8贵州民族服饰采风报告[精选]

第一篇：8贵州民族服饰采风报告[精选]

贵州民族服饰采风报告

2013年4月19日，我们扬州大学服装1001班的全体同学在两位老师的带领下，乘上了K11列次火车，开始了为期九天的贵州采风之行。

次日下午，我们到达了此次采风之行的第一站—镇远。二十多小时的火车，让大家都已疲惫不堪，但镇远这座自然之美的历史古城，以它清新的山水和淳朴的民风瞬间缓减了大家的倦怠。镇远是中国文化古城之一，历经千载沧桑，至今城址未变，古韵悠然。城内古街古巷曲径通幽，石桥城垣错落有致，碧水晨雾姿态万千，儛洋河畔诗意盎然。无论是青砖黛瓦，高封火墙，还是飞檐翘角，雕梁画栋，都让人心神畅然，流连忘返。

21日早餐后，我们出发前往凯里。途中，我们参观了革家文化的代表—麻塘革寨。关于革家人的种种传说，虽无法考证，却令人神往。进寨的喝酒仪式让我们看到了革家人的热情好客，淳朴安逸的生活状态也让人印象深刻。革家人是一个能歌善舞、勤劳古朴的民族。革家女子的服饰比较奇特，少女戴红缨帽，结了婚的妇女头戴花冠帕，上穿蜡染绣花衣，并罩以铠甲式披肩，下着百褶裙，腰系丝带，流苏围腰巾，颈配银饰项圈，小腿扎刺绣绑腿。值得一提的是，革家蜡染古朴大方，花纹精致多样。

入住凯里的第二天，我们来到了小七孔景区。景区内各个景点景色优美，趣味盎然。小七孔景区响水河上横跨着一座青石砌成的七孔拱桥，为道光十五年建，故得名“小七孔景区”。景区内的水上森林让我难以忘怀。水中有石，石上有树，树植水中，这种水、石、树相偎相依的奇景令人叹为观止。

2013年4月23日，我们终于迎来了期盼已久的—台江姊妹节。这一天，苗家的兄弟姊妹们身着各式精美服装游行在长街上，令人目不暇接。

苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗服不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。从工艺技法上看，苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，各种手法相互穿插，或挑中带绣，或染中带绣，或织绣结合，使得纹样百出，花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色；从内容上看，服饰图案多取材于日常生活中的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象被专家学者称为“穿在身上的史诗”；从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法；从用色上看，他们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装的鲜艳与丰富。苗族男装上衣大都对襟，质地一般为家织布、卡其布、织贡尼和士林布。色多为青、藏青、蓝色，下装一般为家织布大裤脚长裤。

苗族女装有便装和盛装之分。便装一般为右衽上装和无领胸前交叉式上装两类，无领胸前交叉式上装无纽扣，以布带束腰。苗族女便装质地一般为家织布、灯芯绒、平绒、织贡尼、士林布等，颜色一般为青、蓝等色。苗族女盛装一般下装为百褶裙，上装为缀满银片、银泡、银花的大领胸前交叉式“乌摆”或精镶花边的右衽上衣，外罩缎质绣花或桃花围裙。“乌摆”一般全身镶桃花花块，沿托肩处一般镶菱形桃花花块，无纽扣，以布带、围腰带等束之。头戴银冠、银花或银角。盛装颜色多为红、黄、绿等色。银饰是这场游行中不可或缺的亮点之一。有银冠、银珈、项圈、披肩、项链、牙签、髻簪、耳环、手镯、戒指等。项圈由小到大多达七圈为一套，重二千余克。造型或呈四棱突起，绕如螺旋，或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。牙签一般由数根薄而透明的牙签和四到八条银链、小银铃组成，每条银链又由数十个直径不超过2毫米的小银环连缀而成。每个零件又编、錾、刻出各种图案，常见的有鸾凤交颈、双凤朝阳、并蒂桃等，以祝愿幸福吉祥；鲤鱼跳龙门、梅花满场等表达好愿；针筒、猴子喜桃、狮子滚绣球等则表现生活情趣；一副牙签要同时具备形美、色明、声脆、实用等优点。

姊妹节当天有一个苗族服饰创新大赛，关于民族元素与现代时尚元素的结合与创新，这是非常值得去研究的一个课题。我国地域辽阔、民族众多，经过千百年来的演变，形成了灿烂多姿的民族服饰。中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出我国民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。所谓的民族风格，就是从民族服饰中借鉴一些形式要素，将之运用在现代服饰设计中。而民族服饰的要素概括起来主要表现在造型、结构、材料、工艺、图案、服装附件、装饰品、色彩搭配等方面。我国的民族服饰极其丰富，如何更好的将民族元素运用在现代时尚的服饰中，则需要更多的对民族文化的认识和研究，另外，就是要对服饰前沿流行信息敏锐的把握和灵巧的应用。

