乘风破浪观后感400字

第一篇：乘风破浪观后感400字

乘风破浪观后感400字

《乘风破浪》影片讲述了赛车手阿浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，他却意外的卷入了一场奇妙冒险的故事。乘风破浪观后感400字范文，欢迎大家阅读借鉴。

乘风破浪观后感400字一：

今天去看了《乘风破浪》，简单说，没有预想中的那么好，也没有预想的那么差，一部及格的春节档合家欢。

傍晚去了电影院，贺岁档最人满为患的地方。简单看看今年贺岁档期几部影片的故事简介、演职阵容，就能知道赢家在哪几部中，《乘风破浪》就是其中之一，但不是因为对手有多强，只是今年的贺岁档太平庸。

总体来说，电影还算好看。像他的书，优点缺点都明显。韩寒对文字的把控、“穿越”与年代产生的反差与代入营造了笑点。这产生的效果倒是不同于多数国产片里下三滥的屎尿屁恶意笑点，颇有韩式风格，算是作为“文人”的节操。赛车镜头行云流水，节奏感不错。主演演技不尴尬，也没有用力过猛。如果你没有太多偏见并且不带着吹、黑心情挑剔，相信你会享受这部喜剧。

而我总是对韩寒有更多期待。网评找到太多关于电影的不严谨、不连贯，这些的确存在，但我作为一个普通人，没有办法在一个半小时之内一边看剧情，一边算邓超的年龄和穿越年代是否相符，不得不说，一些影评号的挑剔和故作刻薄真的可笑。而我更关心的是，看完这部电影，没有当年看完《1988》或是《一座城池》的感觉，笑完后那种惆怅、意犹未尽、欲言又止的感觉不见了。出影院最大的失落就是，原来这真的只是部喜剧。

Duckweed作为英文名，所承载的漂泊、浮沉的意象本是我认为可能大做文章的言外之意，但是电影表达得太少太浅。当然对于把这部电影捧上天的影评，也可以解释出来，但是任何一种过度解释都是偏颇。就如关于宣传曲的争辩，你可以简单地认为它是指使女性，或者简单地认为它是男人的撒娇，也可以复杂地上升到女权，或者复杂地上升到情感认知。于电影来说，就是告白和情感流露。

乘风破浪观后感400字二：

2月1日我和爸爸妈妈一起去人民电影院看了《乘风破浪》。

《乘风破浪》导演是韩寒。主演：邓超(饰徐太浪)彭于晏(饰徐太正)赵丽颖(饰小花)董子健(饰马化腾)。主要内容：赛车手阿浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，为了向父亲证明自己，阿浪通过努力取得了比赛的胜利。却因为一场意外的车祸，卷入了一场奇妙的冒险。他回到了父母结婚前的年代，在那里结识了一群好朋友(其中有他的爸爸、妈妈)，一同经历了生死，也对自己的身世有了更多的了解。

看了这部电影后，我忽然也想穿越到爸爸、妈妈生活的年代去看看，他们总说我现在非常幸福，不缺吃不缺穿，还有很好的学习环境。他们小时候经常吃不到肉，没有电子玩具，没有手机，冬天上学教室里没有暖气，只有一个炉子取暖……这些都是真的吗?他们小时候玩什么呢?他们怎么学习的呢?他们的爸爸妈妈要他们弹琴吗?…..哈哈，妈妈说这种情节只能在电影里出现，但是人们的生活质量真的越来越好。我要珍惜现在的好生活，好好学习，健康成长，将来成为一个对社会有贡献的人，创造更好的未来。也让爸爸妈妈生活的更幸福。

乘风破浪观后感400字三：

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

第二篇：乘风破浪观后感

乘风破浪观后感

导语：韩寒长片电影《乘风破浪》在大年初一上映了，你去看了吗？以下是品才网小编整理的乘风破浪观后感，欢迎阅读参考。

乘风破浪观后感

周日下午我一个人去喜玛拉雅影城看电影《乘风破浪》，饮料带了周六友宝饮料机上蚂蚁花呗元优惠券抵扣后花了元买的统一冰红茶。周六在友宝饮料机参加游戏比较晚导致2次共花了2块钱没有出一瓶饮料铩羽而归后，这次吸取教训电影开始前去友宝饮料机买。这次一元有宝游戏花了一块钱得到了一瓶冰红茶，钓鱼夺宝游戏花了一块钱又得了一瓶冰红茶，都是原价3块钱的。当然也可以选其它饮料参与游戏，成功率应该是33%但不能太晚否则胜率都给别人抢了。看完电影后路过麦当劳用支付宝麦当劳调查送的感谢券花了5块钱买了个巧克力新地。这个电影是韩寒导演的一部穿越题材的喜剧片，灵感来源于《回到未来》《新难兄难弟》等题材电影。现在电影流行怀旧风，因为没有什么过不去，只有回不去。过往的岁月存在于你我深深的脑海里梦里心里和歌声里。以前和现在确实不同，以前菊花只是一种花，绿茶真是一种茶，碧池就是一个池塘。捡肥皂没有特别的含义，黄瓜只是用来吃的，2B只是一种铅笔，劈腿只是一种动作，企鹅不是QQ，杯具只是用来刷牙，扶老奶奶不用担心成被告，陈冠希还长得不像赵本山，小姐只是一种尊称，苹果还不是手机，事业线只在手掌上。老王还不是名人，你想静静别人不会问她是谁。言归正传讲电影。

