第一篇：浅析透纳动感风景画中的光与色
盐城师范学院毕业论文（设计）
浅析透纳动感风景画中的光与色
美术学院 06（1）班 苏丹 06171103 【摘 要】在西方近现代油画语言的发展史上，透纳就像一座灯塔，不但照亮了整个19世纪的欧洲画坛，而且也指明了后世无数艺术探索者的道路。从透纳的风景画来看，充满运动感的光与色彩无疑是其艺术特征的一个重要方面。那些布满画面的瑰丽多变的光与色彩，就像乐章中高低起伏的音符，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。这种动感十足的光感与色彩，并不是出自无意识的随意而为，而是透纳长期研究和实践的结果。【关键词】风景画 运动感 光与色
英国19世纪伟大的风景画家透纳（1775—1851）以擅长描绘光、色彩与大气而著称。这位无视传统艺术法则的画家，早在印象派之前就已经进行了真实再现阳光下色彩印象的探索，并成功地为风景画增添了崇高、壮丽的品质。在西方近现代油画语言的发展史上，透纳就像一座灯塔，不但照亮了整个19世纪的欧洲画坛，而且也指明了后世无数艺术探索者的道路。从他的风景画来看，充满运动感的光与色彩无疑是其艺术特征的一个重要方面。那些布满画面的瑰丽多变的光与色彩，就像乐章中高低起伏的音符，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。这种动感十足的光感与色彩，并不是出自无意识的随意而为，而是透纳长期研究和实践的结果。
透纳悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在光与色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
一
透纳的绘画，首先，是以“光”和独立的“光感”为主宰和主导画面的语言，透纳画面上无所不在的光感，或者说光内在的主宰着画面色彩，无论早期作品上光对色彩的调节还是色块之间的过渡，光都引导着视线，而且历史场景中的光感的表现是独立于色彩，是对明暗法的继承，有着基督教绘画中光的神性和对画面的控制力，是光在打开画面凝视的空间。
热衷于四处旅行的透纳，对日出日落、薄雾变幻的色彩与光辉特别敏感。他崇拜16世纪威尼斯画家，他们的风景画“像束不断闪烁的色彩的光芒”[1] 99启迪着透纳去探索光线与色彩的魅力。
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在透纳的作品中，光线、大气和富于戏剧性的浪漫主题逐渐成为表现得对象。作于1805年的《遇难船》（图1）向我们证明了这一点。虽然这里仍有较多的细节描绘，但更多注意力还是投向了大块的色彩和明显的光线。翻卷的云层、奔腾的波涛以及不平静的大气和光使整个画面具有一种张力的动感。之后的10多年中，光和大气的表现被透纳放到了一个非同一般的图1 透纳 《遇难船》 1805年
重要位置上，几乎每张画都充满了光线和大气的效果。《建设卡鲁塔哥的代朵》虽属于“历史风景画”，但对光线的精心处理，却真实地表现出地中海炎热与透明的大气。在《科隆：夜晚抵达的客轮》、《夏夜，摩特河畔》等成熟期的作品中，透纳通过想象和夸张对作品中的色彩进行提炼，使其更强烈、更响亮、更带有戏剧性。在这些风景画中，透纳已经开始用色彩的冷暖而非色彩的深浅来表现明暗、衬托空间；画面中的阴影部分往往同亮部一样具有丰富的色彩。绚丽的色彩再同灿烂的光线结合，便在画面中构成了一处动人心弦的、诗一般的意境。在他的晚期作品中，静止的风景已和流动的大气融为一体，城堡、海洋、山崖、帆船和人都成了光和色的产儿。
在1829年皇家美术院展览中，透纳以一幅题为《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》（图2）的作品再次引起轰动。它体现了透纳在光线处理上的高超造诣，被他的推崇者、当时有名的文艺批评家约翰·罗斯金称为透纳一生的“中心画”。这是一幅表现意大利神话传说的作品，是他根据去意大利旅行时所得到的灵感和印象创作的。它标志着古典画法与透纳所特有的色彩、光线和想象力的完美结合。作品的视觉效果明快而有力，被当时描写为“恰如其分的深红和靛青，以及深浅不同的绿、黄、紫色，使油画具有巧夺天工的妙境。”[2]114迎面而来的耀眼阳光、人、帆船、船边的精灵以及云雾中隐约可见的魔鬼是作品产生一种强烈的、梦幻的魅力。这幅画在生活体验基础上运用了丰富的想象，又特别强调了闪烁的阳光，为画面增添了浓烈的幻想气氛与神秘
图2 透纳 《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》 1829年
