；
3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。
第二篇：素描教案
2012暑期班素描初级班教学计划（第一期）第一课课题：认识素描和线条的练习
教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。第二课课题：正方体的画法
教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。
第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。
第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹
教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体
（一）教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。第十三课课题：写生各个几何体
（二）教学目标：通过对上节课写生素描的初步了解，开始对各个集合体进行正确的素描写生。第十四课课题：素描的明暗
（一）教学目标：理解明暗的定义和细解 第十五课课题：素描的明暗
（二）教学目标：了解并掌握素描的五大调 第十六课课题：素描的明暗
（三）教学目标：明白素描调子的表现原理及技法
素描第一课
教学目的：
1．引导学生对素描有初步的认识
2．通过学习用线的手法，初步理解素描画线的基本表现方法 教学重点：使学生掌握素描的握笔方法与姿势 教学难点：线条的画法
教具准备：范画，素描纸，铅笔等 教学过程： 1.素描的基本概念
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。2.学习素描的意义
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3.素描用具：素描纸（4开）铅笔(B数越大越浓 H数越大越浅)4B美术专用橡皮 可塑橡皮 小刀 夹子 4.握笔方法与姿势 5.线条画法
初学素描第一阶段要熟练排线，这是基本的训练。线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，能变换方向的画出轻重，浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下基础。正确的排线： 反思：
初识素描 正方体
教学目的：
1、通过本课教学使学生懂得素描的常识（坐姿、站姿、握笔方法、铅笔素描纸的认识）
2、掌握排线、线条、短线、长线的技巧
3、培养观察能力和定力
教学重点：正确的观察方法及线条的运用
教学难点：各种方向线条的组合，画出“两头细中间粗”的线条 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：3课时 教学过程：
一、举例示范导入。教师边讲解边示范，讲解重难点和技巧，还有观察方法和表现犯法。画正方体要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。
二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，教师及时发现错误及时纠正，但是发现进步要及时表扬，素描很枯燥，首先让学生建立强烈自信心和兴趣才能坚持下来，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，为什么要离远一点观察自己的画面呢，第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。
三、作品讲解与展示。对比第一幅和第二幅作品，先让学生自我评价，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。
四、小结。让学生说说学习素描的感受，看到自己的一幅完美作品有没有成就感？枯燥不枯燥？学习素描需要持之以恒的态度和很好的领悟能力，希望能够坚持到底！
反思：
静物写生——长方体（素描）
教学目标：
１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。
２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。
３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。重点、难点：