姊妹节结束之后，我们来到了中国现存的最大的苗寨—西江千户苗寨。寨子里别具特色的当属吊脚楼民居和风雨桥。吊脚楼结构严谨，美观而实用，“依山筑屋吊脚楼，高低参差藏幽林。门前芭蕉蔽炎日，屋后清溪淙淙流。”吊脚楼参差藏于幽林，溪水清冽芬芳，树木葱郁诱人，山间鸟语灵动，一副与世无争，悠然自得的样子，也许桃花源也不过如此吧！风雨桥则是出于改善村寨风水条件和方便居民的生活，以关风蓄气和挡风遮雨，多数苗寨都在自己村寨附近建有风雨桥，自成一道风景。

下一站是中国最后一个枪手部落—从江县芭莎苗寨。当进入寨子时，芭莎姑娘用牛角杯敬上拦门米酒。一曲笙歌毕，三声铁铳响起，火枪对天鸣放，打开寨门迎宾入门。芭莎男子的发髻是男子装束中最重要的性别标志，剃掉男子头部周围的大部分头发，仅留下中部盘发为髻，并终生保持这种发式。下午我们入住了肇兴侗寨。这个寨子，是目前为止，我们看到的唯一一个没有被开发的村寨，雨水浸过的泥路，满是稻梗的农田，规模不大的小商店，三轮车，牛车，抱着孩子串门的妇女„„他们依旧保持着平时的生活状态，与外界的车水马龙、灯红酒绿相隔离，淳朴的生活气息令人似乎忘却了城市生活的匆忙与繁琐。

虽同是侗寨，堂安侗寨却又不同于肇兴侗寨。堂安侗寨依山而建，坐落在梯田之巅。寨内石阶随处可见，因历时已久，已经被磨得光亮。居民用水来自山上的清泉，清泉水温润清甜，居民用它来洗菜、浣衣和饮用。寨中的妇女大都身着蓝色或深色右衽上衣，穿黑布小鞋，并挽髻扎深色头巾。这里的生活同样与世无争，安静悠然，令人神往。

入住贵阳的第二天，我们来到天龙屯堡古镇，屯堡文化自成一格，它不同于其它汉族文化，又不同于本土少数民族文化，它是相对封闭的明代文化遗存。屯堡人的服饰以青、蓝色为主，不能不认为是他们对祖上来自长江一带的眷眷依恋之情的叙说。中国服装发展到明代，综合传统式样自成体系。屯堡人服饰的特点，主要表现在妇女的衣着和装束上。屯堡妇女始终保持大袖长袍尖头鞋等明代遗风，身着青色或蓝色或紫色或粉色或绿色或白色的大襟大袖长袍，系“丝头腰带”，在袖口、衣襟处镶嵌美丽的花边。长发挽髻套上马尾编织的发网插上银质和玉石发簪，腕戴银手镯。耳吊银质玉石耳坠，脚穿尖头平底绣花布鞋，一双绣花鞋透着屯堡妇女的才思，典雅而高贵。如今，在装束上增添了一块方头巾和彩带黑色围腰。

几天以来，我们远离了城市的喧嚣，边走边欣赏，似乎忘却了平日里的烦心琐事。对于此次采风，第一，也是我此次的最大收获，就是对民族服饰的深刻了解，和对于民族服饰在现代时尚中的应用的深刻思考；第二，我看到了我国少数民族的民风民情，感受到祖国疆域的雄伟辽阔；第三，就是对自己又有了新的认识。美好的事物，总是令人向往并不断追寻，我们一样会循着美好，一直追寻下去。

古城镇远

革家服饰

苗族姊妹节精美服饰

西江吊脚楼

银饰项圈

肇兴侗寨男子发式

堂安侗寨的生活场景

堂安侗寨的山泉水

屯堡的太婆们在路口绣尖头绣花鞋

贵州梯田

姓名：仲玉勤 学号：100307138 指导老师：严加平

陈欣

2013年5月7日

第二篇：贵州采风总结

贵州采风总结

说到贵州相信大家也不陌生，国酒茅台，黄果树瀑布，红军革命根据地遵义，这些都是贵州省代表名词。我一直就对东南地区的少数名族有着很大的兴趣，这次贵州之旅便可以好好的感受这爽爽的贵州了。

