第一篇：观《巴黎圣母院》有感
观《巴黎圣母院》有感
一日，闲来无事，我便细细观看了一部影片——《巴黎圣母院》，耐心回味，心中深有感触。
《巴黎圣母院》主要讲述了善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德和外表丑陋、内心崇高的敲钟人卡西莫多之间发生的事，最后，圣母院副主教因为没有得到爱斯梅拉达的爱而害她被绞死，而卡西莫多抱着她的尸体跳楼了。
最让我震撼的是“美与丑”的对比，外表与心灵的不协调都在大作家雨果的笔下缓缓流出。圣母院副主教表面上道貌岸然，过着修行生活，内心却渴求幸福，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而这个驼背、独眼、又聋又跛的人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，他可以为她付出一切！
同样是两个人——副教主与卡西莫多爱上了爱斯梅拉达，可是都没有得到真爱。在没有得到真爱的时候，圣母院的副主教想到了毁灭所爱，从不为他人着想；而钟楼怪人卡西莫多，在没有得到真爱的时候，也想到了毁灭，不是毁灭他人，而是毁灭自己。一个是自私，一个是奉献。一个是外表神圣，一个外表丑陋。一个内心邪恶，一个内心崇高„„
在现实生活中，我们要做一个好人，不需追求外表的美丽，但是，只求内心真正的善良„„
第二篇：观《巴黎圣母院》有感
观巴黎圣母院有感
摘要：你可以听不懂法语，你却无法不从音乐剧《巴黎圣母院》的点滴中感受到其独有的魅力和震撼。这种魅力和震撼是来自其充满感情的演唱，其熊武有力的舞蹈，其简单而又代表性的舞台设计等中综合感受到的。看完《巴黎圣母院》你就会爱上一种艺术形式——音乐剧。
关键词：演唱魅力舞蹈动作 音乐创作
一、音乐剧《巴黎圣母院》简介
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多·雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克·普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德·科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧讲诉了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事，生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
音乐剧《巴黎圣母院》自从演出以来获得了广泛的好评，获得的奖项也数不胜数。其获得的奖项如下：在法国获得过“最佳演出奖”、“最佳曲目奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
二、演唱魅力
与百老汇和伦敦西区传统音乐剧不同，《巴黎圣母院》没有一句对白，所有剧情都被融入到50首歌曲中。歌舞分离的形式使所有演员都能在歌唱上投入所有情感。虽然作曲者在曲中加入了大量流行元素，但不妨碍演员们用独特的唱腔和歌喉来表达角色的内心。每个主人公都拥有完美的声线和宽广的音域及独特的演唱风格：格兰古瓦是剧中人物也是全剧的叙述者，他的抒情男高音与他游吟诗人的身份十分吻合。伽西莫多的摇滚唱法与他略带沙哑的嗓音不谋而合，时而忧伤、时而压抑却又爆发力十足。艾丝美拉达的歌曲充满了异国情调，不仅符合她吉普赛女郎的身份，更能凸显其迷人的气质。而反面人物神父孚罗洛则一次次用咏叹调似的男高音唱出了挣扎的内心和扭曲的灵魂。
全剧以7位主演的独唱为主，也许正因为如此，为数不多的合唱更让人印象深刻。其中由伽西莫多、腓比斯和弗罗洛共同演绎的“美人”曾在法国单曲市场创下300万张的骄人成绩。当舞台上3个男人凝视着艾丝美拉达，共同唱出“谁，忍心对她投掷第一颗石头，那就根本不配活在世上”的那一刻，丑陋、虚伪与邪恶仿佛都不存在，只剩下他们对艾丝美拉达的爱意在静静流淌„„还有什么比这一刻更动人心神的呢，那大声地宏伟地演唱啊，唱出了世间最真挚的情感。