１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。
２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。
３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。课时：3课时
一、导入 同学们，今天我们来观察下列长方体图形，可以走到不同的角度观察，看看图形有哪些变化。判断线下与视平线上的长方体的线条走向。
二、新授
１、让学生观察视平线下与视平线上的长方体的线条走向。
视平线上的长方长方体在的线线条走向是：把长方体的线条延长，就会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的下方走去，直至消失在一个点上。
在视平线下的长方体的线条走向是：把长方体的线条延长，也会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的上方走去，直至消失在一个点上。这个点叫“消失点”。
让学生通过观察，弄明白线条的走向，为下面的绘画做好准备。
2、认识透视规律
大远小、近宽远窄，在绘画中，物体离自己最近的要画得相对大些，离自己较远的物体画得相对小些。
3、绘画中的线条要求
线条要画得轻快，下笔不能用力过重，过重会容易造成死线，造成死线后，对后面画的修改带来不便，或造成不可修改，以致会毁坏整幅画。
4、构图要布局合理近
上图是采用中间偏右的布局（也可以中间偏左），不能把画画在纸张的正中央，要有偏重感。
三、堂后反思
六棱柱教案
教学目的：了解素描常识，基本能独立完成六棱柱的画法 教学重点、难点：
1、正确表现六棱柱的结构特征；
2、分清“三大面、五调子”，明暗关系基本正确； 新授：
一、导入
二、理论知识
1、三大面： 黑、白、灰
2、五调子：受光部、半明部、明暗交界线、反光、投影
3、尤其注意上顶面和下底面的六边形的透视变化；
老师范画：
三、学生实践，教师发现问题及时指导。
四、课堂评价
五、反思：
素描教案—球体
教学目标：理解球体的型和结构，从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。
教学重点：球体的型如何画准确，怎么理解球体的结构。教学难点：运用方中切圆的方法，找正方形的对称点来切。教学准备： 教具：球体
学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：
一、导入
1、分析球体的结构、透视与明暗分界线。
2、球体和圆的区别。
3、球体范画
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画球体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹球体的结构素描 反思：
课题： 锥体的画法
教学目标：通过教学使学生掌握锥体的透视及作画步骤
教学重点：圆锥的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。
教学难点：如何准确找出圆锥体的比例关系，顶点的位置，明暗分界线的位置。教学准备：
教具：圆锥体石膏
学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：
一、导入
1、分析圆锥体的结构、透视与明暗分界线。
2、在生活中有哪些是圆锥体组合的物体。
3、让学生体会圆锥的顶点与底面的关系与画法。
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画圆锥体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹圆锥体的结构素描 反思：
课题：圆柱体的画法
教学目标：了解圆柱体的结构特点、透视图及作画方法。通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤。
教学重点：圆柱体的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。教学难点：如何准确找出圆柱体的比例关系，上下两面的透视和明暗分界线的位置。
教学准备：
教具：圆柱体石膏
学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：
一、导入
