这档不火的节目仿佛在说：谈演技,你也配？

第一篇：这档不火的节目仿佛在说：谈演技,你也配？

这档不火的节目仿佛在说：谈演技，你也配？

不知道从什么时候开始，综艺节目越来越喜欢谈「演技」。可掺杂了太多收视率的因素，很多就算初衷是好的探讨，慢慢地也变了味。

比如，那档从没下过热搜的《演员的诞生》。虽然节目中有一众实力新生代的碾压式出彩，更不乏老戏骨们认真的示范和指导。但这是节目组努力的方向吗？显然不是，从热搜上成天挂着的——谁不满节目组微博怒斥、谁向谁脸上扔了鞋、谁又和谁不满结果撕了逼——就能看出，没诞生出炸裂式的演技，却忘本逐末地生出一群大型戏精现场。满满的都是作秀、噱头和炒作，「演员」二字在这里反而显得不合时宜。

终于，看到对钟爱事业的如此亵渎，真正的演员们坐不住了。他们开始试图跳出收视的条框，自己做节目告诉大家，表演是件严肃认真的事情，那就是——

《今日影评·表演者宣言》这是一档90%观众都没有听说过的节目，播出了十期，豆瓣却只有686人做出了评价。如此结果其实并不意外。

平台上，它播出CCTV-6电影频道，央视画风老套又古板，制作水平明显不如娱乐化的地方卫视，背景堪比初中水平PPT； 形式上，它是由周迅号召起的访谈节目，不上热搜、没有花哨的布景，只有几个老戏骨坐在灰突突的演播室里回忆演艺生涯。

一眼望过去，有市场竞争力就怪了。

但就是这个质朴到有些简陋的节目，却几乎零差评。评分到了9.1，生生比隔壁不及格的《戏精的诞生》高了将近4分。差距在哪儿？

首先，节目名为《表演者宣言》。顾名思义，他们请来了一众真正的表演者——黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、段奕宏、蒋雯丽、吴君如、赵立新、王千源、王庆祥。每期一个嘉宾去和发起人周迅对话，谈谈关于演戏的点点滴滴，堪称表演届的重量级学霸大型学习经验交流会现场。其实，按照其他综艺节目的路子，带上噱头、搞点游戏环节、再撕撕逼，俩小时就过去了。

而出乎意料的是，《表演者宣言》每一集只有15分钟。因为他们没有那么多花花肠子，没有戏精抢头条，只想穿着最简单的衣服，好好谈谈演技。这也让短短一刻钟，内容都是干货。比如演员的基本功，台词。

赵立新老师曾在话剧《大先生》中，一人讲完了全剧三万七千字台词。听到这里周迅都有些惊讶：全程一个提词器都没有吗？ 赵立新则是一脸理所当然：不然呢？背台词是一个对演员最低的要求了，用提词器传出去我在江湖上就没法混了。扎实的功底让赵立新成功塑造了《大明王朝1566》里的沈一石，《芈月传》里的张仪等一系列经典角色。

对比之下，当今年轻演员的台词功底如何，就不用小编多提了。

连全程温和轻柔的奚美娟老师都忍不住感慨，希望现在的年轻演员能好好练习台词发音——

现在的戏都打字幕，如果把字幕抽走的话，有的时候都听不清有些演员在说什么。你起码要把话传递给观众。

更别提像秦海璐这样，为了更好融入角色，不仅自己的剧本看，别人的剧本也看，每个在什么时间、说什么话，都把剧本吃到最透。在秦海璐看来，表演是理性在前，感性在后，演戏之前一定要把事件逻辑和情感走向都把握好。结果就是，往往一场戏，秦海璐看两遍台词就能脱口而出，因为出口就是角色，进去了。

