《西游降魔篇》影评：同样的旋律,不同的感悟

第一篇：《西游降魔篇》影评：同样的旋律,不同的感悟

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《西游降魔篇》影评：同样的旋律,不同的感悟

同样的旋律,不同的感悟——《西游降魔篇》

对我们这辈人来说，周星驰在华语电影中依然成为了一种符号，不仅仅是他带给我们太多的欢笑，而是他为华语电影确定了一种喜剧风格。如果按古代论资排辈他足以担当起电影的一代宗师了。回顾星爷过往的经典作品，《大话西游》算得上是最频繁被提起的作品。《大话西游》即便到现在，对于其中的一些场景，一些台词，各种无厘头的元素，大家都是耳熟能详的，可以说是周星驰的一个里程碑作品，其后虽然不乏《大内密探零零发》 《食神》《算死草》等等质素不错的作品，但始终再难达到那个高度。

同样，时至今日，但他再度携西游题材《西游降魔篇》回归我们的视线时，大家还是无可避免会拿他的作品与一部十六年前的电影作比较，这的确是不公平的，但这种不公平也只有已经成功，已经巅峰的人能享受到。

《降魔篇》主要讲述了陈玄奘(文章饰)降服沙僧(李尚正饰)，猪刚鬣(陈炳强饰)，猴精孙悟空(黄渤饰)三个徒弟，并通过和驱魔人段小姐(舒淇饰)的一段男女小爱领悟人间大爱的故事。其实看完这部电影之后给我的感觉是《降魔篇》依然是一部小人物的电影，一部从陈玄奘成长为唐三藏的电影。为了适应更多人的口味，让更多的人喜欢这部电影，星爷在影片中加入了各种不同类型的电影元素，有无厘头的笑点，有惊天动地的爱情，还有“重口味”的电影特效，某些桥段还有点暴力，血腥，甚至少儿不宜。

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在这部电影中星爷有意丑化了传统《西游记》中唐僧三个徒弟的形象，沙僧和猪刚鬣甚至连一句台词都没有，只因为它们被定位为影片中的反派，它们都是陈玄奘所要降服的“魔”，影片更多的笔墨都放在了它们的凶残上面，比如说沙僧无情的吃掉了村落中小女孩，猪刚鬣用人肉和猪肉一起烘烤，孙悟空的性格暴烈，残忍杀戮，这些都是它们各自心中的“魔”所引起的。而陈玄奘降魔的主旨也并不是将这些所谓的“魔”杀死，而是要去除它们的“魔”，还原它们内心深处的“真善美”，这正如片中的孙悟空从一个被关在山洞中五百年早已发狂的野猴子，到被陈玄奘放出来后变成杀气十足的孙悟空，再到与如来佛祖对抗时所暴走的金刚，这三个“魔”的形象与最后被套上紧箍咒的“猴”的形象形成了鲜明的对比，陈玄奘成功的唤醒了猴精心中的那份“真善美”，同时也体现了星爷所要向观众表达的主旨。陈玄奘与段小姐的感情纠葛也是其成长过程中一个重要的领悟点，陈玄奘心中明明非常喜欢面前的这个女人，但碍于内心中要追求大爱的信念，让陈玄奘却迟迟不敢说出口，殊不知“男女之间的小爱也是大爱的一部分，众生之爱皆是爱，没有大小之分”，而当陈玄奘领悟到这一点的时候，段小姐已经为他而死，“一千年，一万年”的爱情承诺也正是《大话西游》中那段经典对白的由来，当然与段小姐的爱也就成为了至尊宝口中那份“曾经摆在他面前，让他追悔莫及的真挚的感情”。

从演员方面来说，文章演绎玄奘这个角色来真是得心应手，我个人觉得当年的周星驰来演玄奘这个角色效果应该是跟文章演出来的效

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果没啥区别，喜剧电影一个非常重要的要求就是非常自然去把搞笑的效果演绎出来，这一点也是为啥一些从来不演喜剧的演员演绎起搞笑角色也问题不大，而不少相声小品以及娱乐节目天王演喜剧经常演不出效果，达不到预期的原因，当然也跟演员往往能够职业性在全片中对自己角色有定位和把握，而非演员则往往想一出场就能够达到自己在舞台上达到的效果有一定关系。