1、分析圆柱体的结构、透视与明暗分界线。
2、在生活中有哪些是圆柱体组合的物体。
3、让学生体会圆柱的顶点与底面的关系与画法。
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画圆柱体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹圆柱体的结构素描 反思：
8、四面椎体画法
第三篇：素描教案
素描教案——静物素描
林树强
班级:动漫春季一年 时间：2011年12月7日第二节 课题：静物素描写生(单个物体)
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏几何体写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
第四篇：素描教案
《素描》教学指导书
教学目的 课程学时
本课程共计50课时 课程目的
素描静物课为本专业的基础训练课程。其目的在于使学生对素描原理有教系统的了解并对素描的表现力有直观生动的体验。在掌握正确的观察方法的基础上，整体地表现素描关系。教师在布置静物作业时，通过变换静物的组织方式，使学生对多种不同色调的素描关系（对比、和谐、调节、平衡等因素）有直观生动的体验。培养学生对形体的敏锐感受及表现形体的能力，为今后的设计打下良好的基础。
前提课程
学习本课的前提条件是：
1、学生必须热爱艺术。
2、在学习此课之前必须经过几何形体素描的基础训练。授课内容提要
本课在理论课教授部分向同学讲授以下内容。
1、几何形体（附几何形体结构解析及素描的观察方法）
2、法国画家塞尚静物作品构图分析
3、素描原理
4、素描写生方法 教学步骤 导入
本课共 学时分为四个单元 学生需要了解并实践体验如下内容
一、素描概说
二、形体的产生
三、结构素描
（一）构图的方式——布局
（二）利用线条概括形体——性格线
（三）整体对比找关系——深入
（四）强调形式关系——调整
（五）加强形式美感——完善
四、全面因素素描
（一）起稿
（二）垫底与拍面
（三）大关系中找关系——深入
（四）控制亮面调子
（五）画面服从于构成关系
课后评价1、2、3、评估标准：学生必须在课程时间内完成作业 按作品的质量等级
分为优、良、中、及格、不及格。
4、评估方法：根据学生作业的质量给予适当的鼓励分。召开画面艺术效果的讲评会并接受系教学专家组的验收。教学方式手段 学生准备条件：
学生完成此门课程应准备以下学习材料、工具。
素描纸、擦笔、铅笔、橡皮、画板、、画架、教学条件应用
教室：理论课与绘画课均在本班教室
教具：衬布、静物用具、水果、静物台、遮光窗帘 教学过程描述
1、在讲解素描原理时以板书配合素描图表
2、在分析范画素描静物
3、在学生作业过程中进行应机辅导并结合名画画册临摹
4、对典型问题对全体同学讲解示范 参考书目
学生所需参考的书目如下
1、《静物素描教程》上海大学出版社2001年7月 作者：孙铁、孙越
2、《设计素描》作者：孙铁，北京机械出版社 2005年 教学评估成果
一、教学成果 学生在三周必须完成两张作业
二、评估标准
1、要求学生画出较具整体性、生动性、体积感的画面
2、具有素描关系美感的感性体验和理性认识。对所学的素描理论有相当程度的消化了解。
3、构图较完整，画面黑白灰对比生动、整体性强。
三、评估方法
1、课中讲评课中选择有代表性，有启发性的学生进行批评，启发学生的悟性。
课后讲评
课后对学生完成作业的总体情况进行讲评，学习中所遇到的重点问题并指出解决问题的方法。指出今后学习中注意的方法与目标。
根据学生对问题的理解程度和作业情况给予打分。
学生自述学习体会
目录
一、素描概说
二、形体的产生
三、结构素描
（一）构图的方式——布局
（二）利用线条概括形体——性格线
（三）整体对比找关系——深入
（四）强调形式关系——调整
（五）加强形式美感——完善
四、全面因素素描
（一）起稿
（二）垫底与拍面
（三）大关系中找关系——深入
（四）控制亮面调子
（五）画面服从于构成关系
一、素描概说
学习造型艺术,首先要学习素描,因为素描是造型的基础.是这个学科的基本功。基本功怎样,直接影响到将来的艺术造型和艺术创作。可以说:素描是造型艺术的基础,又是造型艺术的尖端。
素描要解决的问题是形体塑造。众所周知, 在自然空间中,我们不仅能看到,而且能触摸到实际物体,这些物体是具有高度、宽度和深度的物理形体,他们存在于三度空间之中,这个空间是触觉空间。在平面的纸上,只有两度空间,就是高度和宽度,而没有深度。在画面中,我们不仅能看到物体的形状,还能看到它的体积,这就是艺术形体。这是根据视觉的要求描绘的物体厚度和空间感,这个空间是视觉空间。从这个意义上看,画面中描绘的物体,看上去无论多么真实,与自然空间中的物体多么相似,它也只是创造了的真实,只是物理形体的艺术再现。
