第一篇：陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗不同的美学价值
陶渊明田园诗与谢灵运山水诗比较
Comparison between Tao yuanming and Xie lingyun in idyll and scenic poem 【摘要】陶渊明与谢灵运分别是我国田园诗和山水诗的开拓者，二人对后世山水田园诗的出现与发展产生了深远影响。他们都是在两晋六朝玄学语境中建构着自己的诗学话语，都经历由仕而隐，归隐时内心都有矛盾，其诗也都表现出不和谐之处。因此陶、谢往往被后人并举。但由于各自经历不同，个性特征不同，陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗也呈现出迥然不同的艺术风格。本文试从美学价值、诗歌境界及创作心态三方面来分析阐述其差异，并简析其成因。
Abstract:Tao and Xie are respectively the pioneer of idyll and scenic poem in our country,and they have an deep influence on the emergence of scenic and pastoral poetry.They both constructed their poetic utterance in the metaphysics of Jin Dynasties and the Six Dynasties,both retired from political life with inward contradiation and their poems both expressed disharmony.Therefory,”Tao and Xie” are usually mentioned together.However,because of different experiences,different character,Tao’s pastoral potry and Xie’s scenic potry present character,Tao’s pastoral poetry and Xie’s scenic potry present totally different art style.The thesis scenic makes an effort to analyse their difference and the reason from aesthetic values,realm of poetry and mentality of creation.【关键词】陶渊明
谢灵运
田园诗
山水诗
美学价值
诗歌境界
创作心态 Tao yuanming
Xie lingyun idyll poem scenic poem aesthetic ralnes
realm of poetry
mentality of creation
陶渊明与谢灵运分别是田园诗和山水诗的鼻祖，都处于“老庄告退，山水方滋”的时代，都热爱自然都由士而隐，归隐时内心都充满了矛盾。但实际上，他们的诸多相似之中却隐藏着许多的不同。由于各自不同的出身、经历、性情、创作心态，使他们的诗歌呈现出不同的美学价值和艺术风格。下面本文将从三个方面来论述陶渊明田园诗与谢灵运山水诗的不同。
一、不同的美学价值
首先来谈谈陶、谢诗歌的自然美学。尽管表现自然美和人与自然的和谐美是两人的共同追求，但在具体的创作中二人表现的自然美学特质又不尽相同。陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹像。陶诗达到了物我合一、主客融合的艺术境界；谢诗注重对自然景物的细致观察，客观描写自然物象。陶渊明的反复出仕和反复归隐是儒道两家思想在他身上矛盾的体现，但他又以老庄为核心，对儒道两家取舍调和进而形成了一种特殊的“自然”哲学。他心中的理想社会是桃花源般的，是一种“自然”的社会。在他笔下田园生活是如此的恬静美好、与世无争，这种“乌托邦”的田园诗生活实际上寄托着诗人的人生理想，是诗人精神的避难所。对于田园风光及生活的描写，其实质是诗人艺术心灵的外化。谢灵运的山水诗则善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”【1】谢诗的自然不同于陶诗的自然，谢诗的自然是对客观自然的客观摹写，写景在于摹像；陶诗的自然是心灵的自然，写景在于写意。谢诗对自然山水的描摹是客观地再现山水本身的美，主客体之间有一定距离。对山水景物的细致刻画，客观描摹使谢诗如一幅幅色彩明艳的画卷，让人有亲临眼见之感。但是这种“叙事——写景——说理”的模式，往往消解了诗人最为真实的主观情感。这样的自然，就是客观存在着的自然。这或许就是诗人追求的自然，竭尽笔墨，只为描摹出她本身的艳丽多姿、丰富多彩。
陶渊明的田园诗与谢灵运的山水诗不同的美学价值，不仅体现在它们不同的自然美学，还表现在诗歌语言的差异性。陶诗语言质朴明净，淳厚自然；谢诗则富艳精工，典雅明丽。陶渊明反对“俪采百字之偶，争价一字之奇。”的绮丽雕刻之风，往往随心所欲，自然抒情，质朴平实。王世贞《艺苑卮言》中写道：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。后人若一切深切，取其形似，谓为自然，谬以千里。”【2】自然、质朴、平和、冲淡是陶诗最大的特点。我们看这首诗：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”（《归园田居其三》）“种豆南山下，草盛豆苗稀。”这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”
为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”以上六句叙写耕作生活，真切朴实，宛如在目。“衣沾不足惜”这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。它既有儒家洁身自好、安贫乐道的思想，亦有道家的返璞归真、顺应自然的意念，并且这二者常常融为一体。这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。谢灵运的山水诗语言则讲究雕字逐句，可以求工，大多以对偶之句绘声绘色。如“云日相辉映，屋水共澄鲜。”“野旷沙岸净，天高秋月明。”这些偶句巧妙地将景物纳入一个画面，深得“体物之妙”。广泛用典是谢诗的另一特点。为了诗歌景物描写的需要，大量使用典故，如《庄子》、《老子》、《楚辞》等，其中尤其喜欢用《楚辞》，多数为语典，如“搴若缕长洲”，“绿蘋齐初叶”，“兰苕已屡摘”，更增加了所描写景物的艳丽与雅贵。另外他的思想出入玄、佛之间，因此援引道释之语尤为众多。如《登永嘉绿嶂山》末四句：“ 倾阿竞何端，寂寞寂抱一，恬如既已交，缮胜自此出”句句用典，皆出自道释。下面我们在来看看一些诗句。“岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筱媚清涟。”(《过始宁墅》)“ 连障叠巘崿，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。”(《晚出西射堂》)“时雨夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。”(《游南亭》)“乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。”(《登江中孤屿》)“出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。”(《石壁精舍还湖中作》)。从以上例句可以看出，谢灵运讲究炼字，喜用骈句，注意色彩的对比和构图的和谐。“白云抱幽石”的“抱”字，“绿筱媚清涟”的“媚”字，“远峰隐半规”的“隐”字，“林壑敛暝色”的“敛”字，这些动词都是锤炼而成，决非脱口而出。以“洲萦”对“岩峭”，以“夕曛”对“晓霜”，以“空水”对“云日”，以“云霞”对“林壑”，也处处显示了谢灵运的匠心。陶渊明写松意不必在松；写菊意不必在菊；写归鸟意不必在归鸟。言在此而旨归于彼。谢灵运写风就是风；写月就是月；写山就要描尽山姿；写水就要写尽水态。《文心雕龙·明诗》曰：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”【3】这几句话正好概括了谢灵运诗歌语言的特点。谢灵运也曾感到语言表达的苦恼，山水的姿态万千，变化无穷，有时很难形诸笔墨，所以他也说：“空翠难强名”(《过白岸亭》)。但他还是要运用各种技巧去形容它们。语言的写实性也就在他的努力下发展起来了。如“春晚绿野秀，岩高白云屯。”(《入彭蠡湖口》)突出暮春时节山野间绿白两种色调，以绿野作底色，白云作点缀，再现了春天充满阳光、洋溢着生命力的特点。又如“野旷沙岸净，天高秋月明。”(《初去郡》)用“旷”、“净”、“高”、“明”四个形容词形容秋天的田野、沙岸、天空和月亮，再现了秋天的特点。至于“池塘生春草，园柳变鸣禽。”(《登池上楼》)“明月照积雪，朔风劲且哀。”(《岁暮》)更是脍炙人口的名句。这些诗句的好处就在于充分发挥了语言的写实性，说出了别人也能感受到却说不出的印象，从不同角度揭示和再现了大自然的美。