故事讲的是赛车手徐太浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正、程序员小马、六一和阿正的女友小花。阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。

片中邓超饰演的角色叫徐太浪，是为了纪念XX年6月17日在穿越东方越野拉力赛中不幸身亡的徐浪。该片的车戏都是实拍，邓超开赛车的很多细节是韩寒亲自出演的。片中有一场惊险的飙车戏，就是韩寒和邓超配合完成的。该片采用杜比全景声格式制作，电影里的车拍是由职业车队完成的。电影里不仅启用了韩寒价值600万元的座驾斯巴鲁XV拉力车，更是有斯巴鲁中国拉力车队的维修团队全程护航，而负责电影赛车特技的是车队的冠军赛车手——马克·希金斯。本片在很多媒体上被人喷了低分，主要理由两个方面：1.前期筹备半年左右，拍摄仅用3个月后期一个月完成速度非常之快。被怀疑态度不认真赶进度来圈钱的。网上资料解释电影的后期从拍摄第一天就开始了，边拍边剪，同时五个棚开工，每天拍完了以后把当天剪完，第二天把前一天的镜头修一下，杀青时，电影已经是126分钟了，之后再进行精剪。2.剧情设计上三观不正包括歌词有男权主义直男癌色彩。这个批评上我觉得有些牵强，首先作为一部类似《夏洛特烦恼》《重返20岁》一样的荒诞穿越喜剧其很多搞笑的部分设计肯定是不合常理且有时代局限性的。至于说电影院上映的港片时间不对这个也太顶真了。一个电影院放一部电影能卡三回的小镇是有可能晚引进电影的，就像现在有些电影院有时会卖票放老电影是一样的。关键很多写评论的连票根都没有是不是看过还不一定。用电影里派出所所长的话说：你有权保持沉默，但是没有权利瞎哔哔。故事里主人公阿浪穿越到了父亲所在的时代和父亲乡村蝙蝠侠经历了共同变革的时光并见到了未曾谋面的母亲，98年不像现在互联网时代那么信息发达，在这种情况下阿浪的父亲无论从眼界情商财商各方面都有局限性，所以他会认为李荣浩收买开的2套房子的条件不值钱，会用自己老婆试探入会的兄弟，会囤积大量的BB机等发财。但是他本性是善良的，对于感情也是认真的对于兄弟也很讲义气为人也是嫉恶如仇。所以阿浪对于父亲因此有了新的认识，唯一和父亲的区别就是父亲认为世界是不会变的，阿浪认为这个世界是会变的。邓超这次又演了擅长的煽情逗逼人物，从《烈日灼心》开始就很喜欢他表演，虽然也接了几部烂片但我觉得是剧本本身的问题。彭于晏也是很努力的演员演技我也很欣赏。加上本片还有老戏骨金世杰老师参演很吸引人。剧情虽然和传统港片一样警方来得有点迟，坏人都是靠私了解决问题的。不过既然能过审就说明没有多大问题，警方抓人找证据需要时间，而报仇不需要太多时间。电影里很多台词非常搞笑但穿插的很自然和剧情相贴合，我觉得国产喜剧片里这部算拍的不错，有人觉得结局有点虎头蛇尾，我觉得只是意犹未尽，可能因为最后父子间的相同手势并没有做后续的解释。我觉得飙车戏不错，打斗时用音乐和慢镜头淡化了暴力色彩。推荐大家去看一下这部怀旧穿越感人的喜剧片，共同回忆那个纯真时代的岁月。满分5分制，我打4分。下一次讲成龙的电影《功夫瑜伽》。乘风破浪观后感

韩寒算得上是word网络时代的领军人物，《乘风破浪》作为他由作家转型为导演的第二部作品，从片名的气势上来说就已经宣告信心。

不过仔细看他的英文译名duckweed，意为“浮萍“，指在乘风破浪这样的巨大震动下，人生却紧要的却是如浮萍般随遇而安，如同片中主角徐太浪的遭遇，由一场车祸而穿越到父辈生活的年代后对于大小事的心静如水，那种身份的二次认知，是一种对未来的安心，是对过往与当下的豁达。

