色彩构成论文

第一篇：色彩构成论文

色彩构成学习体会

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展

一、色彩原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

2、色彩要素

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

3、色彩混合

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

4、色彩对比

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

1、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

2、立体构成

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

1、黑白构成

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

第二篇：色彩构成论文

色彩构成论文

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理

没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。1.色彩的分类与特性

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合 1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。

品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰； 3．色彩对比 1）色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。

利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。从色彩心理来考虑，把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。4.色彩推移

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

5、色彩构图

色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从、色彩的层次、点缀色、色彩的衬托等方面。二，代表作品分析

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述

首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三，学习体悟

在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。

终

12建筑系一班 张翼 1206104001

第三篇：色彩构成

课程总结

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第四篇：色彩构成招贴设计论文

一、招贴设计色彩构成中的对比

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

第五篇：色彩构成论文

色彩构成论文

浅议色彩构成教学探究

论文关键词：课题整合 色彩心理 课题连贯

论文摘要：为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础，笔者重新编排了章节，整合了课题，以色彩心理为主线进入色彩构成教学，化解枯燥的理论，结合生活的案例，思维练习与手绘练习相结合，不断启发学生的创新能力，笔者认为这是在教学探究中比较成功的。

现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。

色彩构成是大一学生的必修课程，他们经过了半年的大学学习，认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程，还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。

一、对于教学不能把训练本身当作目的，其最终目的是为了视觉传达

在实践教学中，笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》（中国青年出版社出版），这本教材理论与实践结合的很好，内容精炼，虽说文字不多，与现代设计联系密切，是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况，笔者对教材作了如下的实验：

（一）用实践带动思考，对知识进行整合

在实验教学中，笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习，使学生掌握色彩三方面的基础理论知识，正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。

当代著名画家吴冠中曾说过：“艺术最重要的感觉还是归于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授，从感性角度来提高学生的学习兴趣；通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。例如：让学生用色彩表达酸的概念和印象；然后思考分析：酸→联想到→柠檬的味道→联想到→橙黄色→口中发酸的印象；最后引用橙黄色表达对酸的味觉。

诸如此类分别做如下练习：

嗅觉：香，臭

触觉：冰，烫

四季：春，夏，秋，冬

通过以上分析及手绘练习使学生感受到了色彩的魅力，启发学生对生活中色彩的思考和表现。

（二）用课题逐步引导，对色彩理性分析

色彩教学的三个阶段大致分为：

1.色彩的性质：色彩的物理、生理、心理属性（色彩原理）

2.色彩的分类与秩序：无彩色系，有彩色系，色立体，色的混合3.色彩的归纳：色彩对比，色彩调和，色调

这三个课题是从色彩现象主观分析及表现到色彩本质的理性分析，再到个人灵感体验和个性探索。为了保障教学过程的连贯性，笔者把色彩心理的实验作业进行详细的理论性分析，引出色彩秩序。

例1：很多同学把“甜”的味道表达为“腻”的感受。通过色彩秩序的学习，这样的现象可以诊断为明度过高，把明度稍减一些，色相就会明确一些。当然这个增减的量，完全是由长期的经验而来。

例2：学生调的色有时近似灰黑，不纯净，这是因为色素的混合是明度降低的减光现象。要混合纯度高的新色彩，用相近的两色如黄+绿=黄绿。两色距离较远的红与绿混出新色为纯度不降的暗灰色。

例3：学生的色相推移的练习为色相对比做好铺垫。明度推移为色彩的明度九调对比做铺垫。

色彩的秩序是一个整体介绍，色彩的对比与调合是局部分析。有了整体的把握，局部研究，学习的线索就很明确了。最后讲色调，色调讲究画面整体把握，它是指构成画面的整体色彩倾向。画面的色调，不仅指单一色的效果，还是指色与色的关系中所体现的整体特征。所以整个连贯性的特征为：整体→局部→整体。“感性在先，理性在后。”康定斯基说：“色彩和形式的和谐，从严格意义上讲，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”在从色彩的物理，生理，心理课题中重点讲心理，而且一直以色彩的心理做立线引导，学生在轻松的状态下完成整个学习过程，与最后的色彩的对比与调和课题做呼应。