感。尽管这幅画在景物刻画和构图上都是用古典手法，但在光色的表现上，它已经远远超越了人们所崇拜的那些古典大师。
由英国文化协会、泰特美术馆和中国美术馆合作举办的泰特美术馆藏透纳绘画珍品展在中国美术馆开幕，英国最伟大的画家之一约瑟·马洛德·威廉·透纳的绘画珍品首次来
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到中国。来自泰特美术馆珍藏的112幅油画和水彩作品，将透纳不同时期和特色的作品完整地呈现在观众面前。
透过展厅中那些充满时代激情的对比强烈的大尺寸水彩和巨大“空无”的油画，透纳艺术的典型风格跃入眼帘：巨大虚空的云海霞光、雾气缭绕的山光水色，特别是反映工业时代的蒸汽、速度与光亮。技法上，透纳将光、色、影和线条节奏结合，将厚涂肌理和运笔速度配合，形成自成一派的风景画风格。他对光线和色彩的创新运用，使水彩这个一度被低估的作画技巧的地位得到极大提升，进一步推动其成为独立的艺术表现形式，并最终使之成为独立画种。
晚年的透纳，对大自然的认识更为精确和深入，对光色的理解也更加提纲挈领。因此，在他这一时期的创作中，出现了一些抽象的画作。不论是夕阳、暴风雨，或是一些纯粹的光线，全都化成了一种色调或效果。有些画干脆是抹在白色画布上的纯粹的色彩符号。晚年的他将水彩技法运用到油画创作中，色彩的主观表现力及水彩颜色透明、流动的特性得到了极大发挥。透纳笔下的风景对于自然细节的省略与忽视是前所未见，甚至在某些地方用白色背景上淡淡的色彩勾勒来展现物体的基本颜色、光线和质感。风景本身似乎不再成为主题，而光却带给透纳无限的灵动。
二
应该说，自然中的色彩已是十分的迷人。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。” [3]455透纳作品的画面本身主要通过色彩和色块之间的对比过渡来建构起来的。而观看透纳的小幅水彩作品，我们就可以看到他的天赋以及对色彩流动感的强调，这是与以往传统绘画差别很大的，这为他表现自然风光在空气和不同气候中的风景在技术上可能，而且为晚期纯粹描绘心灵的视觉通感埋下了伏笔。与光的主宰相应，还是在光对色彩和色块的衔接和渗透之中，建构起画面。
色彩是透纳晚期水彩风景画中的主体艺术语言，他将水彩画的色彩表现力推向了极致，在他的时代是独一无二的。在此，我就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。
1、透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。如果说人的生命本质在于运动，那么具有“运动感”的色彩就是艺术的生命本质。绘画艺术虽然在表现运动时只能反映稍纵即逝的瞬间变化，但透纳的水彩风景画却能唤起观众对色彩不同程度的“运动感”，从而引起观众的联想与想象。对此，透纳时代的理论家早已认为，他是竭尽全力在表现自然景物色彩的“运动感”的人。罗斯金在讲述透纳的发光学说时也指出，透纳的色视觉恰好是伦勃朗的对立面。伦勃朗倾向于“递降的” 着色法，光是间接使用的，以便加以舍弃和化入阴影之中。而透纳的着
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色法是“递升的”———通过不同程度的光的渐进的纯化，使其具有“运动感”。他很多作品可以看出许多动荡的、漩涡式的画面构成和奔放不羁的色彩。将这种奔放不羁的色彩与动荡的、漩涡式的画面结构紧密结合，便产生了一种快速而又强烈的“运动感”。这种“运动感”的存在既有构成上的因素，更有色彩的因素。而且，他表现的色彩具有一种极具韵律的节奏，这种节奏是构成“运动感”的一种外在表现，具有“运动感”十足的色彩。他在歌德《色彩原理》中提出的“光谱环”原理的理解是比较透彻的，从其《柯摩湖》中可以看到，画面上方是紫蓝色的天空，画面的中间是深绿色的水域，接下来在画面的下方和右侧则是橙黄色的山和湖水。作品中各种色域的分布非常明显地体现了“光谱环”的原理对颜色进行了有序排列，从而给观众视觉一种极富节奏的“运动感”；把一幅幅富有运动色彩的风景画呈现给了世界。如果再仔细观察他的作品《雨云》、《日内瓦：摩勒山及萨沃伊山》和《洛桑德葬礼》等，也可以看出这种“光谱环”特征的色彩。能在一幅画中出现如此丰富而又符合运动循环规律的色彩，的确是件不太容易的事情，更何况在当时十分注重古典传统色彩理论的背景下，就更不容易了。