在思想内容上陶渊明田园诗与谢灵运山水诗也是迥然而异的。田园诗大多以农村的自然环境、风土人情、农民的日常生活、生产劳动为表现对象。在创作这些诗歌时，作者常以一种赞美的口吻来表现富有浓厚生活气息的农村生活。陶渊明田园诗的内容主要包括对优美的田园风光的描绘、对自己劳动生产的体验和闲居交游、读书饮酒等三个方面。陶渊明以描写田园风光为主的作品有一个基本的特点，就是他把田园看成是人生的安身立命之所，看成是一种与黑暗现实、混浊官场完全对立的理想境界，把自己的社会政治理想、人生人格理想对象化，使田园与自我精神溶汇为一。陶渊明称自己所发现的诗意为“真意”。“真”就是人与万物的自生自成、自在自为性，是一种真朴无伪之美。陶渊明是带着一种哲学与美学的眼光来看待田园风光、田园生活的。在田园中他领悟到一种最佳的审美境界，却无法用语词或概念表达出来。陶渊明的田园诗还有一个基本特点：那就是他特别强调劳动对人生、对自己坚持隐居的重大意义。【4】作为一个不再追慕荣利、依赖官府供给的士大夫，他最可贵之处莫过于自食其力。如《归园田居·其一》，作者以平淡朴素的语言真是刻画出方宅、草屋、鸡鸣、狗吠、桃李、榆柳掩映下，冒着炊烟的农家生活，及其他脱离宦海生活的自由心境。他把诗歌的天地从当时的政治写实和生活抒情带到了流淌着清新空气的广阔田野。农舍田园成为了他归隐后创作的主题，并贯穿始终的体现在他的诗歌创作。清新质朴的风格，明快活跃的节奏，现实生活与审美意象的完美结合，都表达出了陶诗的前期审美理想——自由和谐。而这一思想的外化则主要体现在《归园田居》五首。《归园田居》五首开篇即明白主旨“少无适俗韵，性本爱丘山。”毫无遮掩的写出了自己对于自然地热爱和对现实生活（主要指政治生活）的不适应。第二，第三首诗浪漫主义色彩相当浓厚。“时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”一种最普通不过的劳动者的日常交往，被陶渊明写入诗中也可感觉到其亲切醇厚。这足以体现这时的陶渊明正处在人生最幸福的阶段。虽夹杂了“常恐霜霰至，零落同草莽。”的担忧，但更多的是一种淡泊疏野的情致。这时的陶渊明，仍是用一种士大夫的审美情趣在品味他的田园生活，所以，“带月荷锄归”的境界出现了。这种境界和“采菊东篱下，悠然现南山”（《饮酒二十首》第五）一样，代表着陶诗中最受后世推崇的诗歌风格——静逸之风。这时的陶渊明完全可以带着自由的心态和和谐的审美眼光去创造和审视自己的人生。不论是现实生活还是精神世界，这时的他都是全新且富有精力的。第四和第五首为我们呈现的是陶渊明另一生活场景——访友。这两首诗的特点也是很突出的，思想蕴意也十分丰富，情感主线沿着“喜—悲—喜”起伏，审美思想则是从人生观转移到了生死观。陶渊明的诗歌里常常呈现出一种从容，冷静的状态，如“甚念伤吾生，正宜委运去。纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”正是这种这种“委运乘化”的人生态度，使陶渊明能以极其平和、安详的心态面对即将临近的死亡。第五首可以看作是第四首的延续，即对生死观的进一步体验。这首主要写体悟，“涧清且浅，遇以濯吾足。”的精神洗礼和“漉我新熟酒，双鸡招近局。”的物质满足，都是陶渊明识运知命的形象体现。这时的自由和谐上升到了生命的高度，达到了清澄圆通的境界。可以说，《归田园居》奠定了陶渊明田园诗人的地位，也是他早期思想的集中体现。谢灵运的诗往往以游赏的方式移步换景，模山范水，同时谢灵运的山水诗又不是单纯的描绘山水景色，而是以山水体玄悟道，是对庄老名理的敷陈。谢灵运的山水诗中只有少数作品中描绘的是清丽景致，且多是有句无诗。大部分作品中的景物是深山险峪、荒林大壑，极力描绘一种幽深新奇之境。这种幽深新奇之境并非诗人的一次偶遇，而是诗人一次又一次的主动探寻，诗人常“裹粮权轻策”，在深山大壑中作数日的探求。因而，在他的诗中总有一个来去匆匆的行者，或柱杖穿梭于僻径小道，或乘舟激流于回环山谷，行者眼中的深山险峪、荒山大壑必然成为诗歌中与众不同的内容。他一方面隐逸泉林、纵情山水,在山水林野中去探寻、追求独立于黑暗现实之外的人生理想，一方面又还苦恋着昔日的荣华,对过去的特权难以忘怀。处于这样一种两难境地,谢灵运常常开山伐木,登山观水。因为只有这样,只有远行郊野荒林之中，才能忘却世道的艰难痛苦；只有在无限纯净的山水中，才能寻找到精神的自由与解脱。因此，谢灵运追求老子的无为、庄子的逍遥。但由于他没有最终跳出功名利禄的怪圈，短暂的惬意之后，他又感到迷茫，故而屡屡向山水诉说自己的失意与孤寂，倾吐自己的不幸与愤懑：“殷忧不能寐,苦此夜难颓„„运往无淹物，年逝觉易催。”(《岁暮》)“江南倦历览，江北旷周旋„„怀新道转迥,寻异景不延。乱流趋正绝,孤屿嵋中川。”(《登江中孤屿》)“隐逸”和“仕途”这两种思想经常在谢灵运的心灵深处搏斗；逃避现实而又不能逃避现实的矛盾纠缠着他。遭受统治者的猜忌、排斥和打击，他被放逐到穷乡僻壤，只好遨游山水，怡情风月，但又不能真的忘情于权势；陷入庄园和林泉之中，却又不甘寂寞；逃避到自然美景和老庄哲理之中，但始终无法摆脱心中的烦恼，无法避免政治上的迫害，做个与世无争的真正隐士。他把这种对现实的苦闷、个人的苦闷和忧伤都写进诗文中，因此，在谢灵运的作品中，存在着主客观之间的深刻矛盾：黑暗残酷的现实生活与诗人主观愿望的强烈冲突以及自然美与人间离乱、悲苦的鲜明对照。正如白居易在《读谢灵运诗》中说：“谢公才廓落，与世不相遇。泄为山水诗,逸韵谐奇趣。因知康乐作，不独在章句„„”，谢灵运的山水诗是自己怀才不遇、郁郁不得志的内心积闷的发泄，是刘宋朝时期那个特殊政治形势中种种矛盾和斗争的反映。这与陶渊明有着极大的不同，陶在田园中得到了解脱，而谢却郁郁不得释怀反而更加苦闷。
二、诗歌境界的拓展
在诗歌境界上，谢灵运较陶渊明有所拓展。明代陆时雍曾云：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之鐪乎”【5】指出了谢诗不同于前代作品的新特色。虽然陶渊明的诗歌当中也不乏声色之追求，但总体上不失汉魏传统诗歌古朴之风貌。如果将陶、谢置于纵向的中国诗歌发展史的动态流程中，便不难看出谢诗在诗歌意境方面较陶诗的拓展变化。
前面提到过陶诗与谢诗在写景中与对象的关系是不一样的，因此在诗歌意境上也就呈现出不同特点。谢诗突破了“一诗止于一事”的局限，陶诗往往由眼前一事一景引发内心无限的感慨，关注田园景观描绘田园生活，但大都由眼前景、物、事引起情感的宣泄，遵循着传统的一时一事结构模式。谢的早期诗歌虽也有此特色，但是在他的后期作品里则突破这种局限，他善于描绘风景的动态流程，将异时异地的景物、情绪经过提炼浓缩集于一篇之内。采用移步换景的方法，在千姿百态的山水景物描绘中兴情悟理。如《初去郡》：“溯溪终水涉，登岭始山行”，他在这两句中已经尽述数天山行水路之程，这种方式从本身来讲还没有完全突破一时一事的局限，但正是在此基础上进一步发展，谢灵运后期的作品才能在一首诗中涵盖一段的时间流程，而且寓象征于写实中，使诗歌呈现出另一种风貌。作于赴任临川途中的《入澎蠡湖口》这首诗更是完全突破了传统的线性结构，创造了宏大浑融的诗歌境界。诗人没有像同类诗作一样交代具体的时间、地点、路程，而是选择了几个代表性的画面：“洲岛骤回合，坎岸屡崩奔”，涵盖一路“风潮”；“乘月听哀狖，浥露馥芳荪”，也是截取途中生活的一个画面，春江明月之时，夜宿舟中，听着山中哀猿声声啼鸣，似乎看到了凝结着滴滴晶莹朝露的芳荪，仿佛嗅到幽幽芳香；“春晚绿野秀，岩高白云屯”虽然展现出一幅清新秀丽的暮春山水画卷，却不一定是此处的现实场景；“千念集日夜，万感盈朝昏”概括出置身其中的主体这一段时期的心情，百感交集，挥之不去；“攀岩照石镜，牵叶入松门”为记实文字，在此处舍舟登岸，游石镜松门二山；后半部分是抒发吊古之幽情。全诗在表述方法上与之前的作品有了新的变化，没有如以前一样按时间地点的移动来逐一叙之，而只是选择了一些典型的场景，虽然读者最先看到的还是精工的山水画卷，但写意性已经很明显，突破了传统的线性结构，创造了浑融扩大的诗歌境界。
以意写境到借境抒情是谢诗相较于陶诗的另一变化。陶渊明的田园诗重写意，具有以意写境的特征。诗中出现的田园风物其实并不是诗歌主要表现的对象，诗人是借此来抒发自己自由独立之人格。田园风物因而只是作者生活的背景或兴寄的载体，具有现实性与想象性统一的特点。以《游斜川》为例，诗人没有过多的对景物进行描写，而是侧重表现自己对外景的感觉以及由此而生发的惜时叹逝之情。再如《饮酒》，从“结庐在人境”到“悠然见南山”，诗人并没有对南山进一步描绘，而只是传达了他面对此景的感受“山气日夕佳”，着明显是以意写景。谢诗则不同，他转而借景抒情，使客体山水得以完美存在于诗歌中。谢诗中并不缺乏感情，只是这种感情是通过写景传达出来的，诗人最先感受到的是实实在在的景，进而才引发了情感。“岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筿媚清涟”，（《过始宁别墅》）诗人为我们展示了一幅清新明丽的画面，虽然诗人并未直接抒发情感，但喜爱之情却自然流露。追求理趣的他在山水风物形似的表述中借景抒情，自然流露。这种方式相对于陶渊明以意写景的方式是一种变化，它们有着很大的区别。自然，诗歌达到的境界也就不尽相同。
