低年级美术课着色通常用水彩笔

第一篇：低年级美术课着色通常用水彩笔

低年级美术课着色通常用水彩笔、蜡笔等不可调和颜色的材料，这样可以使学生较快认识颜色，并降低作业难度，但生活中色彩是千变万化的。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，教学中在学生刚接触颜料作画时的几课是相当重要的，搞不好会影响学生以后的学习兴趣，到高年级又不可能专门讲述着色方法，所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的作业习惯对以后的教学是相当有利的，根据多年教学实践，我认为在教学中要注意以下三个方面： 一．具体材料性能介绍。

在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：

⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位，有些色块要反复涂改，还有作业画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。

⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。

⑶调色盘要保持整洁，勿使脏的颜料混入，影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓。现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样便利教学。

二．配色方法是相当繁琐的，在学生刚接触颜料时，也没必要讲得太复杂，只须讲清类似色的色性变化。如玫瑰色在红色系统中有偏紫的倾向，朱红色有偏橙的倾向等，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。

三．教学中要注意示范操作，讲解条理清晰。

⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。

⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。

⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，所以蘸水时要提倡“蜻蜓点水”而不是“大刀阔斧”。

总的来说，在用颜料作画时教学讲述要条理清晰，步骤明确，这样通过一两次作业，就能基本掌握用颜料上色的方法。

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上一篇文章： 激情引趣 情境激创

第二篇：谈低年级美术课中的儿歌教学

谈低年级美术课中的儿歌教学

冯红岩

近几年，我们小学低年级美术教材，改用了湘教版。我认为，湘教版美术教材，从整体上说，还是十分适合孩子们的心理特点的。它注意贴近学生的学校生活和社会生活，强调美术教学过程的情趣性，能很好地激发学生的学习兴趣。使之在感受、体验和探究的过程中，掌握学习方法，提高审美感受和创新能力，奠定终身学习的基础。

尤其是一二年级的美术课本，每一课都配上了一首活泼的儿歌，儿歌押韵合辙，读起来朗朗上口，便于理解和记忆。不要小看了这一首儿歌，它虽然短小简练，但却是这节课的主旨。里面囊括了教学的主要内容，甚至是重难点，起到了画龙点睛的作用。

我们只读这首儿歌，就可以了解到本课让我们学什么，怎么学。我深知低年级美术课中儿歌的重要性，因此，一直以来，我都把每节课的儿歌，当做关键部分教授学生。我要求学生，每一课的儿歌都要熟练去读，最好是背会。并引导他们理解体会儿歌的意思，也为接下来的学习活动做一个好的准备。

比如我在教授《手形添画》这节课时，让学生伸出一双小手，做着手形动作，再配合朗读：“我有一双魔幻手，千姿百态变化多。变小兔呀，变小狗，变来许多好朋友。”当读到“变小兔呀，变小狗”时，手指特意比划成“小兔”和“小狗”的形象。这样一边读着快乐的儿歌，一边做着有趣的动作，就把学生的注意力吸引过来了……他

们会被热烈的课堂气氛所感染，同时，也了解到本节课让他们干什么，他们才更愿意参与接下来的学习活动。

还有《小人国》这节课，只看题目，不是很清楚本节课的内容。可学习了儿歌之后，就一目了然了。这节课的儿歌是：“小变大，大变小，小人国里去探奇。茶杯变飞碟，皮鞋成了大房子！”读了这首儿歌，我们就理解了本节课原来是把小的物品画大，大的物品画小。一个茶杯会变成飞碟，而皮鞋竟成了大房子。那么，人自然就成了“小人儿”啦！

因此，我们在平时的美术教学中，千万不要为了省事，把儿歌忽略掉，就直奔主题，这样，学生就不太清楚本节课的主要内容，也更容易造成误解。

另外，儿歌的学习，也能培养学生的阅读理解能力，对语文课中的看图写话也有一定的帮助。

我们都知道，小学低年级语文课本，为了帮助学生理解课文内容，往往都会配上一些插图。这些图画，意境优美，色彩鲜艳。在学生学习课文的同时，也帮助他们理解感悟课文内容。而美术课本中，是多幅插图配上一首儿歌，这首儿歌为学生观察课本插图，起到了很好地引领深化的作用。因此，从这点来说，低年级语文课和低年级美术课有相通之处，它们在一定程度上来说，还是互补关系。

因此，在实际的低年级美术教学活动中，我们教师要巧妙地运用这些儿歌。这些儿歌通俗易懂，学生便于接受，更会让我们的美术课堂生动活泼，从而提高教学效果。

第三篇：低年级美术课应重视学生参与活动过程的评价

低年级美术课应重视学生参与活动过程的评价

汽车区第十四小学

杨蕾

兴趣是学习的垫脚石，兴趣是所有学习的开端。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。在美术课堂中适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，所谓游戏，其实很简单，比如：分成几组比赛，可以是制作，也可以是绘画，或者是模仿表演等等，只要是学生有兴趣的都可以。