《大话西游之降魔篇》能让人感受到诚意，的确是想给观众带来一些不一样的东西，不一样的感受，这样一个大家很熟悉的故事，曾经他已经极为成功的改编演绎了一次，现在他又用另外的角度为大家再次改编讲述了那个故事，观众听起来依然觉得滋滋有味，这样的事，他的确做到了。从这个角度来说，他突破了自己，即便这部电影有不少那部经典的痕迹。

经典固然好，但不应该成为桎梏，对于电影人，抑或对于观众来说皆是如此，不能以后拍什么或者看什么都拿着与那经典比较，这跟结束一段深刻恋情后，却老是拿现在的与前恋人相比一样的，只能凭空添堵。

我理解的经典电影就跟那些所有经历过的美好一样，庆幸自己能够见识那样的美好，也庆幸那样的美好能成为自己过往的一部分，但它不能禁锢一个人的以后，若是一个登山者登过珠穆朗玛之后此生再对其他山峰无任何兴趣，那岂不是登上珠穆朗玛反而消除了他的一个爱好，也就失去了攀登高峰原本的意义，我们见识美好，并非通过美好去比较其他事物的美好程度，而就是单纯为了享受生命本身，然后再

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继续在生命中去发掘，去感受美好

星爷是否能再创经典并不重要，我们当初也不是因为星爷的作品经典而笑，而是几乎所有人都笑了，笑得过于频繁，过于难忘，笑成了经典。

以下内容为繁体版 同樣的旋律,不同的感悟——《西遊降魔篇》 對我們這輩人來說，周星馳在華語電影中依然成為瞭一種符號，不僅僅是他帶給我們太多的歡笑，而是他為華語電影確定瞭一種喜劇風格。如果按古代論資排輩他足以擔當起電影的一代宗師瞭。回顧星爺過往的經典作品，《大話西遊》算得上是最頻繁被提起的作品。《大話西遊》即便到現在，對於其中的一些場景，一些臺詞，各種無厘頭的元素，大傢都是耳熟能詳的，可以說是周星馳的一個裡程碑作品，其後雖然不乏《大內密探零零發》 《食神》《算死草》等等質素不錯的作品，但始終再難達到那個高度。

同樣，時至今日，但他再度攜西遊題材《西遊降魔篇》回歸我們的視線時，大傢還是無可避免會拿他的作品與一部十六年前的電影作比較，這的確是不公平的，但這種不公平也隻有已經成功，已經巔峰的人能享受到。

《降魔篇》主要講述瞭陳玄奘(文章飾)降服沙僧(李尚正飾)，豬剛鬣(陳炳強飾)，猴精孫悟空(黃渤飾)三個徒弟，並通過和驅魔人段小姐(舒淇飾)的一段男女小愛領悟人間大愛的故事。其實看完這部電影之後給我的感覺是《降魔篇》依然是一部小人物的電影，一部從陳玄奘成小时代2青木时代

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長為唐三藏的電影。為瞭適應更多人的口味，讓更多的人喜歡這部電影，星爺在影片中加入瞭各種不同類型的電影元素，有無厘頭的笑點，有驚天動地的愛情，還有“重口味”的電影特效，某些橋段還有點暴力，血腥，甚至少兒不宜。

