乐器交流会总结

第一篇：乐器交流会总结

“笛韵悠扬，弦动我心”乐器交流会总结

为展现当代大学生的风采，放飞同学们的激情与梦想，丰富我校大学生的课余文化生活，提供音乐爱好者一个表演的舞台，吉他协会与笛子协会特计划举办此次“笛韵悠扬，弦动我心”乐器交流会。

（一）活动概况

本次活动于2012年11月23日晚在主楼教室举行，活动时间为晚上7点到9点。出席本次活动的嘉宾评委有：社、笛子协会指导教师李蔚、吉他协会前会长、记者团副团长王青春等。参与此次活动的人员主要有：济宁医学院日照校区全体师生，笛子协会协会与吉他协会新老会员，爱好乐器的广大同学。

活动的流程主要分为四大部分：乐器表演，由各位同学带来的才艺表演；趣味游戏；乐器赏析。音乐爱好者们坐在一起谈一些有关乐器方面的东西；评判评奖团联合会副主任张晓辉对本次活动作了总结发言。

（二）活动体会

活动主题“笛韵悠扬，弦动我心”在本次交流会中得到体现。交流会中优秀的音乐爱好者们对于自己传承和发扬文化的热情点燃了友谊的火把。交流会作为传承和发扬传统文化的星星之火，定会在今后的每一年里燎原。希望每年都能够举行这样的交流会。

此次活动提高了大家对音乐的兴趣，使同学们的校园生活更加的丰富多彩。让大家欣赏音乐，体会音乐的同时为大家提供了一个展示才华的平台，也为大家提供了一个自由交流音乐知识的平台，使学生对音乐的兴趣加深了许多，使更多的人了解吉他协会和笛子协会。

（三）活动的建议

1、活动前的准备，对于可能面对突发事件的处理。例如，对于部分人员的迟到现象，应该提前预料到交通问题，提前通知其在活动开始前半个小时内赶到。

2、活动的形式可以再丰富多彩，采用不同的形式。在做完必要环节的基础上，适当的增加内容。

3、在活动结束后，保持与音乐爱好者的密切联系，不断壮大自己的队伍。

4、活动的场地应该根据人数的多少提前准备。物资提前一天进行检查，并准备应急物资,每一种物资都应该有备份。

5、活动各个环节的链接还有待改善。

社团联合会笛子协会

2012年11月27日

第二篇：乐器大赛总结

第一届“金声玉振乐器演奏大赛”活动总结

一.活动目的：

乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。在我们大学校园里，也有很多身怀绝技的同学，他们热爱音乐，与乐器为伴。所以，为了弘扬高雅艺术，使喜爱音乐的同学有一个交流与学习的机会，丰富安徽大学广大学子校园文化生活；同时也为了增进各院系之间的接触与交流，让高雅音乐和音乐文化知识在同学中间得到广泛传播,使我们大学生的综合素质得到全面发展,，我们安徽大学学会文艺部特此举办第一届“金声玉振”安徽大学器乐大赛，由我们为广大同学搭建一个展示自我的舞台，此活动体现了我们大学生的人文意识观，发扬了文化艺术节中各活动所共有的人文精神，让新一代青年的梦想愈发闪亮，让我们大学生群体更加朝气蓬勃，充满热情！

二、活动主题

该活动秉承“与你同欢乐”的人文主题，顺应团组织的要求，为我校学生提供了一个展现自我，结交朋友的舞台，活动也始终凸显着“娱乐第一、比赛第二”的宗旨，让旋律美化生活，用节奏演绎激情，用声音放飞梦想，也让大家在轻松的环境中得到心灵的愉悦。

三、比赛地点：

大学生活动中心多功能厅

四、活动过程

1、前期准备（本阶段重点在比赛宣传、选手报名和赛前准备等方面）。

1、比赛报名宣传：（针对参赛选手）宣传前完成海报、展板制作。（1）媒体宣传：通过联系校广播站，以校园广播的形式进行活动宣传。主要将比赛目的、比赛内容以及参赛方式告知同学；在安青在线上进行宣传（提供报名表下载））