《巴黎圣母院》演唱形式上除了以独唱为主还有一大特点——歌舞分离。歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞
蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。最让我难忘的一幕是当腓比斯不停地唱着“撕裂”时，那几个舞蹈演员用熊武有力的舞蹈动作或翻滚或跳跃为腓比斯的演唱做背景，让我感到一种惊心动魄的美，让我体会到腓比斯在两个女人中挣扎时的痛苦，正如他所唱的那样他被撕裂分成两半。
三、舞蹈动作
看过该剧的人绝对会对剧中令人激动的舞蹈印象深刻。陈畅亚说：“《巴黎圣母院》的舞美和整个剧情融为一体，高度融合。”【1】歌剧中大量运用了现代舞元素，并结合街舞元素，给人带来强烈的视觉冲击，最大程度的表现出了力量感，将吉普赛人的抗争表现得淋漓尽致！多元化，表现力，是该剧舞蹈编排的两大亮点。
1.多元化
仔细欣赏的人一定可以发现，剧中的舞蹈种类繁多。其中可见独舞，双人舞，群舞，组舞等舞蹈模式，结合现代舞，当代舞，古典舞等形式，甚至杂技元素也在剧中得到了很好的体现。
2.表现力
表现力是舞蹈的精髓。剧中舞蹈的安排可谓令人惊叹，尤其与独唱相配的独舞，极好的配合了独唱者的心理表达，让人回味无穷。
3高空特技
《巴黎圣母院》极为大胆的运用了高空特技。剧中最著名的舞段是《钟》就运用了这一特技。三座大钟从天而降，里面各有一位特技演员吊着钢丝扮演钟摆，以各种造型呼应卡西莫多内心澎湃的情绪。当卡西莫多将死去的艾斯美拉达抱在怀中，唱到：第一座大钟是为夭折的孩子敲的，第二座大钟是为远航的海员敲的，第三座大钟是为结婚的新人敲响的，却没有一座大钟能够为他自己敲。那种悲痛欲绝的场面，令人无不动容。
四、音乐创作
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。这也体现了《巴黎圣母院》中流行因素的大胆运用。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。
六、舞台设计
《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争。又如神父孚罗洛在宗教与爱中挣扎时，方柱向中间挤向他，被他推开，又挤向他，就这样在演唱中重复着挤向推开，与歌唱中的挣扎呼应更形象地刻画了孚罗洛这一人物形象。
总之，我认为没有看过《巴黎圣母院》的人就不算真正了解音乐剧这一舞台艺术形式，音乐剧是跨国界、跨种族的伟大艺术，你可以不懂音乐剧的历史，你可以不了解音乐剧的元素编排，你甚至可以听不懂他的演唱，但是，你不会不懂那种陌生语言中的深厚感情，你不会不了解那或有力或柔软的舞蹈中的莫名的美的震撼，这是音乐剧的魅力，这是《巴黎圣母院》的魅力。去看法语的《巴黎圣母院》，它会送你一场有关美的法国香颂大宴。参考文献：
【1】张学军.陈维亚畅谈音乐剧【N】.北京娱乐信报,2002年12月04日
第三篇：观《巴黎圣母院》有感
观《巴黎圣母院》有感
从颓圮的教堂到斑驳的墙上的印记，时间被带回了15世纪。那个充满了虚伪和现实的时期。就在这样一个时期有着卡西莫多这样纯洁的人，即使他的外表像是地狱的使者，即使没有父母的疼爱没有朋友的陪伴，可是爱却充满他的内心。让他与那些虚伪的人不一样。又是命运让他遇见了他一生中的女神--爱斯梅拉达。
爱斯梅拉达一个热情的吉普赛女郎，她优雅的舞姿和她的善良的内心一样充满魅力。看过她舞蹈的人都为她痴狂。而就是这种讨人喜爱却为她酿造了后来的杀身之祸。无疑爱斯梅拉达的热情和美丽没有错，她爱得那样热烈，就像扑火的飞蛾义无反顾。因为她的身体流淌着吉普赛人炙热沸腾的鲜血。
