音乐培训工作总结

第一篇：音乐培训工作总结

音乐培训工作总结

在学校的正确领导下，我们结合音乐新课程改革，紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、特长生辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下：

一、以课堂教学为主线，努力提高学生鉴赏美、创造美的能。

在全面贯彻艺术新课程的指导思想下，本组教师认真学习艺术《新课程标准》等有关理论书籍，关注网络中有关教育的新动态，不断吸取相关的理论和经验，树立适合自己教学的新型教学理念。

在教材的运用中，体现多元化，突出艺术经典，关注学习经历，重视过程评价；在教学中，充分运用现代教育手段，将音乐课中单一的听觉感受变为多角度的视听欣赏，开拓了学生的视野，激发了学生的学习兴趣，并根据学科特点，确立以学生为中心的教学思想，本着“教是为了不教”的观念，重视激发学生的积极性、创造性、参与性，通过即兴表演、即兴创作等形式，使学生的个性特点得以充分培养和体现，同时也丰富了教学内容，活跃了课堂气氛，提高了学生的艺术品味。

二、以特长生辅导为抓手，不断提高我校艺术教育水平。

在搞好日常教学工作的同时，本组教师还利用业余时间为我校艺术特长生进行专业辅导，几年来已有部分学生通过辅导升入高等艺术院校。对于特长生，我们制定了详细的辅导计划，配备两名精干的辅导老师，按时按计划进行辅导。具体做法是：

1、端正思想、从严要求

参加特长培训的学生，要想取得专业上的不断进步，就要调整好自己的心态，踏踏实实，循序渐进地不断学习和提高。作为专业老师，不仅在专业技能上对学生进行辅导，还要很好地帮助和指导他们端正心态，教育他们要持之以恒，不能取得一点成绩就沾沾自喜，而遇到挫折就灰心丧气。要想在专业上取得突破，就要坚持不懈。

2、认真辅导、因材施教

我校的音乐特长生，专业素质和专业基础参差不齐，而且学生们所学的专业方向也不相同。音乐方面，有的主攻声乐，有的主攻器乐，有的主攻舞蹈，针对这些情况，我们音乐教师经过分析研究，决定对专业中共性的知识进行集中辅导，而对考生不同的专业技能进行单独辅导。这样，不仅强化了考生的专业知识，而且也提高了工作效率。

在辅导工作中，我们还注意引导正确处理好专业学习和文化课学习的关系。对专业基础好，专业悟性强的学生，我们要求他们在保证专业的基础上，学习重心向文化课转移。对文化成绩好的同学，我们鼓励他们保持文化课的优势，加大对专业的训练。

3、以生为本、尽心尽责

我们的专业辅导工作，都是在完成正常的教学任务的情况下进行的。为了保证辅导时间，我们分别安排每天早自习时间，临近考试还增加了周日上午进行辅导。由于音乐类的专业技能比较多，不仅有乐理、视唱、练耳、声乐、器乐，还有舞蹈，所以需要大量的时间对不同的考生进行不同的辅导，老师们都克服人手少，时间紧的困难，尽量挤时间去指导他们。无论怎样，我们一定保证学生的辅导时间。

三、采取的方法和措施：

1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使音乐教学能正常开展。

3、通过听评课和研讨会，促进全体艺术教师的经验和信息交流。

4、鼓励艺术教师充分利用器材室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。

5、举办多种形式的艺术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的艺术节歌舞比赛质量较高，充分显示了学生音乐素质的提高。

6、定期组织音乐兴趣小组活动，培养和发展学生特长。

四、今后的努力方向：

今后我们将继续以“三个面向”为指针，全面实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围。

第二篇：音乐培训

转岗培训——

音乐学习心得体会

短短的三天培训结束了，使我获益匪浅。我真想回到那快乐的三天。通过这三天的学习，我认识到了音乐课的性质，知道了音乐课的课标，为上好音乐课奠定了一定基础。

一、音乐具有以下几个特征：

１．人文性。音乐是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的体现，具有鲜明深刻的民族性。

２．审美性。音乐在潜移默化中培育了学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。体会，把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

３．实践性。音乐课程在教育中是实践性最强的课程之一，因此，音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐知识和技能，获得审美体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信。