贵州省位于中国西南边陲，省会贵阳。贵州是个多民族省份，民风质朴、人民勤劳善良、热情好客、处处洋溢着浓浓的高原豪放之气。在这个和睦的民族大家庭里，各族人民以无穷的智慧，创造了本民族的历史和灿烂的文化，特定的地理环境和历史条件，不同的民族心理，形成了各民族各自不同的乡土风俗，节日庆典和文艺活动方式，民族民间工艺，编织成了一幅幅色彩斑斓的贵州高原风情画，成为独具特色不可替代的宝贵旅游资源。

2013年6月23日，我们背上行囊，坐上火车，在老师的带领下开始了令人神往的贵州之旅。虽然早些在网上浏览过那儿的照片，可是我们依旧满怀期待的想去目睹她的风采。从柳州到贵阳的火车上，有点累，因为是凌晨的火车。还好车程不是很久，第二天9点多就到打了贵阳，就这样我们来到了这个色彩斑斓的贵州，马上开始我们在贵州的一周采风之旅。下一站我们的目的地是西江千户苗寨。

西江千户苗寨，是一部厚重的历史。从远古的九黎蚩尤，到600年前的千户苗寨，大跨度、远距离、长时期的迁徙生活，讲述了一个民族不屈与抗争的发展史。为生存，我们的先祖，在迁徙中流亡，在流亡中迁徙。600多年前，他们翻过雷公山，避入了山高谷深、交通闭塞、荒芜瘴疠、人迹罕至的西江。如今，西江苗寨已发展壮大，全村有1200多户5400多人，人称“千户苗寨”，为世界上最大的苗寨。“梦中每迷还乡路，愈知晚途念桑梓。”故乡于我们而言，就是现在一个个的千户苗寨们。从贵阳到达凯里已是下午2点，我们下车匆匆吃了午饭，马上有回到大巴，赶往目的地苗寨。

一路上，去西江路途的高坡上，跃入眼帘的，是形如牛角的山寨。偌大的村寨背靠群山，吊脚楼群鳞次栉比、错落有致，宁静而适意；清澈见底的白水河蜿蜒穿寨而过；寨前寨后，稻田依依。西江，委实一派温馨而美好的田园风光，一座宁静而朴素的古村落，一幅美丽而动人的水墨画。它，当是慰藉疲惫心灵的家园。此时正是困意浓浓的午后，大家慢慢安静下来，慢慢的我进入了梦乡......梦里我看见壮观的村落，美丽的梯田，还有那好客的苗族姑娘穿着多彩的服装，跳着苗族舞蹈在欢迎我们，越看越美，越看越激动，我也跳了起来。正高兴着，突然停住了，睁眼一看，原来不是舞蹈停了，是到千户苗寨了，呵呵.....美丽的苗族我们来了。

说西江千户苗寨平常，那它就是一个苗族村寨而已，极为平常；说西江千户苗寨不平常，那是因为它代表了所有苗族村寨的历史和文化，确实不平常。游历千山万水的余秋雨说，西江千户苗寨，一个用美丽回答一切的地方。

西江做客，喝过十二道隆重的拦门酒后，在苗家的大堂屋里吃长桌饭，你会被苗族姑娘的歌声所激动，苗族姑娘边唱着边走来给你灌上一杯她们自家酿制的米酒，“不管你喜不喜欢，喜欢喝一杯，不喜欢就和三杯”还没听清楚唱的歌词米酒已经进了你的嘴里。慢慢回味着歌词，米酒。来这旅游的人可能会一杯一杯的喝，然后酩酊大醉。西江归来去兮，朋友会把他们西江之行酒醉之态作为茶余饭后的笑谈。可是，他们会回应朋友云：西江米酒碗作杯，苗姑情歌后面催。醉卧西江君莫笑，古来谁推美人杯。

西江之美，经过余秋雨品题之后，已是世人皆知了，那是在2007年7月，余秋雨到黔东南开展了文化之旅。到了西江之后，你便可以看到规模庞大的吊脚楼建筑群，西江的吊脚楼群规模庞大，极具气势。西江苗寨依山傍水而建，远看苗寨，吊脚楼层层叠叠，呈金字塔形。近看才发觉它的实用性、科学性、吊脚楼立于平地，吊脚半边楼建于倾斜度较大的上坡上，就坡面开成上下两级屋基，下级竖叫长柱，上级竖叫短柱，“吊脚楼”因此得名。吊脚楼底层多用于圈养牲畜和家禽，堆放柴草，农具和贮存肥料等。第二层为生活中心、正中堂屋为迎客厅，佳宾亲朋到来，常在此摆上长桌，设宴款待，外侧安有苗语称为“阶息”的“美人靠”。第三层一般用来存放粮食、杂物，大户人家也用其中一些房间做客房或者卧室，寨内吊脚楼层层叠叠顺山而建，有连绵成片，房前屋后有翠竹点缀。