那么素描要在两度空间的纸面上反映出三度空间的感觉,除了要解决形状(高和宽)的问题,还要解决体积(深度)的问题。这就需要有正确的思维方式,实质性的理解和感受、整体的观察方法和充实的表现手段。
二、形体的产生
掌握形体的构成方式和变化规律,对我们今后的素描研究是至关重要的。我们首先确定两个点,然后用线将两个点连接起来,一条直线就出现了。如果我们手里拿一条线,然后从线的一点折一下,那么这条直线就变成了两个方向的线段了。如把线再折一下,与这条线的第一个点连接起来,面就产生了。同样,把直线构成的面换成一张平面的纸,然后把纸折一下,我们会发现,一张平面的纸变成了两个平面,厚度就出现了。从而我们可以说：点与点的连接产生了线,线与线(三条以上)的连接产生了面,面的转折产生了体积
我们已经确认,素描训练中要培养的就是描绘形体的能力。而自然空间中,物体的表现形貌,体态是纷繁复杂的。我们必须对它们进行概括、提炼,从中找到一种媒介,去认识把握物体基本形的一般规律,这个媒介就是几何形体。
不同形状的形体,由不同的几何形体组成；复杂形状的形体,由各种复杂的几何形体组成。这样来认识,我们才能提高主动把握大形的能力,运用这个媒介,无论观察,描绘多么复杂的形体,我们都能通过几何形体概括表现出来。
初学素描,利用几何形体模型和静物作为素描研究的对象,通过对这些简单形体的了解,我们对几何形体的认识更加深刻,从而形成一种职业习惯,观察任何形体,都会从几何形的角度去观察和理解。
几何形体模型主要由立方体、球体、圆柱体、圆锥体以及由这些形体的组合而构成的复杂几何形体。
静物除了在形体上是由几何形体所构成外,在性质上又分为人造物体和自然物体两种。人造物体大都具有明显的几何形体意味,而且大多数瓶罐等物体都是对称的,这就为初学者提供了造型上的方便；自然物体是指自然形成的物体,比如绘画中常用来摆静物的水果蔬菜,这些物体的几何性和对称性不强,它们在形体上差别很大,描绘时应注意对物体个性的的准确传达。
理解了形体的构成方式之后,我们还应了解物体的透视规律,因为在不同的视点上,因透视的变化,物体的形状就会有所改变。初学者有必要认真阅读有关绘画透视的理论著作
三、结构素描
结构素描的训练主要是解决画面上的布局关系以及形体的塑造问题。利用线条来描绘形体,是基础素描中非常重要的课题,通过大量结构素描的训练,来培养初学者的造型能力,加强队对物体体积的认识。
（一）构图的方式——布局
构图理论在绘画中的应用是非常广泛的。布局是构图的重要一环。要整体地描绘物体,首先要将物体在画面中上下左右的位置安排得体。这里,我们提出一个观念性的口号：利用具象物体,借用点、线、面来画它们之间种种构成关系。这就是说,不要为了表现具象而画具体物体,一开始要在具象物体身上提炼出点、线、面来构成物体之间的一系列关系。“具象”是在画关系的时候,不知不觉慢慢形成的。
首先(用2B铅笔)根据整组物体所构成的大形,在画面的左右、最高和最低各确定一个点,把体现形状特征的主要点的位置在画面中确定下来,然后通过这些点做几条主要的辅助线,通过线与线的连接,就构成了一组景物的大形。我们把这个大形看作是一个大的面,是一个从背景(包括没有画出的背景和桌面)脱离开来的一个整体。在画面上有两大关系,一个是刚刚画出来的整组静物大形,一个是整组静物大形之外的背景关系。
我们提出了素描要整体描绘的方式——找大关系。其实,找大关系又意味着把刚才的大形分割成不同的单位,这些被分割出来的较大单位,又逐步分离为较小的单位。
找大关系时,可以将整组静物中相近的物体视为一个大关系,这样可以同时找出几组大关系,然后再进一步找关系,直到整组静物各个物体的位置被准确地确定下来为止。
利用辅助线按比例分割大关系的同时,可以凭感觉,也可以利用机械测量,做到感性和理性的结合,用直线确定每个物体的大小、高矮、宽窄。大小相近相同的物体可以放在一起进行比较,这就是同类相比法则。
（二）利用线条概括形体——性格线
在物体位置布局完成后,各物体之间的比例关系都明确了,我们就要观察各物体外形的特征,捕捉物体最突出的特点,利用大线画走势,用尽量少的线条画出物体的主要特征。利用少数几个点和线条的组合就可以体现物体的特色。每个物体自身特征不同,一个物体外形线条走势的方向也不同,这样,线的直、曲、斜度也就各在其角度,形成各自有性格线条。我们仔细观察区分不同形体所形成的性格线,准确的将它们表现出来。性格线与性格面组合就构成了物体的面和体积。