教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。给学生一个温馨的学习气氛，使学生形成健康向上的心理。

做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念。

我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹......进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。

在学习绘画的过程中，用前人如何学习绘画，如何持之以恒等等，可以以小故事等形式，一一说给学生听，让学生在潜移默化中倍受感染，在不知不觉中思想受已感染，在不知不觉中形成良好的素质。

也许只是你不经意的一句话，也许只是你随口的一句表扬就能对学生今后起到很大的引导，希望我们每一个教师都能真确对待对学生说的每一句话，每一个字，让我们能够确实地为学生的成长做出应作的贡献。

随着新课标的不断深化和教育教学改革力度的进一步加深，给美术教育注入了更宽泛的内涵。传统上，美术教师评价学生的美术学习，通常是通过完成美术作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用，美术评价是美术教育一项艰巨而又具有深远意义的任务，是每个美术教育者亟待探索的问题。

文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中这句话更为适用。传统的评价往往只要求学生提供问题的答案，而对于学生是如何获得这些答案的却漠不关心，这样就会使学生只注重结论，忽视过程，只看到“现在”，看不到将来，久而久之，容易使学生形成一种似是而非的认识和习惯，限制了学生解决问题的灵活性和创造性。关注过程，就是让评价的重心逐渐的向更多地关注学生求知的过程、探究的过程和努力的过程，关注学生在各个时期的进步状况，以不断促进学生发展。

现今，努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。

在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。欣赏每一个学生，理解每一个学生，尊重他们，赏识他们，以一名帮助者、支持者、欣赏者的身份走近学生。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。同时，我还抓住学生活动中情感和行为的细微变化适时点评、适度点拨。教师的评价艺术还表现在热情的激励性上，例如，“你的感觉不错，你理解得很深刻，你很会看人，你有几分独到的见解，真棒！你想得很奇特，你的画面很有趣。”等等，教师用激励性的语言千方百计地拓宽学生自由创造的空间，让他们去发挥各自的想象力和创造力，学会幻想、学会好奇，去尽情地释放生命中的创造能量。对学生的创造欲望，哪怕是一点点智慧的火花，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。尤其平时不爱发言的学生发言了，即使回答得不理想，也予以充分的肯定和表扬。对学生的评价应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。

每个学生的身上都有巨大的潜能，培养学生的创新意识和创造精神成为教师评价学生学习质量的重要内容。所以教师在教学中，应多给孩子自由的空间，让他们充分发挥自身的聪明才智.美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试并不是一味的要求学生跟怎么做怎么做。这么一来，学生主体性体验会越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展，反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心可以转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友„„美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。给孩子自由发展的空间，让他们在轻松的氛围中去思考、去实践。他们才会充分发挥内在的潜能，展示他们自己的个性，不断的创新。在课堂教学过程中单单改变评价的形式，不干涉学生的想象，不打击他们的积极性是不够的，还应抓住评价的时间及机会，巧妙的根据学生“攀比”的特点，因人而异，因班而异进行评价。

爱因斯坦说过：“如果把学生的热情激发起来，那学校所规定的功课，会被当作一种礼物来接受。"调动他们参与评价的积极性；从学生的角度着手，让同桌两人进行互相评价，此时他们之间的交流都比较从容自然。接着再用几周的时间让四人小组进行讨论交流。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这是一些人不能对自己作出正确的自我评价的原因之一。当事者迷，那么就不妨用与他人相比较的方法及用自己在不同领域中取得的不同成果比较的方法鉴别一下。作为教师此时需要了解的就是他们的情绪，要让他们学会在评价中尊重他人，同时自己也能获得更多知识；表扬爱学习、肯动脑、胆子大的学生，鼓励学习有进步的学生。只有这样，教师的评价才会让学生心悦诚服，教师和学生的距离才会被拉得更近。

美术课的课堂教学评价应体现美术课程价值取向和学科特点，有利于实现学科教学目标，倡导民主、平等的教学气氛，提高教育、教学质量。

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代化建设适应型人才。能力强了是不是就代表什么都好了呢？我看不是的，现代社会行行色色的影响太多，失之毫厘，差之千里，要确立学生良好的素质，必须从更本抓起，要从平时的教育中进行渗透，使学生在不知不觉中形成良好的品德修养。这就是我们教师所需要做的。