（2）流动宣传：于中午、晚上两个高峰时间段在醒目位置安排宣传人员发放比赛传单，并安排工作人员接受同学咨询

另外，申请在每个宿舍楼中张贴比赛报名海报等（3）比赛晚会宣传：（针对比赛观众）用海报宣传

2、选手报名：

首先，将比赛信息传达给各个院系团委，参赛选手可通过院系信息报名，由各院系团委向主办方报名；亦可从安青在线网站上自行下载报名表进行报名。报名截止时间后，参赛选手的比赛顺序于11月14日（赛前4天）通过过抽签决定,由工作人员记录好选手编号和参赛曲目（制表）并收齐伴奏带。

3、赛前准备：

（1）申请大学生活动中心多功能厅，并安排工作人员布置赛场（如：比赛横幅，舞台布置，赛场周边布置，评委席布置）。

（2）邀请评委（6名）。（确保比赛的权威性，尽量取得专家的支持，与艺术学院老师联系或联系校外的乐器老师和团委老师）

（3）主持人选择（懂得音乐或乐器知识的优先），主持稿的确定以及其服装，造型确定。（4）为创新器乐大赛形式，营造赛场氛围，与参赛选手沟通，编排合奏曲目：西洋乐器和民族乐器分成2组，完成2首，分别于比赛开始与结束时演奏，烘托赛场氛围——报名结束后（11.12）召集所有参赛选手召开会议，通知合奏事宜，确定选手分组，要求于11.16日之前创作完成合奏曲目。

（5）将每位选手的信息按顺序做成PPT，以便选手表演时介绍表演者及其曲目。

2、活动过程：

（1）参赛代表队登记入场，并由工作人员引导至指定的地点。

（2）各参赛选手依次领取号码牌。（3）比赛开始，所有选手进行合奏曲目。

（4）按照选手号码牌顺序依次进行乐器演奏，评委根据评分细则对选手进行打分。

（5）每三个选手表演完后主持人宣布前三位选手得分。（6）比赛结束，主持人宣布获奖名单。

五、活动后期：

全体工作人员完成收尾工作，活动场地清理并进行活动总结。对活动的全部过程作认真地分析总结。总结出优点以及存在的问题，为以后的活动作借鉴。

六、活动总结：

本次乐器大赛大赛，在团委老师的支持下，举办的很成功，这也是参与活动的每一位同事共同努力的成果。这次活动不仅是对参赛选手们的锻炼，更是对学生会成员的考验与历练。这次活动的策划与赞助费以及宣传全部由文艺部所有成员一起完成，充分展示了大家的积极性与能动性。

这次活动的宣传采用了电子PS海报与手绘海报相结合，给人耳目一新的感觉，起到了很好的宣传效果。乐器大赛评委老师是专业的音乐老师，使比赛更加公平公正。

在活动的准备过程中，我们有很详细的活动流程，并且分工明确，使活动进行得有条不紊，非常顺利。

比赛由一段中西乐器串烧拉开序幕，是一个很好的开场节目。既体现了选手们的高超技艺，又给这个晚会增加了亮点，同时文艺部具有创意性的策划。随后18位选手为观众带来了一场艺术盛宴。大赛乐器种类齐全，有传统民乐器古筝，二胡，笛子等，西洋乐器钢琴，小提琴，双排键等，舞台灯光效果更活跃了现场的气氛，整个会场洋溢着艺术气息。

决赛由各选手自行选择曲目演奏，评委对其演奏予以打分。经过了2个多小时的激烈角逐，共有9位选手脱颖而出，载誉而归。“金声玉振”器乐大赛在掌声中圆满结束。

晚会结束时宣布了获奖名单，分别是： 一等奖：李伊贝伦(09级艺术学院）二等奖：刘昭恒（10级经济学院）

黄刚

（11级艺术学院)