在寨子里，我看见一个小孩子，才刚会走，爷爷在边上一拍节拍，小脚丫就有了节奏，好玩死了，你看这个就是了不得的传承，一种无形的支撑。当地苗人有句俗话:小孩子会走路就会跳舞，小孩子会喝水就会喝酒，小孩子会说话就会唱歌。你想知道人长大以后,怎么样才能没有烦恼吗，按照心理学的理论通俗地说，小时的影响是非常重要的。这我才恍然,理解了，为什么我在长条宴席上，在田埂边，在山路上，在手工作坊里，见到只有微笑与和蔼，知道了没有锁的世界是怎么样的，知道了为什么人人都是那样的好客了！汉人的文化是记录在纸上的，可是苗人的文化表现在葬礼上，在银饰里，在刺绣中，在芦笙里，在长条桌宴席的菜肴里，在笑声中，在歌声中，在醉意中，在这漫山写不完的,美的回忆中......黔东南被称为人类疲惫心灵的最后家园——这的确是一个美妙的家园：铿锵的芦笙，雄浑的芒筒，清澈的苗歌，欢快的鼓舞，闪耀的银饰，绚丽的绣裙，秀美的山水，古朴的风俗„这一切，都是诗歌的源泉，而苗族青年男女对歌的神韵和古老祭仪的神秘，更有可能给诗歌丰富的养分。后两天的行程是在雷山县，早上吃过早餐开始从西江出发，一路上弯曲的山路蜿蜒着，不过车程不是很长，中午时分就到了雷山县，今天最期盼的是2千多米高的雷公山了，弯弯的山道从山脚蜿蜒伸向山顶，道两旁茂密的野草、灌木丛带着雨珠。偶尔有车从对面开来，得花好长时间才错得过去。颠簸了半天，汽车终于在山顶上一座房屋前停住。这是我们就要开始雷公山之旅了，爬上这看着可望不可及的雷公山了。

路途中一行人就被眼前的一大片新绿吸引住了。只见满坡满岭的藤蔓密密麻麻布满了附近的几个山头，长长的藤蔓相互牵扯着，编织成一顶顶巨型华盖，大有遮天蔽日之势。藤蔓上碧绿的叶子被雨冲洗得越发油润，叶子的缝隙处，一对对像牛的犄角一样的双钩，长势喜人。爬了一半路程，实在是累呀，但是不能半途而废，坚持！看着一路有下来的，我几度想要和他们一起返回山下，但是咬咬牙还是向上爬。看见了，看见了，不远处就是山顶了。和同伴欣喜的望着山顶，又爬了半个小时，天呀，我们终于到了.....此时看着山下，多的都说不出来了，一览众山小就是这个感觉了，犹如在仙境般。

虽然下了山感觉快要虚脱，累的半死，但是亲身感受到了大自然的美景，身在其中的感觉和照片中所领略是大有不同的啊！

实践结束后，回到柳州的那一幕，我们都不大习惯柳州闷闷的空气了。对苗寨那个美丽的地方还是恋恋不舍，它那里的美是品味不完的，你每天所见的都是相同的景色但是因为有了来自不同地方，不同国度的人们与这里的古朴发生碰撞。你会觉得自己忽而在现在忽而又回到了大自然里。对以后的学习目的我更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决。

第三篇：民族服饰报告

民 族 服 饰 报 告

一、我们选择的题目是民族服饰，选择原因如下：

1、历史是社会的影子，它完全真实地反映了社会的兴衰存亡，毫无保留的记录着人们在不同时期内生活状况；而服装，也堪称历史的镜子。这面镜子是独特的，因为服饰本身就是文化的一部分，如果你细致的观察某个时期的服装形式、风格，会发现它恰恰把历史淋漓尽致的体现了出来，服饰除了满足人们物质生活需要外，还同社会的经济基础，政治制度，思想意识，风尚习俗及审美观念紧紧相连，服饰是体现一个民族文化的重要标志，因此我们想要通过此次学习活动，让大家对中国传统服饰有更深入的了解，让我们更爱我们的祖国传统文化，这也是我们选取这个主题的原因。

