电影西游降魔音乐赏析

第一篇：电影西游降魔音乐赏析

电影散场 音乐留步

——评析电影《西游·降魔篇》音乐

上课时间：周三7-8节 班 级：108611 姓 名：冯欣然 学 号：105080640027

电影散场 音乐留步

——评析电影《西游·降魔篇》音乐

摘要：一部好的电影让人沉醉其中的不仅仅是剧情的跌宕起伏、画面的唯美动人、演员的精湛演技，更应该有然人难以忘怀的音乐。恰当的电影音乐能推进电影情节的发展、烘托环境氛围、抒发人物情感、升华故事主题，起到画龙点睛的作用，让 “三维空间”意义上的电影，扩展到“四维空间”。由此可见评析一部电影，不可不提的一方面就是电影中的音乐。本文就以《西游·降魔篇》为范例，从片头音乐，主题音乐，顺时空音乐蒙太奇，杜比全景声等方面入手，从音乐对电影的影响方面做简要论述。

关键字：电影音乐 西游降魔篇 周星驰

《西游·降魔篇》称得上2013年贺岁档的票房的黑马，到目前为止票房收入已破10亿大关，高票房让发行商，周星驰等人赚的是盆满钵满。的确单单只是看到“周星驰”、“西游”这两个标签，就已经可以吸引一大批人买票进电影院观看了。

《西游·降魔篇》承袭了星爷大话西游系列的故事情节和叙事方式，讲述的是唐僧师徒四人一起踏上取经之路之前所发生的故事。因此也有人把《西游·降魔篇》称为大话西游的前传。内容上不仅承袭前作，当然在电影音乐方面也是如此。单单片尾曲《一生所爱》就可以勾起绝大部分人对大话西游前尘往事的无限回忆和万分感慨。

一、让人沦陷的片头音乐

熟悉周星驰大话西游系列的人对片头这段音乐一定不会陌生，这段音乐就由赵季平作曲的大话西游二的片头曲大圣娶亲。

悠扬绵长又略带哀伤的乐曲，把人带进了记忆的长河，让人不禁回忆起至尊宝和紫霞仙子之间那段让人欲哭无泪的爱情悲剧；让人想起多年前的自己是在何种的情境下，同样的走进电影院观看的大话西游二，又是怀着怎样的心情离开；让人想起多年前的自己是否也和片中的至尊宝一样经历了“错过”与“过错”。

曲未变但人、事已成前尘，熟悉哀伤的音乐勾起的是观众无限的回想和记忆的情思，这段音乐达到了让观众瞬间入戏的目的。伴随这段音乐而来的是逼向观众的极具代表性的巨大的金色头箍。斑驳的金属头箍呼应音乐带来的历史回溯感，再加上磅礴厚重而又渐强的音乐，不管从视觉上还是听觉上带给观众的都是迎面而来的压迫感，哀伤的情绪直压心头。这样的片头音乐也暗示着本片讲述的仍旧是一个让人唏嘘哀叹的爱情悲剧。

随着哀伤的主题达到高潮，慢慢融入的悠扬清丽的乡村小调，配合着拨开云雾现渔村的镜头，给人呈现出的是一副山水秀丽，恬静安逸的小渔村。悠扬清丽的乡村小调，配合怡人的山水，悠闲劳作的村民。如此如诗如画的场面岂不让人沉醉，如此青山绿水之地岂不让人神怡，此时的乐曲渐渐退去，环境音渐渐进入。

所谓欲扬先抑，欲抑先扬。片头音乐末尾的一段琵琶弦音把渔村水乡的平静、安逸和闲适体现的更加完美。归于平静的垫乐给之后即将降临小渔村的腥风血雨做了铺垫，音乐上的强烈的反差，配合画面带来了强烈的震撼的效果。

如此精心设置的片头音乐，也难怪让人在影片一开始就已经沦陷于其中。

二、余音绕梁的主题音乐 所谓余音绕梁，三日不绝于耳指的是优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡，使人感觉长时间没有停止。而《西游·降魔篇》的主题音乐《一生所爱》绝对称得上如此，影片中的多次运用让人们重温了几年前的经典。