另外，谢诗在诗歌境界的拓展上还表现在诗歌题目的变化。标题与诗歌内容有着密切的关系，一般来说，题目为诗作提供理解阐释的背景，具有补充解释诗歌内容的作用，也是作者创造诗歌境界的基础。在魏晋以前，诗歌题目在诗歌中并不重要要，有许多诗歌只有内容没有题目，文人作品除了沿用乐府旧题之外，更多的是使用一些类型化的题目。如《咏史》、《赠答》、《悼亡》、《杂诗》„„到了西晋太康年间才出现了应景纪事而自制诗题者，如陆机的《赴洛道中作》，但那时候自制诗题尚属偶一发现。直到晋宋之交，应景即事自制诗题之风才渐渐普及，从陶、谢诗题的变化中我们可以明显感觉到这种变化。在陶诗中，近二分之一的诗作都采用了类型化标题。如《杂诗》十二首、《饮酒》十二首等，另外陶诗中亦多用组诗的形式，在同一标题下有数首甚至十数首诗歌，如《归园田居》五首、《读〈山海经〉十三首》等。而谢灵运的九十多首诗中除了近二十首乐府诗类外，只有《拟魏太子邺中集八首》为组诗，其余作品都是经过精心创制的应景即事的题目。类型化的标题一般只注重表达诗人心绪而难以产生具体独特的场景，而应景即事经过精心创制的标题往往具有一定的叙事功能，能够交代原应在诗歌正文中陈述的内容，这样就使诗作中必须但平板的叙述成分减少，更具凝练性。如谢诗《还旧园作，见颜范二中书》题目中变交代了此诗的写作背景是返回京都见到颜延之与范泰后所作，正文便省略了这些叙述成分，而直接表明自我节操与心迹，这使诗歌在结构上显得紧凑精炼，同时为诗歌意境的创造留足了空间。
三、创作心态的不同及其成因
陶渊明与谢灵运在诗歌创作中心态是不相同的。陶渊明作诗时处于一种忘我的境界，他不是在有意识地创作，而是以情驱笔，浑然天成。他感受到自然的那份只可意会不可言传的美妙，“此中有真意，欲辨已忘言”是他内心真实的写照。对自然的酷爱是陶渊明的天性，诗人静观默想田园之美，与自然生死相依、休戚与共。诗人把一切都托付给自然“托身已得所，千载不相逢”(《饮酒》其四)“纵浪大化中，不喜亦不惧。”(《神释》)“死去何所道，托体同山阿。”（《拟挽歌辞》其三），由此可见，陶渊明的归隐是彻悟。与绚丽多姿的名山胜水相比，田园生活的景象是朴素无华的，陶渊明无意从中寻幽探奇，只是用他那平实疏淡的笔触，将朴素无华的田园生活与景象摄入其中，借此抒发他淡泊宁静的心境。他笔下的意象以类型化居多，很少个性化意象，这是因为他表达的是一种对自然的感受，而不是对单个物象的观察描摹。这种混沌的“真意”虽不能以逻辑形式和抽象推理表现出来，但却可以从他被自然地融入情感的万物中表现出来，笔下的田园也就自然地带上了这种情感。【6】陶诗在当时并不受推崇，故他的创作出发点更多的是“自娱自乐”。在《饮酒》中就有“辄题数句自娱”，在《五柳先生传》中，他也表明写诗只是“常著文章自娱，以示己志”，《游斜川》中他说是“率尔赋诗”。这些都表明他写诗是兴之所至，独抒性灵。陶渊明是从心底向往自然，归隐中的陶渊明是以心灵感受和叙说自然，自身也成为自然的一部分，对自然灌注了自己的生命，能够真正感受普通平淡生活的美。而谢灵运流连于山水之间似乎是有些迫于无奈。他以眼睛看自然，用耳朵聆听自然，用语言刻画自然，但都是在以一个旁观者的身份感受和欣赏自然，使其诗情与哲理总是显得有几分隔膜。谢灵运很大程度上是由于仕途不得意而寄情山水，借山水游历来掩饰他追逐功名的政治用心。这与陶渊明的田园诗在出发点上就有根本的不同。如《登池上楼》，谢灵运就用雕琢清丽的语言写出了诗人被贬在外、心绪低沉却依旧自视甚高的矛盾心理。用席勒在《朴素的诗和感伤的诗》中的一句话来概括两者的差别是再恰当不过的了：“诗人或者是自然，或者是寻找自然。”“是自然”的陶渊明在田园中找到了灵魂的栖息地，也使其诗歌达到了后人难以企及的高度，而“寻找自然”的谢灵运在寻找的过程中失去了真正的自然。
究其原因，这种不同的创作风格不同的创作心态与诗人各自的身世、经历、性情都是密不可分的。陶渊明出身没落地主家庭，青年时期家境贫寒。29岁开始出仕，过着时官时隐的生活。但是在这十几年中，他的经济状况每况日下，41岁时再次出任彭泽县令，不过80多天便离职，从此脱离了官场。他在家乡有自己的田庄，开始一段时间过得还算舒心。自食其力，亲近农民，在这当中积淀了他的社会、人生哲学实践。后来因为农田受灾、房屋被烧，境况越来越恶劣，但他仍然没有因为贫困失去操守，宁愿挨饥受饿也不为“五斗米折腰”。六十三岁时在贫病交加中辞世。他曾经也有过远大的政治抱负，但是在他生活的年代，一方面正值皇室宗族内部斗争、军阀对政权充满野心的门阀制度时期，社会**不仅给人民带来灾难，也给社会上层带来了严重的不安，这不得不削减了陶渊明的政治雄心；另一方面，东晋士族文人普遍开始追逐精神自由，隐逸之风乍起，这对陶渊明也产生了重大影响。谢灵运出身门阀士族，其先世谢鲲在西晋时便是官僚世家，祖父谢玄更官居晋车骑将军而显赫一时，谢灵运十八岁就袭爵康乐公。显赫的家世，与身居来的爵禄，促成了他高人一等、傲视万物的思想。刘裕代晋后，门阀士族的特权遭到遏制，谢灵运降公爵为侯，并先后被外放为永嘉太守与临川内吏。政治上不得意，“遂肆意遨游”，游兴所至，“辄为时咏，以致其意焉”，间中还屡次退居会稽故里，与亲朋好友“纵放为娱”。他的多数山水诗都创作于出任永嘉太守及隐居会稽期间。陶渊明不可能以谢灵运的那种方式走向“山水”，谢灵运也不可能如陶渊明那样步入“田园”。文学的发展和演变总是和特定的时代、具体的生活坏境还有作家的性情有着契合之处的。相比谢灵运，陶渊明算是社会下层“寒门”人士，贫困的物质生活迫使他不得不躬亲劳作以满足生存需要，也是他有了机会了解体会农民的生活处境。另一方面，性情疏淡的陶渊明能够甘于恬静、淡泊、无争的田园生活。这在《五柳先生传》里面有详尽的描述。他的出世态度也是平和的，他明知不可为，故不为。在那个风云变幻的时代，他选择了明哲保身。谢灵运就不同了，他出身显赫，衣食无忧，又少年得志。这便形成了他桀骜不驯的性格，他自然不会和社会下层结缘，更不会躬耕田园，也难以体验这种为世族名士不耻的生活。“灵运为性楄激，多敷愆礼度。”他也不甘心于自己文学侍从的地位，“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”。【7】他也缺乏“静穆”之气，一有不平，立刻就宣泄于行，他的“出游”、“植园”、“称疾”都是在发泄不被重用的怨气。游山玩水是对仕途失意的反抗，因此他的“走向山水”少了一份从容，多的是一份愤激。
诚然，陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗有很大的不同，这是变化也是发展。这种变化发展绝对不是偶然，这是文学自身发展的必然。陶渊明是第一个把大量田园景物和农村生活作为描写对象在诗中进行艺术描绘的诗人，他的诗如国画中的写意画，承袭的是魏晋古朴的诗风。而谢灵运是第一位全力写山水的诗人，他用富艳之笔极力描摹山水风物，注重形式的工整，声色的和谐，他的诗如国画中的工笔画，他开创了南朝追求声色的新风。从陶渊明到谢灵运的转变，反应了两代诗风的嬗变。“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”【8】中国古典诗歌的发展，先后经历了重性情的阶段和重声色的阶段。一旦性情和声色完美地统一起来，就形成了诗歌的高潮，这就是盛唐时代的到来。总之，不论是朴素自然的陶渊明田园诗还是精工艳丽的谢灵运山水诗，他们都为后代山水田园诗的兴起与发展奠定了基础，产生了深远的影响。
参考书目：
【1】 李延寿《南史》北京：中华书局，1975年版，第43页
【2】 罗仲鼎《艺苑卮言校注》济南：齐鲁书局，1992年版，第76页 【3】 刘勰《文心雕龙·明诗》北京：中华书局，1986年版，第85页 【4】 李晓红《试论田园诗与山水诗的区别》云南，650031
【5】 明代陆时雍曾云《诗境总论》北京：中华书局1983年版，第146页 【6】 蔡觉敏《浅析陶、谢诗不同的深层原因》2002，I207.2
【7】 沈约《宋书·谢灵运传》北京：中华书局，2008年版，第49页 【8】 沈德潜《说诗晬语》凤凰出版社，2010年版，第66页
毕业论文
研究方向：中国古代文学
课题：陶渊明田园诗与谢灵运山水诗比较
指导老师：郑海涛
作者：陈俊燕
学院班级：文学院08级7班
学号：200802140701
第二篇：陶渊明田园诗的美学特色
论陶渊明田园诗的美学特色
（甘肃省平凉市崆峒区香莲乡电力希望小学 薛兰兰）
【摘要】 陶渊明是魏晋南北朝时期著名的诗人。开创了田园诗派的先河。作为田园诗的鼻祖，他以其独特的诗风。非凡的诗句、意境和情趣的完美融合以及富有哲理的情、景、理的统一等里程碑式的美学成就在中国古代文学史上具有极为重要的地位，他笔下的田园诗充满诗情画意且富于浓郁的劳动美并艺术地创造出诗歌平淡丰富的语言之美，对后世产生深远的影响。陶渊明之所以能影响后世并获得如此高的地位是与其诗作多方面非凡的创作艺术分不开的。
【关键词】 陶渊明 田园诗 美学特色
语言美 劳动美 意境美 含蓄美
