水彩教学大纲

第一篇：水彩教学大纲

《水彩画》教学大纲

适用专业：三年制（专科）总学时：18 学分：1 编号：

一、课程性质与作用

水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。

二、教学目标

水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面：

1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。

2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。

3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。

4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。

5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。

7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。

（三）观察研究

摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水彩画写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓，构图应注意研究以下几个方面：

a、对对象的位置、结构、比例、形体特征要准确而肯定。b、物体、景物、人物的位置距离要有疏密、主次、远中近的变化。要注意视点的高低、角度与表现内容的情感联系。

2、铺大色调

3、大体塑造

4、深入刻画

5、整体调整

四、教学实施建议

（一）课时安排

《 水彩画 》课程于第三学期内开设。授课每周2学时，共9周，合计18学时。各章节教学内容的学时分配如下：

第一章 概述（2学时）

第一节 水彩画的概念及特征 第二节 水彩画的起源与发展

第二章 水彩画的工具和材料（1学时）

第一节 水彩画的工具 第二节 水彩画的材料及特性

第三章 水彩画技法（2学时）

第一节 基础技法 第二节 特殊技法

第四章 静物写生（13学时）

第一节 水彩写生的步骤与方法

人民美术出版社 中国建筑工业出版社

第二篇：水彩总结

水彩总结

在经过这几周的课程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同时也感觉到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在构成上面的安排也是。老师在这几周的时间上也教会了我们很多，很尽心尽力的教我们，尽可能的让我们能学到更多。

第三篇：学习心得——水彩工作室学习心得

学习心得

水彩工作室学习简述

半天的学习与交流，让我感觉到学习非常重要，作为美术老师要不继更新自己的知识结构，与时俱进。感谢龙源意境小学蒋老师为我们提供这么好的学习机会，在此表示衷心的感谢！

通过欣赏老师水彩作品和蒋老师的讲座，老师们谈谈个人的感受，只有几位老师带了作品来交流，每一位老师都谈到了自己的想法和感受，我个人认为，一幅美术作品没有好和坏之分，是因为标准太多，思维方式不同，在加上个人品味不同，到致老师们各有各和见解，一幅绘画作品都是反映作者的想思和情感，表达作者自己内心对美追求，也是个人心灵的反映，同时也是作者追求的目标的方向，也是作者心灵的表达。感受美和欣赏美也反映欣赏者的水平和能力，从不同的角度和不同方式来说也反映鉴赏者的眼光与内心体验能力，在欣赏作品时往往每个鉴赏者都会有自己内在标准，或者是内心参照，以自身标准来衡量别人的作品的美与丑！显然差异会很大，一个没有体验创作作品过程的人，是不可以达到哪思想境界的，再说每个人创作追求的目的不同，怎么可能会有作者的哪种思想情感和境界呢？一幅作品反映的正是作者的思想情感表达。

通过蒋老师精彩讲座，反思以往自己的创作，以后的日子里要多加强绘画理论知识的学习，多学习多交流，不断提高个人创作修养和品味！在此，再次对蒋老师表示衷心的感谢！

徐晓广

2014年9月23日

第四篇：水彩画说课

第六课 教学设计

王世举

课题：《水彩画——水色交融 酣畅淋漓》

[知识与能力目标]

1、通过学习了解水彩画的特点；

2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；

3、水彩画使用的工具与材料的认知；

4、水彩画技法的了解和学习；

5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。[过程与方法目标]

1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；

2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；

[情感态度价值观目标]

1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；

教学过程

教学活动一：新课导入

要点：

1、水彩画特点的描述引入；

2、水彩画发展的简况介绍； 教学活动二：水彩画的特点

1、（思考练习）方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。

2、（作品欣赏）水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。

3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。教学活动三：水彩画与中国传统绘画的联系与区别

1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。

2、（适时小结）以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。教学活动四：如何画水彩画

1、水彩画工具和材料的介绍；文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。

2、水彩画一般技法的分析；干画法和湿画法的学习。不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。

3、水彩画特殊技法的了解（课件展示不同技法的作品效果图）留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 教学活动五：水彩静物画和水彩风景画的方法和程序

