第一篇:第二部分石膏像素描教案_素描
第二部分:石膏像素描教案
课程名称:石膏像素描
适用专业:美术学
目的要求:
通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
教学重点:
如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。
教学难点:
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
教材:《素描》王彦发、赵维华编著、河南大学出版社 ISBN 7—81091-367-0/J.92 参考书目:
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0 《素描·构成·表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6 《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5 《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5
石膏像素描讲义
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像写生的几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折:三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描(全因素素描、调子素描)
全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。
2、结构素描(体面结构分析式素描)
运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求 1. 形准(轮廓正确)这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2. 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
(1)光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。(2)明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。
(3)物象结构与空间构造 全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3. 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:
(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体 形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)1.画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本
结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。2.构图、比例、基本形
(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。
用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。
4、画出大体明暗关系(1)、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。(2)、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六.结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。
七.作业设置与要求
1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。
要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。
形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。
要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。3.石膏头像写生:一张作业 10课时
要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强。
(侧重体面结构分析)4.石膏胸像写生:一张作业 20课时
要求:造型准确、严谨;形体结构、透视正确;
整体与局部关系处理恰当,色调层次丰富; 边缘线处理虚实有变化,有空间感。
(全因素素描表现
第二篇:素描石膏像教案
素描石膏像教案
课程名称:素描石膏人物头像 教学班级:09级美术学 任课教师:栗翠 总学时 :60 目的要求:
通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。
教学重点: 如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。教学难点: 真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。石膏像素描
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折:三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描(全因素素描、调子素描)
全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。
2、结构素描(体面结构分析式素描)
运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求 1. 形准(轮廓正确)
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。2. 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。(1)光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。(2)明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。(3)物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3. 作品的整体感 这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)1.画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。2.构图、比例、基本形(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。
4、画出大体明暗关系(1)、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。(2)、分明暗层次 此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六.结构素描的表现 画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。七.作业设置与要求
1.石膏罗马青年写生:一张作业 12课时。
要求:用明暗结构构成。形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。
2.石膏阿库力巴写生:一张作业 12课时。
要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。
3.石膏海盗写生:一张作业 12课时
要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强。
(侧重体面结构分析)
4.石膏美迪奇写生:两张,每张作业12课时。要求:造型准确、严谨;形体结构、透视正确; 整体与局部关系处理恰当,色调层次丰富;
边缘线处理虚实有变化,有空间感。(全因素素描表现)
第三篇:素描石膏像学习心得
素描石膏像学习心得
通过四周的素描石膏像学习,自身感触颇多,也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。
就以拉奥孔为例,我的作画心得如下-------------
第一步骤:确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架,以及半侧面头部的面部结构,近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型,并与之对称后臂的平衡支点,后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系,为下一步的深入做出充分准备,此步可多下功夫反复推敲、比较。
第二步骤:继续深入,要画出大的明暗、空间、结构,分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要,此处刻画要虚实得当,否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连,层次要分明。继而是面部表情,要稳重下笔,但又不能太过,要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的时候在此处会把头部刻画较为深入,而忽略了前臂所处的重要位置。
在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后,进一步画出后背、腰际中线,及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。第三步骤:深入刻画,不要太急躁,盲目,可以调整一下作画的心态。此时处理太急,会使整个画面发灰,作品失去生气。可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来,松弛一下神经,找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看,然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程,轻松过后,再回到自己的画面。在深入之前,把几大关键不足之处,针对性地总结。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入,整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来,感觉画像立体呼之欲出时,就可以停笔了。
再次,从学习的角度上出发,素描石膏像的练习也是必不可少的。学习素描石膏之所以重要,首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等,而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏,主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。....其次,素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上,石膏像以其特有的单纯白色,在固定光线下,产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系,然而“黑、白、灰”三者之间的表现,为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。
....再者,素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中,可以不受环境、时间的限制,从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时,它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系,从而进一步学习素描人物。
作为基础教育的一部分,素描石膏教学受到了广大美术工作者的高度重视,从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看,他们的素描石膏功底都非常深厚,都苦练过基本功。因此,希望广大初学者勤学苦练,全面掌握素描技法。
学号:101084022 班级:10级油画二班
姓名:李照辉
第四篇:素描石膏像讲稿(第一周)
素描石膏像讲稿(第一周)
一、教学目标:
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、学会石膏像写生——简单石膏像。
二、教学重点、难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描石膏像写生中 难点:石膏几何体、静物写生到石膏像写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察石膏像与静物素描的区别。石膏想的结构更复杂、形体更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面石膏像与环境的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出石膏像形象。(用概括剪影的方法)
(四)定大的比例关系、分析体面结构、辅助的铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。
从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、石膏像写生――起形、构图解决学生的造型比例问题。①观察范作,说说茶伏尔泰胸像作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生石膏像基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张简单石膏像的素描作品。④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业:画一张简单的石膏像素描作品。
《素描石膏像》作业习题 伏尔泰像、海盗像、高尔基像
任选一个写生
共一张12学时
作业设置及要求:比例、透视正确,空间感强烈. 《衬布》共一张12学时
作业设置及要求:重点是布的层次及质感的表现.
