8、陕师大《元明清小说戏曲研究》作业题附答案（定稿）

第一篇：8、陕师大《元明清小说戏曲研究》作业题附答案（定稿）

陕西师大远程教育学院中文专升本科函授生

《元明清小说戏曲研究》作业题附答案

1、元杂剧创作繁荣的原因是什么？

答：元杂剧创作繁荣的原因是：（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣，是元杂剧成熟与兴盛的必要物质基础。（2）文人地位的变化：专业作家群的形成是使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素。（3）戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术长期发展的结果。（4）还有一批演员把戏曲表演艺术推进到了新的阶段。

2、关汉卿杂剧创作在戏剧冲突的设置上有什么特点？

答：关汉卿的戏剧创作成就极高，他一生创作了六十余种杂剧，现存18种(包括残缺的本子)。从内容上看，关剧中一些剧目揭露了社会的黑暗及统治者的残暴，歌颂了人民的反抗斗争。如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等； 其次，关剧中反映妇女生活的剧目占了相当大的比重。现存18个剧本中“旦本”戏占了12个。除《窦娥冤》之外，还有《救风尘》、《望江亭》、《调风月》等。此外，关剧中还有不少历史剧，如《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》等，都赞颂了英雄业绩，赞美了正义的事业，表现了作者的鲜明爱憎，也抒发了作者渴望建功立业的情怀。

在艺术上，关汉卿将现实主义手法与浪漫主义手法完美地结合起来。以《窦娥冤》为例，作品真实地反映了社会的不公、官吏的贪暴、百姓的不堪压榨，用的是现实主义手法；同时又借六月降雪、鬼魂诉冤等超自然的情节，反映了人民的愿望和呼声，从而收到很好的艺术效果。在人物塑造方面，关汉卿以人物心理刻画见长。

3、《西厢记》成书前崔、张故事大致经历了怎样的流传？ 答：唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责

张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。

元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。

4、鲁迅评《三国演义》“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，请结合《三国演义》的人物塑造手法，分析造成这种现象的原因是什么? 答：这是<<三国演义>>在艺术上比较明显的一个缺点，人物性格缺少发 展，好像曹操生来就奸诈，孔明生来就聪明。这种缺点的产生，可能是受史传材料的局限，同时也受某些民间传说人物定型化的特点的影响。同时在运用想象夸张手法上，有时不免过分，所谓“夸过其理，则名实两乖”，鲁迅说的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，正是最明显的例子。民间谚语说：“刘备摔阿斗，刁买人心”，也正和鲁迅的批评相似。也说明作品的客观效果和作者本来的主观愿望还颇有不一致的地方。所谓过犹不及,正是这样,不过瑕不掩瑜。

5、明代批评家叶昼指出：“《水浒传》文字，妙绝千古，全在同而不同处有辩”，请结合有关人物形象，论述《水浒传》在人物塑造上的这一特点；

答：在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。

在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻划他们的性格。在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：„梁山泊好汉全伙在此!‟„„石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场为例，由于石秀是在形势万分紧迫毫无思想准备的情况下得悉处斩卢俊义的消息的，以他的精细，不会不意识到个人去劫法场的危险；可是在这千钧一发之际又没有别的办法可想。从石秀在酒楼上的焦躁，可感到他内心的激烈活动。他考虑到要在戒备森严、刀枪林立的法场上，一个人救得卢俊义，必须先压住敌人的气势，因此，未下楼时就大喊一声，接着趁敌人神志未清，以迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机变的语言，又看到了他细微的内心活动。小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻划他们的性格。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍；同时这种经历，又使他结交了四方江湖好汉，形成了豪侠、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他“忍”的性格中，蕴藏着“不能忍”的因素，聚集着复仇的怒火。最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们荒淫腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不平的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在着不可调和的矛盾。因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。

在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：„梁山泊好汉全伙在此!‟„„石秀楼上跳将下来，手举钢刀，杀人似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个；一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。

在人物塑造上，《水浒传》的另一特色是在人物的对比中，突出他们各自的性格。这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明对照。对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不平的个性的表现。此外，《水浒传》有时也通过富有特征性的细节来塑造人物个性。如武松打虎时，借哨棒打断的细节，充分表现了他全神贯注的紧张神态，渲染了这场恶斗的气氛，也为以后的赤手空拳打虎做了合理安排，从而突出了他的神力和勇武。