2、透纳用精确入微的色彩来谱写“光辉”，即用精微的色彩来表现“光”的“辉”———闪耀、灿烂。在他的水彩风景画中，多半是以“光”为主题来描绘闪耀、灿烂的色彩，他能准确地表现“光”的“辉”，用“辉”来解读“光”的魅力，将 “光”的“辉”表现得淋漓尽致。就拿1817 年画的《维苏威火山的爆发》这幅画来说，他用单纯而富有变化的色彩，表现了火山爆发的场景，使人产生一种对神奇自然的敬畏之感，这种闪耀、灿烂的色彩确实给人以震撼、以美的享受。透纳对“光”的研究还可以追溯到威尼斯绘画的渊源中去，他的绘画受到了威尼斯绘画的影响，他表现的空气和透光的烟雾景象具有一种感触不到的味道，而又闪烁着各式各样的色彩让你去品味，使你产生一种“光辉” 的感觉。在透纳的水彩风景画中，由于光的效果给色彩带来了生命，产生了强有力的作用，轮廓逐渐变得不重要了。不论是灿烂的蓝天或是明媚的阳光都赋予了所有的色彩非常清新、强烈的亮度。在他的水彩风景画里没有沉重的感觉，而是纯净透明、耀眼灿烂的色彩，给人一种轻松之感。其实，透纳在很早就放弃了平静与优雅的欧洲传统绘画色彩特有的气质，大胆地运用现代绘画的光与色的关系来描绘自然的生命与活力。例如：《廷登修道院废墟内部》、《怀河上的雷亚德贵桥》、《从佩特沃斯邸宅看庭园那端的月落》。众所周知，光是产生色的先决条件，只有光的存在才有色的存在，光赋予色以生命，色依存光而存在。仔细研究西方传统绘画后就会发现，传统绘画大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗效果来表现对象，始终是按固有色的观点来描绘对象的，以致很少有人细心地去研究在室外光下会产生怎样的色彩效果。如果说肩负起了光与色的历史使命的是印象派画家，那么透纳就是他们的引路者。如果说印象派艺术家最大的功绩是光和色作为
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认识世界的中心，客观再现个人的瞬间视觉印象，强调绘画的审美功能为特点，透纳就可以称得上现代绘画最具代表性的印象派艺术家之一。
3、在色彩成为艺术家的激情乃至整个生命的内在表达语言时，它就完全地个性化了。没有比马蒂斯表述得更为精到的了：“某种色彩的雪崩是没有力量的。只有色彩被组织安排的配合了艺术家强烈的感情时，它才获得了自身充分的表现。”[4]148透纳就是一个用色彩来抒情的风景画家，并在充满“诗情画意”的色调上来把握色彩。在18 世纪末的欧洲大陆还没有出现印象派的任何苗头时，透纳的水彩风景画就具有科曾斯所倡导的“诗情画意” 的风貌，注重对情感的表现，难怪法国美学家科林伍德给艺术的定义就是“情感的表现”，[5] 207“色彩的运用与其说是对应于客观存在的反应，还不如说是出诸艺术家内心的情感吁求。”[6] 11这种“感情”实际上就是用色彩来表现自然的一种“诗情画意”。透纳用自己独有感情来表达自然美景的“诗情画意”。其作品有：《威尼斯大运河》、《威尼斯兵工厂》、《科尼河畔，威特福附近的摩尔公园》、《伦斯葛特》等。透纳还借着色彩的力量将一种被常人认为是不能入画的场景转变成一件件生动的艺术作品，经常被世人形容为魔法或奇迹的表现，表现出来的作品含有丰富的现代情感，这种情感是他内心的表达，是他对现代绘画艺术语言的寻找。在很多题材表现上，他也相当成功地运用了抒情的色彩语言，具有“诗情画意” 的风貌。比如在《暴风与日落》中描述了日落时分光照射在暴风云层上的情景：乌云翻滚、晚霞映红了天空，透纳在这幅画里充分利用水彩的特性功能———色彩渗透、扩散，色调透明润泽，层次变幻无穷———来描述形体，用湿画法表达出一幅抒情诗歌般的情调。透纳用抒情的色彩来表达情感，其情感一般都流露在他的色彩表现上，用抒情的色彩来表现自然、表现自我。透纳用富有“诗情画意”的色调来解读色彩，开拓了又一种现代绘画的艺术语言。
透纳，一位超时代的艺术大师。他引领着足以开启未来的艺术风尚，独自在荒无人烟的小径上蹒跚而行。在风景画领域趟出了一条前人没有走过的道路：他对色彩层次及其关系的分析和研究，开辟了20世纪色彩理论的先河。他对光与色的操纵给予我们在绘画创作中有所启发。
透纳“使艺术回到一种严格的、认真的和精确的对大自然的观察，使我们自己热情地在运动中也在光的瞬间去描绘形象”。[7]131他的艺术深深地影响了后来的画家，这也使他成为印象主义绘画的伟大先驱。
【参考文献】
[1] 毛宁.康斯泰勃和透纳.第一版.广州:暨南大学出版社,2002.99页 [2] 毛宁.康斯泰勃和透纳.第一版.广州:暨南大学出版社,2002.114页 [3] 阿恩海姆.艺术与视知觉.第二版.北京:中国文联出版公司,1984.455页 [4] 杰克·德·弗拉姆编.马蒂斯论艺术.第一版.河南:河南美术出版,1987.148页