《西游·降魔篇》的主题音乐《一生所爱》呼应了《大话西游》片尾时那哀伤的旋律，此曲一起，不仅让人回想起漫漫黄沙、长河落日的孤寂大漠；还让人回想起站在破败城门楼上相互对望的至尊宝和紫霞；更回想起悟空的对于爱和孤独的选择则。人总是念旧的，总会为自己错过和失去的东西后悔。主题音乐《一生所爱》在影片中的大量运用，不仅是对《大话西游》和作曲家卢冠廷的致敬，更对电影剧情的发展起到了重大意义。它贯穿了电影的始终，影响着电影故事的整体价值，直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。

在影片的一开头，文章饰演的陈玄奘在感化鱼兽时用的就是主题音乐《一生所爱》。当文章拿起葫芦乐器，摇动把手，音乐响起的一刹那，确实让人有种时空穿梭的感觉，此处采用画内音的形式变现出来的。动听的音乐中出现了有节奏的砂槌的声音，为本来凄婉的曲调增添了一份活泼搞笑的因素。砂槌的加入和之后舒淇月光下跳舞时所出现的《一生所爱》中的铃鼓的声音也形成了对比。

《一生所爱》的曲加上文章那喋喋不休的台词，颇有一副“唧唧歪歪”念叨不停啰嗦唐僧的架势。哀伤的乐曲和搞笑的台词结合在一起，对比之中形成了一种独特的搞笑氛围。这是否称得上是笑中含泪呢，其实周星驰在采访中早就说过：“我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。”也许这种笑中含泪的独特戏谑搞笑方式，就正是周星驰版的“黑色幽默”吧。

这段音乐的歌词也很有特点。从这段歌曲的歌词来看，周星驰在电影的一开始就用歌曲的形式告诉了观众，本片宣扬的是“人性本善”的理念，套用电影中文章师傅的台词就是“魔为什么成为魔，是人的心被魔所侵。我们要除掉他的魔性，留住他的善性”。这也预示着鱼兽以及猪刚烈甚至包括孙悟空的又善变魔的成因。虽然影片对孙悟空成魔的原因没有交代的清楚，但由于本次讨论的的侧重点是音乐对于电影的影响，所以就不与赘述。

影片的一小时二十秒处，当舒淇脱去黑色的驱魔外衣，身着一身白色轻纱站在月光下准备跳舞时，熟悉的主题曲又一次响起。同样是由文章摇响葫芦乐器引入主题曲，但与之前不同的是，面前的早已不是鱼兽、猪妖或者什么其他妖怪，而是仙女一般的爱人。皎洁的月光，夸张的圆月，无不在营造一种罗曼蒂克的氛围。

音乐响起，舒淇一袭素净白衣，翩翩起舞，口中轻轻念唱：“情人离去，永远不会来。无言无语，叹息爱不在„„”空灵的的乐曲伴随舒淇略带沙哑的独特嗓音，给人带来似梦似幻、虚无缥缈的感受，加之乐曲中铃鼓的声音的加入更让人有幻境易碎，好梦难留的猜想。其实歌词也戳破了这一点，明确地表明了，恋人终究不能眷属，摆脱不了命运的安排和天意的捉弄。如此美景终究是镜花水月，乐曲带来的“易碎”感同样暗合了之前文章找到孙悟空的桥段，在石盆中看到水面上反射的“镜花水月”字样。

镜花水月是此段主题曲要表现的主题，这样的主题也暗示了两人“错过”的结局。终究好梦易碎，随着乐曲即将结束，文章将葫芦乐器掉落在地，音乐到此戛然而止！猪妖出现！

三、音乐对画面意义的拓展——顺时空音乐蒙太奇 蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。所谓蒙太奇手法就是，当把两个两个单独的镜头组接在一起时，产生了单个镜头所没有表达的含义，也就是1+1=X。音乐蒙太奇借用了画面蒙太奇的概念，当一组镜头是用音乐组接的时候，音乐自然成为了这组镜头的联系纽带。并且在起到纽带作用的同时，也给画面赋予了镜头之外的含义。