6、汤显祖和沈璟在戏曲创作观念上有何不同？

答：汤显祖有着鲜明进步的文学观。自觉地运用泰州学派具有人本主义色彩的哲学武器，通过文学的形式以情格理。认为“情在而理亡”，从而提出了富有挑战意义的“至情”论，并以此作为文学创作的出发点。在创作实践上，准确抓住了文学描写人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”这一艺术特征，从而表现了个性解放的可贵精神。沈璟剧作的主要特点是：

（1）在内容上注意表现市井生活，刻画市民形象，这无论是与以前的还是当代的作家相比，都是很突出的；

（2）注意世风，注意剧本的道德意义；

（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合；（5）语言通俗浅近，追求本色，并追求诙谐。

7、结合杜丽娘形象，分析《牡丹亭》的至情思想。

答：作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批判了社会对人性的压抑。在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。

8、请结合孙悟空形象，论述《西游记》人物塑造上的显著特征。

答：《西游记》在塑造人物形象上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的意志精神三者有机地融为一体，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”，即集动物性、神性和人性于一身，产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。如孙悟空：他形态上是猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能识破和战胜一切妖魔，这是他的神仙本领；他大公无私、勇猛机智，而争强好胜、爱出风头等，又是人的精神品格，而这三者完美和谐地统一在他身上。

9、冯梦龙的“三言”在叙事写人上有何特点？

答：“三言”的叙事结构缺乏像西方小说那样强烈的戏剧冲突，在叙事的过程中呈现出一种平和冲淡的结构形式。此种结构形式主要是通过让人物性格带上软弱性，局限性，当情节发展到严峻关头，以“中庸”、“中和”来冲淡缓解的方式来实现。这或多或少减轻了作品批判的锋芒与力度。还有一种形式，即悲剧主人公既有痛苦遭遇，又有幸福结局，二者矛盾统一，中和平衡。

10、《闲情偶寄》是一部什么样的书？其戏曲创作的理论主张是什么？

答：《闲情偶寄》为李渔著作之一。内容包含戏曲理论、饮食、营造、等。在中国传统雅文化中享有很高声誉,被誉为古代生活艺术大全,名列“中国名士八大奇著”之首。

11、《聊斋志异》是如何“用传奇法，而以志怪”的？

答：鲁迅先生说《聊斋志异》是“用传奇而以志怪”。这概括了《聊斋志异》用传奇的手法来写志怪小说的创作特色。所谓传奇是指唐传奇，它有着一种细腻的描写艺术手法，而志怪是指魏晋的志怪小说。唐传奇是叙述婉转，绘藻描摹而情节详细，志怪则是重传实可信而文字简洁。按鲁迅先生这话的原意来解释，是指用传奇的表现手法，来表现志怪式的题材或内容。首先第一个方面，就是里面有的文章用词藻是很华丽的，注重人物的刻画，在人物外貌和性格特征的描写很生动和细腻。其次，《聊斋志异》虽属于志怪范围，但所写的内容不与生活隔绝，人情世风，时露笔端。深沉的哲理，冷峻的抨击和辛辣的嘲讽都是精妙绝伦的。再次，故事离奇曲折，构思精彩。最后，《聊斋志异》里面的题材全面丰富，有写科场的营私舞弊的《素秋》《神女》；有讽刺考官的昏庸无能的《司文郎》《于去恶》；嘲笑士子醉心功名的《王子安》《续黄梁》；还有很多事写人神和人鬼和人怪之间的婚姻爱情故事的《晚霞》《乔女》等等，这些都写得很精彩。从以上这些我们可以看到这一部著作不愧是鲁迅先生所说的那样是“用传奇而以志怪”。

12、结合贾宝玉形象，谈谈《红楼梦》“苍天无可补”的人生悲剧意识。

答：《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人、始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书的点睛之笔，歌中指出人们对功名、金钱、妻妾、儿孙等诸多方面的痴心与追求必将以落空而告终，从而点出“世上万般”，“好”便是“了”，“了”便是“好”； 若不“了”，便不“好”，若要“好”，须是“了”的主题思想。从全书的安排来看，无论是社会悲剧，还是道德文化悲剧，无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。