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[5] 凌继尧.美学十五讲.第一版.北京:北京大学出版社,2003.207页 [6] 丁宁.西方美术史十五讲.第二版.北京:北京大学出版社,2003.11页 [7] 毛宁.康斯泰勃和透纳.第一版.广州:暨南大学出版社,2002.131页
Analysis Turner dynamic landscape in light and color
School Fine Arts
06(1)Class
Sudan
06171103
【Summary】The language of modern painting in Western history, Turner is like a beacon, not only light up the entire 19th century European painting, but also pointed out the numerous artistic explorer of the road later.Turner's landscapes from the point of view，full of movement of light and color sense is undoubtedly an important feature of its artistic aspect.Those covered with pictures of the magnificent and varied light and color, as in the undulating movement of the notes, give us create a highly visual sense of rhythmic movement.This dynamic full sense of light and color, not from random and is unconscious, but Turner, a long-term research and in practice.【Keywords】Landscape Sporty Light and Color
第二篇：光与色的世界教案
《光与色的世界》教案
一、教材分析 ㈠ 教学目标
本课是绘画技法理论课，也是色彩理论第一课，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生掌握一定的绘画理论知识，了解物象的色彩有三种：即光源色、固有色和环境色。㈡ 重点
掌握物象的三种色彩：物象的光源色、固有色和环境色。㈢ 难点
物象在不同的光源下所呈现的不同色彩效果。物旬在不同的环境下所呈现的不同色彩效果。㈣ 内容结构
本课题分为三部分：第一部分讲述光与色的关系，即色彩的形成；第二部分讲述光源及其色彩；第三部分讲述物象的三种色彩：光源色、固有色和环境色。
二、教法
本课基本色彩概念知识采用讲授法；不同光源、不同环境对物象色彩的影响采用实物演示法和对比分析法；引入课题采用提问式教法；还有课堂练习教法。
三、学法
记录、观察、理解、记忆、练习
四、教学手段
多媒体课件、实物演示
五、教学过程 教学准备
教师：课件、教材、实物准备（不同色彩的灯泡、手电筒、粗糙的瓶罐、苹果、不同颜色的布等）
学生：教材书、绘画色彩工具材料（白纸、彩色蜡笔、水彩笔等）
1、导入：用多媒体播放《春天的色彩》视频（一分钟左右）。
教师提问：刚才大自然姹紫嫣红、五彩缤纷的色彩在漆黑的夜晚能否看见？请同学紧闭双眼，假设是在漆黑的夜晚，能否看得见物体的色彩呢？（不能）
导入课题：说明光与色的关系——光是色之母
2、光源
光源——是指本身会发光的物体。如太阳、电灯、火、闪电、手电筒等。不同的光源色彩倾向是不同的。如暖色的太阳光、冷色的月光、黄色的灯光、蓝白的日光灯。
教师展示图片说明不同光源的色彩，学生完成教材中第一个“思考与交流”（教师提示）
3、固有色、光源色、环境色（重点）
a.固有色——即物象的本来颜色。如花是红的，叶是绿的，桔子是橙色。b.光源色——即光源的本色。物体的色彩经常会受到光源色彩的影响而发生丰富而微妙的变化。
展示图片：一个白色茶杯、一个苹果在自然光、蓝色光、红色光的照射下所呈现的不同色彩效果，思考不同光源下物体的色彩变化有何不同？完成思考与交流二。
c.环境色——物象所处的环境对物象影响的色彩称为环境色。
不同材质的物体受环境影响也不一样，光洁和浅色的物体受环境影响较大，相反深色粗糙的物体受环境色彩影响较弱。
教师可对比演示：光洁的水果和粗糙的陶罐在红布上的效果。
教师提问：刚才演示环境色主要影响物体的亮面还是物体的暗面？（完成教材“思考与交流三”）
4、练习