二、音乐课的课程标准

以７至９年级课程目标为例： １、增进对音乐的兴趣

１、提高音乐感受与评价欣赏的能力 ２、能自信的有感情的演唱

３、丰富和提高艺术想象力和创造力

５、培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作和协调能力

三、怎样上好音乐课 １.面向全体学生

面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，让学生参与到音乐教学活动中来。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。２.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，如让学生敲锣、打鼓、弹琴等，为学生提供发展个性的可能和空间。３.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

４.弘扬民族音乐

通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。５.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

６.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。

总之，通过三天的培训，使我获得了一些理论知识和教学技能，并通过自学掌握了音乐基础知识和技能，收获还是大的。如打拍子、打节奏、指挥、舞蹈动作、教学跳舞等。今后将继续学习音乐，使自己知识得到增强，能力得到提高，并认真研究学生，研究教法，研究教学技能，增强与教同科目教师的交流，努力提高教学效率，不辜负领导对我们的厚望。

第三篇：音乐培训

《园本培训感受》

湖州市第三幼儿园 张英

为了提高教师的音乐素养、提升教师的音乐教学能力，更好的服务于幼儿。我园对全体教师进行了有关音乐游戏的相关培训，无论是陈千红的奥尔夫音乐培训还是许卓娅教授的音乐培训讲座，都让我们感受到音乐教学游戏化的重要性，以及如何在平时的教学活动中让音乐游戏渗入到幼儿活动中，让幼儿更好的感受音乐活动的魅力。

陈千红老师的奥尔夫培训让我感触最深的就是她讲述的：通过游戏来学习音乐。音乐教学一直是我们年轻教师比较头痛的一个内容，对于音乐教学中的多个内容，我们疑惑的是对于这些内容我们该如何去开展，不仅让幼儿学会了相关的音乐内容，还能让幼儿感受音乐活动的有趣。音乐活动我们一直都在强调要游戏化，但值得我们思考的是怎样让音乐变成游戏。在陈老师的培训之后，我慢慢的摸索到如何让音乐变成游戏，我们不能把音乐活动变成单一的音乐教学，奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。我们可以从不同的音乐角度来进行教学，例如让幼儿学会找不同的音色，我们可以帮助幼儿提供不同的音乐器材，幼儿自己找一找这些音乐器材可以发出什么声音，你最喜欢哪种声音。奥尔夫教学的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

相对于陈老师音乐教学的生活化，许卓娅教授的重点就是“音乐教学游戏化与幼儿学习素养人格素养培育”。许卓娅教授通过案例分析、现场互动等形式，帮助大家明确为什么音乐教学要游戏化，音乐教学要怎么样游戏化等问题。在活动现场，许老师一次又一次地带着老师玩着游戏，不知不觉中，一首首歌曲，一个个动作，老师们都已经牢牢地记住，还能自己创新着玩了。虽然是整整一天的讲座，但是由始至终，每一位老师都十分认真，深怕错过一点点小细节。如她在音乐游戏《熊出没》的设计实施过程中，渗透了数学中的ABAB规律排序来创编动作。在音乐游戏《春天和我捉迷藏》中渗透了科学认知等。

最让人惊喜的就是许卓娅教授的“年轻”，他可以把我们耳熟能详的流行音乐用自己编制的音乐游戏展开，例如她把周杰伦的《牛仔很忙》变成了一个音乐游戏，无论是动作的 创设还是节奏的吻合，都让人叹为观止，让人不经感叹：真不愧是专家啊。看着许教授的音乐游戏，顿时茅塞顿开，为什么我们没有想到呢，真是拍案叫绝。从这里我们可以得出这样的结论：同一活动可以同时达到不同领域的不同学习和发展目标，同一领域的学习与发展目标可以在不同时间、不同活动中达成。这样的一次畅游，带给我太多的感悟。

正如许老师所讲：学习是主动追求成长快乐的一种活动，能够激发幼儿追求成长快乐的教学活动是游戏化的教学活动，活动的价值观在于培养幼儿良好的学习品质和人格素养。从中我们也得到了启发，我们的音乐教学活动是不是也可以尝试用这两位老师的好方法，贴近生活，快乐游戏呢？答案是肯定的！

第四篇：2020音乐教师个人培训工作总结模板

要想上好一节音乐课，教师必须重视教学过程。经过好的音乐培训，音乐教师的教学质量会更上一层楼。下面就是小编给大家带来的2020音乐教师个人培训工作总结模板，希望能帮助到大家!

2020音乐教师个人培训工作总结模板一

11月12日，我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。

在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。

2020音乐教师个人培训工作总结模板二

今年四月，我有幸参加了培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心__老师的竖笛培训，__老师的《童声合唱与指挥》，__教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及__校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。

通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!