顺时空音乐蒙太奇，是指用音乐来组接同一个或者不同的空间场景中的多个镜头，而这多个镜头在时间上是顺序发生的。

在《西游·降魔篇》中，陈玄奘从“出发地”出发到“五指山”的这组镜头，在音乐的处理上，采用的就是顺时空音乐蒙太奇的表现手法。

这组镜头的一开始就青山绿水前，文章手拄拐杖口啃甘蔗，还有那一头蓬乱的头发和迷惘好奇的眼神。镜头一转，绿树掩映的陡峭山壁上坐落着几幢古寺，红墙金瓦分外辉煌。接着出现了地图的镜头，一角标着出发地，一角标着五指山，红色的箭头则表示陈玄奘的路程。紧接着出现了文章过河，过栈道，带着自制的太阳镜在烈日下行走，登山，夜雨赶路的镜头，镜头一又转，又回到了地图的场景，“出发地”和“五指山”之间渐渐被红色箭头填满，这表明目的地五指山已经到达。在文章面前出现了一个破败不堪，甚至可以称得上是一个破棚的小庙。

与这组镜头相接的是一段极具中国特色的原创音乐。这段音乐采用了4/4节拍的节奏，4/4节拍是2/4拍的延伸，它既有2/4节拍的特点也使得曲目更富于变化，它的特点是节奏强弱交替，常用来表现欢快的场面。

前段文章在青山露水间行走时的音乐欢快轻盈，其中的竹笛和扬琴的声音更为乐曲本身增添了清脆感。而本阶段乐曲所要表达的正是旅者刚踏上路途的轻松喜悦，如此美景相陪，说是求佛之路，不如说是游山玩水更合适。此段音乐虽短的却可以分成四个部分，用来配合镜头变现求佛之路的四个阶段。

第一个阶段，乐曲轻松欢快，主旋律是清脆欢快的竹笛和扬琴，整体画面的颜色也是怡人的山水之绿，这反应了文章刚刚踏上旅途的欣喜和好奇。面对前方未知的路途、未知的结果，旅者文章对一切都充满了好奇，煞有闲情的一边走一边吃一边赏景。

第二个阶段，乐曲中开始出现急促的鼓点，与之配合出现的画面是金色的险峰。文章在陡峭的山林中渺小的就像一个搬运东西的蚂蚁，旅者这时的心情也发生了变化。褪去了对前方未知旅程的好奇，涌上心头的是坚持前进，奔向目的地的努力之心，陡峭向上的山崖也预示着接下的路途会更为的艰辛。急促的鼓点，其实也文章心情的反应，是坚持向前决心的外在体现，是努力攀登山峰的音乐表现。

第三个阶段，女声和低音的加入使乐曲变得低沉大气，节奏也明显变缓。画面颜色也随之变的灰暗，大雨滂沱中，疲惫的文章只是举着一只芭蕉叶挡雨，神情也显得更加憔悴。夜晚，大雨，无比喻之地，这所有的一切都在考验文章的决心和毅力，哪怕稍有懈怠此去五指山之路恐怕就要半途而废。紧接着下个镜头，漫漫黄沙中文章艰难的迎风前进，整个画面都是一片灰灰的黄色。混沌的黄沙表现了对前路的迷惘，到底路在哪里，到底大佛在哪里。这时，对前那方未知的路途则是充满了担忧和恐惧。随着拨，女声和声，定音鼓等一系列声音元素的加入。此时的音乐成为了高潮前的前奏，音乐一步一步的增强，代表着旅者经历千辛万苦终于要到达目的地了。

第四个阶段，目的地已经到达，载有大佛的庙也出现在了眼前。但和期望中所不同的是，所谓载有“高一千三百丈，宽两百五十六十丈”大佛的宏伟庙宇，竟然是眼前这座破败不堪甚至称得上牛棚的残破模样。随着破败庙宇出现的是已达高潮的音乐，一系列声音元素的加入让音乐到达顶峰，而见到如此“破败庙宇”音乐有急转而下。此段音乐的强弱变化，反应了当时文章失望之极的心情。