一个苹果在不同光源、不同环境的色彩表现练习。同学在教师播放的课件屏幕上看到苹果所处在不同光线和环境下所呈现不同的色彩效果，用油画棒简要地完成。
5、小结。
通过本节课对基本色彩知识的学习，同学们掌握了物象的三种色彩以及三者之间的关系：光源色一定程度上能够决定整个画面的色调，画面中的颜色带有同一色彩趋向，固有色则顺应这种统一的色彩变化。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。
第三篇：光与色的世界教案2014吴庭金
光与色的世界
湘美版高中美术绘画选修第二单元第一课教学设计
吉首一中
吴庭金
【设计思想】
形和色是构成绘画的基础。本堂课是在讲完造型后，帮助学生开始认识色彩。整堂课要以探索研究的形式作为主体基调。最好能调动学生的探究热情，开展课堂讨论或者辩论，学生进行自主学习，积极研究绘画中光与色的奇妙。老师进行正确的引导，通过抛出新颖的课题吸引学生的兴趣，在学生讨论发表之后，提出一些科学的论据，然后引导学生得出正确的结论。每一个结论得出后，都通过简单的小实验或者事实论证。学生再通过观赏不同的绘画作品对比、分析光与色在绘画作品中的作用。【教学内容分析】
这节课是色彩单元中的第一节课，课的本身理论性较强，要让学生理解内容，要上得生动有趣，深入浅出，需要辅以例子，实验等手段，让学生直观的看到理论现象，产生直接的视觉经验，教学效果才能轻松有效。本课是以探究色彩的本质为主要内容的。简单来讲：人是依靠眼睛辨别色彩的，而眼睛是一个光学接受器，所以人眼看到的色彩都和光有着密切的联系。所以有以下几个要点是需要本堂课解决的：
1、光与色的关系；
2、固有色到底是什么概念；
3、光源色对物体色彩的影响；
4、环境色对物体色彩的影响。【教学目标分析】
通过本堂课的学习，要达到以下三个目标：
1、使学生对色彩的产生和本质有一个比较深刻的认识。
2、对于色彩的观察方法上升到一个新的高度，为色彩写生打下良好的理论基础。
3、学会以科学为理论依据，以思辩为推理方法，以实践为检验标准的探究式学习模式。【教学准备】
实物类：三棱镜
教学工具类：实物投影仪。
【教学过程设计】 第一部分：光与色的关系： 导入课程（实验导入）：
师：经过前部分的学习，同学们对于绘画中的造型已经有了一些认识，今天我们开始研究绘画中的色彩。下面请两位同学来做一个小实验。就是三棱镜折射日光的实验。
生：一人站窗口手执小圆镜将一束日光反射至讲台方向,一人手执三棱镜将此束日光折射至贴于黑板的白纸上。
众生观察：一束日光经过三棱镜的折射，会分解出一道彩色带，大致呈现红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种渐变的颜色。
师：这就是17世纪时科学家牛顿发现的光谱。光经过折射变成了色。光和色两者之间有着什么样的关系是我们今天研究的重点。（板书，写出课题：“光与色的世界”。）
抛砖引玉
师：我们观察色彩的重要器官是什么？ 生：眼睛！
师：眼睛是接收什么的器官？ 生：光！
师：那么，光与色是什么关系呢？
生：讨论，发表各自对光与色的关系的看法。教师倾听，从发言中找有价值的线索。师：我写一句话，大家看看对不对。黑板上写下：“有光才有色，无光就无色”。大家来谈谈这句话是对的，还是错的，或者半对半错？ 学生讨论
生一：不对，没有光也有色啊，我拿着一枝红色的花走进一间黑漆漆的屋子里，花还是红色的，并不会改变。并不能因为我看不见，就说花不是红色的了。那盲人生活在无光的世界里，认为没有色彩，可是我们知道世界还是彩色的呀！
生二：我不同意这位同学的观点，他以盲人为例是错的，盲人只是看不见光，而光还是存在的，我们现在讨论的是没有光的情况色彩是否存在？
生三：我认为这句话是对的，因为颜色是光照在物体上后反射到人眼睛里的。如果没有光照到物体，就不会有反射光，那么我们也就看不见这个物体，更谈不上看见色彩了。所以我认为“有光才有色，无光就无色”这句话是对的。
例证检验
师：一个物体如果有光线照到但没有反射光，我们的确无法看它的存在。比如说“宇宙黑洞”。其有着巨大的吸引力，所有经过的光和物质都被其吞噬，没有一丝反射光逃逸，所以迄今我们看不见黑洞的存在，只能通过种种现象推测它的存在。所以说没有光就没有色彩，因为色彩是光的反射。
第二部分：固有色。
（一）提出疑问：
师：为什么地球上的万物受同样的阳光照射，却出现不同的色彩呢？
（二）思考回答：
生： 因为万物是由不同的物质构成，不同的物质对光谱中七色光的吸收和反射是不同的，反射出来的光色，就是我们眼睛所见到的色彩。
（三）实例验证： 师：请举例说明。
生：比如我们的校服是由黄白两色组成，在同样的光照下，黄色部分吸收了其他六中色光，只反射了黄色的光线，所以我们看到的是黄色，白色部分反射了绝大部分光色，故我们看见的是白色。