在這部電影中星爺有意醜化瞭傳統《西遊記》中唐僧三個徒弟的形象，沙僧和豬剛鬣甚至連一句臺詞都沒有，隻因為它們被定位為影片中的反派，它們都是陳玄奘所要降服的“魔”，影片更多的筆墨都放在瞭它們的兇殘上面，比如說沙僧無情的吃掉瞭村落中小女孩，豬剛鬣用人肉和豬肉一起烘烤，孫悟空的性格暴烈，殘忍殺戮，這些都是它們各自心中的“魔”所引起的。而陳玄奘降魔的主旨也並不是將這些所謂的“魔”殺死，而是要去除它們的“魔”，還原它們內心深處的“真善美”，這正如片中的孫悟空從一個被關在山洞中五百年早已發狂的野猴子，到被陳玄奘放出來後變成殺氣十足的孫悟空，再到與如來佛祖對抗時所暴走的金剛，這三個“魔”的形象與最後被套上緊箍咒的“猴”的形象形成瞭鮮明的對比，陳玄奘成功的喚醒瞭猴精心中的那份“真善美”，同時也體現瞭星爺所要向觀眾表達的主旨。陳玄奘與段小姐的感情糾葛也是其成長過程中一個重要的領悟點，陳玄奘心中明明非常喜歡面前的這個女人，但礙於內心中要追求大愛的信念，讓陳玄奘卻遲遲不敢說出口，殊不知“男女之間的小愛也是大愛的一部分，眾生之愛皆是愛，沒有大小之分”，而當陳玄奘領悟到這一點的時候，段小姐已經為他而死，“一千年，一萬年”的愛情承諾也正是《大話西遊》中那段經典對白的由來，當然與段小姐的愛

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也就成為瞭至尊寶口中那份“曾經擺在他面前，讓他追悔莫及的真摯的感情”。

從演員方面來說，文章演繹玄奘這個角色來真是得心應手，我個人覺得當年的周星馳來演玄奘這個角色效果應該是跟文章演出來的效果沒啥區別，喜劇電影一個非常重要的要求就是非常自然去把搞笑的效果演繹出來，這一點也是為啥一些從來不演喜劇的演員演繹起搞笑角色也問題不大，而不少相聲小品以及娛樂節目天王演喜劇經常演不出效果，達不到預期的原因，當然也跟演員往往能夠職業性在全片中對自己角色有定位和把握，而非演員則往往想一出場就能夠達到自己在舞臺上達到的效果有一定關系。

《大話西遊之降魔篇》能讓人感受到誠意，的確是想給觀眾帶來一些不一樣的東西，不一樣的感受，這樣一個大傢很熟悉的故事，曾經他已經極為成功的改編演繹瞭一次，現在他又用另外的角度為大傢再次改編講述瞭那個故事，觀眾聽起來依然覺得滋滋有味，這樣的事，他的確做到瞭。從這個角度來說，他突破瞭自己，即便這部電影有不少那部經典的痕跡。

經典固然好，但不應該成為桎梏，對於電影人，抑或對於觀眾來說皆是如此，不能以後拍什麼或者看什麼都拿著與那經典比較，這跟結束一段深刻戀情後，卻老是拿現在的與前戀人相比一樣的，隻能憑空添堵。

我理解的經典電影就跟那些所有經歷過的美好一樣，慶幸自己能夠見識那樣的美好，也慶幸那樣的美好能成為自己過往的一部分，但它

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不能禁錮一個人的以後，若是一個登山者登過珠穆朗瑪之後此生再對其他山峰無任何興趣，那豈不是登上珠穆朗瑪反而消除瞭他的一個愛好，也就失去瞭攀登高峰原本的意義，我們見識美好，並非通過美好去比較其他事物的美好程度，而就是單純為瞭享受生命本身，然後再繼續在生命中去發掘，去感受美好

星爺是否能再創經典並不重要，我們當初也不是因為星爺的作品經典而笑，而是幾乎所有人都笑瞭，笑得過於頻繁，過於難忘，笑成瞭經典。

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，小时代2青木时代

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票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写

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实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台

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湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

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影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，小时代2青木时代

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“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，小时代2青木时代

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花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，小时代2青木时代

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同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信

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號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第二篇：《西游.降魔篇》影评

《西游.降魔篇》影评

《西游.降魔篇》是星爷的贺岁之作，由著名影视名星舒淇、文章、黄渤、罗志祥齐力打造的古装神话电影。此片围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，引出一段爱恨交缠的感情故事。