《乘风破浪》采用了儿子穿越到父辈生活的故事架构，这不禁令人联想到港片中的经典《新难兄难弟》和《童梦奇缘》。而韩寒在致敬经典的同时，又加入了自己生活年代的特性，显得更为贴合内地观众。

《新难兄难弟》于1993上映，由大小Tony梁朝伟和梁家辉饰演父子，刘嘉玲饰演母亲，通过一个井洞，儿子梁朝伟穿越到父辈的生活，并与其一同经历酸甜苦辣的生活，最后得以释怀自己对于父亲的情感的故事。

其实类似的桥段不止出现在一部电影上，XX年刘德华的《童梦奇缘》中一夜之间从十岁小孩变为成人的故事，同年，好莱坞的《重返17岁》讲述父亲穿越到学生时代的时光倒流，都是借用了时光迭代这样的方式来表达主角的成长和亲情的感悟。

《新难兄难弟》中梁朝伟超越到父亲时代

《童梦奇缘》中儿子光仔长大成刘德华

穿越这一元素无论是在以上的片子还是《乘风破浪》中都以一种形式上的富饶代入到感同身受的旅行之中，主角的心理才是这些电影的探讨主旨，但是对于观众而言，以这样的方式和父辈共存一个时间，就已经是一种浪漫的视觉语言了。

《乘风破浪》中，邓超(徐太浪)原本是个表面上吊儿郎当的赛车手儿子，父亲总是不理解他的喜爱，不认同他的人生，父子间的隔阂犹如鸿沟，而彭于晏(徐正太)饰演的父亲在邓超眼里就是个什么都不懂的糟老头一个。渐渐地，父子情感上的裂缝越来越大。最后，通过与徐正太一起体验了在那个时代的生活，阿浪心中对于父亲的结才被解开。

小镇的露天聚餐，时空对接香港露台天台的打边炉

《乘风破浪》中到处可见韩寒对于香港电影的热爱，“港影“以道具的形式提供了时空苏醒的功能，在荧幕外观看的我，除却那些个江南残瓦，“香港电影”成为能打动人心的最大情怀。

故事由一场车祸进入正轨：徐太浪获得赛车冠军之后，因一起车祸，邓超穿越到了父辈的生活年代：1998年。

韩寒自己的解释是：“因为还原98年好一点，还原再之前，美术的工作会大很多。没有那么大差别的情况下，那个年代会更好一点，那是移动互联网刚要起来的时候。当然会有一些怀念或者个人的一些小的因素在里面，肯定会有，或多或少，每个导演都会放一些自己情感在里面。”

而现实中的1998年后的一年，韩寒就拿了第一届新概念作文大赛的一等奖，这是他人生中至关重要的转折点。

摆在社会问题上，1998年正好是香港回归后的第一年，千禧年正在临近，98年作为90年代的末尾，正要经历一番翻天覆地的变化，98年也是最后一批还浸润在录像厅时代的岁月。

真正生活在香港电影时代的内地观众，口中总是不断发出这样的感慨：“当年我整日泡在录像厅，现在哪里还有……”90年代港产片如雨后春笋般占据了小镇青年的精神生活，那个时候真正作为大众娱乐的传输终端不是电影院，而是录像厅。

相比电影院，录像厅似乎有点不登大雅之堂，却因为能够观看到纷繁多样的香港电影，成为了大陆影迷最早的电影文化吸纳口。那里有太多和青春有关的日子，美好又荒唐。

片中，徐正太便是一家录像厅的小老板，他自己也总是来往于影像之间，最明显的就是背景中的电影海报，有《倩女幽魂2》(1990)、《喷火女郎》(1992)、《风云》(1998)。

徐正太的“正太帮”去看的电影院也是代表着最经典男儿之情的《英雄本色》，佳依用手挪开六一的脸说：“你挡着我看哥哥了”，一是出于当年这部电影及张国荣的影响力，二则是韩寒本人也是张国荣的死忠粉丝，电影给到最经典的兄弟情义，周润发、狄龙、张国荣三位都有大特写，弱光之下，余音绕梁，是小时候看的纯正进口港片配音，链接起大陆影迷与香港电影的一道虹桥。

这片子在徐太浪穿越回去之后还真没多大点跌宕起伏，一群想着靠BB机发财的社会混混，流里流气得构建了属于自己的乌托邦，“正太帮”是不务正业的那一群人，也是最讲义气的那一群人，这个帮派的成员虽不多，但是规矩倒是有，那就是必须得经得住考验：在小花(赵丽颖)的色诱下，摒得住的男人才是真兄弟，共经历风雨和患难。