潮杰

（11及艺术学院）三等奖：张天齐

(11级新闻与传播学院)

沐砚如（11级艺术学院）

顾全

（11级管理学院）

李源

（11级物理与材料科学）

王宇晴（11级新闻与传播学院）

七、存在问题：

1、开场的中西乐器串烧时间过长，使评委与观众等待比赛正式开始的时间过长。

2、微博墙临时出了点问题，没有做好与观众的互动。

3、赛前的准备工作上有所欠缺，比赛的横幅上没有主办单位与承办方，而且没有注明是第几届乐器大赛，显得不够正式。

总之，这次活动虽然也存在不少小问题，但本届乐器演奏大赛还是取得了成功。相信在以后的活动中，只要继续发扬我们认真努力的精神，把活动前的准备工作做的更充分，以及不断完善活动过程中的突发事件的预料和解决办法的设想，以后的活动一定会办的更出色。而在这一次次的活动中，参与到活动中来的每个干事也会慢慢成长。

八、注意事项和建议：

1.可备多套方案保障活动正常有序进行。2.加强与观众的互动，使晚会的气氛更加活跃。3.加强活动现场安全措施的保障。4.保证活动现场纪律的严谨。5.严格门禁制度。

6.如中途遇选手乐器突然出现问题，我们可以给该选手缓冲时间。

7.坐近三排的领导及学生请关机或者调成静音。

8.保证舞台不出现任何问题，活动开始前检查舞台及器具的正常使用性。

第三篇：乐器比赛总结

磁窑实验小学庆国庆器乐比赛总结

磁窑实验小学“1346”春原生态德育艺术节庆国庆比赛在舞蹈室上成功的落下了帷幕。在此次比赛中，全校师生汇聚一堂，并邀请了各级部的精英教师作为本次比赛的评委。参加本次艺术节乐器比赛分为初、高三个级部，演奏节目有钢琴、电子琴、二胡、古筝、葫芦笛、架子鼓等，可谓精彩纷呈。选手们基本功扎扎实实，演奏清晰、准确、流畅、完整，能正确地表达乐曲的思想感情，也能准确地把握乐曲的风格特点，人人参与，充分体现了“课堂乐器进课堂”的教学理念。

这次紧张而又快乐的乐器比赛虽然已经结束，但是本次活动却给我留下了难以忘怀的回忆和感受。本次活动丰富了校园的生活，使每位同学有了上台展现自己的机会，增添了校园文艺氛围。

但是本次活动中间，我们还是可以看到我们的存在的一些不足之处。从这次活动中，我们得到了很大的收获。开展活动以及参加活动要提前做好活动的宣传准备工作，多鼓动各班同学的积极性。要提前考虑活动过程中可能发生的事情和需要的道具，提前进行准备，避免意外情况发生。还有要提前督促各班在比赛之前的练习，让他们有更好的准备。

本次乐器比赛虽然是在一个有限的时间段举办的，但艺术的空间却是无限的。当乐器比赛的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空

间。让我们每一双手都学会舞动吧！让我们每一颗心都流淌歌声！愿我们在以后的比赛中间可以取得好成绩。

第四篇：乐器社团活动总结

乐器社团活动总结：

在一学期的社团活动中，本着对学校和学生负责的态度，认真地对参加乐器社团的同学进行辅导，让每一个参加活动的同学在学习中不断进步。

开学初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。学生已对葫芦丝的基础知识已经初步掌握，经过大家讨论，制定出本学期活动内容。

学生经过一个学期的学习，学生对葫芦丝竖笛更深些的了解，学生的演奏姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养学生的节奏感，学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，吹奏乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让学生感受乐曲的节奏，提高学生对学习的信心和兴趣。在学生掌握节奏的基础上，重点指导学生演奏乐曲时乐曲的流畅性，和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。在学习过程中，不断观察，发现存在的问题，及时想办法帮助学生解决。如：发现学生的右手腕不够放松、灵活时，我让学生看我演奏时手腕的动作，并让他们摸摸感受一下。又如；学生在表现乐曲时，一些地方总是学不好我们就采用分段练习，让学生多练习不够好的地方。多让学生在集体表演，提高学生的自信心。