随着社会的变迁与发展，每个时代总会产生别具时代特色的产物，以适应政治和社会制度的需要。正如春秋战国时期“百花齐放”“百家争鸣”出现儒、道、法等空前的思想的繁荣，魏晋南北朝时期在中国古代历史上是不同寻常的阶段：就政治而言，社会动荡不安，政权更迭频繁，士族门阀制度过度膨胀；就思想文化而言却是继战国“百家争鸣”之后我国历史上又一解放的“第二个”活跃期。更值得一提的是东晋时期，内容上“世极迍邅，而辞意夷泰”①玄言诗严重脱离现实，完全脱离社会实际而服务于上层阶级，取．．．悦于胡权阶级；艺术上则“理过其辞，淡乎寡味”②失去艺术的形象性和生动性。此时的文学总体已走向“山穷水尽”的境地。时代造就英才，无独有偶，陶渊明这位魏晋南北朝时期最有成就的文学家以旗手的身姿出现于文坛，他以个人的亲身体验为出发点，冲破玄言诗的束缚给诗坛带来新的创作气息，以朴素自然接近白描的语言，多方面的艺术技巧和风格开创了田园诗这一新．．体，并迎来田园诗创作的第一个高峰，为古典诗歌开创了新的境界。
高尔基说“文学是人学”，艺术来源于生活真实又远远高于生活，是艺术化的社会生活。要全面了解陶渊明及其田园诗的艺术技巧和美学特色，先应了解其不平凡的坎坷一生。陶渊明出身于没落的官僚家庭，胸怀建功立业的雄心壮志想有一番作为，然而在那个特定的时代尤其是反动的门阀制度垄断整个社会的情况下怀才不遇壮志难酬。只到29岁才出仕，先后曾担任祭酒、参军、县令等职，后终因不愿为“五斗米折腰”而辞官还家归隐，自此再未出仕。对他而言，广泛而丰富的社会经历为其创作积累了深厚的素材。隐逸田园是理想化为泡影无法实现人格独立的消极反抗，歌唱劳动不耻务农则表现了诗人光明峻洁的人格和坚决不与黑暗势力同流合污的高尚品质。
陶渊明现有诗作题材广泛不拘一格，内容新颖，然而在他的全部诗作中最富开创性影响最能代表其成就的却是描写田园风光和农村生活并抒写闲情逸致的田园诗。陶渊明田园诗言简意丰朴素自然，集情趣与意境于一体，反映作者对社会与现实的认识。表达自己对理想与人生的深刻思考，更为直接和明显的是提示作者对田园与隐居生活的热爱与向往，纵观陶渊明田园诗的美学成就具有以下几个特点：
（一）朴素自然，平实冲淡的语言美
陶渊明田园诗多反映纯朴恬静的农村生活，诗人多用自然流畅、通俗浅近的语言，接近白描的手法对淳朴的田园劳动与优美的田园风光进行描写，创作了为数不多的被称为“田园语”的田园诗，成为我国诗歌史上第一位田园诗人，使劳动第一次作为审美对象进入文人的诗作，陶渊明的所处的那个时代，虽然“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗已逐渐衰微，以山水诗为主的新派诗却“俪采百家之偶。争价一句之奇”③追求诗歌的形式美，这无疑给诗歌的健康发展带来一定的弊端。在此种情况下儿为田园诗派开创者的陶渊明，以作家特有的敏锐的洞察力和时代责任感，力挽狂澜扫清种种障碍，打破了诗坛的不利局面，给诗坛带来了清新的气息，用“比较接近说话”④的“田园诗”开创了全新的审美领域成就。
陶渊明诗以朴素自然见长以平实冲淡为工，却绝少使用浓艳的色彩，夸张的语调，深奥的词汇，生僻的典故，甚至连形容词也极少使用，一切平平淡淡，通篇简洁少作铺排，可谓朴实无华、朴素自然。
陶诗语言虽然朴素，却并不是随口而出信手拈来，而是经过高度的艺术提练毫无雕琢痕迹的语言。如“暖暖远人村，依依墟里烟”写乡村的幽静恬美，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”反映劳动的艰辛与劳作的不易。此外还用采菊、山气、飞鸟、池鱼、狗吠等身边日常所见的形象，以朴素的接近白描的手法入诗仍显示出极不寻常的诗意。又如“蔼蔼堂前株，中夏贮清阴，凯风因时来，回飚开我襟”（《和郭主簿》其一）写夏日闲适幽静、自由安逸的生活环境，“贮”字这一个极为平常的字眼，用在此处却极为形象新鲜，准确生动不言而喻。拟人手法的准确运用赋予庭堂前的那片绿荫以人的思想和情感，似乎习习凉意除去了夏日的酷热。而细细体味则好像清幽凉爽的清阴可随意贮存林下随时汲取一样。清阴如此，南风似乎也很体贴人意，及时吹来撩开衣襟除去酷暑带来丝丝凉意。这足见语言的自然准确且平易近人。
陶诗中也无华丽或艰涩的词句，几乎所有的语言表面看似平淡自然毫无特色，实则淳厚有味，既质朴无华又韵味绵长，既冲淡平实又豪放有力。正
如元好问所说“一语天然无古诗，豪华落尽见真淳”⑤。这种独特的自然平淡折射出陶诗语言艺术的卓越成就。
（二）情、景、理有机融合的意境美 ．．．陶渊明的田园诗既富于朴实自然的意境又富有意蕴深远的情趣，做到了景为情设、情景交融，同时又渗透着生活的哲理，达到情景理的完美结合，可谓妙趣横生。陶诗的意境在形似与神似高度统一、情景理融合的前提下强调的并不是生活本身，更不刻意表现生活的琐碎，而是把真挚的思想感情融入所描写的对象中去，达到主体和客体的结合与统一，艺术真实与生活真实的衔挡与渗透，将诗情与哲理、与景物紧密结合起来，给人以清新自然、毫不枯燥的感觉，着重反映诗人的“自然”哲学。
陶诗不仅生动描绘了农村的自然风光展现田园的美景，同时还抒发诗人不满现状却无可奈何的情怀，揭示人物的内心情感，更为可贵的是在情景交融的意境中成功创造出令人神往的艺术境界，并揭示出深刻的哲理，做到情景理相辅相成融为一体。这种景为情设，情因景生，情景交融，充满诗情画意且富有哲理意境的诗篇，不仅以情感人更以理警人给读者丰富而深刻的审美感受，从中领略到田园生活的无穷乐趣。如《饮酒》其五就是典型一例。在诗中作者创造出静谧安闲物我相融的意境，充分表达出自己摆脱世俗复归自然的恬淡心境，而“此中有真意，欲辨已忘言”则由美景过渡到真情终至哲理，从中认识到恬美闲适的田园生活才是自己真正的人生，这种转化顺理成章毫无生涩之感。他之所以悠闲安静是由于“心远”，似有真意欲辨之时却“忘言”，诗人没能说清道明，只留下只可意会不可言传的感慨，用“已忘言”将“欲说还休”之情一笔带过，并给读者留下丰富的想象空间，无怪乎评曰
“愈远愈真，语有尽而意无穷”⑥
抒情中说理也是陶田园诗特色之一。如“人生归有道，衣食因其端”（《庚戌岁九诗汇辞月是于西田获早稻》）“及时当勉励，岁月不待人”“气度悟时曷，不眠知夕永”（均《杂诗》）“问君何能尔，心远在自偏”（《饮酒》）这些明白如话且暗含深刻哲理的格言般的诗句言浅意深意味无穷，耐人寻味。
（三）真实、恬静的劳动美
所有创造美的劳动的共性是自由自在性，虽然每一种创造美的劳动都是具体劳动，比如种植活动但是，这些具体形式的劳动活动都有一个共同特征：都是体现劳动的自由自在性的活动，那种凡是体现了人类劳动的自由自在性的劳动成果则被看成是美的东西。美是自由自在地劳动，美的事物正因为是由劳动的自由自在性构成，美表现在任何事物之上时，这种事物都是劳动的结果的表现者或者直接是劳动的自由自在性的表现者。作为劳动的结果，作为这种劳动的自由自在性质的反映，自由自在性被镶嵌在劳动过程以及劳动结果之中。作为直接的自由自在性的表现者，美直接就是这种劳动的主题，这种劳动直接地为了美而产生，比如艺术劳动，这种劳动的形式本身就是美，即美是自由自在的形式。
陶渊明的田园诗多以自然景物和农村生活为题裁，归隐田园亲自参加劳动之后的诗意展现。由于归隐躬耕，有机会接触下层劳动人民，对劳动的艰辛与不易或亲眼目睹或亲自体验，再加上他笔下的描写对象都是日常生活中常见的事物和景物，如“晨兴理荒秽，带月荷锄归”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”等都是充满乡村泥土气息农家生活的缩影。
首先，表现农村的恬静和自己悠闲的心境。
经过入仕、出仕、归隐一系列奔波之后，诗人疲于仕途为官，在长期的田园劳动节中深感田园生活的恬静美好，脱离自己并不欣赏的官场，回到田园复归自然，历经坎坷和磨难终于找到了人生的真谛，因此更加体会到田园生活自由和情趣，在反映田园乐趣表现现实生活的诗篇中作了具体细致的描写。如被王国维称为“无我之境”⑦的“采菊东篱下，悠然见南山”充满乐观自信的心境，真实而深刻在表现出农村自然环境和生活环境的幽雅恬静，形象而生动在点染出自己悠闲自在无忧无虑的坦荡心境。
陶渊明的田园诗以现实主义为主要创作倾向，在真实准确反映生活的同时还带有浪漫主义情调和色彩，前人曾有过“陶渊明的田园诗基本倾向是浪漫主义”⑧的看法，认为陶渊明的田园诗“贯穿着坚持理想，为理想而抗争的精神，是与浪漫主义诗人相通，属于浪漫主义诗歌范围的”⑨，联系部分诗作，此种看法不无道理，说明陶渊明田园诗所具有的浪漫主义创作手法确实存在，在真实展现田园劳动的艰辛农村生活辛苦的同时恰当运用浪漫手法将辛劳淡化把辛苦诗意化，从而将现实生活恰当艺术化。如《饮酒》其五
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
这首诗寥寥数语仅有50字，却以其特有审美眼光去看待劳动从而表现田园生活苦中有甜，苦中有乐的劳动美，并以审美的态度去讴歌田园劳动生活，将生活的本来面目和浪漫主义手法接合起来。开头“结庐在人境，而无车马喧。”是说自己住在罕无人至的境地却与豪门贵族少有往来，在东篱下悠然采菊偶一抬头见到南山，“悠然”二字足见手法之高妙，宋人曾评曰“因采菊而见南山，近乎会意”⑩，悠然之际见到另一种风景。“山气日夕佳，飞鸟相与
还”，南山的山气在傍晚的时候越发可爱，成群的飞鸟此刻结伴而归似故意引发诗人复归自然的心境。
其次，歌咏农事劳动，抒写劳动意趣。