怎样把素描画得整体?
整体表现是画好素描的关键。素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种:
(1)“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间,加快对多个目标的观看频率,用于观察整体关系。
(2)“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
(3)“眯眼看”的方法。眯起双眼,破坏视线的焦点,使整个物体“虚”化,通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求:
(1)先大后小。这里的大与小,是指物体的基本形和局部形的大小关系,例如,头部作为一个立方体是基本大形,而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比,五官是基本大形,而鼻子则是五官中的局部小形,鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点,会造成“形体不准”的结果。
(2)先草后精。在物体形没有确定之前,不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点,会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
(3)先直后曲。直线比弧线简单,方形比圆形简单,平面比球面简单,所以,应“先直后曲”,以便于把握形的准确性。违背这一要点,会造成“比例不准”的结果。
(4)先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段,每个体、每个面、每个局部的开始,都要从最暗处画起,再画次暗、灰部,最后是亮部。违背了这一要点,会造成“明暗失调”的结果。
(5)先实后虚。先画感觉的强点,后画感觉的弱点。违背了这一要点,会造成“画面平板”的结果。
(6)先近后远。先画前面物体,再以后面物体相衬托,使主要物体突出 素描透视有哪些方法和要求?
透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的,造型的准确很大程度上是透视的准确。
视点:即画者眼睛的位置
视线:目光投射的直线,是视点与视觉中物体之间的连线。
心点:是视域的中心,也就是画者眼睛正对视平线上的点。
视平线:将心点延长的水平线,随眼睛的高低而变化。
消失点:物体由近及远产生透视变化,集中消失于一点。
主要透视画法有:一点透视、二点透视和三点视法。
(1)一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们,它的上下两条边界与视平线平行时,它的消失点只有一个,正好与心点在同一个位置。
(2)二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前,它的上下两条边条边界就产生了透视变化,其延长线分别消失在视平线上的两个点。
(3)三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中,其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时,立方体各边延长线分别消失于三个点。
在素描学习中我们经常会碰到圆形物体,圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的,只是表现上不同,例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化,距离越远弧度、长度越小,偏离视心点越远弧越大。
第五篇:素描教案
2012暑期班素描初级班教学计划(第一期)第一课课题:认识素描和线条的练习
教学目标:通过练习线条,掌握线条轻重、粗细、疏密。第二课课题:正方体的画法
教学目标:通过教学使学生懂得写实素描,掌握正方体的作画步骤。
第三课课题:长方体的画法 教学目标:通过教学使学生懂得写实素描,掌握长方体的作画步骤。
第四课课题:六棱柱的画法 教学目标:通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题:球体的画法 教学目标:通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题: 锥体的画法 教学目标:通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题:圆柱体的画法 教学目标:通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题:四棱锥的画法 教学目标:通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题:方穿锥体 教学目标:通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题:方穿柱的画法 教学目标:通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题:多个几何体的组合临摹
教学目标:通过对几何体的单个练习绘画,开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题:写生各个几何体
(一)教学目标:通过对前几课的几何体的临摹,开始展开对各个几何体的写生。第十三课课题:写生各个几何体
(二)教学目标:通过对上节课写生素描的初步了解,开始对各个集合体进行正确的素描写生。第十四课课题:素描的明暗
(一)教学目标:理解明暗的定义和细解 第十五课课题:素描的明暗
(二)教学目标:了解并掌握素描的五大调 第十六课课题:素描的明暗
(三)教学目标:明白素描调子的表现原理及技法
素描第一课
教学目的:
1.引导学生对素描有初步的认识
2.通过学习用线的手法,初步理解素描画线的基本表现方法 教学重点:使学生掌握素描的握笔方法与姿势 教学难点:线条的画法
教具准备:范画,素描纸,铅笔等 教学过程: 1.素描的基本概念
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。2.学习素描的意义
素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3.素描用具:素描纸(4开)铅笔(B数越大越浓 H数越大越浅)4B美术专用橡皮 可塑橡皮 小刀 夹子 4.握笔方法与姿势 5.线条画法
初学素描第一阶段要熟练排线,这是基本的训练。线条要求两头轻,方向一致,疏密均匀,能变换方向的画出轻重,浓淡关系,让手、腕、肘的运动协调,为塑造物体的明暗层次打下基础。正确的排线: 反思:
初识素描 正方体
教学目的:
1、通过本课教学使学生懂得素描的常识(坐姿、站姿、握笔方法、铅笔素描纸的认识)
2、掌握排线、线条、短线、长线的技巧
3、培养观察能力和定力
教学重点:正确的观察方法及线条的运用
教学难点:各种方向线条的组合,画出“两头细中间粗”的线条 教学准备:素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法:讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间:3课时 教学过程:
一、举例示范导入。教师边讲解边示范,讲解重难点和技巧,还有观察方法和表现犯法。画正方体要从整体着手,细心对比,学会找出参照物,认真刻画。
二、学生练习,教师辅导。学生按照教师的要求进行联系,教师及时发现错误及时纠正,但是发现进步要及时表扬,素描很枯燥,首先让学生建立强烈自信心和兴趣才能坚持下来,还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面,为什么要离远一点观察自己的画面呢,第一调节视觉疲劳,第二观察全面,第三依照参照物。
三、作品讲解与展示。对比第一幅和第二幅作品,先让学生自我评价,然后老师对其评价,指出进步的地方,略点出不足之处,要求课下针对性练习。
四、小结。让学生说说学习素描的感受,看到自己的一幅完美作品有没有成就感?枯燥不枯燥?学习素描需要持之以恒的态度和很好的领悟能力,希望能够坚持到底!