在学习吹奏乐曲的基础上，在社团里还学习一些简单的乐理知识和一些简单的简谱以及它的唱法。重点让学生学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法，能用各种身体语言来感受节奏。

在一个学期的学习中，学生还建立了整理乐器的良好常规。学生在练完后，都要把葫芦丝收好，然后用琴包把葫芦丝包上，这样一来，让孩子养成了演奏的好习惯

这个学期，我们师生均获得了葫芦丝竖笛的演奏经验，找到了差距，在今后的活动中，我们师生会决心再接再厉，努力提高自己的演奏水平，互助互学共同进步，丰富校园文化。

第五篇：小孩学乐器总结

学乐器年龄

我是一名家长，95年毕业于南师大音乐系，分配在中学当音乐老师至今。虽不是什么专家，但凭着十多年的教学经验和了解想说说个人对幼儿学乐器的一些看法。现在很多家长都很注重培养孩子的艺术素质，会让孩子学画画、舞蹈和各种乐器。我认为这种培养是很必要的，其实做家长的也不指望孩子成名成家，只是希望孩子能有个特长能多一些艺术气质。但是很多家长在给孩子学习之前总是拿不定主意，不知道学什么乐器好，我的很多非专业的朋友和同事会经常问我这个问题。我认为要选择适合孩子特征、兴趣和家庭条件能承受的乐器比较合适。

音准能力对选择乐器很重要。有的孩子可能唱歌音准还不错但不代表你的听力音准就很好，这需要做个视唱练耳的检验。音准不太好的孩子最好选择键盘乐和弹拨乐，因为二胡、小提琴之类的弦乐器没有固定的音高，要靠耳朵去辨别音高。音准不太好的孩子去学家长会很受累，孩子更是难以坚持下去，大部分会半途而废。音准好的孩子选择的范围要大，键盘乐器、弦乐和弹拨乐都可选。学乐器并不是越早越好，因为孩子太小手没有力度，老师讲的乐理知识也不懂，莫扎特式的音乐神童毕竟几百年才出一个。一般来说，学习钢琴最好五─六岁，除非有些孩子显得大，个子高手脚大，长得壮实，接受能力强，有音乐天赋的可四岁半学。孩子长得小手小的可先学电子琴，因为电子琴一触就响，不讲究手的力度，等孩子大一点照样可以学习钢琴而且很快就能入门。再说万一学不下去，电子琴相对比较便宜不会造成太大的浪费。学钢琴的人很多，而且学费也比其它门类的贵。学习民族乐器其实是个很好的选择，象二胡、琵琶、笛子一类的体积小，便于携带。二胡和小提琴对孩子的音准要求比较高，但对手的力度要求不太高，更多是手型要求，接受能力强的孩子可四岁半学，一般可五岁学，但一开始学很不好听容易使孩子失去兴趣。古筝有固定音高对孩子音准要求不是太高但对孩子手的力度和手型有要求，比较起来古筝学起来稍微容易一些，而且初学者就能弹出好听的音会让孩子保持兴趣，女孩子学比较好。笛子最好七八岁以后学，因为需要气息的控制，最好是长得比较壮实、肺活量比较大的男孩学。琵琶比较重，孩子太小放在腿上太吃力，最好六岁以后学。扬琴有固定音准可四岁半学，但体积大又重不便携带。手风琴可以根据年龄的大小进行调换，学到一个时期就可换一个大些的，这一点比较麻烦。最好五岁以后学，男孩女孩都可学