不耻务农歌颂劳动是陶渊明田园诗劳动美的另一特色，《归园田居》其三真切抒写了自己参加劳动的感受，充满情趣。从“晨兴理荒秽，带月荷锄归”可看到披星戴月从草木丛生的小径上荷锄而归的劳动者形象，以“晨兴”概括出全天的辛苦。此诗虽没有精雕细刻之句却由归途所见抒发诗意并表达他的体验和感受，结尾则流露了对官场仕途不满和厌恶。“民生在勤，勤则不匮。宴安自逸，岁暮奚冀？担石不储，饥寒交至，顾则俦列，能不怀愧！”（《劝劳》其五）则谈到对农事的看法，表明诗人对农业劳动的意义，确有一定的认识，超过了一般士大夫的思想局限，使他的田园诗闪烁着进步的光辉。
再次，反映农村的凋敝，展现生活的贫苦与艰辛。
《归园田居》其四通过荒墟、丘垄、井灶以及“桑竹残朽株”的描绘，展现了一幅农村遭受战祸**后的残破荒芜的凄凉景象，伤感之余反映出当时农村的真实情况。又如“炎火屡焚如，螟蜮恣中田”写出干旱之际各种害虫肆无忌惮在侵害农作物；“风雨纵横至，收敛不盈廛”写出水灾之后收获的粮食不能维持一家人的生活，“夏日长抱饥，寒夜无被眠”（均见《怨诗楚调示主簿邓治中》）则反映了自己的饥寒之苦。这类诗中可间接反映出农民的贫困和疾苦，概括出当时农民悲惨的生活情景。
（四）朦胧淡雅的含蓄美
含蓄是一种修养，一种情趣，也一种韵味，它是文坛常用的一种艺术化的表达形式。在生活中，当很想表达一种内心的强烈愿望，却又觉得难以启齿的时候，或由于环境污染或条
件限制而不适宜直接表达时就可借助“含蓄“。，缺乏修养，缺少情趣，没有味道的人，则难有含蓄。
陶诗善写田园风光、自然景色。综观陶渊明笔下的田园风光、自然景色鲜明生动，充满活力和生机，融注了诗人由衷的感情。然而陶渊明的诗作总是因情而生、触景生情，有感而发，将眼前之景通过眼前的意象以欲说还休、说不清道不明的方式表达出来，给读者以丰富而广阔的想象和深远而自然的联想，而不是合盘托出，让读者直接知晓作者独特而细腻的思想倾向，这或许才是诗人的真情流露，也是诗人写作意旨之所在。例如《饮酒》其三”此中有真意，欲辨已忘言“，由实化虚，以虚涵实，实现虚实融合。诗人从大自然里得到了许多启示，领会到人生的确良真谛，但又感到无法用言语表达，当然，也无须用言语表达。诗人由”欲辩“而达”忘言“，这也是一种新的人生境界吧！就艺术而言，它涵盖了更多的，更丰富的、无法用语言表达的内容，各中滋味，就留给读者自己品味了。这种只可意会不可言传的情感作者并没有更多更为直接的揭示或说明而只是以“已忘言”几字一笔带过。
再例如《归园田居》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”。诗中以通俗而平淡的字词简略地描绘了劳作的辛苦，也正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大慰藉。诗中的”愿"即理想，指归隐田园，不与世俗同流合污。隐居躬耕的心愿。不愿为荣华富贵出卖灵魂。理想田园世界中，他终于发现了自己人格的尊严，朋友的挚情，无地位尊卑，无贫富悬殊差别的人际关系，无尔虞我诈，相互倾轧的人生理想。这是陶诗思想意义的集中反映，也是陶诗平实，质朴，清新，自然风格的源泉。
推波助澜，开创田园诗派
在特定的时代特殊的情况下陶渊明别开宗义力挽狂澜，开创田园诗派，与以谢灵运为代表的山水诗并驾齐驱，同为扫荡玄言诗奠定山水田园诗的基础做出贡献，为古典诗歌开辟了新的境界，成为我国古代文学史上第一位田园诗人，在田园诗的发展中具有举足轻重的地位。
陶渊明的田园诗就狭义而言指那些直接描写田园风光和农村生活并抒发闲情逸致的诗作，若就广义而言则包括反映诗人全部农村生活的作品。不可否认的是在陶之前有关反映农村劳动生活和田园风光的诗已有所见，如《诗经》国风中的一些劳动民歌不仅描写了劳动的生活，而且也片面涉及到农村风光，有关田园生活的描写占了相当大的比重，如《幽风〃七月》在直接写农奴们一年四季的劳动和生活时写了田园景色，《伐檀》反映了下层劳动人民的艰辛并对上层统治阶级有所不满。汉乐府民歌中的《江南》写江南姑娘的采莲活动，都可视为田园诗的滥觞，然而只到魏晋之际陶渊明才开始有意识的创作田园诗，第一次把劳动入诗扩大了诗的描写范围，在不少诗作中描绘农村美景和农村生活的安逸，歌颂了劳动人民的辛勤劳动之美，开创了田园诗派拓宽了诗歌领域。
陶渊明开创的田园诗派也日臻完善不断发展壮大，并形成一定的规模，在诗坛上成为独树一帜的流派，然而随着时代的发展陶诗已有所明显的不足。虽不及王维、孟浩然开创的山水田园派意义深远影响深广，更不比宋范成大给田园诗更丰富、更深刻的思想内容，既描写了农村优美景色又歌颂劳动的欢乐与农民的质朴，同时还揭露了残酷的封建剥削制度，更具深远而广博的现实意义并赋予田园诗新的生命和意义。然而他毕竟是田园诗的开创者和迎
来田园诗第一个创作高峰的诗人，在拓宽诗歌领域，丰富诗坛，冲击“淡乎寡味”的玄言诗等方面可谓空前之举，陶渊明在诗歌史上的革新作用尤其独具特色的美学成就谁又能轻易抹杀？后世所取得的丰硕成果与陶渊明这位承前启后继往开来的田园诗人分不开的，这正是陶渊明田园诗美学成就和影响之所在。
（三）陶渊明的田园诗以其独特的审美内容和艺术成就，在我国诗歌领域开拓了一片新天地，在美学史上都具有重要意义，他的田园诗给后世诗人尤其田园诗人宝贵的启示和潜移默化的影响，陶以卓越的艺术成就在中国诗歌史上独树一帜影响深远。
总之，陶渊明以其非凡的艺术手法史无前例的美学成就在田园诗及中国古代诗歌史上开创辉煌业绩，其独特的艺术成就及技巧风格如一颗璀璨的明珠永放光茫。自陶后，田园诗便成为独树一帜的流派，多方面的美学成就如一面文学发展的旗帜，耀眼非凡，一直影响着诗歌的发展。
【注释】 ⑴刘 勰《文心雕龙〃时序》
⑵钟 嵘《诗品序》 ⑶苏 轼《东坡题跋》
⑷王运熙《汉魏六朝唐代文学论集》 ⑸元好问《论诗绝句》 ⑹温汝能《陶诗汇集》
⑺王国维《人问词话》
⑻与⑼孙静《谈陶渊明田园诗的浪漫主义》
⑽
第三篇：试论陶渊明的归隐与田园诗的形成文章
摘要：本文论述了田园诗的产生与发展、东晋诗人陶渊明的归隐及其开创田园诗派的成因，并总结了陶渊明田园诗的特点，实现了自然景象与美好理想的完美结合，体现了思想的淳朴、心灵的纯美和人生意趣的博大深邃。
关键词：陶渊明;归隐;田园诗;完美结合一、.田园诗的渊源、形成与发展
1、田园诗的渊源
最早的田园诗，可以上溯到古代农事歌谣的产生。如《帝王世纪》里就完整地保存着上古的农事歌谣《击壤歌》。后来，我国第一部诗歌总集《诗经》中也出现了一些反映当时农事生活的诗篇。诸如《周南芣苢》、《豳风七月》、《魏风伐檀》等等。它们反映了奴隶制社会奴隶们从事农业劳动和艰苦生活的情况，并辛辣讽刺了统治者对劳动人民的残酷剥削，也反映了他们对美好生活的向往。这些诗作大都出于社会下层人民之口，他们用原始的声音，咏唱着拙朴的歌谣，这些田园歌咏是田园诗的朦胧阶段。
2、田园诗的形成
从《诗经》到陶渊明田园诗出现的千余年间，反映农事的诗篇却极为罕见。文人开始独立创作以后，也很少有人触及这类题材。当时文人用心创作的，是枯燥的拟古诗，隐晦的游仙诗，轻绮的抒情诗，苍白的玄言诗以及雕镂的山水诗等。出现这种中断现象其中有着复杂的原因，但主要的原因还在诗作者本身。《诗经》中的《国风》基本上是民歌，作者大多数是无名的劳苦大众，他们直接地从事农事生产，“劳者歌其事”，因此产生了一些农事诗篇。后来，由于经济的发展，社会的进步，促使体力劳动和脑力劳动进一步分工，从事专业创作的文人多起来了。然而中国文人士大夫们虽然秉承“天人合一”的文化传统，但长期受“劳心者治人，劳力者治于人”思想的影响，更多着力于“修身、齐家、治国、平天下”的儒家精神，一般都鄙视农事、鄙视劳动者。故田园的审美价值历经数千年，才逐渐被发现，过程是漫长的，直至晋宋之际的陶渊明才结束了这历时久长的痛苦寻觅，完成了现实而理想的最后建构，开创了田园诗派。陶渊明田园诗的出现和形成，不仅是诗歌题材的扩大和创新，更是思想上的突破和解放。从农事诗到田园诗，陶渊明处在一个上承“三百篇”、下启唐宋的继往开来的重要历史地位。
3、田园诗的发展
陶渊明之后，田园诗便悄然沉寂。整个南朝仅鲍照、江淹写过几首拟作;初唐时期，只有王绩首承陶氏衣钵，留下十余首田园诗作;到了盛唐，一改冷清局面，田园诗创作突显高潮，大批以田园诗创作著称的诗人相继登上诗坛，无论山水田园诗派，还是边塞诗派，无论才思迭涌、笔走龙蛇的大诗人，还是名不见经传的小诗人，或多或少都写有田园诗。此间，王维、孟浩然和储光羲堪称盛唐田园诗最高成就的代表。储光羲的田园诗在继承陶诗传统的基础上，进一步挖掘田园生活的淳朴意趣。而王维、孟浩然的田园诗则突破陶诗传统，第一次全面借鉴了山水诗的艺术经验，使田园诗别开新面。唐宋大量优秀田园诗篇的涌现，使田园诗派得到进一步发展。
二、陶渊明归隐和田园诗形成的主要原因
1、陶渊明归隐和田园诗形成的社会政治原因