几个具有代表性的镜头，在顺时空音乐蒙太奇的作用下，让艰难漫长的旅途过程在短短的几十秒内就完成了。创作者不但成功的压缩了叙述的时间，更让我们体会到了到旅途的艰辛和陈玄奘求佛之路的决心。

四、杜比全景声的运用

杜比全景声的运用使《西游·降魔篇》中的音乐、音响效果更佳突出。它突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。

全方位立体环绕的方式，更加突出了音乐所呈现的画面感，让观众有身临其境的感觉，让声音变成可听的“画面”。尤其是在片中几处打斗场面，由于采用了杜比全景声的技术，突出的重低音，游离的音效，给观众强烈的震撼，就如身临其境一般。

五、总结

精彩的画面配合雕琢细腻的音乐，让《西游·降魔篇》的可看性和震撼性大大增强。到目前为止，对《西游·降魔篇》的褒贬程度也是喜忧参半，但是我们不能忽视的是创作者在本电影音乐运用方面的独具匠心。一部好的电影能让人回味剧情，能让人熟记台词，更能让人牢记其中的音乐。可见在默片时代结束后，音乐对于电影发挥了越来越重大的做用，也超越了之前单纯的辅助作用，成为了一门可圈可点的艺术。

参考资料：

[1]《影视节目制作技术简明教程》·清华大学出版社·董从斌 于援东主编·第七章 [2]《电影电视剧音乐分析教程》·中国传媒大学出版社·曾田力 雷伟著·第二章 [3]《电影散场，音乐留步》·成都时代出版社·王诗元 著 [4]《全球电影音乐经典鉴赏》·文汇出版社·田艺苗 著

第二篇：电影营销之西游降魔篇

西游降魔篇

《大话西游》如酒，酒有五味，人生如酒，所以‘大话西游’才能引发大家的共鸣，誉为经典之作；《西游 降魔篇》是茶，茶有三品，入口苦，后而甘，而后蕴。那“一点点”的禅理就是茶道的内蕴，也是全篇精华所在。

首先作为新片的宣传，《西游降魔篇》在多个城市举办了点映场。其次华谊首次与腾讯开放平台合作，在影片上映前 QQ 空间推出与电影同名的《西游之降魔篇》 APP 应用。作为国内知名的电影制作及发行单位华谊兄弟，选择与腾讯开放平台进行合作，也是看中了 QQ 空间 5 亿多的活跃用户群体、强大的好友关联传播机制以及其精准的电影市场的受众群。通过授权开发 APP 的方式在社交媒体平台推广影片，不仅可以有效降低影片前期的推广成本，也可通过 APP 应用主题场景的多变性及在线免费抢票等多种互动环节快速提升影片上映前期推广传播效果。

2013 年也是腾讯快速推进平台开放的一年，对于泛娱乐合作项目给予了高度关注与大力支持。通过运用社会化媒体的传播机制，在亿万用户群体中得以实现快速的互动传播，这无疑是社会化媒体得天独厚的资源优势。通过好友之间传送和推荐，《西游之降魔篇》 APP 应用在 QQ 空间上线不到 20 天的时间内就达到了十几万用户的安装量，将影片快速地宣传出去，让更多的用户了解影片，也为票房的增长贡献了动力。

乐库科技在应用的设计方面兼顾了美观与互动传播的便利，在 APP 的制作环节中将“大话系列”重新拉回到用户身边，让有怀旧情节的网友可以直接通过应用观看与大话相关的电影、花絮及精美海报，通过 APP 应用的娱乐性和交互性方式实现好友之间的口碑宣传，让用户在娱乐间通过 APP 更深入的了解影片并获得满足。同时，这也是乐库科技开发 APP 应用的一贯宗旨。通过腾讯开放平台与娱乐巨头华谊兄弟的首次合作我们可以看到，社会化媒体在电影宣传方面的平台地位越来越突出。APP 应用特有的好友传播机制，以及强关系属性推荐使得传播具有天然的优势。娱乐性的传播内容也更切合电影产品本身的特性。因此，社会化媒体平台的方式也将被越来越多的用户所认可，而本次的跨界合作方式将会使电影运用于社会化媒体的新模式更上一层楼。“一万年太久，爱我，现在„„”这是《西游降魔篇》最感人的片段，同时也显示出腾讯开放平台正在拥抱自媒体时代的到来。