星爷对《西游记》的故事一直非常偏爱，他对这个拥有无限魅力的玄幻世界早有一番想像。在这个古老的传奇故事里藏着太多适合改编成电影的故事题材，因此剧本也酝酿了很多年。他一直希望拍摄一部属于中国人自己的超级大片，除了丰富的视觉效果和宏大的故事之外，还要超级的创意和想像。而《西游.降魔篇》正是一个符合以上元素的绝佳故事。“西游”是指用《西游记》改编出它的想法，“降魔”则是这个电影的故事。在这个妖孽横行的西游世界里，男女主角共同斩妖除魔，终降服了被人误解、心肠不坏却误入魔道的鱼妖、猪妖，以及本性难改，桀骜不驯的妖王孙悟空。而在降妖除魔的过程中，贯穿整个影片的则是男女主角的浪漫爱情故事。两条线索一明一暗，互相交融，使整个影片熠熠生辉。

在影片中，有一个退居幕后，却很关键的人物，玄奘的师傅。是他每次开导玄奘，并点破各个妖怪的来历。实际上，从师傅的话中我们可以了解到，鱼妖和猪妖本性不坏，只是人类不仁在先，他们不义在后。鱼妖是好心救人，却被当成人贩子打死，才化身妖怪专门报复村民的。因为是救小孩子而死，所以他才一直对吃小孩子那么执著，这也就不奇怪他三番五次想吃掉小女孩和襁褓中的婴儿了。鱼妖的目标就是报复当初那些害死他的人。这一点在猪妖身上也有体现，师傅说“他誓要杀尽天下所有爱慕美男的女人”。只有被这种女人深深伤害过，才会有这样的想法，而事实也的确如此。这一段重点表现在那对师兄妹进入高老庄之后所发生的事情，猪妖对师妹的挑逗忍让再三，以免误杀，当确定师妹的确是爱慕男子容颜之人时拙手将其杀死，到后来玄奘来到此地，表明自己身份，由于段小姐出手，本来正邪不两立，再加上猪妖认定段小姐喜欢玄奘而来救他，当然一石激起千层浪，大打出手了。从这些线条中，我们可以推断，鱼妖和猪妖都存在某些杀人的“合理性”，就是谁伤害了我，我就要报复，将这一问题引入到我们社会中，鱼妖和猪妖就是在社会中犯罪人员，驱魔人就是警察，就不得不引人深思了。

悟空，与前两个妖怪一样又不一样。一样，表现在他也是被人误解，从而憎恨人类，这一点我们就要联想到孙悟空大闹天宫的原因和理由了，在电影中提及，比如，当驱魔三人组见到孙悟空的第一反应：“传说中的妖王孙悟空，各自怎么这么矮。”“穿成这样，唱大戏啊，好可爱”。被讽刺的镜头一览无余，现在孙悟空也有了一个合理憎恨人类的理由，三个妖怪的情况达到了统一，但孙悟空又与前两个妖怪不一样，描写他的剧情最多，而且细心的观众就会发现，前两个妖怪一句台词都没有，而孙悟空却说那么多话，表明他已经是一个人了，有了人的智能却依然被轻视。前面两个妖怪充其量就是小打小闹，危害一方的犯罪人员，而妖王孙悟空就是一个国际嫌疑犯，对待这样的大人物，高高在上的神仙又是怎样做的，这好象就是前两年一个闹的沸沸扬扬的人的翻版，本·拉凳，将两人对比，竟有这么多想似之处。影片中故事人物情节，就是我们现实的缩影。

在影片中，无论是被打上岸的鱼妖还是被孙悟空抱在怀里的猪妖，还是还如来用下压在底下，下一个镜头却从极端压抑转向蓝天白云，天高地阔，而却依然保持恐惧的撑着手的姿势的孙悟空。这一刻，他们才表露出初生时的样子，退却了魔性。