封建社会君主集权的独裁统治所带来的君主迫害、政治斗争、官场倾轧常使士大夫们对自己身家性命能否保全都产生深刻的怀疑，士人们始终生活在精神高度紧张之中，天长日久，自然产生疲惫不堪的心态。而自给自足的小农经济，相对于官场，农村生活节奏虽然缓慢、缺少变化，但给人带来宁静、平和与自由，让人产生难以割舍的重土难迁的恋家情结。以故土为代表的农村、田园、山林也就成为沉浮官场后疲惫惶惑心灵的归依。因此，士人们的生活模式在孔子时代就已基本确立，《论语卫灵公》有言：“邦有道，则仕，邦无道，则可卷而怀之”。而在君主集权的独裁统治下，“邦有道”的日子实在少而又少，因而“卷而怀之”、“独善其身”的隐逸就成为士人的重要选择。东汉后期开始，政治局势愈来愈险恶。无休止的流血事件，不间断的混战，王朝内部频繁的政治更替，给人民的生命和财产造成了极大的损失。而社会的激烈动荡总要连累、波及到文人，甚至使不少文人倒在血泊之中，诸如汉代的李固、陈蕃、李膺、范滂、曹魏时期的张华、陆机、陆云等，士大夫们生活在这样一个连人身安全都缺乏保障的时期，退隐之风大盛。陶渊明早年曾立下“猛志逸四海”的大济苍生的理想，然而当时正面临“自真风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心”的社会现实，理想只能成为幻想，因此他虽然几次出仕，但总是“及少日，眷然有归欤之情”。现实的黑暗，官场的污浊，使他不寒而栗，更不愿“为五斗米折腰，拳拳事乡里小人”，认为“觉悟当念还”，做一个“洁己清操之人”，必须“逃路而归”，“击壤以自欢”[2]，于是他毅然弃官走上归隐之路。陶渊明对隐居生活的真爱、躬耕田园的艰辛与回归自然的甘甜和谐地融为一体，为使其田园诗的创作，提供了丰厚的沃土和不竭的源泉。正如龚斌先生说：“中国历史上有过无数隐士，但像陶渊明这样长期躬耕、坚持己志而终老的隐士，是绝无仅有的。”。社会地位、经济状况致使陶渊明必须从事农业劳动，以便生活下去。他过着“夏日长抱饥，寒夜无被眠”的日子，这样的生活境遇是陶渊明写出优秀田园诗的主要原因。
昏暗的封建官场制度和动荡的社会现实，增添了陶渊明对所处环境的厌恶，孕育了他对田园生活的思恋，加速了他弃官归隐的动念，为田园诗的酿造提供了宽广的历史背景，奠定了丰厚的社会政治基础。
2、陶渊明归隐和田园诗形成的思想原因
(1)儒家的社会理想学说和道德修养理论对陶渊明的影响
对陶渊明影响最大的，不是儒家学说中的积极入世的进取精神和君臣忠义的正统观念，而是儒家学说中上古大同世界学说和人身道德修养理论。或者说，陶渊明对儒家学说的汲取有着很强的选择性。比如《时运》篇对孔子的歆羡，明显的限制在那种“东鲁春风”的安谧生活上，他将这种生活和他自己身边的农村世界溶为一体，组成一个与“乱世”相对峙的安静平和的小世界。由此可见，这种以儒家伦理道德理想追求个体自我完善的方式，是陶渊明在艰苦生活中保持心理平衡的一个重要生存方式，也是他得以进入农村，开创田园艺术审美境界的必要前提[4]。
(2)道家思想对陶渊明的影响
对于道家来说，隐逸，除了是躲避社会**，因不满现实黑暗的政治而在行动上采取的一种消极抗议;同时还具有本身的内在价值，即追求一种人生的解脱和精神上的自由。庄子隐逸思想的核心就在于解脱，讲究“无功、无名、无己”，追求精神上的无拘无束，主张把自己从小我中解脱出来，与生生不息的宇宙大我融为一体。这种思想对陶渊明的归隐产生了十分重要的影响，他的人格思想绝大部分承袭了道家的旨归，特别注重精神上的超然自适。陶渊明把质朴自然视为人性理想的大国，努力使自己的灵魂摆脱。道家这种自然学说既影响了陶渊明的思想，又影响到他的田园诗作。“道之出口，淡乎其无味。”陶渊明淡泊事务、淡泊权贵、淡泊名利，其诗不仅意淡，而且笔淡，但这看似平淡中却蕴藏着浓情厚意、清奇远志，给人以无限遐思，可谓“开千古平淡之宗”。
(3)古代隐逸高士对陶渊明的影响。
传说中的许由、务光，殷周之际的伯夷、叔齐，秦汉之间的商山四皓，这些隐逸高士为陶渊明的精神寄托树立了榜样，激励着陶渊明念古思今，加快归隐。从《咏贫士》这组诗中，我们可以清楚看到古代隐士们安贫守节、不慕名利的情怀给予了陶渊明强烈的思想力量、精神支持，使他的心情得以释然。从这些古代隐士身上，陶渊明提炼了真正的人格修养，即排除个人的一切功利要求和社会目标，保持贞节的品德，进入自己选定的生活环境和审美气氛中，获得心灵的安宁与愉悦。他在这种精神状态中，进入到艺术创作活动里面去，从而发现和创造了那个自然平静美好的田园世界，自己也得以解脱。
实际上，陶渊明对古代文明的吸取是多方面的，所谓“修六艺之术”，“观九家之言”，“九流参差，互相推陨”，“使他的思想既受着儒家、道家、玄学、佛学的影响，但又与之不同。”诚如朱自清《诗论》所说：“他读各家的书，„„把所吸收来的不同东西融会成为他的整个心灵。在这整个心灵中，我们发现有儒家的成分，也有道家的成分，不见得有所谓内外之分，尤其不见得渊明有意要做儒家或道家。”陶渊明溶化儒道佛等各家思想为一炉，又不同于各家思想，形成了带有明显个人特点的思想体系。也正是这些思想的相互渗透，使陶渊明在艰难的人生跋涉中，毅然决然地选择了田园，创作出了优美的田园诗。
三、现实理想的结合与田园诗的独到完美
陶渊明回归田园，浓厚的乡土气息和秀丽的田园美景与他理想中的最高境界得到了完美的结合，加之他的文学功底与艺术才思，构筑了田园诗的独到与完美。
1、讴歌田园是陶渊明看破现实做出的选择
陶渊明所处的晋宋时代，战火连绵，烽烟四起，农民饥寒交迫，颠沛流离，农村现实生活残酷而凋敝。但在陶渊明的笔下竟出现宁静美丽的画面。在陶渊明四十余首田园诗中，也有少量诗篇，如《庚戌岁九月中于西田获早稻》、《丙辰岁八月中于下撰田舍获》、《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《杂诗》等，通过对自己在农村劳动生活的描写，比较真实地反映了农民生活的痛苦和农村荒凉萧条的景象。但大多数田园诗并非如此，他对田园的赞美与讴歌构成了田园诗的主流[7]。究其原因，有人归论为其的阶级局限，认为作为封建士大夫，其归隐后参加的只不过是轻微的农业劳动，依然过着饮酒、赋诗的生活，没有真正看到农民生活痛苦的一面，这是片面的。且不说陶渊明晚年生活接近农民、了解农民、同情农民、深知农民疾苦，就连没有像陶渊明那样在农村劳动过，同样有着阶级局限的封建士大夫杜甫、白居易等，也还直接反映过当时农民的痛苦生活。于是又有人把它归结为历史的局限，建安以后整个魏晋的诗歌都没有直接去反映下层人民的苦难，是这种不良的时代创作风气束缚着陶渊明的手脚，这种说法也不准确。“误落尘网中，一去三十年”，“久在樊笼里，复得返自然”，陶渊明把仕途官场称之为“尘网”、“樊笼”，彻底地否定了自己的前半生。恨不得尽快脱离开这种险恶的环境，立即回到熟悉而又亲切的农村，这种心情在他的《归去来兮辞》里表露得十分明白，“实迷途其未远，觉今是而昨非”带着一种悔恨的心情彻底地否定了过去的自己。一旦摆脱了歧途、险境，他便欣喜若狂了，“问征夫以前路，恨晨光之熹微„„”哪怕早一刻看到自己的家门，也成为一种极大的快乐与安慰，“载欣载奔”的欣喜急迫形象跃然纸上。比起恶浊的官场来，田园在陶渊明看来都是美好的，尽管农民生活痛苦，但农民的忠厚质朴胜过官场的尔虞我诈。田园再不美，也强于官场百倍。陶渊明的弃官归隐决定了讴歌田园美景成为他义无返顾的坚定选择。
2、田园诗的独特是陶渊明目睹田园美景情有独钟的再现
陶渊明回归田园，随即为田园所陶醉。“静念园林好，人间良可辞。”“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“山涤馀霭，宇暖微霄。有风自南，翼彼新苗。”等一幅幅宁静幽美的农村图画展现在我们的眼前。诗人在全力表现着大自然的美，他用自己摆脱黑暗官场后那种欣喜若狂的激情拥抱着秀丽、幽美的自然景物。田园在陶渊明的眼里是尽善尽美的。他对农村的偏爱和对田园的情有独钟，抒发在一首首田园诗中，使田园诗形成了独特的风格。
3、田园诗的完美是陶渊明领悟人生的心灵反映
陶渊明弃官归隐，追求的并非物质生活的享受，而是精神羁绊的解脱和人生自由的理想实现。触着田园的秀美景物，嗅着泥土的芳香，全身心地拥抱着纯美的大自然，领悟着人生的真谛，诗人超尘绝俗、潇洒飘逸的艺术心灵便犹如璀璨之星折射出光芒。李泽厚指出：陶渊明所追求的“不是外在的轩冕荣华、功名学问，而是内在的人格和不委屈以累己的生活，才是正确的人生道路。所以只有他，算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径，无论人生感叹或政治忧伤，都在对自然和对农民生活的质朴的爱恋中得到了安息。”正由于此，陶渊明的田园诗方能闪烁着理想的光芒，给人以独特的审美享受。他的所有田园诗都饱含着对自然和人生的真切感受，表现出他对人生归途的深深思索、对生活现象的认真鉴别和对美好理想的热切追求。“久在樊笼里，复得返自然”，“悟往之不可谏，知来者之可追”，既是他通过对历史和现实的批判形成的人生经验，也是他冲破羁绊、享受田园生活、追求美好理想的心灵慰藉。把外在事物引入心灵深处进行观照，再把心灵深处的清泉灌注于自然美景，这正是陶渊明的田园诗独到和完美之处。田园诗皆是心灵化的田园生活气象，诗人的爱恋与激情、执著与投入、意趣与理想、把握与追求，通过心灵化的田园诗喷涌流泻而出。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲„„”。宅院、草庐、榆柳、桃李„„由于付诸了诗人的感情，便凸显出盎然春意和勃勃生机。陶渊明的田园诗在情景事理的和谐统一中构成了一幅美好的立体艺术图画，给人以丰富而深刻的审美感受和艺术遐思，达到了纯洁完美的高度。