不管学什么乐器家长都要做好思想准备：第一、你要每天抽出时间陪孩子练习，虽然不懂也要陪着孩子。每次上课时要和孩子一起听，做好笔记好回家督促，大人的理解能力肯定比孩子强很多。第二、要下定决心不要半途而废。很多孩子刚上几节课还好还有些兴趣，但随着练习的枯燥会越来越失去兴趣，家长这时候不要急躁，大部分孩子都会这样的。可以把练习的时间分开，每次短一些。可晚饭前练十分钟，晚饭后再练十几分钟。如晚饭前没有时间就全放在晚饭后练习，分几次练习，每次十分钟，中间休息十分钟。初学时练习的时间不要过长，特别是孩子太小时更要注意，最长练习不要超过二十分，练习的时间可随着年龄的增大而增加。总之家长一定要有耐心和时间，不花时间陪孩子的大部分是学不好的，那种很自觉地孩子太少。也不要听了老师的批评回来就打骂孩子，要以鼓励为主，这样才不会使孩子失去学习的信心

学乐器是一件长期的艰苦的事情也是最能体会乐趣和成功的事情，希望各位家长能根据自己孩子的特征和情况选择合适的乐器 以上是我个人的看法，有不当之处请指出，希望能和各位家长交流

让幼儿学乐器有何好处？

我们认为，让幼儿学乐器是非常好的。为什么呢？因为学乐器是一种全面训练幼儿、发展幼儿音乐才能的好方法。学龄前期是人一生中学音乐的最好时期。这时候学乐器，会使幼儿在音乐方面得到很好的训练，而且效果会比以后好得多。同时，幼儿时期正是身体快速发育时期，幼儿的手指、关节都正在发育之中，指头灵活，学乐器时较容易（而不是成人那样指头定型了不易改变）。所以，这时候让幼儿学乐器是易于见成效的。加之，幼儿在音乐方面就好比一张洁白的纸，上面没有任何痕迹，正好可以画最新最美的图画。在幼儿时期进行正规的训练，让幼儿学一点乐器，既可以发展幼儿的音乐感受力、音乐想象力，又可以锻炼幼儿动作的协调性和手指头的灵活性。

让幼儿学乐器除了上述意义外，还可以发现音乐天才，使他们早出成绩。如：莫扎特、贝多芬、李斯特、聂耳等音乐家都是从小接受良好的音乐训练而挖掘出来的音乐天才。

让幼儿学乐器，可以丰富幼儿的知识，促进幼儿智力的发展和身体的健康。所以有条件的家庭应该让幼儿学乐器。

三岁内孩子最好不要学乐器

“3岁以内的孩子，最好先不要接触乐器，其实，像我自己也是等到了5岁半才开始学钢琴的。”世界著名钢琴家孔祥东先生告诉记者：“弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听，脚踩踏板，手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。科学研究也发现，协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。但我并不提倡3岁以内的孩子过早地接触钢琴！”

根据柴可夫斯基钢琴比赛一项调查，60%—70%钢琴大赛获奖者的初次学琴年龄在6—8岁，而其中只有一人年龄最小在3岁半，其中少部分在10岁左右。因此，大师们认为，在3至6岁对幼儿进行音乐启蒙，是最佳时期。

两三岁可感受节拍和旋律

“通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。”

孔祥东音乐机构教学总监王磊先生告诉记者：“幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。

在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞；而等到幼儿3岁半以后，才开始学习乐器、认识五线谱；待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识；到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。”

什么年龄开始学乐器最好

2009-12-05 10:41:51 来源: 作者: 【大 中 小】 【繁体】浏览:149次 评论:0条 从反应灵敏、动作协调等训练的最佳年龄看，大多数乐器都是在学龄前开始学最好，有的甚至可以早到婴儿时期。如^ri本铃木教学法主张从四、五个月的婴儿时期就开始进行音乐的启蒙课，使婴儿在呀呀学语的同时就学习音乐语言。不过，我国现在一般生活条件要这样做还有许多困难。可喜的是现在已经有一批年轻的父母在尽力设法使自己的孩子从四、五岁时开始学钢琴、小提琴、大提琴或其它乐器，这是我国人民在物质文明提高的同时，重视精神文明的一个好现象，是应该大力提倡的。