在这一点上和《古惑仔》的“兄弟连心，一个大嫂”是一脉相承，动刀动枪从来都是因为兄弟和组织，现代社会发展到今日，犹如“古惑仔”的组织不间断得分布在中国的各个区域，不论是香港还是大陆，还是韩寒的老家，都一样有着“古惑仔”的脾性。

韩寒对于过去的眷恋，如同他体内潜移默化的港影情怀，“打架”是韩寒无数次在自己写作中提到的生活经验，对于他这样一个小镇青年而言，“打架”是耍帅、成为男人的一部分，于是帮派之间的争权夺利再次化为片中主要的情节跃进元素。

兄弟、女人、打架，成为了生活中最重要的小事。

相对于韩寒的处女作《后会无期》，《乘风破浪》是他的一次返璞归真，韩寒以自己亲身的成长经历为作品注入了真实，这种真实成为了电影最打动人心的地方，完整、饱和，且实在得将90年代的“纯”与“质朴”转化为巷子内的奔跑和追逐，狭窄似弹丸，却能纵深千里，情感亦能传递万巷。

韩寒最擅长的段子在这一次极为地气得交接给观众，不再是平白无故得“冷不丁”，笑料的连接性有逼近香港无厘头的架势，节奏有素，一个个包袱的出现都在准确的时间点，我愿意相信韩寒自己也是看着港片喜剧长大的人，这样潜伏于心的段子搞笑能力也不是一招半会能识得的。

除了语言上的学习，肢体语言上的戏剧化也颇为惊喜。最后的巷内大战，随手拎起猪肉、野菜、锅瓦瓢盆就开打，无视规则化的武器制度，与“打斗”的常理跳脱出来的惊喜，如同周星驰拿出个皮鞋吹头发般始料未及，将生活中漫画化，是港式无厘头最重要的一点，韩寒这次也做到了。

如果不是必要，没有一个导演会刻意让其他电影的痕迹暴露的太深，所以我相信《乘风破浪》的这些小心思绝对是韩寒本人现实生活的折射，电影选在他的故乡“亭林镇”拍摄，回到故里，回到他层生活的那个年代，回到他也热爱过的香港电影。

“亭林镇”成为韩寒的一个时光印记，当他站在这里，就看过过去;当《乘风破浪》上场，我们也就看到过去，那些个潜移默化里的香港电影，那些个因为小事引起的荡气回肠。

第三篇：韩寒电影乘风破浪观后感

韩寒电影乘风破浪观后感

乘风破浪观后感

错觉Betray__

今天连着两刷，看完就一个字，爽!整部电影笑点密集，真的非常佩服韩寒的喜剧创意，还有飙车、打架的燃情镜头，看着让人揪心又热血沸腾。

一刷完其实没有什么特别多的感触，所以第二遍在看的时候，代入了更多的思考。虽然定位是燃情喜剧，但就像邓超说的那样，这更是一部关于家庭和爱的电影，确实适合一家人一起看。

阿浪回到过去和父亲阿正一起出生入死的这一段经历，分不清到底是穿越还是梦境，亦真亦幻，我更愿意把它当成是一次穿越，虽然这是不现实的事情，但是拥有这么一段奇幻的经历，和

阿正一起惩恶扬善，亲手操办阿正和小花的婚礼，亲眼见证他们的感情，只有亲身体验过父亲的生活才能够真正理解为什么当年父亲在自己出生前被关进监狱坐了六年牢，阿浪是幸运的，能够拥有这样一段难忘的记忆，就像他在戏中说“今天将会是我这一生之内最难忘的记忆，也是我这一生之外，最难忘的回忆”。而阿正是上世纪末中国式父亲的一个缩影，不善表达，带着一点点大男子主义，总是按着自己的想法为孩子铺好未来的路。然而，他们实际上都是自卑而努力的男人，他们肩负着家庭的重担，承受着更大的社会压力。所以这部电影，更像是阿浪带领着所有观众一起经历父辈们的生活，也由此带给我这么多感触，我很幸运有一个理解我支持我的父亲，可惜没有跟他一起去看。

这部电影还有一个点让我非常难忘，就是六一这个人物。他从影片一开始就带着悲情色彩，被正太嫌弃、被喜欢的女孩拒绝，而最后，他满心为正太

复仇却被一下刺死。他确实像个儿童，在正太帮里，他像是个负担，但又是必不可少的存在，所以正太愿为他报仇甚至不惜坐牢。六一的悲惨人生让我看到了小人物的一腔热血，但终究抵不过现实的残酷。而罗力，他的境遇比六一好一些，一个黑社会小弟，经受了牢狱之灾后终于认清了现实，所以他才会在关键时刻帮了阿正和阿浪，也因此说出了“都是小人物，就别说大话了”这样的话来。他们，都是那个时代小镇青年的缩影。