小说当中以爱斯梅拉达为主线讲述了五种爱情观，第一种就是卡西莫多对爱斯梅拉达的不离不弃致死相依，这种爱情有点类似与柏拉图式爱情，卡西莫多只是纯洁的爱着爱斯梅拉达，不是占有，不是渴望，而是守候。只要静默的呆在爱斯梅拉达身边看着她幸福就行。第二种就是神父对爱斯梅拉达渴望得到又压抑自己，最终因得不到和自己的压抑毁灭自己所爱，其实作者写神父的畸形爱是真实的反应了宗教人员的虚伪。他们口中振振有词的宣扬着上帝的仁爱，内心却无比的扭曲。这是对宗教的反讽对人性的揭露。第三种是爱斯梅拉达救下的小说家，当所有的乞丐去巴黎圣母院解救他们的姐妹爱斯梅拉达时，小说家只呆在家中用一系列的理由，他是幸福的成为爱斯梅拉达的丈夫，可就在爱斯梅拉达面临绞刑时，她的丈夫选择退居人后为这不公的审判沉默着。第四种是英俊潇洒花花公子公爵对爱斯梅拉达美丽外表着迷的爱情，他的爱情放纵轻挑不负责任。他甚至为了自己的声誉眼睁睁看着爱斯梅拉达被人诬陷屈打成招。为了自己的前程爱情只是生活的附属品，爱情如同阑尾一样，坏了就割掉丢掉。这些爱情观并不是作家凭空想象出来的，都是生活最真实的写照。读完《巴黎圣母院》让我对人世的感情有了全新的了解。也许无论小说还是电影卡西莫多和爱斯梅拉达的感情就是一场悲剧，结尾到处散布着死亡的气息。让人看到最后不禁有一丝寒心。
小说并没有像传统爱情小说一样，男女主角不顾一切的冲破阻碍在一起，相反，小说给出一个令人咋舌的结局。卡西莫多抱着爱斯梅拉达的尸体跳入坟墓中，而至始至终我们的女主角都没有选择可怜的男主角。这其实是对爱情最大的反讽。是爱斯梅拉达动人的美貌为她争到小说中的人见人爱，可是再怎么受欢迎只是这副皮囊。现实的爱情并不是童话中王子公主你为我死我为你亡，而是爱到最后迎来生死才发现，那些曾今海誓山盟只是蒙蔽双眼的迷雾，迷惑你走进黑暗的漩涡。
第四篇：观巴黎圣母院音乐有感剧
观《巴黎圣母院》音乐剧有感
班级：B242122
学号：B24212208
姓名：韩海勃
最近观看了根据世界著名作家维克多 雨果的名著《巴黎圣母院》改编的法国音乐剧，对音乐剧又有了新的认识。首先介绍一下音乐剧的具体概念：音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简单地说，即以音乐歌唱和形体舞蹈表演来演绎推动情节的一种剧式。音乐剧大约产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称附和她；到了20世纪中期，渐成熟为一种独具魅力的戏剧演出形式了。
什么是外表的华丽道貌岸然？灵魂深处却藏着一颗无比丑陋扭曲黑暗的心?什么是内心善良却有着丑陋的外表？内心中却有着纯洁的、至死不渝爱的心灵？在网上看到这几句话如此精炼，足以概括这本著作的精华之所在。
故事梗概如下：情剧描述了艾丝美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女,由于从小被吉普塞人从家中偷走,在流浪艺人中长大,所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受.当她在深夜被人打劫时,被英俊潇洒的皇家卫队队长菲比斯英雄救美,便一见钟情地陷入爱河,而他也被她的美貌所俘虏.不顾一切地无怨无悔地爱上了对方.不管这种爱情是否有结果或者对方是否真的爱自己,依然一往情深对这样虚幻的爱情忠贞不渝.剧中卡西莫多长相畸形,从小成为弃婴,是副主教克洛德收养了他.由于从小在教堂长大,他从来没有享受过家庭温暖.长大后留在教堂做敲钟人,他所爱的人有两个;副主教克洛德和没有生命的大钟.当首次出现在艾丝美拉达面前时,是以艾丝美拉达的迫害者的身份,他奉命在深夜去抢劫艾丝美拉达.当抢劫失败,被皇家卫队逮捕绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时,他渴求围观的人群给他一点水喝,却无人理睬.眼见他快要晕死过去时,让他没想到的是,在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人正是这位天使一样的艾丝美拉达.美丽善良的艾丝美拉达的出现唤醒了他内心对美好爱情的渴望.后来他冒着生命危险将艾丝美拉达从死刑架上抢救下来,面对艾丝美拉达的美丽,他是那样地自卑和痛苦,他渴望接近艾丝美拉达,又怕自己的丑陋令艾丝美拉达难受和害怕.他对艾丝美拉达并没有什么奢望,他只要知道她在身边就行了.然而就连这样一个奢望也被他的养父夺走,绝望中的卡西莫多愤怒地杀死了他的养父副主教克洛德,最后也杀死了他自己—他抱着艾丝美拉达的尸体走进了另一个世界.给我留下最深印象的是它极具现代感的音乐和舞蹈，它们是全剧的灵魂之所在。