2、民族服饰是指各民族本身文化中独有特色的服饰，也可以称为地方服饰或民俗服饰。在一些民族国家的城市生活中，人们在日常的时间虽然多以西装打扮为主，但在节庆、宗教仪式、国家典礼和其他正式的场合中，则会以民族服饰打扮出现，通常在服饰上的一些装饰品中可以推断出穿戴者的婚姻状态、社会或宗教地位等。

二、民族服饰

汉服简介

汉族是中国的主体民族，汉族的传统民族服饰是汉服。相传为黄帝发明，西周起汉服已具基本性质，到了汉朝已经全面完善并普及。汉服又称为汉装、华服。既有交领右祍又有直领圆领，袖子分为广袖、小袖、胡垂袖等。

清朝初年，满族统治者执行“剃发易服”政策，禁止人民穿着汉服，蓄长发。从此汉服渐渐从人民生活中消失。

庆幸的是由于清廷的“十从十不从”政策，汉服并没有完全消失，人们仍然能看到她的影子。例如道教、佛教的僧侣服饰就保留了下来。汉服的影响十分深远，中国许多少数民族和亚洲各国的部分民族，如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等都借鉴传承了汉服的特征。汉服历史悠久，款式众多，历朝历代皆有自己的特点，但主要特征不变。而汉服又有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。

其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定，加之以冠，以示成年。上古时期

中国传统古籍的观点一般认为，华夏衣裳为距今约五千年的黄帝所制或黄帝时期所制。例如，汉代《世本》记载：黄帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”。《易·系辞》说“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。《史记·五帝本纪》说黄帝之妻嫘祖养蚕制丝，以作衣裳。考古发现则证实，距今七八千年前的裴李岗文化遗址、陕西临潼白家村遗址中都发现骨针、纺轮，说明当时人们已会纺布制衣。到了约五千年前的仰韶文化时期，不但大量发现纺轮，还在陶器上发现大量布纹的印痕。同时期的遗址中还发现了苎麻、蚕茧。说明此时已经产生了原始的农业和纺织业，用苎麻织成的麻布和饲蚕得到的丝纺来做衣服，人们的衣冠服饰日臻完备。只是，此时期的服装实物，在考古发掘中至今尚未发现。夏商西周时期

这一时期的服装继承了上古时期的特征，并且已有充分的实物可证实汉服的基本特征已在此时确定：交领、右衽、系带为最基本的典型特征，上衣下裳是最基本的式样。在甲骨文、金文的多种字形中，很常见的一种字形的“衣”字即为交领右衽上衣的形象。河南安阳殷墟出土的玉人亦穿着此种特点的服装，该玉人是中国目前出土的最早、最完整的服饰造型。与交领、右衽、系带的上衣相配的下装是“裳”。上衣下裳是汉服最基本的式样，至今汉语仍然用“衣裳”这两个字作为服装的统称。秦汉时期

秦汉服装基本沿袭战国时期，仍然以深衣为主，大致分为曲裾、直裾两种，都是男女均可穿着。秦汉时期曲裾深衣是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

由于汉代内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及。

由于深衣的普遍流行，穿襦裙的妇女有所减少，但并没有消失，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。1957年在甘肃武威磨咀子汉墓中发现了襦裙实物。

汉朝时期，中国的文化、经济、政治、军事等各方面都空前繁荣、强大，汉族由此而得名。此时期的服饰礼仪制度也极大完备，并由此出现了一个成语“汉官威仪”来称颂汉朝的服饰制度。“汉服”的名称也间接由此而来。魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，服装遗俗汉朝，但由于当时的风气汉服的风格变得潇洒飘逸。魏晋的名士们多光身着宽大外衣，或者外衣内着一件类似今天吊带衫的奇特内衣，并不穿中衣，此衣式仅见于这一时代，款式参见《北齐校书图》。或许受北方游牧民族的影响，中原男子在这一时代也开始流行上衣和裤装。绔、裤互称。由于南方的湿热气候，高齿木屐开始流行。袿衣（杂裾）是魏晋女服中的礼服。魏晋时期衣冠承于东汉，一秉东汉追求繁华、奢丽的风格，袿衣即是衣两侧有尖角的款式，魏晋时，人们将尖角家常，敝屣旁边加以垂饰飘带。服装看起来一场飘逸，这便是彼时辞赋中的“华袿飞髾”。隋唐五代时期

隋唐汉服开始高端创新发展，但不脱离汉服基本特征。隋唐妇女的主要服式仍然是襦裙是裙、衫、帔的统一。女性当中十分流行齐胸襦裙，即把下裙提至胸上的裙子，搭配以披帛。贵妇当中，也穿钿钗礼衣。汉服工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润，颜色大胆。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格