通过线和面的对比,反复校形,不要急于把它们具象话、局部化,而要利用性格线和性格面在大关系中找大关系。在这个步骤中应力求造型准确,位置适宜,而不是等到把物体画“圆”了画“细”了才准确。这时候要多用些时间,利用形体之间的关系,反复检查大关系是否正确。方法之一,物体同类相比,也许是大小同类、高矮同类、宽窄同类、方圆同类等进行对比；方法之二,眼睛在物体之间找辅助线,可以任意地上下、左右、前后用辅助线使之连接起来,检查静物之间的角度与画面的物体之间角度是否一致；方法之三,利用物体之间的大形大线、面与面之间大关系进行形体比较,也可以利用物体的正形与物体之间的空隙形成的负形进行对比找关系。
（三）整体对比找关系——深入
加强主要的大性格线(外形较多)，带次之的性格线（大的之中再找大的），增强画面的力度关系。大的性格线加强了，画面主线就形成了，而后出现的小性格线才不致杂乱，线条有主有次，有长有短，有疏有密。在外形得到强调的同时，注意组织物体本身内部的结构关系，也就是体面转折产生体积的内结构线。主观上要这样认识，没有往细了画的感觉，只是在不断地找物体与物体、形体的关系，画面在找关系过程中又不知不觉地深入了。
每两条大性格线和大性格面中又出现了过渡线和过渡面，我们要准确地画出这第三条性格线。画面上不断地建立起深入的关系，在深入过程中，一般有两种方式的线段，一种是在两条大的交叉线上画出第三条线。也可以说两条线中间增加了第三条线（两条大线加一条短线）：另一种是在一条大线中，再找一个点，是一条大线变成两条短线。
线条与线条趋于圆线时，最初的大性格线依然深藏在圆形之中，保留着他们的大趋势，这才是一条好的曲线。不论物体深入到什么程度，大的性格线都依然可见，这个物体的体面才能有它自己的特征。注意物体与物体之间、物体本身体面之间线条的粗细、深浅、虚实关系，因为结构素描的体积和空间的表达主要是靠线的走势、穿插以及各种对比关系形成的。
随着画面大的性格线准确强调出来之后，小的性格线也不断地完善了，物体与物体间的关系也明确了。
（四）强调形式关系——调整
整个画面的物体除了要有在实际三度空间的近大远小、近实远虚的关系，要主要的是考虑画面本身物体与物体的构成关系，以使用二度空间反映出三度空间的感觉。我们的任务是将物理形体转变为艺术形体，将触觉空间转变为视觉空间，在视觉空间的画面上真实（看上去真实）地反映出物体在触觉空间的感觉。这就要有系统地调整画面中物体与物体之间的构成关系。在一组静物中，往往高大的物体在后面，而前面是中小物体。
我们既要画出大的主要的物体在画面中的地位又要保持中小物体在前面的空间关系，所以必须用种种构成的手法来处理它们之间的关系。我们可以把后面大物体的结构边线画的很粗，但不一定很黑，这样即可以保持主要大物体在画面上的主导地位，又可以使它处在画面后面位置上。靠近画面视觉空间中前部的物体，我们可以将它的外形结构线很粗且有深度，在被前面小物体所遮挡的边缘线条色调可以变得很浅，以便于突出小物体在前的效果。
（五）加强形式美感——完善
随着画面不断完善，要特别注意物体本身的体面关系。一般来说，物体（特别是圆形物体）的顶面与各个侧面都有连接关系，所以应把顶面与侧面转折的结构线作为重点强调的对象。而侧面与侧面的转折要找出主要大侧面转折来描绘，描绘时要注意他们的前后主次关系。另外就是物体的穿插关系，往往是前面的线条遮挡后面的线条，可以说明被遮挡的线条所代表的面是处在后面。一般陶瓷罐口和罐的肩部向后转过去，相交叉的地方就是这种情况，罐子的背部向后转时被灌口两边的短线遮挡，说明灌口在前，而罐的肩部转到灌口的后面去了。从这个意义上说，线条的穿插关系可以说明前后关系和形体体积关系。
一个人造物体的形状，背面是眼睛看不见的，然而，我们要将这个隐蔽在背面的半面理解为与前半部同属于一个整体的一部分，有时也包括看不见的内部等，这多种概念与眼前物体的可见部分相结合，构成了物体的完整形象。
桌面上衬布的皱纹处理要讲求疏密关系，疏等于是留出大空间，相当于形体的“负形”,密与大空间相当于形体中的“正形”。皱纹除了在画面中有疏密之外，线条要有轻，有深有浅，要强调大的起伏转折线条，转折小的线条要画的浅一些，转折更小的，几乎没有起伏的小线条要处理的更淡一点。这样画面就出现了虚实空间、轻重缓急的构成效果。