首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生)，过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。

第三，在本次的培训中，__教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。

音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。

第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了!”

总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。

2020音乐教师个人培训工作总结模板三

3月1-3日三天，在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。)

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出教师超高的音乐素养

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?(走了，面壁思过3分钟……)

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。(走了，面壁想想哪里还能做得更好……)

三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O,YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了，学习去……)

二、奥尔夫的教学目标

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

2020音乐教师个人培训工作总结模板四

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

第五篇：音乐培训心得啊

学习是不断前进的动力

----我的网络音乐培训心得

怀着对于音乐教学事业的热爱和追求，不断充实自己的渴望，我有幸参加了这次网络音乐培训。

新奇的教学方式，充实的教学内容，内容丰富的教学模块，涵盖了音乐教学方方面面的教学体系，让我在这次学习中受益匪浅。

从不同的专题中，让我进一步体会到了什么才是真正的音乐教学，怎样做好音乐教学。例如，在专题二《以审美为核心促进学生情感体验》我就学习到，音乐教学不能仅仅局限在对于学生的知识的提高上，还要将学生的情感需要纳入到课堂教学之中，培养学生对于美的发现和感受。在专题三《小学音乐教学生活化》的学习中，又让我认识到了生活化对于小学音乐课堂的重要性，知道采用哪些手段，将生活化的元素融合到美妙的音乐中，给孩子们带来不一样的感受。在专题五《多角度提问提高课堂教学实效性》中，我掌握了提问这一教学技巧的运用„„总之，这次难忘的培训学习活动，让我收获颇丰，受益匪浅。

在讲座的教学案例中，我看到了许多教师的风采，都值得让我学习、借鉴。那些课例，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在那些老师身上，我学习到了好多教学方法，如何上好小学的音乐课，怎样做一个受学生欢迎的音乐老师。通过听课，也让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

听完专题，我也利用里面所讲的方法，在自己教学中实践，例如：将一些打击乐器带入课堂，或者利用课余时间带领学生制作一些简单的打击乐器。用矿泉水瓶装入沙子作沙锤，利用铅笔敲纸盒当小鼓等等，让学生在课堂欣赏乐曲时配合节拍亲自动手打击操作。这个制作打击乐器的方法，曾经自己也想到过这样做，但都没有实际操作，听完这个讲座，尝试了一下，课堂效果还是很不错的。

为了更好地调动学生参与操作的积极性和兴趣，我也设置一定的问题情境，让学生在演奏过程中获得启发，找到答案。这样就可以通过问题情境来激发学生的兴趣及好奇心，通过问题情境带来的悬念来将乐器演奏的实践操作连结在一起，既有助于调动学生学习热情和积极性，有助于学生感受乐曲中乐器带来的节拍，启发学生动脑思考，提高他们的思维能力。

例如，在聆听《龟兔赛跑》一课的教学过程中，我先利用巧设问题情境来布置打击任务：“同学们，大家知道小白兔和乌龟跑步都有什么特点吗？”同学们异口同声：“小白兔跑的快，乌龟动作慢。”这时引入乐曲，并设问：“那同学们想一想小白兔跑步的音乐和乌龟跑步的音乐一样吗？是不是也是一个快一个慢呢，随着音乐用你们手里的乐器先试着轻轻打出小白兔跑步的节拍。”这时学生的兴趣已经被调动起来，纷纷跟随音乐节拍轻轻打击手中的乐器，在感受完小白兔的节拍后，再让同学试着打出乌龟跑步的音乐节奏，如此反复并适当点评，最后大部分学生都能够自己在操作乐器的过程中获得启发，明

白《龟兔赛跑》音乐中表现小白兔的音乐节奏短促但紧凑，音区高，速度快，而表现小乌龟的音乐节奏则恰好与之相对，节奏宽广，音区低，速度慢。

借鉴讲座专题里面的教学方法，在教学中实践，真得让我受益匪浅，音乐课堂的气氛也有所提高。

通过这一次的培训，让我进一步认识到了音乐教学的意义，进一步去思考应该怎样开展音乐教学，怎样在音乐教学中促进学生的全面发展。通过这次培训，我用新的理论武装了自己，充实了自己，让自己重新树立起教学信心，进一步明确了自己的教学目标和教学方向，我将加强学习，不断改进,让自己在今后的教学中表现得更好！