唐代男子服饰，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭前朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰，无太大变化。宋朝时期

由于宋代初年的政治风气，汉服不再艳丽奢华，而是简洁质朴，宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服在沿袭上一代的基本制式的基础上，相比男装要富于变化些。宋代的褙子为长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。宋代中后期国家富足，人们的服饰也开始奢华起来，人们大多穿起了丝绸。元朝时期

元代虽然是蒙古人建立，但是蒙古人并没有推行类似满清的剃发易服政策，故此民间仍然以汉服为主。元朝宫廷的官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍，蒙族妇女也穿长袍。而汉族妇女仍着汉服，其中襦裙较为流行。只是在风格上蒙古服装和汉服多多少少都受了对方的影响。明朝时期

明太祖朱元璋推翻元朝后，诏令天下“衣冠制度悉如唐宋之旧”，因此明朝服式恢复了汉服传统。男子服饰基本沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。但又吸收了一些元代服饰特点，发展出曳撒等特色服饰。明代妇女的服装仍以襦裙为主。需要说明的是，明制女袄、女衫较有特色也很流行，外衣多为收袖口的琵琶袖，袖口可有缘边领子加护领，下裙多配马面褶裙和普通褶裙。除了一直流传的衫、袄及裙子外，还流行霞帔、褙子、比甲等新鲜样式，衣服的多变与款式做工达到一个高峰。

明代的男装，大人多穿宽大的直身，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代也开始流行用金属扣和纽扣，但系带依旧存在。清朝时期

1644年满清入关，推行了剃发易服政策，禁止穿着汉服，使汉族传统的服饰制度被迫中止。

汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代汉服款式（十从十不从中：男从女不从），时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

为保护文物衣冠，汉族各阶层人士以各种方式反抗清朝政府的政策，各地人民屡次起义反对剃发易服政策，但都被清政府镇压了下去，酿成了扬州十日的惨案。

清代的农民起义，如白莲教、太平天国、捻军等都大量穿着汉族风格的衣服。有些太平军将领拒绝混入满族元素的服装，而宁愿穿戏服作战。民国至今

1910年（宣统二年），资政院议决剪辫易服案，中国各地各族人民开始群起剪辫。遭清政府禁制的汉、回、苗等各族服饰文化也有人主张恢复。由于民国时期主张向西方学习，当时中国人正式改穿西式服装，女人的衣服也有原来宽大的长袍加入西方剪裁变为旗袍，大部分汉人渐渐以为西洋剪裁融合的旗袍、马褂即使传统的汉族服装。在今天，部分人民的生活得到保障，而开始思考对于传统文化的修补与复兴。越来越多的年轻人和有志者加入了复兴汉族传统服饰于文化的队伍当中，但社会依旧存在很大的争议和各种各样的阻碍。部分国人，汉族同胞心中并没有这个概念，由于政策和生长环境，出于对传统文化的缺失，汉服运动并没有成为社会的主流活动，也掺杂了各种各样的人。

汉服，只是文化的载体。想要复兴整个民族的文化，必须要有更多的人的加入和指导。慢慢理合今天汉服的缺失点，完备整个汉服体系，才能更好的复兴民族的文化。注意

①、汉服非自然消失，而是人为消失。

②、汉服不是汉朝服饰，而是汉民族服饰。所谓“唐服、宋服、明服”全部为汉民族传统服饰体系。

③、汉服不是复古也不是COS，而是复兴。以服装为载体所进行的汉民族文化复兴活动。④、汉服只是民族服饰，不是国服复兴的目的也不是成为国服，复兴汉服的人既可以的汉族人自己也可以是少民同胞，而不是所谓什么爱好者。

（资料来源：百度百科）

三、小组活动过程记录：

雷帅：PPT制作。

郭静梅、孙普、陈正一：搜集材料，撰写报告。任艳芳、孙寅婷：演讲，演讲稿。

第四篇：采风报告

采风实习报告

1.采风时间：2012年8月30日——2012年9月13日

2.采风地点：西安，洛阳，太原，平遥

3.带队老师：马忠民

短短十天的采风，我感触颇深, 受益匪浅，这次采风不仅为我积累了大量的设计素材,也带给我心灵上的震撼。在各个地点的采风中我不仅沉醉于大自然的鬼斧神工，也对古人的手艺与技术叹服。在那里，我们品尝了辛苦，领悟了生活,走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们做友