师：很好，举的例子很直观恰当。请大家看书。
（四）作品欣赏：
书上23页右上角，在自然光的照射下，茶杯为白色，苹果为红色。茶杯的白色和苹果的红色就是物体的固有色。
第三部分：光源色。
（一）提出疑问：
师：我们对于固有色的概念是在光源假设为在自然光的情况下，我们对物体的颜色的固有概念，比如，我们脑子里固定的认为树叶是绿的，天是蓝的，这都是在太阳这个最大的光源正常的情况下产生的认识。可是，如果光源变了呢？
（二）学生思考，回答。
生：那就象茶杯和苹果的下两张图一样，在蓝色光源下，物体都笼罩了一层蓝色，杯子变成了蓝色，而苹果也不那么红了。在红色光源下，物体都笼罩了一层红色，杯子变成了红色，苹果变得更加红了。
（三）得出论断：
师：那我们可不可以说“光变色就变”？ 生：可以！
（四）实例验证：
师：能否找出生活中的例子来说明一下？
生：比如说，双湖公园的树，白天在阳光下，为绿色。可是到了晚上，各种彩色的灯光一照，有的变成了红色的树，有的变成了紫色的树。作品欣赏：
1、《卢昂大教堂》油画 法国 莫奈
师：卢昂大教堂在不同时间的阳光照耀下，呈现出不同的色彩变化，有清晨，有正午，有黄昏。天的颜色也忽而黄色，忽而紫色，教堂的颜色更是变幻莫测，谁能说出教堂的固有色是什么颜色呢？
2、《干草垛》
师：这就是光源色对物体色彩的影响，这样看来，固有色是非常善变的，靠不住的东西。而光源色对物体的颜色起了重要的决定性的影响。
第四部分：环境色。提出问题
师：除了光源色对物体的颜色有重大影响，物体附近的颜色会不会对其色彩产生影响。作品欣赏：
看书上25页《餐趣》及《水中的蛋》，这两幅作品中就有环境色对物体颜色的影响。教师总结：
今天这节课我们系统的学习了光与色的有关理论知识，知道了“有光才有色，无光就无色”的原理，还知道了“光变色就变”的道理，理解了“固有色”、“光源色”、“环境色”等概念，对大家后续的色彩学习奠定了基础。
第五部分：课后观察。
师：请大家在课后随时注意观察身边树的影子的颜色，仔细分辨，与周围的环境结合起来，下节课来谈谈你的观察结果，告诉大家你看到的树的影子在什么环境里呈现什么颜色。
《绘画中的色彩——光与色的世界》汇报课教案
绘画中的色彩——光与色的世界
开课教师：许明丽
一、教学目标：
知识与技能
1．了解光源色、固有色、环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律。
2．学会分析和判断画面的色彩倾向。
过程与方法
了解光源色与固有色以及画面整体色彩的关系，能画出简单物体的大体色彩关系。
情感、态度与价值观
1．在对不同光源色、固有色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯。
2．能通过研究性学习，深入分析绘画作品是如何运用色彩表达某种情景的特征、突出作品主题。
二、教学重点难点
教学重点：能通过研究性学习，深入分析绘画作品如何运用色彩表达某种情景的特征、突出作品主题。
教学难点：掌握一定的光与色变化规律和色彩绘画的表现规律与技能。
三、教学活动
（一）引入新课
展示文艺复兴后古典绘画的色彩表现方式与印象派前后的对色彩研究与表现方式的绘画作品，思考在漫长的艺术长河中，从“一清二白”到“五彩斑斓”，这其中经历了一个怎样的过程？光和色到底有什么样的关系？引入本单元的任务和本课课题。
板书：光与色的世界
（二）进行新课
1．色彩的呈现来源于光，科学的进步也使人类重新改变对光的认识，也改变了绘画中的光的表达——光的色散
光线来自于光源，认识的进步使得对——光源色这一概念发生了质的态度转变，请同学看教材 P22页。同时也让我们认识到光赐予的丰富色彩世界。
引入本课教学目标：光源色、固有色、环境色。
2．PPT展示摄影图片“在物理中，光是无数电磁波的集合体，光在传递途中，受到空气中的颗粒、水汽等杂质的阻碍，电磁波的不同波长是有损失的。”引入光源色的概念。
但是我们的眼睛却无法即时的扑捉到这些光线色彩中的变化，这是由于我们的眼睛视网膜上有两组不同的视觉细胞，敏感的感光细胞（视杆细胞）和迟钝的感色细胞（视锥细胞），——举例：如台灯下、漆黑的房间突然打开灯，能同时感到光与色存在，但只能维持一会。感色的迟钝使得我们在光线强弱的改变同时，无法敏锐持久的观察到色彩的改变（但是相机能够做到），只能观察到固有色的存在。
3．引入固有色的概念，重点强调固有色的变化情况——固有色也随之光源色变化而变化，不同天气条件、不同时间段、不同季节。在欣赏PPT图片的同时归纳光源色、固有色变化的特征和如何利用。
①、色调——光是色之母，光源色一定程度上能够决定整个画面的色调。