怪不得，当她谈起所谓的「数字小姐」之时，会那么生气。比如，演员如何融入角色。

演戏前要去体验生活，这是在观众眼里最稀松平常的事情。可在当今的新生代演员里，其实是很难出现的事情了。一方面，很多明星不管去哪儿都有一大群人跟着，真想像前辈一样融入最底层的生活，几乎没有可能；另一方面，敢于吃苦的韧性也越来越少见。

节目里，蒋雯丽说自己为《立春》增肥30斤时，心里想的是：这是一个演员应该做到的，毕竟肥肉真的胖在身上是比塞任何棉花都管用。演渔家女的时候，剧组里没人知道该怎么演。

于是蒋雯丽就每天凌晨4点就起床，去码头观察真正卖鱼的人是什么样的。最终把耳后夹笔、手腕记账、和顾客打情骂俏等没有身处其中过，根本不会发现的小特质表现的淋漓尽致。殊不知，反而就是这些最真实的细节，才最引人入胜。周迅在《画皮》里，演狐妖小唯。为了区别于人类的体态，站的时候她故意一直弯着腿，才有了狐妖走路时的袅袅娜娜；

她看向陈坤的第一眼和最后一眼，像兽类看人，微微偏过头，一个眼神就把初识的挚诚，和别时的哀痛给了出来。而这，其实都是周迅天天在家模仿小狗眼神的功劳。她们对自己不熟知的角色，有着极高的热情和塑造欲望，敢于把自己的全身心都交出去，就像秦海璐口中的周迅—— 她演戏是纯发自内心的，很耗神，很耗心力，演一部戏下来真的是拼了半条命似的。

相比之下，很多「演员」一辈子只会演一种角色、演什么都是一个样子，没有任何细节不是天赋的原因，只是因为心思根本就不在演戏上。再比如，很多鲜肉小花粉丝为偶像挽尊时，最喜欢提的一个词：努力。

在粉丝眼里，自己的偶像演戏前背背台词就是累，演唐僧剃掉光头就是最大付出，可比起前辈的付出，就能看出谁的努力是真走心、谁又只是假走肾。

《表演者言》里，聊到电影《斗牛》，黄渤表示这是他拍的最苦的戏。为了假装和牛感情深厚，黄渤花了几十天的时间住在牛棚。

平常没事儿就在身上藏六七片地瓜，吸引牛往自己身边靠，甚至会把地瓜弄成果汁抹到头发上，让牛舔自己，还得小心受伤——

但牛是把草直接薅下来吃，你要是觉得它咬住你了，就得赶快把住牛的头，跟它一块起来，要不然这块（头皮）就（被咬）没了。

更难办的是，一个与奶牛同框的戏就拍了几十遍—— 因为牛是不受控制的，黄渤一边要对牛感情澎湃地演，又要帮导演计算演到哪里牛出没出画，不然又浪费一条。经历刻骨铭心到，黄渤至今都记得第36遍是自己表演的最好的一次。

黄渤和周迅都是演艺圈公认的天赋型选手，都没有放弃过突破自我；而天赋相对平庸的演员，就更得拼了命地追上别人。刚刚拿下东京电影节影帝的段奕宏就是最好的例子。当年的他去中戏，考了整整三年才考上。用他自己的话说——以自己第一年初试的水平，我觉得我不被刷下来，那表演的门槛也太低了。是啊，表演是有门槛的。他不会因为你的名气而降低，只会逼迫你费劲全力把腿抬高。

于是段奕宏一抬就是三年，他把自己的性格形容成老家新疆话里的「勺子」，意味又轴又偏执，有了目标就刹不住车。即使是已经进入了中戏，段奕宏都过的十分战战兢兢，生怕自己一个不小心就会居于人后——

我现在仍在经历着坚持梦想的风险，也可以说是一意孤行或者是坚定不移，但是我更喜欢这种疯狂劲儿。

人们都说天赋决定上限，努力决定下限。在黄渤眼里，即使你是表演天才，真正的工作内容也是由很多非艺术的琐碎构成，都得一直进步；

更别提，可是现在有些「演员」，连努力的下限都没有做到，反而却一直当做买点去吹嘘。虽然每集很短，《今日影评·表演者言》的里的技巧和干货依然三天三夜都说不完（大家感兴趣可以去腾讯视频或B站搜索）。