来到古城西安已是下午，我们住在同学找的旅馆里，环境还不错，特别是那种竹林的氛围，更让我觉得西安是一座将古代与现在巧妙融合在一起的城市。第二天我们先分组进行了第一天的西安之旅，游了鼓楼、钟楼，中午我们在回民街吃的当地小吃“羊肉泡馍”，下午我们又到了大雁塔与大唐芙蓉园，让我领略了西安不愧是古代都城！

龙门石窟依山傍水，风景宜人，自古即为洛阳八景之冠，她和著名的山西云冈石窟，甘肃敦煌莫高窟并称为我国三大石窟艺术宝

库。游洛阳龙门石窟，我有两种感受: 一种是历史的厚重感——精美的佛雕，让我深感祖国文化艺术的博大精深；一种是耻辱感——为某些国人的愚昧行为而感到耻辱。因为石窟中的佛像大多被国人切割盗走，被破坏的惨状令人发指。被盗的石佛，有的早已被损毁，有的漂

洋过海，成了外国人、外国博物馆的珍藏品。厚重感使我更加珍爱民族的艺术；耻辱感让我痛恨损害祖国文化的民族败类，更加增强爱护保护珍贵祖国文化遗产的责任感。走过的一个个空空的石窟，基本上没有了石佛，就像眼睛被挖去了眼珠，留下空洞的“眼眶”，心里感到非常沉重，优秀的文化遗迹历经磨难和浩劫，沧桑之后其实剩下的并不太多。作为一个有责任感的中国人，对身边的文化遗迹应当像爱护眼睛一样地爱护他们，因为面对5000年的中华文明史，我们不能给儿孙后代留下文化的荒芜！

我们在老师的带领下，早早的来到秦始皇陵兵马俑参观地。一进入一号坑就感觉到一股强大的势气向我扑来，这是我们于千军万马之侧感受到的兵戈寒气吗？再往里面看，有许多的兵马俑，有的已经坏了，有的却完好无损。那些陶俑好像是为秦始皇统一天下立下汗马功劳的勇士们。告别一号坑我们来到了二号坑，这里虽然没有一号坑那么大，没有一号坑那么雄伟，但是里面是和真实作战一样的军事战佣和战马。

铜车马让我惊异于两千多年前劳动人民的智慧，而一号坑的辉宏、雄浑则让我震撼。我难以用语言来描述那样的场景，平凡渺小如我，能一睹兵马俑的风采已是感恩不尽了。

游完兵马俑，我们当即来到了华清池。华清池坐落于郁郁葱葱的骊山北麓，两旁树影婆娑，满目皆绿，翠生生寒丝丝的，却令你凉生五内，切意畅怀。

曾是帝王行宫的华清池，今天早已归还给了平民布衣。许多人走了，许多人有来了，这幽媚多姿、风雅绝伦的一池绿水将久久地漾在人们的心头

平遥称古陶地，是帝尧的封地。在中国历史上，像平遥古城这样完全按照礼制规范传统文化建造的古代县城曾经多达几千个，然而现在完全保存下来的唯此而已。在古老的街道上信步走着，打量旧时的门庭，却被一种从未领略的气势压倒。精雅的屋宇接连不断，森然的高墙紧密呼应，经过几百年的风风雨雨，处处已显出苍老，但苍老之中风骨犹存，竟然没有太多的陈旧感，依旧带着虎虎生气。当年那些饰有华丽木雕和油漆彩画的商号店铺，今天或成为博物馆，或作了普通百姓经营的小店, 置身其中,会让你感觉仿佛回到了古代.通过十天的采风，我接触并了解了各地的风土人情，领略到古迹名胜的奥妙，体会到不一样的感受和震撼。我热爱大自然的变化无穷，祖国的山河瑰丽，踏着历时长流，体验着或雄壮或细腻的各式情感，惊叹于艺术与生活的亲近联系。

设计离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。我们要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社

会效果，激动人心的优秀精品。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这次的写生为我的人生开启了一条新的旅程, 我深深感觉到自己所掌握的知识的肤浅和在实际运用中专业指示的匮乏。对以后的学习目的我更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！此次采风，我不虚此行。

第五篇：采风报告

考察采风报告——周庄

周庄

周庄位于昆山市、吴江区和上海青浦区三地交界处，四面环水，处于澄湖、白线湖、淀山湖和南湖的怀抱之中。全镇36平方公里，古镇的面积约为0.47平方公里，人口约两万人。