《红楼梦》——古代小说艺术的巅峰。首先，是写实题材的成熟认识，这是对世情小说写实精神的重要贡献。第二，是典型化人物的最终完成，个性与共性高度统一，“王熙凤”借鉴了“潘金莲”，但王熙凤的形象更丰满，更立体。完全可以与安娜、卡列丽娜相提并论。第三，也是叙事艺术的最高成就，它不仅将限知叙事的比重和深度达到较高的程度，而且在处理全知与限知叙事的关系上，也取得了极为成功的经验。冷子兴的演说不仅介绍了贾氏家族的总体概况，而且还特地说明了贾宝玉与家族兴衰的密切关系，第三回黛玉初进荣国府，作者从她的目光视线中流淌出其中的繁华气象。第六回刘姥姥一进荣国府，林林种种的万千气象又从一位乡村太太的视觉、听觉、嗅觉中得到反复的皴染和描绘。《红楼梦》——精美绝伦的结构艺术。以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两个方面展开其网状结构：纵的方面，以贾府为代表的封建家族的兴衰历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系则形成了一条条众多的经线；横的方面，它以宝黛的爱情悲剧为轴线，而金陵十二钗及其他诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。

13、结合林黛玉形象，分析《红楼梦》木石前盟的爱情悲剧。

答： 林黛玉：字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。

红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，却只有黛玉美的让人由衷地心疼和爱怜。“两弯似蹙非蹙柳烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得见几回！”，更能生动贴切些吧。

林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，心中结一份难释之情，说 若他下世为人，我也随他世间走一遭，将毕生眼泪还与他，以报灌溉之恩。后，通灵宝玉下世，这才使整个故事得以发生

14、《红楼梦》在叙事结构上呈现出什么样的特征？

答：前五回是《红楼梦》的蓝图，第6——120回是故事的主体。前者与后者是互动的结构关系，前者所展示的画面、所形成的潜在结构，不仅表现了封建社会的上流社会的政治、经济和文化，还蓄积了封建社会的潜意识、潜能量，营造了巨大的张力空间，形成了大历史语境，许多情节线索都是从这里牵引出来的，许多人物的欲望、心理、情绪都是从这里生发出来的，即使人物的一颦一笑、一举一动也能勾人魂魄，令人荡气回肠，其奥妙就在这里。

第二篇：12、陕师大《中国当代文学史》作业题附答案

陕西师大远程教育学院中文专升本科函授生

《中国当代文学史》作业题附答案

一、填空题。

1、中国当代文学是指 1949 年7月在北平召开的中华全国文学艺术工作者 第一次代表大会 至20世纪末的中国文学。2、1956年5月2日，毛泽东同志在最高国务会议上，提出了 “百花齐放、百家争鸣” 的“双百方针”。3、1979年召开第四次全国文代会之后，《人民日报》社论用 “文艺为人民服务、文艺为社会主义服务” 的“二为”方向，取代了过去惯用的“文艺从属于政治，文艺为政治服务”的口号。

4、“十七年”文坛的小说创作方面，赵树理《登记》中的 小飞娥，孙犁《铁木前传》中的小满儿，李准《李双双小传》中描写的李双双，都表现了农村女性形象的多种形象。

5、在 1985 年的文化寻根小说中，韩少功《爸爸爸》所描写的楚文化背景，阿城《棋王》所流露的 道家 文化倾向，王安忆《小鲍庄》所涵盖的儒家文化底蕴，颇具寻根意向。6、90年代的文坛，更趋向于商品经济语境下的多元化写作，以 张承志、张炜 为代表的创作，体现了新理想主义的倾向；以谈歌、关仁山、何申为代表的 《大厂》、《麦河》、《年前年后》 ；小说，形成了 现实主义冲击波 ；还有陈染、林白为代表的 女性文本 写作，以及卫慧、绵绵为代表的 新新人类 小说，皆为这一时期出现的创作现象。

7、《红日》（吴强）、《青春之歌》（杨沫）、《组织部新来的青年人》（王蒙）、《保卫延安》（杜鹏程）、《关汉卿》（田汉）、《霓虹 1 灯下的哨兵》（沈西蒙）、《创业史》（柳青）、《红旗谱》（梁斌）、《林海雪原》（曲波）。