全剧共52首歌曲，每一首歌曲都讲述了一个故事，这样的设计更容易使观众在感受音乐的同时，不由自主地走进了人物的内心，从而与演员引起共鸣。当歌唱者在以歌声诠释内心的感受时，舞者则以肢体语言表达人物内心难以言语的情绪纠结并将这种情绪以肢体的形式加以具体表现。舞蹈和音乐的完美结合，极大地增强了音乐剧的观赏性也赋予了此剧更多的活力。我特别欣赏这部音乐剧的演出人员，他们的动作特技得做得十分之好有动有静，高难度的动作也不少。几个主角他们更是了不起，在做高难度动作是仍然唱歌，且毫不逊色。很喜欢这部剧的音乐，在不同的情景有不同的音乐，让人身临其境，使观众在不同情景里有不同的感受，使其和演员引起共鸣从而加强音乐剧的吸引力。
一部完美的音乐剧需要有好的剧本、好的演员、好的音乐、好的舞美、好的舞台，那么，《巴黎圣母院》应该就是这样一部完美的音乐剧，用另一中方式来诠释了雨果的作品，用另一中更为震撼的方式，将这部家喻户晓经典重新呈现在我们眼前。观看过《巴黎圣母院》后，我开始对音乐剧这个以前几乎没有接触过的剧种有了一些浅显的了解同时也感受到了音乐剧所独有的魅力.我觉得欣赏这部经典的音乐剧，是件十分有意义的事情，不仅将这经典著作再次的重温了一遍，而且还让我有机会去接触我不是很了解的剧种，丰富了知识，开拓了视野。以前只对乡村音乐，R&B，Bruce等有喜爱之情，现在短短几节课，“音乐鉴赏”带给我的收获很多，以后有机会一定要深入学习。音乐剧和交响乐之类的所谓的高雅人的东西，是我所不能身临其境的，也只有从旁人口中，亦或大屏幕中窥之一二，未来更要努力，料想身临其境定不是梦！
第五篇：巴黎圣母院有感
《巴黎圣母院》读书有感
林莉莉
我的惨淡源自丑陋，你的不幸来自美丽。
——题记
耳畔突然响起了钟声，沉郁而浑厚的，一丝不苟地剥开夜色，叩问着你的灵魂。那是巴黎圣母院的钟声。
巴黎圣母院，对于很多没去过巴黎的人，她更多时候是一个书名和一个建筑。感谢雨果，这位19世纪法国伟大的诗人、小说家，凭借自己的智慧和心血，为一块块冰冷的石头注入了血液和灵魂，成就了她的丰腴。
《巴黎圣母院》讲述的是相貌丑陋、身体残缺的敲钟人卡西莫多对美丽的吉普赛女郎爱斯梅拉达执着无悔、生死相随的爱。世间万物都并非完美，丑就在美的身边，畸形紧靠着优美，黑暗与光明并肩，诗人用“爱”将它们串联，运用对照把美与丑描绘的淋漓尽致。
诗人用灵魂铸造了卡西莫多。他外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与副主教克洛德形成了鲜明的对比，也许正是这样，他对爱斯梅拉达的爱才尤其的崇高与伟大。卡西莫多是懂得感恩的，耻辱柱上的一口水，让他流下了他一生中的第一滴眼泪，从此他对爱斯梅拉达这个吉普赛姑娘心存感激。最终感激变成了崇敬，崇敬演化成爱，最初的一次善意之举换来了卡西莫多绞刑架上的舍身相救。那种无尚的爱打破他二十年来对养父的忠诚感恩，化作仇恨悲愤的冲动。这一切夸张近乎疯狂的行为都是那颗纯净的心灵对爱对美最好的诠释。
“绞刑架还没有你使我害怕”。副主教克洛德是文中一个饱受争议的人物。三十几年的宗教教育让他不得不压抑自己欲望还要伪装出君子的模样，他一直在苦苦的内心挣扎，他的道德伦理与爱情之间的矛盾时刻在折磨着他的心灵，于是由爱生恨，最终酿成悲剧。
天真、纯朴、善良、热情的吉普赛女郎爱斯梅拉达对弗比斯这个花花公子一往情深，然而弗比斯虽然外表华丽俊朗，却是个薄情寡义的势利小人，他可以在爱斯梅拉达接受绞刑的时候还无动于衷与自己的未婚妻调情，丝毫没有为这个愿意为他付出生命的女子留有一丝的爱怜。所谓金玉其外败絮其中，弗比斯无疑比克洛德更加卑劣。
每一座建筑都有它所蕴含的平静与虔诚，巴黎圣母院亦然。雨果描绘了不仅仅是封建专制的中世纪里一段爱恨交织的故事，更浓墨重彩地渲染出一座饱经沧桑的建筑。一个王朝不需要用言语和文字才能体现，却就在这一砖一瓦中了。
“一千个读者心目中会有一千个哈姆莱特。”那么我想，一千个读者也会有千万种《巴黎圣母院》。每读一遍，都会多一种不同的感受和理解。最重要的是，让我懂得了如何辨别美与丑，感受爱与恨。
当钟声响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了……但那古老的故事将永恒地被传诵……
点击咨询 