我的中国民间美术 案例

第一篇：我的中国民间美术 案例

高中美术教学案例《美在民间永不朽——中国民间美术》

江西省龙南中学 美术组 唐以乐 【课题】:

人美版高中课程标准实验教科书第16课 《美在民间永不朽――中国民间美术》。

【课型】：新授课

【课时】：1课时

【教学对象】：高一年级学生 【教材分析】：

民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。本课分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材，把握住它的基本精神，并借助于本地相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识。

【教学目标】：

1、通过多角度欣赏活动使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力，增强学生对客家文化的了解，培养学生热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。

【教学重点】：

重点介绍中国民间美术的主要种类和理解民间美术的语言特征。【教学难点】：

是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

【教学方法】

主要采取“师生互动、生生互动、激发启示、引导分析的方法，变主导为指导，充分利用多媒体教具和实物教具，在实例的引导下，调动学生的积极性，真正做到面向全体。

【学法指导】： 展示收集作品、自主欣赏讨论、合作学习、评述实践 【课前准备】：

1、布置学生收集客家美术作品或图片、剪纸工具材料准备。

2、多媒体课件准备、实物教具准备。【教学过程与方法】：

一、导入探究课题

1、导入：（时间：2分钟）

教师：同学们，都说 “有太阳升起的地方，就有客家人，有客家人生活的地方,就有代表我们客家人的艺术。” 同学们在课前都收集到了哪些可以代表我们客家人的美术作品呢？

2、作品展示：民间美术的概念（时间：10分钟）：

教师：请同学们把准备好的客家美术作品摆到讲台上，介绍自己收集的民间美术作品。学生A、（幻灯1）客家服饰介绍：这是我们所熟悉的衣服，自家母亲或奶奶、外婆常穿的客家衣服，独特而又朴素的中国蓝，美丽大方，给人以素雅严肃的印象，就像客家人沉

稳内敛的民族特性。最具特色的客家妇女的冬头帕，五颜六色的花带，精致耐看，冬天取暖，夏天遮阳，不夸张不累赘，美丽又实用，是客家人独具魅力的服饰之一。

学生B、(幻灯2)虎头帽介绍：这是客家人家里生了小宝宝时，外婆在满月这天去看望新生外甥时送来的礼物虎头帽，以民间大红土布制成，造型貌似老虎，帽沿挂满银制挂坠，走起路来叮当作响。小孩带上虎头帽，有借老虎的威猛护佑、辟邪的作用，也同时希望儿童成长得像虎一样健壮威武。

学生C、（幻灯3）刺绣（鞋垫）介绍：刺绣在客家人生活中多应用于衣、鞋、帽、裙、肚兜、荷包等服饰上。出门在外，少不了的一双妈妈千针万线绣出来的温暖牌鞋垫，做工精细，风格古朴，图案饱满，颜色鲜艳，立意多为吉祥与美好生活，以红、黑、黄色居多，寄寓了母亲对家人的关爱与牵挂。

学生D、（幻灯4）双喜剪纸介绍：剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，它可以用来表达喜庆与祝福，它还是各种民间美术的基础。客家人在婚庆嫁娶的时候也会用大红双喜装饰自己的新房，只是和江南清秀细腻的风格不同，客家人的剪纸保留了 中原人豪放粗旷的风格，图案中同样也用寓意的手法把长寿、多子等吉祥、美好的祝愿表现了出来。

教师：同学们还带来了斗笠、风筝、肚兜等客家特有的美术作品，他们都是很精美且具有代表性的客家美术作品，只是时间有限，我们就只先介绍到这吧。这些客家的美术作品，都是谁创作的呢？（爷爷、奶奶、父母、农民等）同学们来说一说，这些客家的美术作品是不是民间美术呢？（是的）

教师小结：这些由广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品，就是民间美术。

二、剖析探究：

新知剖析——民间美术的界定：（时间：3分钟）

（幻灯5）同学们能区分民间美术与其他艺术么？——学生判断幻灯片中的美术作品哪些是民间美术作品。

小结：民间美术在古代是相对“宫廷美术”、“文人士大夫美术”而言的；在现代，民间美术是相对于现代美术、专业艺术家美术而言的。

自主探究：——民间美术的分类及特点（时间：12分钟）

回到课本（93-96页），请同学带着问题，欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，思考与讨论：