（三）充分互动，教学相长

色彩关系的处理是很微妙的，利用最单纯的色彩作为传达情感的手段，并不能通过色彩本身来决定它们的色彩关系。因为色彩关系类似于人际关系，也类似音乐的七个音符，加上轻微的调整会发出不同的曲调；在讲授色彩关系课题时，先引导学生用色彩的基础理论对不同色彩关系的图片进行色彩心理分析；接下来分解色彩关系的相关知识点；最后用色彩表达一下自己的性格；表现时利用色彩美学的规律处理好画面构成。

这三个步骤有如下作用：

1.化解知识难点，把枯燥的理论联系感性进而使学生易理解。

2.通过对比分析各种情感、色彩的关系使学生记忆深刻。

3.解开色调的神秘面纱，色调练习的过程：先定下要表达的情感；然后选择色相；进而选择明度与纯度对比；最后选择画面调和的手段。

4.充分互动、交流，教师引导学生相互分析作业，运用所学色彩知识表达自我心情和状态；通过语言表达和色彩表达两种渠道使学生强化对色彩情感的认识。

二、用手动带动思考，调整实验解构

（一）突出重点，弱化难点

依据教学大纲，色彩美学的习题练习，要多练，精炼，知其目的去练习。如：空间混合练习，色彩推移的空间表现练习，这两方面的练习难度大，制作需要时间长，而且不是重点。所以我采用实践，分析，总结的色彩规律。

所谓实践，就是先让学生用色彩进行涂鸦练习，表现一种生活感受。

所谓分析，就是用理性的色彩知识分析学生作业，逆向思考，让学生深刻认识色彩的性质。

所谓总结，让每个学生运用逆向思考的方式，重新理性的表现自己涂鸦时感受，再次理性分析。

（二）充分调动学生的积极能动性，拓宽教学渠道

面临36个有效学时的色彩构成课，着重于分析作品的色彩搭配训练，可以提高学生的对于色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，就不会拘泥于颜料、电脑的介质以及传统图案与三大构成的主次之争，大胆地去研究色彩。例如：对电影《狮子王》的色彩研究，随着故事的变化，色彩的变化，利用所学的明度，纯度，色相的对比与调和及色调分析这样色彩情感的应用。不仅使教学变得灵活生动，更能提高学生分析问题的主观能动性。

（三）尊重生活，拓展色彩的表现空间

色彩教学的目的就是让学生掌握色彩的属性，更好的应用于生活。在进行色彩训练时，不仅可以用绘画材料作为色彩的训练形式，也可以让学生尝试用手提袋，衣服，报纸，印刷品等生活用品来研究色彩的规律。改变原有绘画材料的局限性，给学生天马行空的思考空间，充分感受色彩的魅力。为了提高学生对色彩的敏感性，“强调色彩，弱化造型。”尽可能引导学生用抽象的造型承载美丽的色彩，写意的表现方式不仅为学生的实验和创作赢得了了时间，而且会大大的启发学生的创作思路，增强学生对色彩研究的主观能动性。

以感性进入色彩构成教学，化解枯燥的理论；以生活为基础，动手与动脑相结合，不断启发学生的创新能力；充分尊重学生的创造性，启发学生的思考能动性，带动学生主动探索生活中的色彩，使学生掌握一种表现生活的语言。

注释：

①《色彩构成》文涛编著，中国青年出版社，第七页。

参考文献：

[1]文涛.《色彩构成》.中国青年出版社，2008年5月第二

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[2]康定斯基.《论艺术的精神》.[3]赵国志.《色彩构成》.辽宁美术出版社,1994年6月

[4]柴国斌．《马蒂斯画传》[M]．长春：时代文艺出版