8、《致大海》（普希金）、《哥德巴赫猜想》（徐迟）、《祖国啊，我亲爱的祖国》（舒婷）、《双桅船》（舒婷）、《陈毅市长》（沙叶新）、《文化苦旅》（余秋雨）。

9、《红高粱》（莫言）、《一地鸡毛》（刘震云）、《烦恼人生》（池莉）、《长恨歌》（王安忆）、《白鹿原》（陈忠实）、《陈奂生上城》（高晓声）。

10、谢惠敏《 班主任 》、陈景润《 哥德巴赫猜想 》、丙崽《 爸爸爸 》、印家厚《 烦恼人生 》。

二、名词解释。

1、“中国当代文学”：

指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，它限定在“中国大陆”这一范围之中，台湾、香港等地区的文学与中国大陆文学，在文学史研究中如何“整合”，需要提出另外的文学史模式来予以解决；“当代文学”的另一层含义是，它的文学时间，是“五四”以后的新文学“一体化”趋向的全面实现，到这种“一体化”的解体的文学时期。

2、第一次文代会：

1949年7月2日至19日，在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会，出席代表824人，开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话；最后，大会通过了《宣言》，确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向，成立了中华全国文学艺术界联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席，2 会后又成立了全国文联下属的各个协会；这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学的伟大开端。

3、“三红一创”：

对17年长篇小说代表作的简称。“三红”指吴强的《红日》；罗广斌、杨益言的《红岩》；梁斌的《红旗谱》。“一创”指柳青的《创业史》。

4、“三红一青”：

是指《红日》、《红岩》、《红旗谱》及《青春之歌》这四部作品。这些文学作品都是以 1919 年新民主主义革命开始到 1949 年中华人民共和国这段历史生活为题材，并且在主流意识形态关于这段历史“本质规律”的规范性理论指导下，按照主流文学话语的创作规范叙述这段历史生活的。这些小说具有鲜明的形态特征--革命史诗性，并呈现出高度同一性的审美形态。

5、《茶馆》：

是老舍 1957 年创作的话剧杰作。作品借北京城里一名为裕泰的茶馆在三个时期（清末 1898 初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年； 45 年抗战结束，内战爆发前夕）的变化，来表现 19 世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。在剧本中老舍采用了富于对比色彩的“人像展览”，穿插了喜剧元素，以充分表现特定时代社会的黑暗残酷与荒谬丑恶，从而有效地拓展了戏剧内涵的历史容量。《茶馆》形神兼备的戏剧对白，独特的艺术构思、“人像展览式”方法。及纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，充分显示了老舍深厚的语言功力。《茶馆》对中国后来的话剧创作产生了深远的影响。

6、“京味话剧”：

老舍是京味话剧源头，京味作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵特具的人文景观的展示及展示中注入的文化趣味，京味首先表现为取材的特色，其 3 次是对北京文化心理结构的揭示，再次是创造性运用北京市民俗白浅易的口语，最后是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。《龙须沟》、《茶馆》等代表作是北京话以其惯有的幽默犀利达到很好的讽刺效果。后来者王朔也是这方面的集大成者。

7、朦胧诗：

又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。它具有着注重个人情感及内心冲突的抒写，更多地带着诗人主体的感觉、印象，呈现出内向的特点。它并不偏重对客体的描摹，具有20世纪艺术倾向的美学特征。在内容上，朦胧诗人充分肯定人的尊严和价值，主张建立平等、和谐的人际关系，提倡人性的改善和人的自由发展。在艺术品格上，他们注重借鉴西方现代文艺，注重汲取我国古代诗歌美学中的营养，彩多种现代主义文学惯用的表现。舒婷、顾城等是朦胧诗创作的主要人物。

8、先锋文学：

是中国传统文学与西方现代文学在新的历史条件下合流撞击的产物。它的创作摆脱了传统小说的写法，或运用意识流结构手法，通过联想进行时间空间对比；或用夸张变形的艺术手法，描写人物精神深处的荒诞性；王蒙的《夜的眼》是先锋文学的发韧之作，刘索拉的《你别无选择》、张贤亮的《临街的窗》、莫言的《透明的红萝卜》等是代表作。