1、水彩静物画写生

教师分步展示过程图，并用文字描述一般的过程；

2、水彩风景画写生

观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。教学活动六：课堂小结

第六课教学设计

课题：《水彩画——水色交融 酣畅淋漓》 教师：同官高级中学 杨小刚

[知识与能力目标]

1、通过学习了解水彩画的特点；

2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；

3、水彩画使用的工具与材料的认知；

4、水彩画技法的了解和学习；

5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。[过程与方法目标]

1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；

2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；

[情感态度价值观目标]

1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；

2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。

教学过程

教学活动一：新课导入

要点：

1、水彩画特点的描述引入；

2、水彩画发展的简况介绍； 教学活动二：水彩画的特点

1、（思考练习）

目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。

2、（作品欣赏）

两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。

3、（适时小结）

学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。教学活动三：水彩画与中国传统绘画的联系与区别

1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。

2、（适时小结）

以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。教学活动四：如何画水彩画

1、水彩画工具和材料的介绍；

文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。

2、水彩画一般技法的分析； 干画法和湿画法的学习。

不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。

3、水彩画特殊技法的了解

留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等（思考练习）

结合水彩画与中国画的对比，从技法上做联系，设置2个选择题，让学生把中国画的“用墨方法”和“水彩画的技法”做对比。

教学活动五：水彩静物画和水彩风景画的方法和程序

一、水彩静物画写生

1、主要程序：构图——着色

2、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；

二、水彩风景画写生

1、风景画写生的目的

2、文字提示：A确定“视平线”的高、中、低；B远景、中景、近景的划分；

3、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；

4、观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。

课后练习

1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。

2、课后寄语：对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导

第五篇：湿水彩第一课

少儿湿水彩教案 第一课

一、课题：湿水彩画 《星空》

1、教学目的：让孩子能够去体会色彩的流动，因为早期的孩子是以全身去感受色彩的，他们不是静止的去感受色彩，他们是以流动的方式去感受色彩，我们我们需要给他们提供这种流动的色彩，湿水彩是一种非常柔和温暖的流动的色彩，特别是在采用两种或者三种颜色去绘画的时候，色彩和色彩之间的融合，会让孩子体会到细微的色彩的变化，色彩是流动变化的！我们在早期的教育任务，是为帮助孩子建立内心生命感，需要给予她活动的色彩。

2、课型：新授课

3、课时：第三课时

4、教学难点：掌握色彩的变化和湿水彩对形的把握

5、教学过程：①导入新课（解释湿水彩的制作过程，让学生充满好奇）②名作欣赏（给学生欣赏梵高星空，讲述星空的故事 进而引导出学生自己的星空作品构思）③湿水彩准备工作（首先，准备好画板，每个人都要有自己的画板，然后，和孩子一起把纸张泡在水里，如果有大一点的面盆就把纸张泡在面盆里，把纸张泡湿就可以了，然后把纸张平铺到画板上，用海绵轻轻的擦干纸面上多余的流动的水，在桌面上准备一杯颜料，一杯水，水是用来洗笔和稀释颜料的。刚开始的时候，一种颜料就可以了，慢慢的增加到2种或者3种，一般是红色、黄色和蓝色。)④开始创作（准备工作完成后，就可以让孩子用笔沾上颜料自己自由的画，尽量把整个纸面涂满，不管她画什么，她说什么，注意去体会她画的。作为大人，在旁边按自己的想法去画，不需要有明确的画什么东西，关键是画色彩，等慢慢掌握了色彩、深浅等方法后，就可以画一些东西，很多时候，可以用浅色画一个底色，然后在底色上用深色来画自己的东西。）⑤结束工作（画完后，注意收尾工作，一定要带着孩子一起把画放到一个专用的地方去晾干！然后和孩子一起把笔洗干净，把颜料收拾好！）

6、总结：湿水彩对于孩子的色彩感悟有很大的启发效果，学生回家以后有条件可以在家长陪同下共同创作，既增加亲子感情也培养了孩子的色感