然后在周星驰与马云的“天马行空”对谈之前，马云旗下阿里巴巴淘宝网，推出《西游·降魔篇》全国点映场预售，和颂世纪负责人李先生称，眼下国产片宣传方式逐渐摈弃炒作话题及绯闻的陈旧手法，而更注重新渠道开发。同时，营销商还首次尝试电影手机App营销，企业把应用程序发布到应用商店内，供智能手机用户下载使用，从而达到信息传播的营销目的。这种新型营销方式也被应用到电影推广中，扫描二维码就能下载相关资料，让大家在电影首播前对某些片段先睹为快，而举办的体验app拿免费电影票活动，也吸引了大批拥趸，更顺应时代潮流。由于消费频率较高、且产品标准化，以APP为代表的移动端成为电影票电商激战的新高地。格瓦拉、网票网、时光网以及猫眼电影都已涉足这个领域三年以上。来自第三方监测机构的数据显示，在2013年6月，安卓平台排名前十的电影票APP单月新增下载量达266万。2013年12月初，微信银行卡添加了购买电影票功能，几乎成为目前最便捷的购票入口。而这一购票入口的推出，也很可能对整个行业带来很大影响.最后，星爷自己这一次迈的宣传步子也很大，上《锵锵三人行》，对话马云，对话柴静，每一步走得有条不紊。同时，也再度“金句”频频，“一万年太久，只争朝夕”足以戳中人心。

2013年中国影视市场的资本运作风生水起，大交易频出，堪称“并购年”。据统计，全年并购案总金额累计220亿人民币，已超过了内地电影总票房。万达并购AMC 影院、华策影视收购克顿传媒股权、乐视网收购花儿影视、光线入股新丽，行业巨头华谊兄弟尤其活跃，接连收购银汉科技、浙江常升，并于年底宣布拟收购浙江永乐的股。这一系列令人眼花缭乱的并购背后，虽然不能否认有配合市场炒作股价的因素，但核心还是文化娱乐产业的高速发展，和对优质影视内容资源的争夺。随着2014年IPO开闸，会有更多的文化传媒企业上市，随着国产电影不断创造票房记录，储备了优质资源的上市公司也必然受到资本市场追捧。可以预期，泛娱乐行业的并购、跨界合作也会越来越多。

新媒体环境提供给我们的是一个新的思维。在具体的执行这种思维是在这种渠道和工具的选择上的不断更新。有哪些渠道是可以被利用的。这些渠道就包

括新媒体新媒体平台替代电视平台，电影因为有很强的时效性，而电视的播映体制与视频公司相比反应滞后。因此新媒体平台给电影贡献的收入，会很快超过电视平台，甚至有可能会出现与院线同步付费点播的形式。一部分视频公司在向内容供应商转型的过程中，也会更深入的参与到电影制作中，未来将会成为电影市场生态链条上的核心环节。良好口碑的传播、参与度更高、更有共鸣的话题以及参演明星在新媒体平台的推广，让这些影片通过相对有限的营销投入以难以估量的速度扩大着影响力。而随着新媒体平台的不断丰富，这种非传统的营销方式还将继续为中国电影，尤其是中小成本电影的腾飞起到越来越举足轻重的作用。

第三篇：《西游降魔篇》

《西游降魔篇》电影观后感

今天我和爸爸妈妈还有几个亲戚一共八个人一起去电影院看电影。

我们到电影院时，那里已经人山人海，挤得水泄不通，每个买票的队伍都排得很长，只有买团体票的队伍相对短一点，因为团体票是十张起售，可我们只有八个人。我们正在犹豫的时候，爸爸看到广告牌上写着团体票每张25元，哇比个人票50元一张便宜一半耶。我们计算了一下，买八张个人票需要400元，而买十张团体票只需要250元，买团体票比买个人票更划算，我们立即决定买团体票。