美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。可以是学生的身心健康得以完善。

在相互合作的过程中，学生学会尊重别人，学会友善待人。学会与人相处。

二、美术作业评价方式的多元化

在教师评价的环节中，有时我也采用五星评价作品的方式代替传统“优，良，合格”的等级评价方式，每个星代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧之星（有想法有创新精神）、进步之星（代表学生在作品表现能力上有进步）、创意最佳星（表现作品大胆，敢画能画）、唯美之星（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受）、速度之星（作业完成是否及时且有质量）。或者一枚“加油”印章。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示，每一颗星都是对学生的表现做出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。还可以，在教学活动中，让学生每人拿一个小星星作为选票，在“参观”全班同学的作品后将小星星放到你最欣赏的作品旁，选出班级最受欢迎的作品。说说你为什么喜欢这件作品？等等„„美术作业评价方式的多样和新颖，是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展，使学生不断感受到美术作品评价的有趣，提高学生的学习兴趣和参与意识，更激发学生创作欲望，促进潜能、个性、创新精神等方面的提高，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。

三、美术课堂教学多环节的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

学生在美术学习中的客观行为表现在多个方面，诸如参与意识，合作精神，操作技能，探究能力，知识水平以及交流表达能力等。我们应对学生进行全方位的综合评价。鼓励多样化的学习方式，激励学习热情，提高学习的兴趣和能力。随着课堂教学改革的不断深入，现代教育信息技术与学科的整合，给美术教学提供了丰富的载体，学生在美术学习中的表现也异常活跃，有一次教学《可爱的动物》时，当叫学生模仿动物神情动作时，学生兴趣极高，踊跃参加，看着他们认真模仿的脸我也不由自主的加入他们的中间，游戏活动激起学生强烈的参与意识、创作热情：笨拙的黑熊、威武的狮子、灵巧的猴子„„活灵活现地展现在我面前。教师及时的鼓励更是一石激起千层浪，学生甚至模仿动物三三两两、结伙成群嬉戏、打闹。当一只只生动有趣的动物跃然纸上，组成一个动物大家族时，灿烂的笑容写满了学生的脸颊。几个“小导游”绘声绘色的讲解，使学生在兴致盎然中再度体验成功的喜悦。以上虽说是一堂课例，纵观其过程，教师在课堂教学中每一个环节及时准确的评价对学生美术活动表现起到很大的推动效应。

探索美术评价的魅力，是一道崭新的课题，有待美术教育工作者共同去探究、实践。其强大的诊断、发展功能及内在激励作用将在美术学习活动中发挥重要作用，相信在不久的将来，美术评价的多元化研究将更加深入，更加完善。

评价的方式的多种多样：

（1）学生以口述或文字的形式抒发自己的感想，发表看法；（2）教师为学生设计简单易行、生动有趣的问卷；

（3）学生之间交流，开展课内外作业展示及校内小型作品展览。

3、评价内容应结合美术教学的安排：

（1）学生是否有效地掌握美术知识，运用技法有创意的表达主题；

（2）学生是否积极、主动、合理的表达自己的意见，能否容纳及判断他人的意见；（3）学生是否联系生活实际，学会利用各种材料，积极主动的参与动手操作；

我们评价的目的在于激发学生学习美术的兴趣和积极性，使学生感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，因而教师要用肯定的方式评价学生的美术作品，多鼓励，多表扬而没有否定和批评。即使有也要用“如果怎样怎样就会更好”等语言来表达，应以创造的新颖性，独特性等方面来衡量学生作业，促进学生个性发展。应不断的更新观念，多重视学生动机的激发，兴趣的培养，情感的交流，多鼓励学生标新立异，多留给学生创新的空间，使美术教育以美的力量激励孩子们去发现美，鉴赏美，创造美。

第四篇：201603美术课,如何培养低年级学生的创造力 刘岩范文

美术课，如何培养低年级学生的创造力

库如奇中心校 刘岩

创造是美术活动的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们小学的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。

一、随意发挥

美术课堂是学校实施美育的主要途径，教材中以范画为载体传授技法为主，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”。要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。无论孩子画的怎么样我们都要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。

二、环境影响

为了进一步提高学生的作画兴趣，可改变以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。家长可以在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。

儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。

音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。

无论教哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩画面，就是一张张成功的儿童创作画。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现，他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来，那些令人惊诧不已和不可思议的画面，正是儿童内心的一种期盼，一种心思的满足，而这些想象往往来源于童话、神话或科幻故事，男孩子喜欢把自己画成不可战胜的神斗士，女孩子喜欢把自己画成漂亮的公主或美人鱼，或骑着大鸟神游太空，像美人鱼一样翱翔海底。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。

三、联系生活

艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、“元宵节”后，让学生画感受最深的情景。

总之，孩子爱画画，确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画，能体现出儿童的认识和感知能力，同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。所以我们的学生也要更上一城楼，有能力创作真正属于自己的作品。

让低年级学生有自己创作的能力

库如奇中心校

刘岩

二零一六年三月十四日