最后说一下电影整体，笑点特别多，而且是不经意间就会让你哈哈大笑，至少我看的两场观众们气氛都特别好。还有配乐也给的恰到好处，中间有两段情节直接通过音乐配上画面一带而过。邓超老师演技一如既往的好，为了力求真实，提前半年进行赛车训练，影片当中触目惊心的空车自救，包括后来黄志强拿着酒瓶打伤阿浪的手都是真打实干;情感流露的也很到位，他的眼神当中满

满都是戏，婚礼上的讲话、两次抱着麻麻哭的场景算是全片最大泪点。彭sir和丽颖演得也很不错，丽颖在影片当中的造型让我眼前一亮，跟邓超搭档母子也很配。

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少

人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为

一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇

添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。

一个人，过了三十岁还能保住少年心气是一件不容易的事。可能还是看脸，同样是青春无悔，冯唐的小说拍出来就是肿胀肥腻的一块红烧肉让人吃不下，而韩寒的电影总有着一股清新凛冽的露水气，像一颗春天里刚摘的毛桃子。

《乘风破浪》的预告片出来，听着韩寒在开头轻轻哼着《在雨中》，让我有一秒的恍惚，这是18岁的韩寒。

“有相聚，也有分离，人生本就是一场戏。”

据说《乘风破浪》这部电影是为了纪念赛车手徐浪，2018年是徐浪去世10周年。他是韩寒在赛车圈内最好的朋友，走的时候才32岁，妻子刚刚怀孕。葬礼上，平时总是嘻嘻哈哈的韩寒，嚎啕大哭。

后来韩寒写过一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳楼一样往下延续》：

“我们的生活依然像跳楼一样往下延续，他是最先接触到地面的人。

我和你看到的人都在最好的时光里，我们都很开心，而你又在最好的时光里离开了，这也是最好的事情。

好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”

好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。

邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。

1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来

去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。

后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”

不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。

韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。

一次数学考试他考了满分，却被老师怀疑作弊，还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来，见了韩寒什么也没问，一脚把他踹出数米远，韩寒一声也没争辩。

后来，韩寒凭着体育特长生的身

份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。

他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?

韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”

他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”

辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。

与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。

“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。

夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)

后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤独，“深深的孤独”。

18岁的时候，韩寒决定去外面的世界闯一闯。那是一列从上海到北京的火车，傍晚发车。没过多久天黑了，窗外亮起昏暗的灯光，很多辆自行车从眼前闪过。

他想起小时候特别喜欢骑自行车，绰号叫“亭林镇最速男。”但那时有一件事情又让他很自卑，因为他骑着一辆女式自行车。在北京的头几年，韩寒依旧孤独，还有些困顿。只是在人生最低谷 的时候，他找到了热爱的东西，赛车。一开始，就停不下来。

最初学赛车的时候，他每天都在卡丁车场练车练到半夜，一个人孤独地在灯下兜着圈子。赛车拼的是资本，最艰难的时候，艰难到一个轮胎也买不起了，韩寒靠着一辆国产车开了两年多整整十二万公里。

“那时候看着那些大车队的车手从我眼前开过的时候，脚一踩油门就是噼噼啪啪的那种排气管的声音特别的响，那我一踩油门，跟他们一样，也是噼噼啪啪的声音，但那是排气管掉在地上。”

即便如此，开着赛车的韩寒，总觉得自己过得很快乐，他也因此认识了一生的好朋友徐浪。

韩寒与徐浪有着相似的生长轨迹。徐浪也是在浙江武义县城里长大，初中有了一辆摩托，从此越骑越远。

得知徐浪去世的消息，韩寒开着车，一边开车，一边哭，好几次都开错路了。徐浪头也不回的走了，如韩寒所

说，他在最好的时光里离开了。

(“我常想起死去的那些朋友们。我能做的就是躺下睡觉，闭眼，再睁眼，把车的反光镜涂成黑色，绑上安全带，戴上头盔，停到发车位，继续。”——韩寒

《东望洋》)

今年过了三十四岁生日的韩寒，早已被大家称作岳父。他不再写博客，也很少更微博。除了宣传电影跟书，偶尔的小玩笑，更多的时候，是沉默。

他在成人礼演讲的时候，对着台下一群少男少女说，“青春就是一场远行，一场离自己的童年，离自己的少年越来越远的一场远行。你会发现这个世界跟你想象的一点都不一样，你甚至会觉得很孤独。”

《乘风破浪》听起来很有些意气风发的少年况味，梁青有首歌叫《远方》这么唱，“欲乘风，愿破浪，望脱缰，闯一闯。”