用黄渤的话说——都演到摄影机后面去了。回到头看，其实他们说的都是常识，怎么进入角色、怎么不断努力、又怎么打破舒适区。但即便这些浅显的大白话，很多年轻演员都难以望其项背。

这就不仅是方法，而是对演戏态度的问题了。老戏骨们把年轻演员水平的普遍下滑，称为——杂念太多。比如镜头前不会管角色被呈现的如何，只会在意自己的脸完不完美 ↓↓↓再比如周迅对「演员就是青春饭」这个观点的反驳 ↓↓↓一位位实力派演员在节目里说到表演的角色时，就像和别人介绍自己的亲人一样。

自信啊、努力啊、责任心啊……这些词我们也常常提到，但放在老戏骨嘴里却完全不是一回事。

他们两眼放着光，带着自豪又有些自嘲的口气，一说就停不下来，每一段分享的背后有几十部戏的表演经验。那种呼之欲出的万钧之力，让他们口中说出的经历，有了不一样的回响，云淡风轻却振聋发聩。

清汤寡水的阳春面，却是别家学不来的踏实饭，一个演员的历练与品格全都从谈吐中得以体现。更让人感动的是，《表演者言》没有把自己当成炫技类节目，而是叫自己是一档文化传承类节目。

戏骨们又从没有恃才傲物，而是想真正通过这档节目去传承演技的魅力。从技法到理念，从思维到态度，全部无私分享。比如20年前，奚美娟曾在电视剧《红处方》中饰演过吸毒少女周迅的母亲，为了让周迅入戏，巴掌都是真的打。周迅不但没有嫉恨前辈的「狠手」，反而对此十分感谢。于是在20年后拍《如懿传》的时候，就算演周迅也经常建议年轻女演员完全放开，该对自己动手的时候就真动手，因为这对双方都是一种历练。年轻演员经超也曾在采访中提到，周迅经常在剧组给年轻演员「上课」，感谢过她对自己的提携。没有怀揣一份对这个行业的责任感和热爱，是不会私下还跟新人演员聊做演员和表演这些事的。

因此在节目筹备期，周迅就曾直言：不为收视也要继续做下去。

一个最直观的对比就是，同样谈「信念感」——

《演员的诞生》里章子怡面对小花的笑场怒不可遏，周围的听者却依然在茫然和打哈，根本没有当回事儿，让三金影后的坚持显得过气又好笑，真想谈谈演技都成了不合时宜的尴尬。而当眼神坚定的秦海璐谈及自己的信念感时，旁边的周迅却是一脸钦佩和感同身受，认真地点了点头。一个是想突出矛盾吸引收视，美其名曰是谈表演，实际上都是戏精； 另一个则是好演员的认真讲述，只谈表演，却没有表演； 高下立判。

很明显，做这个《表演者言》节目注定是没有什么流量的事情，嘉宾自己也没有多少酬劳。

毕竟在如今的年头，真的关于表演和技艺，关于这个行业真正的评判体系，实在是没多少人感兴趣了。取而代之的，是资本，是八卦，是人设，是明星，和他们换来的流量。但好在，这些老戏骨对表演一直是有责任感在的，不仅自己要做好，还有责任把如何做好传承下去。他们坚持着演技这个东西，需要坐下来细致地聊，走心地反省；讲述他们从演戏这件事中得到的力量，以及他们又用怎样的力量去演戏，期待着后辈能认真倾听。

虽然没有噱头、没有爆点，但却是实实在在的温度与岁月沉淀，就足够令人感动。

说到这里，我们也只能为还有一群这样有责任心的演员而庆幸，也为只剩这样一群有责任的演员而无奈。