管乐器一般在十岁以后开始学较好。声乐则应该在变声期(一般是十五六岁)以后方宜开始进行较正规的训练(普遍的唱歌从小就可以学)。民族乐器中的弓弦、弹拨乐器在可能的情况下，自然也是从小学习为好。我们在各省都曾发现不少很优秀的小演奏家，演奏二胡、竹笛、琵琶等。如果在幼年时期没有机会学乐器演奏，在青少年时期，甚至到中老年也可以学，尤其对不以此为专业的人，只要持之以恒认真练习，也能掌握一定的演奏技能，从而获得丰富的精神营养。

学乐器超过三年 孩子认知能力强

乐器只学3年，在很多人看来，会觉得是半途而废了。但近日，美国MSNBC网站报道称，科学家发现，只要学习同一门乐器超过3年，就能在认知能力方面优于那些没有接受过乐器训练的孩子。

美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所共同进行了这一研究。

他们发现，与从未学过乐器的孩子相比，有乐器学习经历3年的孩子在听觉辨别和手指灵巧方面更突出，词汇和非语言推理能力也更好。

中科院心理所副教授李新影告诉《生命时报》记者，“5—13岁是儿童大脑发育的关键时期，通过科学的音乐知识学习，能开发孩子的潜能。”孩子在学习某种乐器时，眼看乐谱手持乐器，要在最短时间把看到的乐谱反映到脑子里;同时大脑发出指令，让手指和身体协调，进行演奏;乐器出声后，耳朵要听演奏效果，并进行判断。这个过程只有短短几秒钟，却充分调动了儿童的眼、耳、手、脑，因而有助于大脑开发。

不过，李新影也指出，这并不代表学乐器的孩子智商一定高。“一些孩子喜欢画画而不是乐器，那家长就不要强迫孩子学音乐。至于学哪种乐器，最好也由孩子自己选择。”此外，儿童学乐器的年龄不要过早。两三岁的孩子精力难以集中，如果家长急于求成责骂孩子，不仅会抹杀他们的兴趣，还可能引起心理障碍。

中国中医科学院骨伤科研究所张兴平副研究员也表示，5岁以前的儿童骨骼、关节还未完全发育成熟，长时间练习乐器会影响手部骨关节、韧带的生长发育。因此，专家建议，孩子学乐器最好在5岁后。

1-5岁宝宝学不学乐器取决于谁

发布栏目：幼儿早教

阅读次数：27 更新时间：2009-11-20 16:35:29 【字体：小 大】

孩子一到四五岁，很多家长就开始考虑要不要学乐器了。学乐器不是一件简单的事，一旦确定要学，你就要作好准备，经济上、精力上都要有极大的付出。

首先是买乐器，乐器便宜的几百，中等的几千，贵的上万。一般人会选择中等的，音质不会太难听，看上去不是太刺眼，用起来还行，价格也还合适。既然买了乐器，也就有了投资，就不会轻易停下来了，不然就是浪费。往下学，花钱如流水。课时费，初学的时候，学的人多，教得也简单，收费也便宜，一节课少则二三十，多则八九十，一周一次，似乎还可以承受。学到后来，大课变成了小课，老师变成了名师，钱自然也涨上去了。当然，到了这时，孩子学得也有些水平了，家长更是舍不得停下，再贵也得硬着头皮上。就这样一直学下去，不是一天两天，也不是一年两年。到了后来，考级、表演、参赛，都是花钱的事，只不过这时的家长已经麻木，脑袋都进去了，还在乎耳朵?花再多钱也只能认了!