我们买了票看了《西游降魔篇》这部电影，它是由著名的喜剧明星周星驰导演的。电影的开始是文章扮演的驱魔人陈玄奘，来到一个专门打鱼的地方。有个四五岁的小女孩在船上唱歌，他爸爸就扮妖怪来吓她，结果，她爸爸逗她开心的时候，被鱼妖（沙和尚）给吃了。那里有很多人像她爸爸那样被鱼妖吃了。陈玄奘想用儿歌三百首来唤醒鱼妖本性的真善美，但他失败了，后来舒淇扮演的驱魔人把鱼妖收服了。

陈玄奘遇到的第二个妖怪是猪妖（猪八戒）。他在山里开了一家酒店，吸引喜欢美男的女子前来然后把那些人都杀掉，陈玄奘一眼就识破了他的阴谋。陈玄奘和舒淇扮演的驱魔人齐心协力想收服猪妖，但没有成功，只是让猪妖受了伤。后来他师父说，要到五指山下去找凶狠狡诈的孙悟空才能收服猪妖，于是他跋山涉水，到了五指山下，进了莲花洞，终于找到了孙悟空，收服了猪妖。但是孙悟空骗陈玄奘把他从五指山下放了出来，孙悟空就是传说中的妖王，他被放出来后让四位驱魔人化成了灰烬，也包括舒淇演的。陈玄奘非常后悔立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空体内的真善美，给悟空戴上了悟空环，孙悟空就这样成了他的徒弟。后来鱼妖和猪妖也成了陈玄奘的徒弟，他们一行四人去西天取经。

这部电影告诉了我们一个道理，人，本性是善良的，那些坏人只是被魔侵蚀了本性，我们只要唤醒他的本性，他们就能变成好人。拥有真、善、美，就能所向无敌。

朱迪堃 五（2）班

第四篇：《西游降魔》影评

西游降魔影评

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。

把这部电影放在国产电影的环境下，相对而言，应该还算上乘，周星驰绝对是有才华的，不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去，要么就是对导演提出不切实际的要求，我觉得，一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好，作为观众，为什么总是显得那么刻薄呢？更何况是对这样一部还算有诚意的 电影。

说说为什么这是一部好电影。

看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。

朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜 剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的 电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处，就是它把讲故 事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。

再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，比如少林足球、比如功夫，虽然传统的周氏笑料 未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看 了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上 云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众 笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆 脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。

当然，推荐一部电影，不是因为其导演“挺不容易的”，而是其本身的优点，就详细谈谈，为什么说这样一部电影好。

第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众 生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一 个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理 才行。而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所 害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源 于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖 除魔，但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。

说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好 与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯 被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可 以忽略能够解决的。唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和 欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度，人物设定有了新 意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。

第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非 常用心的。打个比方，舒淇在说“女孩子闭起眼睛就是让人亲的”，这里面有个小细节不知道大家注意到没有，就是她是撅着嘴说的，这个小小细节实际上要么体现 了导演的要求，要么体现了演员的素质。文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是 有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，里面的人类角色脸上总是脏兮兮的，不知导演的用意为何，但可以百分之百肯定，这是故意的……

第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎 么说，都与佛挂上钩了，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他近年来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的 一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本，还是非 常感人的。影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔 人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？第二是，大爱和小爱，哪个更值得选 择？这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。第三是，善良真的能战胜邪恶么？从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强 力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是 有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些 意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。

所以综合来说，这部电影还是相当不错的。当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想 法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂 声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。

当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就 不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了 吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！

最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

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第五篇：电影《西游降魔篇》观后感

电影《西游降魔篇》观后感

——有一种爱叫大爱

昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。

这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。

这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。

陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的真善美来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。

原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。

陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。

这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。

所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。