桌面的平面向下面转折的构成线（平面与立面），有时因为上面平面和下面立面都同时受光源照射的影响（特别桌面铺上了衬布），两个面深浅程度基本一致，中间的结构线不明现了，但是这条线所代表的两个面确实是形成了90°的角度，转折非常明显，比起一般桌面上大的线条更有进深，所以，我们一样要加以强调，而且要画得更粗一些。这样，不但表明了它的转折之大更重要的是使画面主线更稳固。通常从视觉上来说，一幅画面或一个物体的底部应“重”一些，这有两个意义，一是底部有足够的重力，可以使整个构图达到平衡；二是使底部达到“超重”的程度，以使底部看上去比顶部离我们更近或更重要一些。从转折的意义上说，我们不能被光影说欺骗，而忽视了转折所形成的体面关系。
我们不仅要注意线的穿插关系，而且还要注意线的粗细、深浅变化。从一个物体的外形来看，一条线向另一条线转折就说明了一个面向另一个面转折，是加强形体体积感的一个有意义的方法。
在一个大的物体中往往包含着小的物体（例如笔筒插着的几支笔），我们往往要在画面上有意识地减弱小物体在实际三度空间中与大物体所具有的同等真切程度，而服从大物体的整体需要。同样的道理，处理物体表面的花纹图案，要根据画面物体的需要，减弱或加强图案的清晰度。同时也要注意整理琐碎的图案，将点和线的纹样尽量与成组面积的图案联系起来，形成面的感觉。图案随体面的转折而有深浅、虚实等变化，以便加强整体感。
在深入过程中，物体上的小变化要服从它所在的体面的总体需要，当这个大体面与另外大体面的转折关系没有明确时，这个大体面中小部分的变化不应过早画出来，只有邻近体面关系明确时，在不影响大体面之间关系的情况下，我们才能一步步地把各个大体面上的小体面分层次画出来。画小体面变化的目的是为了进一步说明大体面的变化关系，而不是为了画细节而描绘细节。
另外，在从物体进深比较大的角度进行写生时，也就是座位基本侧对静物时，如果完全遵循三度空间近实远虚的原则，如果一味按着理论中的框框去设计画面，那么势必会使画面一半较实而一半较虚，画面又会显得一头太轻太弱，而另一头太重太强，而且也不利于在平面上表达空间进深感。这时，如果利用虚实相间的方式进行有机的画面空间处理，让物体之间虚实参半，也就是物体前后之间，大约一个实一个虚，一个又实一个又虚，或是两个实一个虚，一个又实两个又虚的有机组合，就可以造成画面阶梯的进深效果，也加强了空间感，又使画面的到了虚实关系的平衡，最终是把物理形体在触觉空间中的关系转变为视觉空间中艺术形式的关系。这种处理可以根据画面中物体的角度自行安排，有系统地设计组合。
四、全面因素素描
全面因素素描就是应用所有构成素描的因素进行素描训练，利用各种灰化手段，在一幅素描上将构成画面的多种因素全面体现出来。静物的全面因素主要包括：静物在画面上的布局关系；物体形状与体积的关系；物体本身面与面的转折关系；物体前后、左右、上下的虚实关系和空间关系；光影影响下物体的明暗关系；物体表面机理对质感的影响及调子处理的关系。
其实，人的心理活动是作为一个整体进行的，一切知觉中都包含着思维，推理中又包含着直觉，而观测中又包含着创造，所以，我们画写生时对上面提到的全面因素是整体的应用和对画面有机的把握。全面写生步骤如下：
（一）起稿
静物的起稿，首先就是构图问题，这就要求我们将静物的构图规律加以灵活运用。我们先选择角度，看看怎样将这组静物安排在画面中。同时注意各种物体的黑白灰以及光影在画面上是否构成一种协调与平衡的关系。初学者可以利用小纸做一下小构图的布局练习，做到心中有数，才开始正式起稿。
画面布局可以利用结构素描起稿的方法进行（用2B—4B铅笔），先利用辅助线找出整组静物在画面上的位置，然后利用性格线画出物体的大关系，反复地检查物体的比例关系，同时也找出物体大的转折关系，不断完善形体的准确性。这里可以用三个字来形容这种状态，就是稳、准、狠。稳，就是要多方面对比，多种观察手段并用；准，就是通过比较，做到心中有数，准确描绘。狠，就是在胸有成竹的情况下，下笔果断，造型利落。其实，这三个方面是在极短的时间里连续不断地在头脑中反映出来，而应用于写生过程中。
（二）垫底与拍面
确认了物体布局完美，形体准确之后，我们开始借用调子（用5B—6B铅笔）来布置画面中大的黑白关系。垫底的目的，一是找出大关系可以整体把握画面的调子关系;二是为将来画面的一步步深入做基础性的准备工作。这个时候主要画黑和深灰的部分，多看物体的暗面，慢慢带动中灰及淡色物体的暗面。画面中白的部分、亮灰的部分基本不动。在这个阶段，注意力要放在大的黑白灰整体上，不要总去看具体的东西，更没有必要去考虑物体的质感，只是利用具象物体画它们的结构关系。