1、民间美术有哪些种类？民间美术与民俗有什么关系？

2、民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别？

3、中国民间美术多种类别之间有什么共性？ 学生讨论回答，教师小结：

1、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，他们主要为自己使用和欣赏而制作，因此，他们的美术作品表现的是自己的心理、愿望和道德观念。一般而言，民间美术和民俗活动是不分家的，在民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中，民间美术创作也最活跃。如：中国春节前后，用画年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装；

社火花会的戏具、庆贺元宵的花灯、纸扎；

端午节悬挂的天师符、钟馗像、小孩的五毒服饰及龙舟彩船；

中元节的荷花灯 ；

中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；

结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；

祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣；

少数民族民俗节日中的服饰、布置，等等„„民间美术来自于我们生活的每一个角落，可以说，衣、食、住、行方方面面都会出现民间美术，它的主要种类有年画、刺绣、风筝、剪纸、编织、玩具等。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等 都是伴随民俗活动而发展的； 它的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求； 民俗文化也离不开民间美术，民俗活动通过民间美术增添色彩和情趣。民间美术分布于全国各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材 料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意、谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

2、民间美术造型古朴简略，以实用为主；传统人文画造型强调传神并注重主观情感的抒发；传统西画造型比较严谨，注重解剖透视。

3、这些民间美术之间的共同特点：

就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点； 在造型上，特别概括和质朴、大方；

在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

三、知识拓展：（3分钟）

如此丰富的民间美术，如今在我们现代社会的快节奏生活中却越来越少见了，有的品类甚至逐渐消失，这是为什么呢？我们又该怎么做呢？

学生讨论，发表看法：

学生A说，客家标志服饰冬头帕上的花带，颜色确实好看，但现代社会各种时尚、美丽的帽子层出不穷，代替了它的用途，也超过了它的美观，所以，现在家乡只有为数不多的几个老婆婆会打花带了。

学生B说，剪纸也一样，全国这么多地方都有的剪纸，但现在大家都不会剪纸了，现在会盲剪的老婆婆也成为中国民间剪纸艺术中的活化石了。

四、实例分析、动手实践：（时间：10分钟）

教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。其中，民间剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，它可以用来表达喜庆与祝福，它还是各种民间美术的基础。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，包括三种形式：单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸。（幻灯）单色 通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成。染色 是用白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成。套色是用不同颜色根据不同的装饰部位剪制套色而成。

同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。（幻灯）图案1中喜鹊与梅花搭配，有谐音“喜上眉（梅）梢”的寓意。图案2中蟠桃代表长寿；石榴代表多子；牡丹象征富贵；元宝象征财富；蝶恋花、鱼戏莲象征阴阳相生，生生不息。

各类带有寓意性和象征性的图案都代表着作者不同的创作意图，这些意图，就出自于老百姓内心深处的美好愿望，千百年来形成民俗文化中约定俗成的吉祥符号，成为中国永不凋

零的鲜花！

（幻灯）下面，我们就动手来学习民间美术——剪纸中基础的双喜的制作方法吧。

学生活动，教师具体指导„„

结束语： 有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

【教学反思】：

我把本课教学过程分为四个部分，也就是 作品展示—剖析探究—知识拓展—动手实践 四个环节。

一、作品展示部分我主要通过导语，引领学生展示自己收集的作品。

二、展示完成后，学生可能对民间美术还没有很清晰的认识，于是我进入第二个环节——剖析探究。

三、第三个环节，也就是知识拓展。我添加了课本“学习活动”中第3个问题：我们学习中国民间美术的意义是什么？面对现状，我们该做些什么？进行知识拓展，由学生就 “如何保护和传承民间美术的问题” 正反双方小小辩论一番，时间控制在3-5分钟内。

四、自此，学生对民间美术的认识就比较深刻了，但是在这些环节上学生只是在概念上或理论上对民间美术有清晰的认识，为了让学生从概念理解到动手能力的升华，我设计了第四个 动手实践 环节。经过这四个环节的学习，本课应该是比较完美的结束，学生既有感性的认识，又有理性的分析，并且还有动手能力的升华，最后，我借用一句话结束了本课的教学。