陶渊明的人生魅力和诗歌品位或如缕缕春风叩开彷徨者的心扉，或如丝丝细雨滋润着失意者的心田，或如声声惊雷震撼着追求者的心灵。陶渊明以坚定不移的酷爱和义无返顾的追求，实现了自然景象与美好理想的完美结合，体现了思想的淳朴、心灵的纯美和人生意趣的博大深邃。
第四篇：陶渊明的当代意义与价值
浅述陶渊明的当代意义与价值
田玉伟
文学
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一、生平简介：
陶渊明（365 – 427）晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。字元亮，又名潜。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。私谥靖节，世称靖节先生。出生于没落的仕宦家庭。其曾祖陶侃，东晋开国元勋，官至大司马，封长沙郡公。祖父作过太守，父亲早死。他的青少年时代，生活贫困，但受过良好的家庭教育，博览群书。29岁起，出仕，起家为江州祭酒，后赋闲；继而为荆州刺史桓玄属吏，后因母丧辞职归家，在家乡浔阳开始躬耕。后入刘裕幕下任镇军参军，继而转任江州刺史刘敬宣的参军，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”。42岁起，归田躬耕，直至贫病交加而下世。
二、思想性格
“归隐”思想：是陶渊明厌倦官场污浊，不愿与统治者同流合污所采取的洁身守志路，是他与黑暗社会决裂的反抗行为。一方面，陶渊明归隐，是对现实的一种逃避，是消极行为；另一方面，归隐田园，是寻求人格独立之道，是一种“自我实现”行为。
“真淳”思想：陶渊明崇尚自然，具有“性本爱丘山”的性情，做人“任真”，做事“真诚”。陶渊明的“真”基与他的生命意识，其诗所表现的是他整个生命的各个层次和各个方面，所反映的是他达到“自我实现”的境界所经历过的那一个复杂的、艰难的、曲折的过程，是真正博大且丰富多彩的。
三、作品简介
他的文学创作丰硕，今存诗歌125首，文12篇，影响巨大，在中国文学史上占有十分重要的地位。他的今存诗作包括四言诗9首，五言诗116首。前者一般，后者包括咏怀诗和田园诗两类。咏怀诗内容丰富：有中年游宦在外的行旅诗，表达宦海奔波者对家园的想念，透露出时代的污浊与动荡；有晚年归田后的抒情言志诗，如《杂诗》、《饮酒》、《咏贫士》、《拟古》、《读山海经》、《挽歌诗》等，或者表达了诗人坚持躬耕道路，傲视豪门世族，拒绝统治者的征召，淡然忘世的态度，或者表达诗人身在乡村关注政治，感慨人生而“猛志常在”的心情。
他的现存文包括辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。其中的《感士不遇赋》虽是自悲有志莫骋、怀才不遇，却也表达了寒门庶族文士备受压抑的愤激声。《归去来兮辞》更是他同封建官场诀绝的宣言，是至今被传诵的不朽之作。散文《五柳先生传》和《桃花源记》都有很大的影响。陶渊明的诗文，艺术成就自唐代以来，备受推崇，在唐代山水田园诗人中有着十分重大的影响。他的诗文，在他死后100多年，才由萧统搜集编定，称《陶渊明集》，今已不存。
四、壮丽诗篇
田园诗：陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对自然社会的向往，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如《归园田居》第一首就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。
《归园田居》诗歌中，诗人抒发了对宦海沉浮的厌倦和挂印还乡的欣喜之情。
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
这诗大约作于从彭泽令解职归田的次年，抒发回到田园生活的愉悦心情。中间写景的一节，“方宅”以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好；“暧暧远人村，依依墟里烟”，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——所谓“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理 想和人生观念。结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。
咏史诗：陶渊明的咏怀诗以《咏荆轲》，《读山海经》十三首为代表。《读山海经》十三首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第十首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。
五、当代意义
陶渊明的当代意义主要从其诗作中体现。陶渊明的诗歌艺术追求朴素、自然、真淳的意境。由于中国有了陶渊明这个典范，“不為五斗米折腰”也就成了中国士大夫精神世界的一座堡垒，用以保护自己出仕和归隐的选择自由。而“平淡自然”也就成了他们心目中高尚的艺术境地。及至今日，陶渊明的诗歌所散发的光辉不仅没有减弱，反而愈发明亮。因为这是一个物欲横流的时代，每个人都在拼命追求自己想要的一切。我想有不少人都被这时代的浪潮裹挟着向前奔涌，没有时间停下脚步来稍作休息。于是，在当代中国，出现了不少隐士。
那些城市生活中的成功者们。他们事业有成，然而也面临着巨大的生活压力。为了排遣这种苦恼，他们选择将更多的时间花在与自然的亲近上。他们在郊外置办住宅，吃的是自己的田里种出的蔬菜，甚至他们也会骑马作乐，享受原始，但在今天显得奢侈的快乐。尽管我认为这并不算一种真正的回归，但也可以从中窥见，几千年来从陶渊明的作品中传承的信仰，已经扎根在每一个中国人的心中。
陶渊明这位古人，对于当代的我们仍然发挥着他归隐田园，隐逸之宗的精神，他营造出的“世外桃源”今天仍然是我们憧憬的乌托邦。启示我们像陶渊明那样诗意地看待人生。但也不可否认的是其隐世避世的作风不可避免的带上消极的心态，“小隐于野大隐于市”当代社会中，真正能脱离世俗又有几何？
陶渊明的诗歌对当代也有重要的借鉴意义。陶渊明追求朴素自然而又高度精炼的语言；追求平淡而又精警的风格。当代的许多文学作品或多或少有他的风格。
六、结语
陶渊明的精神，以其独特的诗文，以其独特的审美意蕴，在中国人的精神世界里留下了浓彩重墨的一笔，它是东方人宁静超逸精神的化身。他那冲淡虚静的田园审美，纯朴和谐的社会审美，无不给我们留下宝贵的美学财富，读着其诗其文，让我们在毒雾弥漫的现代都市，又闻到了青草的气息和泥土的芬芳……那优美的意境，是充满暴风雨的人生旅途的骚站，也是医治人们心理疾病的良药，更是浮躁的都市人的一味清醒剂，是日益西化的中国人难得的精神家园。
第五篇：汉字的美学价值与书法艺术的关系
汉字の美学价值与书法艺术の关系
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众所周知指汉字の书法是一类独特の艺术，而书法の这些艺术美感の主要来源则是书法の素材——汉字。汉字从其演变の过程来看，甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，草书，楷书以及行书这八种字体都分别含有其各自独特の线条和结构，而汉字本身所具有の这些线条和结构则蕴含着深刻の美学价值。我们の先辈们也总是力图将汉字作为工具の实用性和作为艺术の表现性和谐地统一起来。由于客体即汉字本身の富有表现力の线条、匀称の结构等造型规律不断地作用于主体(即书写者)，使主体产生一种审美感受，人们在书写实践中慢慢地从实用到追求装饰，运用各种夸张、变形の手法，由此产生了独步世界の汉字书法艺术。
1.象形表意之美
汉字の象形表意性是汉字独特の审美价值の根源所在。在象形文字时期。汉字既是对客观对象の具体描绘，又表现着人类早期の感悟能力，显示出一定の审美意识。先民们按照“近取诸身，远取诸物”の原则构成汉字。此时，多数文字都是由原始の文字画演变来の。例如“ 羊（羊)”突出其角の盘曲，显示着一种温驯和安详；“牛(牛)”突出其角の坚挺，显示一种强悍の力度。这时，人们注意の是怎样简略而明确地将具体事物描摹出来。
“隶变”之后汉字原始の象形表意特征以一种更为简洁、更为抽象の形式积淀到了汉字の笔画和结构之中。使篆书中许多象形性很强の偏旁、结构变得不可解释，而成为到处可以安插の记号，笔画の“单元化”、书写时の笔顺、方块の形体更趋于固定。早期の象形表意字是与具体事物の形象相联系の，“隶变”后尤其是到了楷书，汉字の笔画，结构布局摆脱了具象の束缚，反而为人们对汉字字形の驰骋联想提供了更为广阔の空间，从而丰富了书法の形式美。如“一横”可以被想象为一叶扁舟、千里之阵云、一只玉案，等等；“一点”可以被想象成坠石、水珠、瓜瓣、鼠矢、雨滴……。古往今来の书法艺术家正是敏锐捕捉住了汉字の这种象形表意性，而对其加以表现の。王羲之对此有一段高论： “凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或似壮士佩，或似妇女纤丽。”“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而曲折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。” 大书法家张旭、怀素、苏东坡则分别从公孙大娘舞剑器、复云变幻和草间斗蛇中悟得笔意，将自己の所见所闻都溶入了书法作品。