当画面垫底的调子基本形成之后，我们就要注意物体与物体及物体本身的体面转折关系，因为面的转折是形成体积（厚度）的因素。最初起稿时，物体与物体之间的关系是靠物体的外轮廓线分开的，物体自身的结构转折面也是借助于结构现分开的。随着画面垫底调子的布置，面与面之间也就需要用调子分开，这时主要是借用调子的明暗关系拍面，面与面的转折，产生了体积。块面的动向是处理形体的基础，造型过程是从最近的形体朝着深处画过去，而且最初概括的面与面处理是塑造形体整体感的好方法。面与面的关系，从线条变成了调子，那么，原来用来分割体面的线条就归到相对暗的一面去了，形成了线归面。此一面与彼一面靠不同的调子渐渐分开了，两个邻居之间的明暗面不一定对比反差特别大，也许是明暗的微差，这要看实际物体的转折所造成的光影关系而定。这个阶段画面中不是所有的线条都归面了，浅调子的物体或亮面还不能全部上调子拍面，依然靠线来区别体面的关系。在区别中性灰的体面关系时，铅笔从6B往下减，视需要而定。
随着大的体面关系不断明确，我们一步步的慢慢找出大体面关系中的其他体面。这时，垫底没有完全停止，因为有些东西要进行有计划的预留，调子垫底过头，画面太灰暗，调子垫得不够，画面又会过亮，物体的反光部位，如果预留得太早，再加深暗部的调子时，反光处就会显得过亮。实际上，在一幅素描描绘过程中，始终有为下一步垫底的过程，叫有垫有画，画是是转折，垫得是大面
垫底和拍面的过程，实际也是画面物体逐渐从整体中分离的过程。从理论上说，那些被分离出来的单位，本身的形状具有简化性时，分离才成功。在某些情况下，整个的构图中，物体与物体之间有着分明的层次，形成几个物体为一组，几个物体围绕自己的一组封闭的单位，建立起独立性较强的关系。有的小组物体个体成分之强，足以使它们与周围背景和物体的关系过分脱离，使它们不受其他部分的形象而独立开来。在大多数情况下，都要对这些独立单位和个体的简化性程度或清晰加以限制或消弱，以使这些物体依赖于周围大的物体或画面总体结合成一个整体。
（三）大关系中找关系——深入
在大的体面关系中再继续找大的关系，就是在每一个已画出来的大画面中，再找没出来的较大的体面。接着找关系时，不能因为新出现了的体面，影响和破坏这个大的体面之间的关系。各邻居之间此一面与彼一面继续分开。这其间需要大量的时间，观察较多，画得较慢，铅笔从B系列一直往下减至H系列。画体面关系是同时，要进一步检查形的准确性。可以进行同类相比，特别是在调子的处理上，注意深调子与深调子相比，浅调子与浅调子相比。亮的淡地方要少动笔。
在深入的过程中，主观上不应该有往细了画的概念，画面是在对比找体面的黑白灰关系的时候不知不觉深入的，必须摒弃那种为了画细而深入的观念。画细节的目的是为了进一步丰富大的体面，每深入细节一步，都要回过头来看是否能与上一步的体面关系相协调，是否能进一步丰富体面。如果画碎了，破坏了上一步体面关系，就说明这个细节画早了，或是这个关系没有附着在大的体面上
（四）控制亮面调子
在版面中，我们往往会发现，黑白木刻特别醒目，没有“灰了”的感觉。在素描中，我们谈到画面灰了，大多是是指物体亮面或较淡的地方调子画过头了，灰调子多了。根据黑白版画的原理，我们可以有意识地将亮面的调子尽量少画一些。在两度空间中，借助调子来塑造体面，必须要在亮面调子中减去一定“灰”的成分，画面在能达到三度空间中物体的亮度效果。我们总结出一条规律叫“亮面减半度”，就是画面中，一般黑的暗的部分，可以用调子的实差进行描绘，而亮的淡的部分，要将时差度数的调子减去一半，剩下半度与半度之差；以半度和半度之差当成1度与1度之差，来区别亮面调子关系，这样整个亮面的实际灰度，就向更亮的方向转化了。亮面中0、1、2、3、4、5、6、7的1度之间实差，被0、1、2、3、4中又分出的（0、1、2、3、4、5、6、7）半度之差所代替。另外，物体本身的肌理有些在亮面，颜色显得很深，我们也要采取主动进攻的态度，肌理照画，但调子减弱，将表面肌理减去半度，使之符合于亮面转折的需要。
（五）画面服从于构成关系
在静物素描中也存在着不似之似的问题，它应包括两个方面，一方面是学习“似”——真实表现对象的技能，另一方面要研究“不似”——形式美规律，将真实的物体形象提炼成符合于画面形式美的艺术形象。这种“不似”是人们主观意识对客观对象的分析和见解，有目的的提炼加工，取舍夸张。马蒂斯说；“一种是原本原样地去表现它们；另一种则是艺术地把它们传写出来。”人们的视觉形象塑造，已经含有了人们丰富的敏锐性、想象性和创造性。
在这个体面与调子都丰富起来的画面上，我们从多方面、多角度去检查，看看全面因素是各因素是否体现的完美，是否构成了最佳和谐关系。这里包括，物体与物体之间相近的邻居之间组织状况，物体在光影的影响下谐调与否、光影是否破坏了物体的整体性。是否因物体调子差别过大，与邻近关系脱节。在大面积重调物体和暗影中，有些亮点是否留得过钱，大面的亮调物体中，暗影是否画的过暗。为了亮面整体感统一，物体亮面的小转折，深灰部分和暗影以及深色肌理是否需要减弱色调关系。为了空间关系的需要，物体的边线和体面有时需要进行虚实的有意识处理。桌面上正面对着的衬布皱纹因透视的缩减，有必要进行虚实的处理，这个虚实不一定是前实后虚，也可也是两头实中间虚。