②、基调——画面中的颜色带有同一色彩趋向；固有色则顺应这种统一的色彩变化。
③、情调——通过对画面的大体色彩关系的分析，可以了解作者当时的光色心情
从这三个方面思考与学习画面的大体色彩关系的分析方法，首先换一个角度从书上的写实绘画挖掘色调、基调、情调的特性，其次由教师演示如何分析顾忠祥的油画《路》，并引导学生从中感悟作者的绘画情绪与态度。然后由学生尝试判断课本上的《水乡之夏》画面的色彩倾向和分析画面的大体色彩关系。并提问在这个画家眼中是怎样一个夏天。
以达芬奇的话为前面知识进行总结：“没有一件物体能够完全展示其本来颜色”。
4．同时引入环境色的概念思考——前面看到了光色的自身变化，光对物色的影响，物和物之间有没有影响呢？
环境色 —— 环境中物体和物体之间由于对光的反射作用，从而造成相互影响下的色彩变化。
并结合课本P25页的三副图，以表格的形式对环境色的变化规律进行归纳。
5．结合前一课知识，以法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦：“整个世界都是反射的”，光线照射下的诸多因素不同，都会使物体色彩大不一样，需具体分析光源色、固有色、环境色。总结光源色、固有色、环境色在单个物体上发生变化区域规律。了解写生时的色彩变化。同时欣赏一些巡回画派、印象派、后印象派部分画作。
细心观察，耐心体会！感受大自然的色调！领略画面中的色调！勾勒生活学习中的
色调！并布置作业：模仿课本的用色方法，尝试对某个小景进行分析解构，注意不同时间段的光色变化。或者对自然光下的单个物体的表面，进行区域划分，尝试分析不同受光角度的色彩变化。
系列评价记录源自省教科院组织的第二届全省课堂教学设计网络大赛，我选取部分案例及我的评价以供同仁探讨。第一部分为案例，略去执教者的单位及姓名，第二部分为我的分析与评价。
第一部分执教者案例
绘画二单元第一课
光与色的世界
一、基本说明
1、模块：高中美术《绘画》（选修）
2、年级：高中二年级
3、所用教材版本：湖南美术出版社
4、所属的章节：第二单元第一课
5、授课人：略
5、学时数： 45分钟（教室授课）
二、教学分析
本课教学重点是通过学习，掌握光源色在写实色彩绘画中的主导作用。难点是理解固有色与光源色、环境色之间的关系。通过活动练习使学生获得概括、归纳色彩的表现技能与方法，获得对画面色彩的初步把握能力。教学过程中应注重对学生探究精神与观察能力的培养,让学生通过尝试性的练习，在直观体验中发现问题并解决问题，从而达到内化知识、掌握技能的教学目的。
二、教学设计
（一）、教学目标
通过对光的分析，了解日光在不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感受光源色对物象及画面色调的影响；养成细致观察、研究分析的学习习惯，形成对色彩的敏感意识；学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。
（二）、教学重点与难点
1、重点：通过学习，了解色彩的基本知识，掌握光源色在写实色彩绘画中的主导作用。
2、难点：色彩产生的基本条件，理解固有色与光源色、环境色之间的关系。
（三）、内容分析
本课教学重点是通过学习，掌握光源色在写实色彩绘画中的主导作用。难点是理解固有色与光源色之间的关系。要通过活动练习使学生获得概括、归纳色彩的表现技能与方法，获得对画面色彩的初步把握能力。教学过程中应注重对学生探究精神与观察能力的培养,让学生通过尝试性的练习，在直观体验中发现问题并解决问题，从而达到内化知识、掌握技能的教学目的。
（四）、学情分析
本课所教对象为高二学生，他们有一定的审美能力和一定的自我评价意识，对美术学科有较浓兴趣，但对美术及美术学科本身的一些知识并不很明确。
（五）、设计思路
本节课通过创设丰富的色彩感受活动，激发学生在参与活动中掌握色彩产生的条件及基本知识，理解物体色彩变化的条件及其变化规律，从艺术家运用色彩表现生活的作品分析中明确学习的目标。通过活动练习使学生获得概括、归纳色彩的表现技能与方法，获得对画面色彩的初步把握能力，为后面的绘画色彩教学奠定基础。
（六）、教学准备
教师教具：课件、教材几幅色彩关系较为明确的写生色彩作品（也可以布置学生搜集几幅作品）、手电筒4只、不同色彩的彩色薄膜、4块不同色彩的衬布、浅色瓷杯4个、苹果或橘子4只、土豆4个，油画棒或彩色腊笔等工具材料、练习纸等。
学生学具：教材、油画棒或彩色腊笔等工具与材料
（七）教学过程 安定课堂，组织教学。
活动1：让学生做一个游戏体验生活
首先让学生张开眼睛，然后将双手完全遮盖双眼进入一个没有光的世界。问：你在黑暗的世界能看到什么吗？ 学生答：