2.线条之美
与西方の拼音文字不同，汉字属面性图形符号，是由笔画为基本书写单位构成の，它の笔画走势和框架结构，表现了汉字の基本特征。而笔画其实就是各种形状の线条。就书体而言，汉字有甲骨文、金文、籀文、篆文、隶书、草书、楷书、行书等。多种书体风格各异，但均以线条作为构形元素。汉字の笔画种类繁多，东晋女书法家卫铄根据笔形把汉字の笔画分为“横，点，撇，斜钩，竖钩，横竖勾，横斜钩 ”7种。回唐朝人又作“永字八法”，以“永”字の笔画为代表，把汉字の笔画分为侧、勒、努、超、策、掠、啄、磔等8种。
此后，汉字笔画の划分日趋细密，到楷书时衍生出了29种笔画。这些点画线条の形象和位置关系会产生一种运动の态势。汉字の这一特征与书法艺术の产生有着极为密切の关系。美学家认为，线条是人们在长期の社会实践中对客观事物外形重要属性の一种抽象。这种抽象本身积淀了人们丰富の情感和观念内容。汉字の抽象美也首先和主要地表现为线条美，仅从那线条上就能使我们领略到书法の抽象美。因此线条有可能成为人の审美对象，并在造型艺术中成为具有直观特征の表现语言。线条错综参差，组合稍有变化，则字の风格迥异。加上书写经验の逐步积累，社会审美风尚逐渐形成，书写者笔下の线条逐渐与机械冷漠の自然形态脱钩，而积淀了社会の内容，转化成有血有肉，有情有感，予人以美の感受の线条。
诚然，西方の表音文字の字符也是由线条构成の，但字母の线条基本上是粗细单一の笔画，且笔画の数量远不及汉字多。以英文为例，其26个字母，包括大写和小写，也不过只有横、竖、点、圈、弯、左斜、右斜等7种。因而变化性和表现性也就远不如汉字丰富。若按笔势来分，汉字の笔画有100多种。而且在俯、仰、曲、伸等方面极具变化。南宋书法理论家姜夔在《续书谱》中说：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形。横，直划者，字之体骨，欲其坚正匀静，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实。撇、捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。钩挑剔者，字之步履，欲其沈实。”这样使书写出来の笔画造形充满了动感。之所以如此，一方面是书写方法和要求の使然，但另一方面也是汉字形体の特点是能够容纳这些方法和要求の缘故。如果是那些基本只是连续画圆圈の文字，可想而是难以产生这种书写上の韵律和动感の。线条の变化性和表现力正是汉字字形の美感之所在。长期以来汉字一直用毛笔书写，就是因为毛笔富有弹性，伸缩幅度大，更适于表现汉字形体の线条美。正如蔡邕所言： “唯笔软则奇怪生焉。”汉字在不同の历史时期、不同の书体中都对自身の线条美进行有意识の追求。如金文线条の厚重雍容；小篆线条の轻盈婉转；隶书线条舒展而富有弹性；楷书线条明快而充满质感。3.结构匀称之美
大凡一件美の东西都要求形体内外各部比例谐调、匀称，汉字也不例外。它の美学特征同样也表现在其结构の谐调和匀称上。
汉字の结构比例关系中存在诸多黄金分割现象：外形高宽之比例符合黄金分割；部件间の比例符合黄金分割；点画之间の比例符合黄金分割；点画交割所构成の比例符合黄金分割；同一作品中の大字与小字面积之比符合黄金分割。这也正是我国汉字の形体之所以具有无穷魅力，之所以能在世界各种文字中成为独一无二の书法艺术の科学依据。而汉字の这种对形体结构の重视，与书法对形式和技巧の探索是相互促进の。在象形文字阶段，是以描摹对象の外形和结构为主の，这就引导着人们去观察对象の形态和结构，同时也注意抓取这些形体结构中の美の因素。山の沉稳，流水の律动，云の舒卷，雨の淋漓，五官の对称，姿势の变化。这些都使人们感受到先民那逐步觉醒、逐步提高の审美の感受力和创造力。如果说汉字对形体结构の重视促进着书法艺术中对点画结构和表现技巧の探索，那么书法艺术の这种对形式美の探索又反过来促进着汉字形体の演变。早期汉字，如甲骨文线条还比较单调，结构上也常会给人一种不稳定，不谐调の感觉。金文开始注重结构の对称平衡。到了小篆，已开始自觉地追求结构上の美感。这是文字和书法史上の一个重要の进展。汉字结构上の对称平衡是与汉字の方块化相伴而生の。随着汉字の隶变以及基本形态の确定，汉字の结构也发生了很大の变化。在甲骨文、金文、小篆阶段，基本上以长方为主；在隶书阶段，基本上以扁方为主；到了楷书，就基本上以正方为主了．o而当汉字被放入一个看不见の方格内之后，结构平衡の问题显得十分突出了。因为正方形有一个可以被视觉感知到の中心点。在这个中心点上，所有の力都是相互平衡の。如果偏离了中心，就会重心不稳，失去平衡，而一旦失去平衡，字也就失去了美感。前人练习书法时所使用の田字格、米字格、回官格、九官格等就是为了帮助人们找到每个字の中心点，从而恰当地按排一笔一划の位置。正方形の中心对汉字笔画の方向能够产生一种吸引力，使其向中心靠拢。如“海”字左边の三点水一律中心辐辏。又如“食”作偏旁时，上下两捺都紧缩成．点，显然也是为了集中。方块提供了一个字体结构の参照框架，它可以确定其内部每一个笔画或构件の平衡值，要求部件 の比例要“匀称”、“和谐”，该长の使其长，该短の令其短；该大の使其大，该小の令其小；该宽の使其宽，该窄の促其窄；该轻の使其轻，该重の使其重；该虚の使其虚，该实の令其实。于是，多数汉字の结构是“平正安稳”，“四面停匀”、“四满方正 の，这就给汉字の对称平衡创造了条件，如“
十、中、丁、举”等字，中间一竖是对称轴，其余部分是左右基本对称の。再以“察”字为例，该字形由横、竖、点、撇、捺多种笔画组合而成，但他们都是在中心轴の制约下协调彼此の关系，于交叉散乱中显出对称分布。此外汉字结体还有“繁则减除，疏当补续”の讲究，也是为了达到汉字の对称平衡美。当然汉字の平衡也不是一种僵硬呆板の固定，而是一种动与静の有机结合。是变化の动态平衡。．由相同部件构成の合体字，部件の写法应有所变化．不能一模一样，如“林、羽、吕”；平行线之间，除了美术字、印刷体之外，也不能绝对平行，如“王、圭、川”。有些字如“热、黑、杰、焦”底下の四点，不论是隶书还是楷书，总是把他们基本置于同一水平线上，然后加以左右顾盼の变化呼应，从而达到静中有动の平衡。
对称平衡是汉字结构の普遍法则。有の汉字为了追求这种结构美甚至以增减笔画、牺牲固定の象形表意性为代价。例如： “保”字，金文像成人怀抱幼子之形．系“抱”の本字。该字形具有鲜明の象形表意性，但头重脚轻，缺乏平衡感。于是后来演变为由“人”和“子”组合成の会意字，该字形开始仅在“子”の左侧有一点，后来为了对称，又在其右侧加了一点。欧阳询《三十六法=》中尚有“增减”一法，干脆提出“字有难结体者，或因笔画少而增添；⋯⋯或因笔画多而减省，⋯⋯但欲体势茂美，不论古字该如何书也。”为了追求书法美の表现，不惜有意增减笔画。汉字の这种极富变化の线条和对称平衡の结构，使得汉字の书写极具可塑性。不同の书体，风格各异：商殷时期の甲骨文，落落大方，刀痕淋漓，刚劲有力而又摇曳多姿。周代の金文圆润道美，结体端庄雍容，又不失律动感。秦代の小篆，线条粗细均匀，结体平整端稳且体态修长，字の比例关系与黄金分割律暗合，令人赏心悦目。“楷如立，行如行，草如风”是北宋大书法家苏东坡对楷书、行书、草书不同特点高度浓缩の概括。即便是相同の书体．每个字の笔画结体也可以有不同の组合，体现出不同の造型形态。同样是唐人の楷书，就可以领略到欧(阳询)书の严谨、褚(遂良)书の瘦峭、颜(真卿)书の雄健、柳(公权)书の道劲，等等。被公认为“天下第一行书”の<兰亭序=》，历来人们最为津津乐道の话题之一，就是同一“之”字の20余种不同の形体表现。这正是汉字の魅力所在。正是因为书写活动对于汉字形态の不断加工，从而使得汉字形态结构成为民族审美意识の一种积淀。数千年不断地书写，不断地加工和改造，把汉民族の审美意识一点一滴地灌注于汉字の形态结构之中，形成各种原始の意象。从象形文
字の象形结构．到不象形文字中抽象の线条结构，汉字の每一种发展，每一种变化，都是汉民族数千年对于抽象结构の审美创造の丰硕成果，其中既有着客观事物形态美、结构美の抽象提取，又有着历代先民在这个基础上の审美创造。在书法艺术中，汉字の美学价值和特殊魅力得到了淋漓尽致地展示，给予人们以极大の艺术享受。
学习总结：
通过课堂上老师の讲解和自己搜集の资料の阅读，我已经稍稍深入の了解到了汉字与书法の艺术之美の相互关系，汉字是书法の素材，也是书法の艺术美の来源，汉字本起源于象形表意，后来由于汉字の线条与结构随着其演变而发生改变，从而产生了书法这门艺术，书法，顾名思义就是书写汉字の方法，而恰恰是这些汉字の书写方法，在不同の时期，由不同の人创作出の不同の书法，汇聚总结而形成了一门艺术，一门具有美学价值の艺术。汉字本身就是美の，而人们在随着审美观の发展而创作出越来越精妙の书写之法，使得书法之美由汉字而生，汉字因书法而更美。艺术之美の享受由书法与汉字之间产生。
参考文献: 《汉字の演变》，百度文库；
《汉字の美学价值与书法艺术关系》，郑国贤；周广胜；江书学，维普网
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