每个小镇青年都是这样走过。义无反顾的离别故乡，怀着满腔热情奔赴远

方。等到生活的豪情壮志都被磨平，体会过人生冷暖交杂，青春终于成为了一页压得平平的书签。

韩寒时不时还会回亭林镇去，小说里到处都是亭林镇的影子，《后会无期》的台球厅也是在亭林镇拍的。

有人猜，《乘风破浪》讲的也许是赛车手徐太浪回到过去，认识了年轻时候的父母，所以才有了合照里赵丽颖所说的老公与儿子。

预告最后的镜头，夜幕四合，邓超揽着彭于晏向前走，又一起回头，其实再无岁月可回头。乘风破浪，浪是徐浪，风也许是像少年啦一样飞驰的韩寒。电影纪念的是走远了的徐浪，也许还有同样走远了的少年韩寒。

你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语。

阳光灿烂的日子都过得飞快，随之而来的是更长久的沉默。经历越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着怀念。物是人皆非，所幸我们花了一大把力气，终于跟过去的自己，达成了和解。

好像在大家的印象中韩寒一直是话题中心的人，不管是书、微博、电影还是他喜欢的赛车甚至他的狗，韩寒一做出来点什么动静，大家都能火速围观。比如前年导演的电影《后会无期》从拍摄到杀青到上映，几乎天天都能在热搜榜上看到韩寒。

但是相比《后会无期》，韩寒的新电影《乘风破浪》却安静了不少，直到最近才陆陆续续放出宣传海报，虽然量不大，这三张海报照样火速刷遍朋友圈。

三张海报中，邓超、彭于晏等人的兄弟照又热血又温暖，邓超和彭于晏的男神组合也赚足眼球。而李荣浩的大变身更让人意想不到，我瞪着照片看了好久，才敢相信的确是歌手李荣浩。不过这些都不算什么，当看到第三张海报时才真的让我吃惊，虽然一眼就看出了海报上的女子是赵丽颖，但却是如此不一样的赵丽颖，没了固有的清新、阳光、可爱，而是一个“很有故事的女同学”。

熟悉赵丽颖的人可能都知道，《新还珠格格》的乖巧聪慧晴儿，《陆贞传奇》步步涅槃的陆贞，《杉杉来了》善良清纯的杉杉，男女老少都追的《花千骨》里呆萌懵懂的小骨……不管是在现代剧里自我奋斗成长，还是在古代剧里层层打通关，赵丽颖给观众的印象自始至终都是清新、呆萌、阳光，一看到她仰起脸笑，就觉得阳光灿烂世间太平，永远是个小女孩。

但在《乘风破浪》近期发布的这张海报里，作为这部电影的女主角，赵丽颖一改以往形象，在韩寒的“塑造”下成为了另一个人。海报上的赵丽颖完全超脱了过去，那个观众心中固有的“阳光清纯小女孩”变身为沉静温婉却有力量的巷口姑娘。

海报中，赵丽颖站在暖色路灯下，半高领毛衣配以浅色针织外衫，顺直的长发配以素妆淡抹，造型简单素雅却十分亮眼。安宁柔和的眼神传达着一种静谧的文艺气质，让人十分好奇她究竟有

着什么故事。我想，如果有这样一个女人站在某个巷子口回望，一定可以停住行人的脚步，让他们被深深吸引。

这可能就是导演韩寒塑造角色的能力，帮助演员发现自己更多的可能性，让他们从原有的自我深度中发掘出更多潜在的自我。

一个演员的生命力可能是有限度的，特别是女演员，花期过了戏路也很容易走到尽头，但与此同时演员的生命力也是没有限度的，它需要外在的际遇也需要自己内在探索与成长。当然，机遇需要遇到好的本子、导演。特别是优秀的导演能让演员生命长度无限拓展，TA能洞察和挖掘一个演员身上不同的个性，让演员释放出最适合角色的自己。

其实不光是赵丽颖，韩寒在《后会无期》里塑造的其他女明星变化也大为让人惊艳，王珞丹在出演完《后会无期》之后，米苏站在隧道中手指夹烟转身回看的形象，将留在观众心中多年的米莱清扫得干干净净。此外，袁泉一头短发

素颜出镜，对，是素颜，我坐在观影幕前能把袁泉眼角的皱纹看得清清楚楚，但这皱纹却使袁泉蜕去以往的精致变得更美了，是那种散发自然率真的美，特别是她穿着深蓝色方格衫黄色牛津裤，打得一手让男生都惊叹的台球时，更让人发自内心地喜欢上袁泉这个人，而不仅仅是角色刘莺莺。而且直到现在我还记得她说的那句话，“喜欢是放肆，但爱是克制”，后来这句话还被可口可乐印在瓶身上，以至于每次喝可乐的时候，我就会想起袁泉干净帅气的样子。