周庄的历史十分悠久，春秋战国到汉代时期，据说这里是吴王少子摇和汉代越药君的封地，所以这里又被称为是摇城、贞丰里。到了宋代1086年的时候，周迪公郎以舍宅为寺，人们为了感谢他，所以就将摇城贞丰里改名为周庄。20世纪80年代，旅美画家陈逸飞，从昆山摆渡来到周庄，被周庄的美景吸引，便以双桥为题材，创作了油画《故乡的回忆》。从此周庄再次声名鹊起。

周庄“镇为泽国，四面环水”“咫尺往来，皆须舟楫”。周庄以其特有自然环境，滋养了“小桥、流水、人家”的典型江南水乡的风貌。

周庄是典型的江南水乡，四条河道交叉形成的“井“字型，将古镇分割形成8条街道，有14座小桥横跨在宽宽窄窄的水面上，处处都呈现着”小桥流水人家“的美丽景致。

双桥

周庄的小桥有14座之多，它们分别为富安桥、贞丰桥、太平桥、世德桥、永安桥、全功桥、福洪桥、普庆桥、通秀桥、梯云桥、隆兴桥、报恩桥、蚬园桥和青龙桥。其中以世德桥和永安桥，最为著名。世德桥和永安桥又名“双桥”，始建于明朝万历年间，由乡民出资建造，桥名寓意是万世积德，永保平安。如今已历经了百年的沧桑岁月，岁月磨去了桥面石阶棱角，而今益发显得古朴、典雅。桥面一横一竖，桥洞一方一圆，样子很像是古时候人们使用的钥匙，所以当地 人便称之为“钥匙桥”。

双桥是建在南北市河与银子浜的水流的交汇处的两条桥，南北市河为周庄的主干道，建成拱桥，方便大船通行，而银子浜却是周庄的一条小溪流，仅容小船通行，建成梁桥既便于人们行走，同时也节省了石料。这两座桥的桥面一横一纵，桥洞一方一圆，水面上的倒影呈现出独特的“L”形，双桥位于整个古镇的中心，是领略周庄格局的绝佳之处，在此大家能够贴切地感受周庄水陆并行、河街相邻的“井”字型格局，当河道把古镇分成不同区域，是桥，把它们连成了一个整体，真可谓无桥不成路，无桥不成街，无桥不成市。

沈厅

沈厅始建于清乾隆七年，由沈万三的后裔沈本人建造，沈厅占地2900多平方米，七进五门楼，大大小小的房间100余间。沈厅共分为三个部分，前部是水墙门和河埠，专门供家人停靠船只、洗涤衣物之用，是江南水乡的特有建筑；中部是墙门楼、茶厅、正厅，是接送宾客，办理婚丧大事和议事的地方；后部是大堂楼、小堂楼和后厅屋，为生活起居之处。整个厅堂是典型的“前厅后堂”建筑格局。前后楼屋之间均由过街楼和过道阁连接，形成一个环通的走马楼，为同类建筑物所罕见，极具代表性。首先第一进，看见的是一座水墙门，它靠着水，沈家是经商的，是生意人，而水乡的主要交通工具就是船只，要是有货物运来，船只可直接停靠在这里，这里就相当于是沈家的私家码头；第二进是门厅，起到装饰作用，在门口张灯结彩显示排场，在上面雕刻着一个金光闪闪的聚宝盆，寓意招财进宝；第三进是茶厅，也被称为轿厅，是供轿夫休息和接待一般客人的地方；第四进是正厅名为松茂堂，匾额有张謇所书，它是用来举办婚丧庆典和接待贵宾的地方，沈家将其取名为松茂堂，是希望子孙满堂，像松柏一样长青。这里他建的是两层的屋顶，两层屋顶起到了防寒避暑的作用，那两边的窗口呢，是相亲时小姐用来窥看相亲之人用的。家具是清式家具，体型比较大，雕工十分精细，中间还镶嵌有大理石，给人一种雍容华贵的感觉；第五进是大堂楼，是子女生活起居的地方；第六进是小堂楼，里面放的是沈万三的塑像；那么第七进是餐厅，在边上的是厨房间。

体验七进之后，沈厅的考察就到一段落了。但是沈厅给我带来的思考才刚刚开始，沈厅它是独一无二的，因为在它的内部是一个小型的码头，用来停船用。同时它的建筑之大，装饰之精美，是其他建筑所不能比的，厅内梁柱粗大，镌刻有蟒龙、麒麟、飞鹤、舞风等花饰。花饰非常的精美，让我了解到了古代工艺的高超，同时也深知自己的不足，让我明白了将来的学习方向。

感谢周庄，感谢我们的带队老师，让我感受到那么精美的建筑。