通过这四个环节，环环相扣，层层深入，介绍民间美术的基础知识，发展了学生的艺术创造力，增强了学生对客家文化的了解，培养了他们热爱传统文化，激发了他们对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养他们热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。本课的教学，以学生发展为中心，突出学生主体地位，教师变主导为指导，培养学生自主参与的意识，达到全面提高学生美术素养的目标。

第二篇：中国民间美术教学案例

《中国民间美术》

教材分析：

本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点和难点：

重点：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。难点：进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。教学过程：

1.组织教学，师生问好。2.导入新课（2分钟）

首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么? 学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.我们这里就出现了民间的美术作品.现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）3.新课教学

（1）民间美术的基本定义：

通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

（2）民间美术的主要种类：

播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？

板书：民间美术的主要种类： 学生活动：观后思考，讨论并回答

归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

学生回答

归纳：

1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）B、展示图片数幅

启发学生思考特点之二。学生回答

归纳：

2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）C．展示图片数幅（课件展示）

提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

学生回答

归纳：

3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）D．再展示图片数幅（课件展示）提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答

归纳：

4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

4．学生欣赏评论练习：

学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

学生代表对作品赏析评论 同伴 作适当补充、归纳。5．课堂小结（3分钟）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.然后老师总结.6.布置作业(1分钟)同学们课后亲自可以尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣等手工艺品，以此激发你对我国民间美术的喜爱。

第三篇：中国民间美术

中国民间美术

[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点： abc1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。abc2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。abc

[教学过程]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红

花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第四篇：中国民间美术

中国民间美术-------剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质.剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

第五篇：我眼中的中国民间美术

我眼中的中国民间美术

民间美术——中国美术大地所剩无几的净土，体现着农夫田女，市井细民，凡夫俗子的生活状态，那是他们的艺术。自从第一次看到这些民间美术作品，我心中便充满了好奇并打算探个究竟。

我以为民间美术是这样一种艺术，对自然的再现是带有强烈的主观情感，个性色彩，并且是对自身生活状态的一种翻译和寄托，具有很强的功利性，世世代代，传承下来，蕴含着中国原本哲学思想的文化现象。不在乎材料，媒介，而在于取生糙的自然在情感与想象的火炉里熔炼一番，再雕琢成为一种超自然的意象世界。

当然，揣摩这些民间美术作品，最终要体现在自己的绘画创作上，从不同的角度吸取民间美术的营养。就自身来讲，我的体会如下：

a.民间美术作品中的造型趣味，包含着对传统的吸取以及个人的修养，我认为在具象和抽象之间寻找一个切入点才能更好的建立起和观者的对话，艺术是需要和他人分享的，所以造型语言就更加需要让人接受和喜爱，至少是绝大部分观者。民间美术作品对人物造型的抽象化处理和劳动者的审美趣味能引起我的共鸣，民间美术的质朴率真的淳风之美以及审美品格反映了作品内外的和谐统一，形式的单纯，情感的真诚，具有永久的魅力。但是，把民间美术简单的理解为粗犷的，感性的抒发是不正确的，它有自己深刻的内在涵义和创作观念，只有全面的了解，才能从本质上把握民间美术。我在创作《门边》这张画时，便是受了民间美术造型的影响，b.颜色的运用，色彩作为视觉艺术最直接的语言，其重要性不容置疑，颜色就如同音符，可以编写出无穷的乐章，这也是艺术的迷人之处。民间美术色彩的运用可以说是象征性的，在此基础上加以拓展，企求达到一种内在的和谐，在民间美术创造中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的，归根结底，是一种内心需要的色彩，主观对客观认识后的提炼和升华。不为客观所牵制，做到主动处理，找到一个主观和客观之间的契机点，从而达到和谐。

c.空间的处理，没有了焦点透视，平面化的空间安排同样表现出了主体人物，处理的主动并且富有智慧，这种构图的思维模式是值得我们借鉴的，这既是传统也是将来创作应汲取的养料。

绘画如同日常生活中的其他事情一样，就像记日记，我们每个人的生活经历告诉我们做事的方式，一点点积累，酝酿，当想要表现的想法找到了好的方式和技巧便可以呈现出好的作品。