相比短暂出镜让人眼前一亮的袁泉，陈乔恩的戏份更短了，这仅有的五分钟戏份里韩寒却把陈乔恩以往荧屏“公主”形象彻底颠覆，在剧中饰演替身演员的陈乔恩，一会儿是穿旗袍身材妖娆的女子，一会儿是民国女学生，最后还竟然被枪决了，一边佩服陈乔恩的演力，一边纳闷这就结束了吗?五分钟就后会无期了吗?好意犹未尽啊。

去年八月份我去帕劳的时候，在十

几个小时的飞行中读完了韩寒的《我所理解的生活》，一直觉得韩寒是对世界有自己独特理解的人，正是因为这种反复的思考与探索，视角独特的作家当了导演之后，都会让角色有更多的突破，他对每个艺人的塑造也肯定会与众不同，相信看完《乘风破浪》，观众也会忘掉是陆贞、是杉杉、是小骨的赵丽颖。

但她会成为一个什么样的赵丽颖呢?

这就看韩寒的演绎了，最起码，海报上的赵丽颖已经完全超脱了她自己，但除此之外，一切未知，也正因为这个未知，才让我更期盼电影赶快上映。

第四篇：乘风破浪800字观后感

乘风破浪800字观后感

如果说《后会无期》是韩寒电影生涯的开始，那么第二部大银幕作品《乘风破浪》一定是韩寒乘风而来的再次挑战。相信他会证明，他不是只可以在纸张上一个人挑战一个世界的成见，更可以在电影领域一个人开启另一个世界的星辰大海。乘风破浪800字观后感，欢迎阅读。

乘风破浪800字观后感一：

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。(中国作文网)

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。乘风破浪800字观后感二：

阿浪回到过去和父亲阿正一起出生入死的这一段经历，分不清到底是穿越还是梦境，亦真亦幻，我更愿意把它当成是一次穿越，虽然这是不现实的事情，但是拥有这么一段奇幻的经历，和阿正一起惩恶扬善，亲手操办阿正和小花的婚礼，亲眼见证他们的感情，只有亲身体验过父亲的生活才能够真正理解为什么当年父亲在自己出生前被关进监狱坐了六年牢，阿浪是幸运的，能够拥有这样一段难忘的记忆，就像他在戏中说“今天将会是我这一生之内最难忘的记忆，也是我这一生之外，最难忘的回忆”。而阿正是上世纪末中国式父亲的一个缩影，不善表达，带着一点点大男子主义，总是按着自己的想法为孩子铺好未来的路。然而，他们实际上都是自卑而努力的男人，他们肩负着家庭的重担，承受着更大的社会压力。所以这部电影，更像是阿浪带领着所有观众一起经历父辈们的生活，也由此带给我这么多感触，我很幸运有一个理解我支持我的父亲，可惜没有跟他一起去看。

这部电影还有一个点让我非常难忘，就是六一这个人物。他从影片一开始就带着悲情色彩，被正太嫌弃、被喜欢的女孩拒绝，而最后，他满心为正太复仇却被一下刺死。他确实像个儿童，在正太帮里，他像是个负担，但又是必不可少的存在，所以正太愿为他报仇甚至不惜坐牢。六一的悲惨人生让我看到了小人物的一腔热血，但终究抵不过现实的残酷。而罗力，他的境遇比六一好一些，一个黑社会小弟，经受了牢狱之灾后终于认清了现实，所以他才会在关键时刻帮了阿正和阿浪，也因此说出了“都是小人物，就别说大话了”这样的话来。他们，都是那个时代小镇青年的缩影。

最后说一下电影整体，笑点特别多，而且是不经意间就会让你哈哈大笑，至少我看的两场观众们气氛都特别好。还有配乐也给的恰到好处，中间有两段情节直接通过音乐配上画面一带而过。邓超老师演技一如既往的好，为了力求真实，提前半年进行赛车训练，影片当中触目惊心的空车自救，包括后来黄志强拿着酒瓶打伤阿浪的手都是真打实干;情感流露的也很到位，他的眼神当中满满都是戏，婚礼上的讲话、两次抱着麻麻哭的场景算是全片最大泪点。彭sir和丽颖演得也很不错，丽颖在影片当中的造型让我眼前一亮，跟邓超搭档母子也很配。

乘风破浪800字观后感三：

韩寒在做上一部电影作品《后会无期》的时候，自己改编了一首歌名叫《东极岛岛歌》，歌词中有一句是：“除了这里，我们哪儿都不想去。”实际上，从《后会无期》之后，韩寒从未停止前行。

今年4月，韩寒在上海音乐厅举办了一场个人发布会，会上宣布成立亭东影业，并发布将拍摄电影《天空制造》的计划，且《三重门》也将改编成电影。时间刚过去大半年，韩寒便开始丢出一个又一个彩蛋，这些彩蛋无关于此前发布的电影计划，而是一部全新的作品《乘风破浪》。