还有一个问题，就是玄奘凭着一本儿歌三百首就敢于同妖怪叫板。武力值为零，也再无其它法宝，他哪里来的勇气？这个问题到结尾那本儿歌三百首阴差阳错的变成大日如来真经时，才得以恍然大悟。是啊，武力值再高，比如段小姐和驱魔三人组，还不是败了吗？妖王孙悟空那么厉害，还不是败给那本儿歌三本首。所以，魔就藏在人们心中，一念成佛，一念成魔，驱魔的精髓如儿歌三百首所说，通过唤醒坠入魔道之人体内的真、善、美，来达到驱魔的最高境界。通过善良来唤醒善良，通过理性来遏制魔性，我想这也是影片要告诉我们的。

另一方面，有人说这是星爷给主茵的一封情书，来弥补对她的愧疚。影片中段小姐，极其痴情，在收服鱼妖时就爱上了陈玄奘。为了让玄奘和她在一起，不惜自导自演了一出闹剧。到最后为玄奘牺牲，足以见其爱之深，而玄奘心系天下苍生，将普渡天 下众生视为大爱，而将男女之爱视为小爱，这也就不奇怪他师傅为什么说他差那么一点点。而电影的最后，他终于悟出了那最后一点点，说出了“爱你一万年”的感人承诺，这一镜头，不仅令人潸然泪下，这才有了后来师傅第二次问他怎样看待男女之爱的那一幕，以及西行取经的结尾。虽然在山顶跳舞，唱歌的那一幕那么美，那么动人。还有最后生死离别时，说的那一番话和镜头，都同另一部影片中的至尊宝和紫霞仙子那么相似，但我个人不认为这是星爷搀杂个人情感而拍的一部电影，毕竟是贺岁片，但也不排除这种可能。

总体来说，这部影片依旧发扬了星爷“无厘头”式的搞笑，曾获台湾电影金马奖和香港电影金像奖，它是部喜剧，能够让观众从头笑到尾，不过在喜剧的背后，又饱含对蒙昧的批判以及悲悯情怀。正所谓，笑从悲中来。而且，它在影界的地位也不可忽视。2013年3月21日《西游.降魔篇》全球累计票房已达2.15亿美元，刷新了由《卧虎藏龙》创下地.13亿美元的华语片全球票房记录，成为当时最买座的华语电影。

搞笑中见客观，虚幻中见内涵，一堆人与魔冲撞的真实碎片，一幅爱恨交缠的悲壮画面，一个笑中带悲的大团圆结局，每一个场景都扣人心弦，这就是影片《西游.降魔篇》的成功。

评语：此片影评语言幽默活泼与影片内容相得益彰，对影片中人物形象的分析充分饱满，显示了小作者对民族电影的热爱，若能对这部影片的主题挖掘深入将会更好。

第三篇：《西游降魔篇》影评

《西游降魔篇》影评

时事造英雄。在不安的年代里小人和真英雄都会涌现出来，小人往往只是为了自己的一己之私，真英雄并不需要拥有强大的外在能力，就算他们手无缚鸡之力也会舍生成仁，而这一切只要拥有一颗博大的心就够了。

在那个妖魔肆虐的时代，我们所耳熟能详的陈玄奘也依旧只是一个肉眼凡人，凭借着师傅给的一本《儿歌三百首》就敢去捉妖降魔，当然他还有一颗有爱的心。在玄奘看来所谓的降妖伏魔并不是把他们赶尽杀绝、置之死地，而是用我们的一颗爱心去唤醒他们内心的真善美、万物皆善。

唱着他唯一的伏魔法器《儿歌三百首》来到河村降服鱼妖，在他之前赶来降妖的道士并没有什么高超的技艺，也就只是使使骗人的小伎俩，谋取生计。而玄奘却用他的智慧挽救了众多的河村百姓，虽然在执着的用歌声感化鱼妖的过程中玄奘遭受了攻击或者说是心灵上的打击，但是他无怨无悔，最终在段姑娘的帮助下收服了鱼妖，专业的驱魔人段姑娘在这里对玄奘一见倾心。