9、寻根文学：

于1985年勃然兴起，是对自新时期以来的文学之美学质地的一次整体性超越，是一次质的飞跃。作家们把思想解剖的笔锋伸入到民族历史的传统文化质地中去，力图开掘本民族的民族文化审美优势，在历史的长河延伸透视本民族的生 存状态，是一种更深层次的艺术反思。韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》贾平凹的《浮躁》等是寻根文学的代表作。

10、文化散文：

作为一股文学思潮形成并逐渐成熟于 80 年代后期至 90 年代初期，是90 年代“散文热”中最重要的表现领域。文化散文主要是指创作主体写作时采用一种文化视角，“以二十世纪人文科学和艺术哲学的最新成果为观察工具，避免先贤们的偏颇，文化批判鞭辟入里”，使散文写作“攀上了一个新的思想高度和深度”。代表作家及作品有余秋雨的《文化苦旅》、史铁生的《我与地坛》等。

三、简答题。

1、简析“京味话剧”。

答：京味话剧追溯到老舍的时代，老舍使用北京话写作的作家，他早期作品用现在的流行语说就是很给力。对日本侵略者的挖苦和讽刺。新中国成立以后，他的话剧一度被认为是歌功颂德，但谁也不能否定，他在这方面贡献的力量。《龙须沟》《茶馆》……北京话以其惯有的幽默犀利达到很好的讽刺效果。后来者王朔也是这方面的集大成者。

2、简析先锋文学。

答：先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。最近也有说自韩寒、郭敬明等领军的青年先锋文学一说。

3、《茶馆》的艺术成就。

答：

一、具有强烈的时代感和使命感；

二、塑造了众多个性鲜明的人物；

三、语言朴实、凝练、具有浓郁的北京味；

四、批判讽刺与赞美同情相结合。

总之，《茶馆》这幕话剧笔法凝练，写作技巧娴熟而自然，语言运用含蓄而恰当，无论是在思想上还是艺术成就上都取得了不可磨灭的功绩。

4、朦胧诗派的艺术特点。

答：

1、注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

2、注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

3、注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感手法和艺术变形手法。

4、注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其 6 重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。

5、简析郭小川的诗歌。

答：郭小川诗作的总体特色是：具有鲜明的时代光彩，闪耀着哲理的火花。

贺敬之曾评价郭小川的诗为“一位毕生为祖国和人民事业而斗争的忠诚战士的心灵中发出来的”歌。无论是欢呼新中国的诞生，还是描绘社会主义建设的欣欣向荣的图画，他的诗都洋溢着真挚的革命激情，这是他诗的灵魂所在。

郭小川还善将对人生、对事物细致、敏锐的观察，凝炼为哲理性主题，这使他的许多诗立意深刻、发人深省。

在艺术表现上，他创造地继承感物言志的古诗词传统，还就诗的格式进行了各种尝试，楼梯式、自由体、新辞赋体都在他的诗中得以挥洒自如地应用。

6、先锋小说的特点。

答：

1、打破叙述者与读者的界限，混淆之间的区别；

2、第一次注重技巧，要求实验性文本，与传统的故事生动大大不同；

3、角度和视野很开阔，向西方的承继性很大，摆脱了传统故事性的道路和传统视角；

7、简析杨朔的散文。

答：杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。

杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。

杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。

8、寻根小说的特点。

答：寻根小说在向传统文化回归时表现出对具有原始风貌、异域情调的社会生活形态的偏好,这种原始情结的出现既有作家自身的原因,也与外来文学的影响有关,同时也是文学自身发展的逻辑结果。寻根小说在具体作品中对原始或半原始文化表现出批判、认同或二者兼而有之的三种倾向。

9、新时期文学中的人道主义思潮。

答：以1976年粉碎“四人帮”“文化大革命”的结束为标志，我国文学的发展进入了一个新时期。人们习惯把1976年10月以后的文学，称为新时期文学，新时期文学是我国当代文学继“十七年文学”、“文革”时期以后的第三个文学时期。

以人道主义为中心的新时期文学，揭露人的精神和肉体在文革中所受的创伤；借人物之口和作者议论直接呼唤人性与人道主义；爱情文学兴起；描述人的现实处境，反映和思考人在现实和理想之间的两难选择。