反思:
静物写生——长方体(素描)
教学目标:
1、用线的要求:做到用直线,线条要有弹性和腻亮感,看起来要顺畅,不能画死线。
2、所画图形要符合透视规律:近宽远窄、近大远小。
3、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。重点、难点:
1、用线的要求:做到用直线,线条要有弹性和腻亮感,看起来要顺畅,不能画死线。
2、所画图形要符合透视规律:近宽远窄、近大远小。
3、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。课时:3课时
一、导入 同学们,今天我们来观察下列长方体图形,可以走到不同的角度观察,看看图形有哪些变化。判断线下与视平线上的长方体的线条走向。
二、新授
1、让学生观察视平线下与视平线上的长方体的线条走向。
视平线上的长方长方体在的线线条走向是:把长方体的线条延长,就会发现除垂直线外,其他的线条都向视平线两端的下方走去,直至消失在一个点上。
在视平线下的长方体的线条走向是:把长方体的线条延长,也会发现除垂直线外,其他的线条都向视平线两端的上方走去,直至消失在一个点上。这个点叫“消失点”。
让学生通过观察,弄明白线条的走向,为下面的绘画做好准备。
2、认识透视规律
大远小、近宽远窄,在绘画中,物体离自己最近的要画得相对大些,离自己较远的物体画得相对小些。
3、绘画中的线条要求
线条要画得轻快,下笔不能用力过重,过重会容易造成死线,造成死线后,对后面画的修改带来不便,或造成不可修改,以致会毁坏整幅画。
4、构图要布局合理近
上图是采用中间偏右的布局(也可以中间偏左),不能把画画在纸张的正中央,要有偏重感。
三、堂后反思
六棱柱教案
教学目的:了解素描常识,基本能独立完成六棱柱的画法 教学重点、难点:
1、正确表现六棱柱的结构特征;
2、分清“三大面、五调子”,明暗关系基本正确; 新授:
一、导入
二、理论知识
1、三大面: 黑、白、灰
2、五调子:受光部、半明部、明暗交界线、反光、投影
3、尤其注意上顶面和下底面的六边形的透视变化;
老师范画:
三、学生实践,教师发现问题及时指导。
四、课堂评价
五、反思:
素描教案—球体
教学目标:理解球体的型和结构,从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。
教学重点:球体的型如何画准确,怎么理解球体的结构。教学难点:运用方中切圆的方法,找正方形的对称点来切。教学准备: 教具:球体
学具:8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程:
一、导入
1、分析球体的结构、透视与明暗分界线。
2、球体和圆的区别。
3、球体范画
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画球体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹球体的结构素描 反思:
课题: 锥体的画法
教学目标:通过教学使学生掌握锥体的透视及作画步骤
教学重点:圆锥的顶点与底面的关系,明暗分界线的位置。
教学难点:如何准确找出圆锥体的比例关系,顶点的位置,明暗分界线的位置。教学准备:
教具:圆锥体石膏
学具:8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程:
一、导入
1、分析圆锥体的结构、透视与明暗分界线。
2、在生活中有哪些是圆锥体组合的物体。
3、让学生体会圆锥的顶点与底面的关系与画法。
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画圆锥体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹圆锥体的结构素描 反思:
课题:圆柱体的画法
教学目标:了解圆柱体的结构特点、透视图及作画方法。通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤。
教学重点:圆柱体的顶点与底面的关系,明暗分界线的位置。教学难点:如何准确找出圆柱体的比例关系,上下两面的透视和明暗分界线的位置。
教学准备:
教具:圆柱体石膏
学具:8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程:
一、导入
1、分析圆柱体的结构、透视与明暗分界线。
2、在生活中有哪些是圆柱体组合的物体。
3、让学生体会圆柱的顶点与底面的关系与画法。
二、绘画
1、根据老师的板书和分析来绘画圆柱体。
2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。
3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。
4、让学生尽量独立完成作品。
三、问题
四、教师总结 小结本课内容。
五、布置作业
临摹圆柱体的结构素描 反思:
8、四面椎体画法