重赏之下必有勇夫，高老庄猪妖在当地兴风作浪、搅得民不聊生。凡是能降服猪妖的人会受到相当丰厚的奖赏，一般的平民百姓是不可能去趟这趟浑水。玄奘却不是这勇夫中肮脏的一伙，他不图回报，只愿普度天下苍生，他有他自己的思想和信仰。他独自一人深入“猪穴”，在俊秀的外表之

下隐藏着其丑无比的猪妖终于暴露他的本性，玄奘险些丧命，危急关头，又是段姑娘的出现救了一个想挽救天下苍生而自己却一次又一次的被别人挽救的人。猪妖并不是驱魔人所能够降服的。

问世间情为何物，一物降一物。在师傅的指点之下，玄奘终于历尽千辛万苦找到了五百年前被如来佛祖压在五指山下的妖王孙悟空。在玄奘的感召和劝说之下妖王轻而易举的就把猪妖给降服了。孙悟空却利用玄奘逃脱了五指山，原来的妖王更加的变本加厉，现在引出了一个更大的祸害。在与妖王的斗争过程中包括段姑娘在内的四个驱魔人已经战死了，终于轮到了玄奘，他已经被妖王蹂躏得体无完肤之时，他所信仰的佛终于眷顾了他，坐地成佛，最冥顽不灵的妖王也终于被降服了。

舍弃小爱，方能成就大爱。段姑娘一次又一次的倾心于玄奘，但是玄奘却不为所动，不是玄奘无情无义，而是玄奘太有爱了，他所追求的是人间的大爱。他的这种利天下苍生的人间正气不是一般人所能够达到的一种人生境界。

一念成魔，一念成佛。鱼妖是天庭盛宴上的守护神将，一着不慎，坠落凡尘，罪孽难消，遂化无情之物；猪妖的相貌极其丑陋，他的妻子弃他而去跟了一个美男子，猪妖积怒成怨，誓要杀尽天下美男子；生性狂妄不羁的猴子不满足于做山大王、弼马温，一气之下大闹天宫，反抗统治强权，终

受禁锢之苦。无所谓魔也无所谓佛，黑白只在一念之间。我们要战胜的终究只是我们内心里面的那个心魔，战胜了心魔我们才能成为我们想成为的“仁”。

众生平等，无论是魔也好是人也罢，佛始终是一视同仁的以他无穷的、博大的胸怀和仁爱不断地宽宥着这世间的万事万物。我们是这偌大世间中的一员，无时无刻不在享受着世间自然对我们行为的包容，但是人不能暴戾恣睢、否则终至成魔。每一个人都是佛，我们在以一颗仁爱之心包容他人之时，也同样要能宽恕自己，放自己的灵魂一条生路，方为大仁之仁。

第四篇：《西游降魔》影评

西游降魔影评

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。

把这部电影放在国产电影的环境下，相对而言，应该还算上乘，周星驰绝对是有才华的，不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去，要么就是对导演提出不切实际的要求，我觉得，一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好，作为观众，为什么总是显得那么刻薄呢？更何况是对这样一部还算有诚意的 电影。

说说为什么这是一部好电影。

看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。

朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜 剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的 电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处，就是它把讲故 事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。

再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，比如少林足球、比如功夫，虽然传统的周氏笑料 未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看 了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上 云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众 笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆 脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。

当然，推荐一部电影，不是因为其导演“挺不容易的”，而是其本身的优点，就详细谈谈，为什么说这样一部电影好。

第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众 生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一 个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理 才行。而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所 害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源 于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖 除魔，但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。

说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好 与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯 被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可 以忽略能够解决的。唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和 欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度，人物设定有了新 意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。

第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非 常用心的。打个比方，舒淇在说“女孩子闭起眼睛就是让人亲的”，这里面有个小细节不知道大家注意到没有，就是她是撅着嘴说的，这个小小细节实际上要么体现 了导演的要求，要么体现了演员的素质。文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是 有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，里面的人类角色脸上总是脏兮兮的，不知导演的用意为何，但可以百分之百肯定，这是故意的……