10、新时期反思小说有哪些艺术特色。

答：与“伤痕文学”相比，“反思文学”具有较为深邃历史的纵深感和较大的思想容量，揭露和批判极左路线、反对官僚主义，揭示社会和历史悲剧，呈现和剖析悲剧人物的命运遭际，刻画悲剧人物性格是它们共同具有鲜明特色，这种揭露性的内容和思想特色也成为反思作品吸引读者的最主要的因素。但也因为这批作家的理性主义色彩，他们相应地失去了“伤痕文学”那种刻骨铭心的忏悔与绝望，在某种程度上回避了揭露“文化大革命”的灾难性实质，他们“反思”的历史范围也 局限在一定的政策之下，而且大多数是以苦尽甘来的“大团圆”为结局。所以，从“伤痕”到“反思”，反映了“文革”后文学与现实环境的第一场冲突龃龉以及随机转形。

四、论述题。

1、简论《茶馆》的艺术成就。

答：《茶馆》一剧具有鲜明的时代感和使命感，紧扣时代的脉搏，将光明和希望的种子拨撒于人们的心田。在人物的塑造上，老舍先生独具匠心，用较多的笔墨塑造出六七十个鲜明的人物形象，包括各行各业，可谓是一部话剧描写了一个社会。在语言的锤炼上，老舍先生精心推敲，大胆创新，使人读后既觉得亲切熟悉，又觉得耳目一新，取得了很好的艺术效果。老舍先生在批判讽刺旧事物的同时，也给予了那些积极进取的或没落的小人物无限的赞美和同情，给了人民以光明和希望。

由此可见，《茶馆》这幕话剧笔法凝练，写作技巧娴熟而自然，语言运用含蓄而恰当，无论是在思想上还是艺术成就上都取得了不可磨灭的功绩。

2、简析《创业史》中粱三老汉人物形象。

答：粱三老汉是《创业史》塑造得最精彩的中国老一代农民的典型。在旧社会他经历了发家成梦的辛酸史，解放后他凭直觉感激新社会给他带来新的希望，但这希望仅仅是做一个三合头瓦房院的长者。作为背负着几千年私有观念的小生产者，他倾向于个人发家致富。当粱生宝不愿听从他的安排而组织起互助组时，他便自发地反对集体事业，同妻子大吵，发泄对儿子地不满，暴露了自私、落后、狭隘、保守地小生产者意识。同时，他又具有普通农民勤劳、善良、朴实地品质。土地的获得，痛苦的回忆，以及父子之情，使他在精神和感情上接近粱生宝及其所从事的事业。其性格具有明显的两重性，是一位动摇于集体致富与个人发家两 条道路中间的人物。从这个形象的塑造中，我们才能真正体验到一个真正的中国农民性格的本质内容。粱三老汉精神世界的复杂性，是老一代中国农民的艺术写照，具有典型意义。

3、试论《青春之歌》的艺术成就。

答：《青春之歌》的艺术成就主要体现在人物塑造上，作品不仅成功地塑造了林道静这一典型，而且还通过林道静的成长，刻画了国难当头时走着不同道路的知识分子形象。他们中有无产阶级先进分子、林道静的引路人卢嘉川、江华和林红；有民族危亡之时，名利熏心、整天想着个人幸福的余永泽；有开始倾向革命，但最终因贪图享乐而成为别人手中的玩物的白丽萍。正是这些与林道静相互映照的形形色色的知识分子形象，立体地反映了“一二·九”运动前后动荡年代我国社会生活的一个侧面，为进步知识分子谱写了一曲青春的颂歌。

4、试论郭小川诗歌的艺术特点。

答：①充溢着强烈，真挚的革命激情。郭小川对党和革命事业有着无限深情，他的诗歌热情歌颂党，祖国和革命事业。

②富于哲理性。他善于把自己对人生，社会，现实生活的观察提炼成具有真知灼见的哲理，以此作为诗篇的主题。他还善于提炼富有哲理性的警句。

③他的诗具有鲜明的时代精神。郭小川被认为是“时代的歌手和号手”。他擅长表现时代生活主流的题材。

④在艺术上，郭小川进行了多方面的尝试。他继承中国古典诗歌“感物言志”的传统，同时也借鉴“楼梯式”的长句和民歌的清新。

5、简论寻根小说的特点。

答：寻根小说在向传统文化回归时表现出对具有原始风貌、异域情调的社会生涯状态的偏好,这种原始情结的涌现既有作家自身的起因,也与外来文学的影响 有关,同时也是文学本身发展的逻辑成果。寻根小说在详细作品中对原始或半原始文化表示出批判、认同或二者兼而有之的三种倾向。