再说精力上的投入。每次上课的接送就不必说了，很多学琴的孩子，上一次课要跑半个城，路上就要耗费几个小时。初学的孩子由于年龄小，能力差，几乎都需要家长陪着，家长实际上成了家庭教师，不仅要帮孩子记谱，还要和孩子一起听，你先学会，回家再指导他。慢慢孩子长大一些了，也有了基础，领悟力也强了，不再需要家长陪学。但孩子的天性就是贪玩，回家以后怎么保证足够的练习呢?只能家长督促。很多时候，在练琴的问题上，孩子和家长之间仿佛就是一场旷日持久的战争，每天都在斗。

所以学乐器，真的是前途很光明，道路很曲折。父母总是对孩子抱着最美好的希望，看见人家的孩子背着乐器去上课，学着学着，就能演奏曲子了，自己的孩子也不笨，凭什么呀?不甘心，也想让自己的孩子学一门，增加点艺术细胞，也增强点竞争力。但真学起来了，才知道不容易，能坚持下来的人实在不多。

我认识一些学琴的孩子，钢琴买了放在家里，弹了几次就厌烦了，开始家长还逼着学，后来逼也逼不出来了，实在学不下去，钢琴就成了一架摆设。当初花了那么多钱，现在连碰都不碰一下，让家长看着就烦。

幼儿园孩子到底该学啥2009-6-19 14:02:

21来源： 浏览：881 评论：0导读： 现在很多家长非常热衷于智力开发，不少幼儿园从中班开始就按学科开课，还没课桌高的孩子就成天进行课堂学习，学拼音，学算术，背古诗，背单词，有些孩子白天在幼儿园待了一天，放学了还要上兴趣班，那么小的人儿，看着都累。关键字：幼儿园 学习

★关注：人生是一场比赛吗？

人生是一场比赛吗？为什么不可以把人生看成是一次旅行？人生本来就是一个过程，每一天，都是生命的组成部分，每一天都有自己的意义。为了将来的某一天而牺牲掉前面的任何一天，都是一种损失，这意味着很多生命的乐趣和意义，都同时被省略掉了。

只注重知识的学习和智力的开发，而忽略了作为一个人的全面发展，这个人的成长就是畸形的，他的人生就有很大的欠缺，哪怕最终他确实取得了很大的成就，也难说他的人生就很圆满。

关键举例：孩子要不要学乐器

孩子一到四五岁，很多家长就开始考虑要不要学乐器了。

学乐器不是一件简单的事，一旦确定要学，你就要做好准备，经济上、精力上都要有极大的付出。

1。要做好财力上的投入

首先是买乐器，乐器便宜的几百，中等的几千，贵的上万。一般人会选择中等的，音质不会太难听，看上去不是太刺眼，用起来还行，价格也还合适。既然买了乐器，轻易停下来就是浪费。往下学，花钱如流水。课时费，一节课少则二三十，多则八九十，一周一次，似乎还可以承受。学到后来，大课变小课，老师变名师，学费自然也涨上去了。当然，到了这时，孩子学得也有些水平了，家长更是舍不得停下，再贵也得硬着头皮上。到后来，考级、表演、参赛，都是花钱的事，只不过这时的家长已经麻木，脑袋都进去了，还在乎耳朵？花再多钱也只能认了！

2。要做好精力上的投入

再说精力上的投入。每次上课的接送就不必说了，很多学琴的孩子，上一次课要跑半个城，路上就要耗费几个小时。初学的孩子由于年龄小，能力差，几乎都需要家长陪着，家长实际上成了家庭教师，不仅要帮孩子记谱，还要和孩子一起听，你先学会，回家再指导他。慢慢孩子长大一些了，也有了基础，领悟力也强了，不再需要家长陪学。但孩子的天性就是贪玩，回家以后怎么保证足够的练习呢？只能家长督促。很多时候，在练琴的问题上，孩子和家长之间仿佛就是一场旷日持久的战争，每天都在斗。

所以学乐器，真的是前途很光明，道路很曲折。父母总是对孩子抱着最美好的希望，看见人家的孩子背着乐器去上课，学着学着，就能演奏曲子了，自己的孩子也不笨，凭什么呀？不甘心，也想让自己的孩子学一门，增加点艺术细胞，也增强点竞争力。但真学起来了，才知道不容易，能坚持下来的人实在不多。