第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎 么说，都与佛挂上钩了，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他近年来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的 一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本，还是非 常感人的。影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔 人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？第二是，大爱和小爱，哪个更值得选 择？这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。第三是，善良真的能战胜邪恶么？从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强 力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是 有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些 意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。

所以综合来说，这部电影还是相当不错的。当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想 法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂 声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。

当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就 不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了 吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！

最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

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第五篇：西游降魔片影评

《西游降魔篇》观后感

一、电影名：西游降魔篇（Journey to the West: Conquering the Demons)

二、故事：不得不说这是星爷沉寂多年后的又一部经典力作，我知道豆瓣上有很多拍砖打压这部电影的水军，但是对于我个人而言这是一部很经典的电影，之前看过两遍后还愿意看第三遍、第四遍。

电影的叙事较为完整：玄奘降服沙僧、八戒和悟空，然后司徒四人结伴西天取经。唯独结尾略显突兀和仓促，不过也已经够了，至少星爷想表达的“一万年太久，只珍现在”已经真切的传达给了观众，让人忍不住就想起《大话西游》里至尊宝对着紫霞仙子说“爱你一万年”的情景，然后经不住想掉下泪来，进而发现《西游降魔篇》真的是星爷的用心之作，因为这是已经头发花白的星爷在《大话西游》之后多年的深切认识，这让本片完全可以成为《大话西游》之后又一个经典。

三、人物：本片中最出彩的片段当属舒淇扮演的段小姐身穿白衣在月下自唱自跳的情景了，其实第一次看时只是单纯的觉得意境很美，但是当第二次看时，当舒淇唱到“放开~不能再相爱~难道这是上天的安排”时，突然强烈的感觉她被朱茵扮演的紫霞仙子附体，然后《大话西游》中紫霞仙子死时的镜头就再次浮现，让人感动非常。个人认为舒淇跳舞这个片段会成为以后华语电影中的经典片段，因为这段戏十分有情，而且舒淇唱的歌是星爷作词改编的《一生所爱》，多听几次后总感觉歌词含泪。

本片另一个光芒四射的角色就是黄渤扮演的孙悟空了，以前

就认为黄渤的演技很好，但是没有发现黄渤的演技居然可以这样好，他成功的告诉了观众什么是真正的“双目含煞”和百分之百的“毛脸雷公嘴”，也成功的诠释了一个被镇压500年后的妖王心中积蓄已久的阴暗、狡诈、残暴、嗜血和复仇心理，让观众看到了一个完整的尊重原著的妖魔版悟空，特别是黄渤丰富的面部表情，将暗黑版孙悟空刻画的活灵活现，特别是在脱困后，虽然没有可以的做电脑特效，但是也强烈的让人感觉到他浑身散发出的妖气，真可谓霸气十足。

四、风格：星爷总是敢于尝试新鲜事物并且总能给观众带来新奇感，公映前很多人认为这是一部喜剧片，但是上映后才大把大把的发现这有点像恐怖片，因为很多去影院的小孩被吓哭了。可是我个人很喜欢这种风格，看到鱼妖抓人的触手式口器时，我激动了：这不是脱胎于异形么~然后彻底惊喜了：星爷居然会在这部片子里面加入如此多的血腥暴力场景，甚至连可爱的萝莉都被生吞了，这样的元素在过去的国产影片里面是想都不敢想的。

加上如今的电脑特效高出星爷拍摄《功夫》时太多太多，所以大量的特效镜头完全不会让人觉得突兀和造作，反而增加了大量的可看性。

五、吐槽：本片最让我不爽的就是罗志祥和他身边的四朵老菊花的演技，真真是坏了这个本来很精彩的人物设定。罗志祥的演技很僵硬，让人感觉不到好笑，那位有台词的老侍女就更加让人无语了，只要她面无表情的开始念台词我就想拿砖头拍她„„

总结：这是一部好电影，因为它打破了很多传统，并且延续了经典。