纵观全部寻根小说潮流,发明寻根小说在向中国传统文化回归时,许多作家不谋而合地表现出对那些拥有原始风貌、异域情调的社会生活形态的偏好。比方郑万隆的《异乡异闻》系列小说描述了黑龙江“蛮横女真人使犬部”,韩少功的《爸爸爸》和王安忆的《小鲍庄》等则描写了充斥神秘颜色的十字街头和闭塞山寨中人们的生活,其中联合了大批的神话、传说、野史、祭仪等非事实和超现实内容;另外还有乌热尔图笔下的马嘶、篝火和狂风雪,张承志笔下的蒙古草原,邓刚《迷人的海》中的老海碰子,《盐柱》中原始性命的图腾等等。

总之,这些原始或半原始的社会生活形态是寻根派作家们善于的题材范畴,这形成了寻根小说的一个鲜亮特点。

6、简论新写实小说。

答：新写实小说，简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义‘先锋派'文学，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。这些新写实小说的创作方法仍以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原真诚直面现实，直面人生。虽然从总体的文学精神来看，新写实小说仍划归为现实主义的大范畴，但无疑具有了一种新的开放性和包容性善于吸收、借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处”。

7、简析巴金《随想录》的思想内容。

答：《随想录》堪称一本伟大的书。这是巴金用全部人生经验来倾心创作的。没有对美好理想的追求，没有对完美人格的追求，没有高度严肃的历史态度，老年巴金就不会动笔。他在《随想录》中痛苦回忆；他在《随想录》中深刻反思；他在《随想录》中重新开始青年时代的追求；他在《随想录》中完成了一个真实 人格的塑造。

8、简论余秋雨的文化散文。

答：余秋雨文化散文的独特之处在于写景与叙事中渗透历史与文化、整合传统与现代、蕴涵情感与理性，立意高远，雍容典雅、温良敦厚，从《文化苦旅》到《山居笔记》，从《霜冷长河》到《千年一叹》，余秋雨用他那独特的思维视角，将山水、人格、历史、文化、哲学、生命巧妙地融合在一起，俯仰古今，见微知著，从尘封的历史与秀丽的山水中挖掘出深厚的理性与内涵，从精彩的引经据典中彰显出文化散文的厚重与洒脱。

9、以王安忆的的作品为例，简论九十年代女性作家小说创作的艺术特点。答：九十年代，在小说书写的大部分领域日益被其他东西所占领，王安忆却以她独特的文人书写姿态、洁净的精神追求以及形成技巧上的变化多端迎来了她小说创作道路上的又一次重要转机——虽然她的小说根本就没畅销过，反之，是越来越抽象、越来越难读了，但这并没有影响她小说的高品味和高质量，因为，它们在小说领域里的探索意义是非常深远的。这时期，她相继发表的中、长篇小说《纪实与虚构》、《香港的情与爱》、《伤心太平洋》、《长恨歌》、《叔叔的故事》等一系列作品，不但使她本人的写作风格焕然一新，而且，更重要的是，她还有力地粉碎了批评界关于小说已近末日的预言，为中国文坛“展示了一种新的写作方式的可能性。”尤其是她的《叔叔的故事》，甚至给我们点燃了这样一种希望：即，如此的抽象竟然能激发出我们最深处的情感，公然的虚构竟能蕴藏深切的现实性——总之，严肃的小说也是可以走抽象与理性的道路的，虽然这与小说的本性是水火不相容的，但王安忆却以表面是背叛而实际上却在拯救的方式构建着一个别样的小说世界——她的这一破坏与重构相统一的行动自然又引起了文坛的一片喧哗与骚动。

10、试论90年代市场经济对文学的影响。

答：90年代提出建设社会主义市场经济，对这期间的文学的影响是决定性的，它不但从根本上动摇了长期以来以计划经济为基础的文学体制的根基，而且也改变了作家的思想观念和文学活动的方式，它影响到未来文学发展的一些新质虽然目前尚处在萌芽状态，但这些新质一旦发展成熟，将会改变整个文学时代。从这个意义上说，20世纪90年代如同19世纪90年代一样，将成为中国现代文学史上一个新的承前启后的文学年代。