截止目前，韩寒在微博发布了三张《乘风破浪》的海报，第一张是青春气息浓重的温暖系海报，看这张海报的时候让人想起《猜火车》或者《那些年我们一起追过的女孩》，是有关于青春痕迹的印象;然而第二张海报却画风逆转，变成了十足的黑帮系风格，邓超和彭于晏被李荣浩“绑架了”，三角配图的背后充斥着对峙氛围和杀气风;到了第三张海报女性角色赵丽颖终于出现，夜幕下的巷口，一个静静的少女伫立于画面中，眼神中写满了平静，像一幅等待中的恬静少女图。

赵丽颖“浮出水面”这件事更是激发了不明真相的围观群众对于这部《乘风破浪》的想象。《后会无期》里的女性角色陈乔恩、王珞丹和袁泉是一票绝对的文艺女青年形象，每一个角色独立看来，都能剖析出角色下面的性格特质，每一个都是带有鲜明个性的独立女性，美得清冷。而这个千呼万唤始出来的赵丽颖，从海报中可以看出，她也是带有“文艺”属性的女性角色，但与《后会无期》中“性冷淡”画风不同的是，这个赵丽颖有点儿美，有点儿温柔，也有点儿温暖。暖黄的灯光下映衬出她精致的五官，脸上的表情无关岁月，无关风情，是温情的“少女暖”。不免让人猜测这个看似心中被爱填满的少女到底有着怎样的故事，以及这个少女与此前海报上的男人们之间会发生怎样不为人知的故事。

三张风格迥异的海报的公布，无疑令无数关注韩寒的粉丝和电影圈同行们陷入了无限的猜测中，没有人知道韩寒这一次要做一个怎样的电影，但所有人都知道，韩寒从来都是不走寻常路的人。他的身份，是一个作家，一个赛车手，一个导演。他的未来，是未知的。正因为未知，未来才充满了无限可能。韩寒自年少成名以来，给过世人的惊喜不算少，尝试的新鲜事物不算少，但对于一个热衷于探索和尝试新鲜事物的人，他深知自己是电影行业的新人，他始终没有在探索自己风格的道路上停止努力，在“试错”的同时也在“试对”，在找寻新风格也是适合自己的风格，他不知道风往哪吹，但他知道自己的方向。

曾有人评判韩寒企图用航天题材的《天空制造》尝试大片巨制，又希望用《三重门》重燃已经凉透了的青春片市场。这些人声称韩寒所做的事越发声势浩大，就越发不能抵达观众的内心，但是这些人没有料到，韩寒这部没提前发声的《乘风破浪》已然实打实做了出来，并很快将于XX年于观众见面。那些说出口的不一定是炫耀，那些没说出口的却一定是自我的坚持。

第五篇：成语典故：乘风破浪

成语典故：乘风破浪

成语典故：乘风破浪

“乘风破浪”这则成语的意思是船借着风势，破浪前进动。比喻不畏艰险，奋勇向前。

这个成语来源于《宋史。宗悫传》，悫年少时，炳问其志，悫日：“愿乘长风破万里浪。”

南北朝时，有个年青人名叫宗悫，字元干。他从小就跟着父亲和叔叔舞剑弄棒，练拳习武，年纪不大，武艺却十分高强。

有一天正是他的哥哥结婚的日子，家里宾客盈门，热闹非凡。有十几个盗贼也乘机冒充客人，混了进来。

正当前面客厅里人来人往，喝酒道贺之际，这伙盗贼却已潜入宗家的库房里抢劫起来。有个家仆去库房拿东西，发现了盗贼，大声惊叫着奔进客厅。一时间，客厅里的人都被惊呆了，不知如何是好。只见宗悫镇定自若，拔出佩剑，直奔库房，盗贼一见来了人，挥舞着刀枪威吓宗悫，不许他靠前。

宗悫面无惧色，举剑直刺盗贼，家人也呐喊助威。盗贼见势不妙，丢下抢得的财物，赶紧脱身逃跑了。

宾客见盗贼被赶走了，纷纷称赞宗悫机敏勇敢，少年有为。问他将来长大后干什么？他昂起头，大声地说：“愿乘长风破万里浪，干一番伟大的事业。”果然，几年以后，当林邑王范阳迈侵扰边境，皇帝派交州刺史檀和之前往讨伐时，宗悫自告奋勇地请求参战，被皇帝任命为振武将军。一次，檀和之进兵包围了区粟城里林邑王的守将范扶龙，命宗悫去阻击林邑王派来增援的兵力。宗悫设计，先把部队埋伏在援兵的必经之路，等援兵一进入埋伏圈，伏军立即出击，把援兵打得个落花流水。

就这样，宗悫果然替国家打了不少胜仗，立下许多战功，被封为洮阳候。实现了他少年时的志向。