再让学生将双手放下，欣赏春夏秋冬四时之景及朝、晚、夜的图片。（播放抒情音乐）
问：你现在看到了什么？为什么？ 视频：艺术家的作品欣赏
板书课题：光与色的世界
春夏秋冬四时之景，清晨、白天、傍晚物象的色彩变化皆来自于光。而世术家的作品也是艺术家将自己所看到让自己激动的光色世界的感受表现出来的。因此，美妙的世界一切皆源自于光。
新授：
一、光源与光源色
问：你知道生活中有哪些光源？ 学生回答：
自然光源（太阳光、月光、闪电等）小结：光源（发光物）｛
人造光源（火、电灯、荧光灯、彩灯等）问：光有颜色吗？ 学生回答：
小结：光是有颜色的，自然光在不同时间不同条件下呈现出色彩是不一样的，人造光源就更丰富多彩了。不同的光源照射在物体上色彩会产生怎样的变化呢？下面我们做一个小实验。
观察实验活动2：
1、请两位学生上台用手电筒照射摆在白衬布上的白瓷杯、黄梨子、红苹果，观察光照下白瓷杯、黄梨子、红苹果的颜色；
2、让学生将红色透明薄膜遮盖电筒镜头，打开开关照射刚才的白瓷杯、黄梨子、红苹果，观察白瓷杯、黄梨子、红苹果的颜色有无变化；
3、让学生将蓝色透明薄膜遮盖电筒镜头，打开开关照射刚才的白瓷杯、黄梨子、红苹果，观察白瓷杯、黄梨子、红苹果的颜色又有什么变化。
问：在不同光源的照射下，我们观察到物象的颜色有没有变化？为什么会产生变化？ 学生回答：
小结：光是我们认识世界的第一要素，不同光源的色彩倾向是不同的，在不同光源照射下的物象的色彩也呈现出不同的变化。
二、固有色与光源色
在自然光下，我们能看到物象是有颜色的，分别出示白瓷杯、黄梨子、红苹果等，让学生说出它们各自是什么颜色？
小结：自然生活中我们看到树叶、蓝天、太阳、服装呈现出各自不同的颜色，我们把物体本身来的颜色称为固有色。固有色是艺术家在绘画中表现的基础。
展示教师绘画作品《静物》、《风景》 多媒体展示艺术家作品并简析。
分组实验活动二：
让学生分别将红色、蓝色透明薄膜遮盖电筒镜头，打开开关照射白瓷杯、黄梨子、红苹果，观察不同光源对物象的影响。并推选一个代表将观察结论进行表述。
提示：在光源的照射下，物象的哪些部分受光源色影响颜色变化明显？呈现出什么样的规律？
小结：
相同物体在不同色彩倾向的光源照射下物体本身的色彩会由于光源色的不同而发生改变。
在自然光照射下的人和物，由于光线照射的角度、时间和强弱等不同，都会使物体色彩大不一样。
作品欣赏与体会：
1、不同季节、天气的阳光照射下的景色呈现出不同的色彩倾向。
2、同一物象在不同时间的阳光照射下，呈现出的不同色彩变化。《干草垛》莫奈
三、环境色
一> 什么是环境色？
光永远是直射的，我们描绘的物象总是处在一个具体的环境中，物象周围的环境对直射的光有一定的反射作用，这些反射光的色彩也影响物体色彩的变化。我们将这种环境反射光的色彩称为环境色。
分组实验活动三：
将学生分为四个小组，分别领取苹果、梨、土豆、白瓷杯和不同颜色的衬布1块、手电筒1个、有色透明薄膜1张；然后将苹果等物摆在衬布上，先观察自然光照下的状况，再将有色透明薄膜遮盖电筒镜头，打开开关照射到物体上观察感受物体的色彩变化，然后总结本小组观察分析的讨论结论，推选一位代表进行阐述。
学生代表阐述： 教师结合图片小结：
1、同样的物体放置在不同的衬布上（环境）呈现出的色彩变化也不相同，背光部分受环境色反光照射色彩会发生变化。
2、物体材质光洁和浅色物体受环境影响较大，相反，粗糙的材料和深色的物体受环境色的影响就相对较弱。
3、物体距环境远近不同，受环境影响的强弱也不相同。
二>作品欣赏分析：
出示几件图片与作品，并进行分析
学生练习：任选下面一个练习题进行色彩描绘练习。（分发作业纸）
1、媒体出示郑毓敏的油画《水乡之夏》让学生参考教材P24页顾忠祥油画《路》转换画面大体色彩关系的方法，用油画棒或腊笔画出《水乡之夏》的大体色彩关系。
2、用油画棒或腊笔画一个水果或白瓷杯放置于有色衬布上在自然光源的照射下的色彩关系。
播放音乐并行间辅导 作业展示与讲评
总结本课教学内容，加深学生对所学知识的掌握
课后拓展：
1、平时在生活中自己选择不同材质和颜色的物体进行实验观察，物体在不同光源和环境中色彩的变化关系，并动手描绘出来并写出观察感受。
2、平时在生活中自己选择不同材质和颜色的物体进行实验观察，物体在不同光源和环境中色彩的变化关系，并动手描绘出来并写出观察感受。
教学后记：本课教学设计的活动较多，趣味性强，能激发学生的学习积极性，有利于学生通过参与活动理解和掌握教学知识内容。但教学中需掌控好教学情境和教学节奏，以利于圆满成功教学任务。
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