整个静物的画面一般由三个最大的面所组成；一是立面的墙壁，二是摆静物的桌面，三是桌面下转的立面。两个立面夹着的桌面是画面中进行最大的空间。如果使用衬布，那么墙壁立面的衬布皱纹与桌面前立面衬布皱纹相比，墙壁立面衬布皱纹就相对虚一点，特别是靠近画面上纸边部分更要有意识处理的虚一些。
物体的转折面可以造成体面变化，这是形成体积的因素，而体面转折除了靠结构线体现外，还可以借助于明暗的变化来体现。明暗和光影既有联系，又有区别。特别是光造成的物体投影，光可以造成明暗，而投影是光线照射到物体后，物体产生的影子反射到其自身或其他物体上的浮着影。影子本身并没有什么意义，但是绘画中必须处理得当，在画面上，利用好了，可以加强画面物体的体面关系，或加强画面的明暗调子整体布局关系；利用不好，它会影响物体的体面转折，破坏物体体积感。在长时间的体面分析中，往往因为过于局部地找关系，有些局部难免有脱离大关系的现象，这就需要在画面即将完成的时候，进行整体调整。其实在绘画过程中，我们常常要将画板放在远处，检查画面关系，及时调整琐碎的地方，使之服从于整体关系。
最初起稿、垫底、拍面的第一感受往往是很整体的，最后画面完成的时候，也应该从分期分批的体面塑造中回到整体，与第一感受相一致。我们常常说；画素描两头靠感觉，中间靠埋头苦干。或者说；两头靠感性，中间靠理性。靠大量的时间去苦干，画面关系才能建立起来，而后再回到总体的感觉中来，因为我们要画的正是感受到的形体，要表达的正是一组静物的整体感受。
第五篇：素描教案
石膏几何体素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：理论、临摹、写生 教学过程：
一、认识素描的基础知识
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
（四）线条的训练
二、了解素描的六要素
1、点线面
素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的，无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭，就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体。点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面．这三种元素所构成的无数形体当中．有三对是最基个的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、基本形体
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
3、结构（具体为练习结构素描）
4、明暗调子
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
5、透视和空间
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视
6、构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
三、实践课部分
（一）、石膏几何的结构素描（临摹—写生）结构素描： 所谓结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。
写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
（二）、石膏几何的明暗素描（临摹—写生）
石膏几何体写生应把握的要点
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
（三）静物的结构素描（临摹—写生）
（四）、静物的明暗素描（临摹—写生）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、作业
按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业
五、总结考试
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