七年级美术教学参考[推荐5篇]

第一篇：七年级美术教学参考

七年级教学安排：

1、柔美的线条

2、远近的奥秘

3、风景写生

4、心中的风景

5、形体切挖

6、宇宙之旅

7、会动的剪影

第1课 远近的奥秘

学习领域：造型·表现

本课知识点：学习透视知识

人的眼睛观看物象，是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而 被感知的，远近距离不同的相同物象，距离越近的在视网膜上的成像越大，距离越远的在视网膜上的成像越小，这一近大远 小的视觉现象，被称为透视现象。

透视现象虽然是人在观察物象时所产生的，但是要把这种 透视现象正确地表现在平面的画面上，使平面的画面产生纵深的、立体的感觉，却花费了人类很长时间的探索和研究。从古代埃及遗留下一幅反映庭院风景的壁画上，我们可以看到，当时的艺术家在表现远近的树木、人物、动物、河流等纵深关系时，往往采用把近处的物象画在画面的下方，将远处的物象画 在画面的上方的处理方法。欧洲文艺复兴时期，许多绘画巨匠 对透视学作了更为深刻的研究，创立了焦点透视的理论和方法，并运用于当时的绘画艺术创作之中，使绘画艺术有了坚实 的科学依据。教学时，我们可以根据教科书上的图例，对学生 进行讲解，以引起学生学习透视知识的兴趣。

透视学是一门科学性、逻辑性较强的学科，透视知识中的 一些概念和原则对于小学六年级的学生来说，在学习中有时会 感到抽象和枯燥。因此，我们应尽量运用图片来进行讲解。在本课的学习中，我们主要让学生了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律；学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学目标

1．了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2．学习、了解视平线和消失点的透视概念。

学习要求

·在校园的长廊里，或是在小路上，注意观察物体近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化。

·在照片或图片中找出视平线和消失点。

教学实施建议

课前，教师可让学生准备一幅有透视变化的风景照片；教师自己也可准备几幅风景照片，准备在教学中讲解使用。教学中，教师可利用自己收集的照片，也可以利用教科书上的图例，来讲解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律，以及视平线和消失点的透视概念。有条件的学校，教师也可以带领学生在学校的走廊、小路上来观察透视变化规律。通过观察和讲解，可让学生在自己准备的风景照片上，找出视平线和消失点来。也可以利用本课教科书上的学校长廊图片，找出视平线和消失点来。

教学评价建议

·是否了解物体近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

·是否了解视平线、消失点的透视概念。

·能否利用照片或图片找出视平线和消失点。

第2课 风景写生

学习领域：造型·表现

本课知识点：学习简单的风景构图知识，并利用前一课所学过的透视知识，进行风景写生。

风景写生顾名思义，是以描绘室外自然景物为内容的绘画写生。风景写生不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成败。在本课中，主要了解一些简单的风景构图知识。一幅风景画一般由远景、中景、近景组成，在构图中第一要求完整、稳定，即可利用构图中的变化与统一、对比与均衡等原则来取得构图的完整与稳定。第二要求具有形式美感，即景物之间的组合，线条的疏密、粗细等要有美感。

风景写生大约要经过如下步骤：

首先，构图之前要确定画什么？表达什么主题和意境？这是风景写生的第一步，也叫“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。（我们可以借助“取景框”来进行取景构图。）

其次，构图起稿，也就是确定布局。这里要注意构图基本形式；把握透视关系；把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

第三，细部刻画。一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，因此，需要着力刻画。而近景与远景则可画得简略、概括一些。

教学目标

1．学习简单的风景构图知识。

2．利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

学习要求

·自制一个取景框，选取一处景色进行写生。

教学实施建议

教师应先复习前一课所学过的透视知识。接着，教师可以通过教科书上的图例，或是教师自己收集到的图片讲解一些有关风景构图的知识以及风景写生的方法与步骤。写生的景物可选择校园内的某一幢建筑物、长廊等；也可选择校外的公园、街道等。课堂的组织形式，可以以小组为单位，来选取景色进行写生。如安排在校外写生，要提醒学生注意安全，要加强组织性与纪律性，要集体行动等。

教学评价建议

·是否了解风景写生的简单构图知识。

·是否了解风景写生的方法与步骤。

·能否做到画面完整，有美感。

第3课 心中的风景

学习领域：造型·表现

本课知识点：根据记忆或想象，画心中的风景

由于本课主要是通过记忆或想象来画出心中的风景，因此，教师在教学中应尽量运用多种手段来引起学生的回忆与想象，培养学生的创作能力。在教材中，我们提示可以利用语文教材中有关描写风景的课文，创作风景画；也可以根据音乐产生联想，创作风景画；也可以通过感受自己所生活的环境，来创作心中的家乡美景等。在拓展内容中，我们提示还可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。

教学目标

1．根据记忆或想象，表现心中的风景。

2．培养学生的创作能力。

学习要求

·根据自己的想象，画出心中的风景。

·也可根据文字、音乐等的启发，画出心中的风景。

教学实施建议

教师在教学中应尽量运用多种手段来引起学生的回忆与想象，激发学生的创作愿望。在创作中，教师应鼓励学生可以用中国画的形式、水彩画的形式或是水粉画的形式来进行创作表现；也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式来进行创作。

拓展

·把自己拍摄的照片，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

教学评价建议

·是否对本课表现出较高的兴趣。

·能否选用自己喜欢的绘画形式，表现心中的风景。

第4课 会动的剪影

学习领域：设计·应用、造型·表现

本课知识点：通过学习制作剪影人物，了解中国传统民间工艺中皮影艺术的特点。

皮影俗称“灯影戏”，属于平面形象的“道具戏”，有“电影始祖”的美称。它是中国最古老的戏剧形式之一，也是世界上最早的幕影文化娱乐形式。

皮影演出形式活泼、生动、灵活，雅俗共赏。它不需要繁杂众多的道具，只需一块白纱布作屏幕。操作皮影的人站在幕下，把皮影贴到幕上，灯光从背后打出，将表演的影子与简单的音乐伴奏和说唱配音联合起来，一台热热闹闹的皮影戏就开始了。因此，皮影是集民间舞蹈、民间美术、民间戏曲为一体的综合艺术。

皮影据说最早起源于西汉时期。发祥于陕西、山西和河南交汇的黄河流域。皮影的人物造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，具有很高的观赏价值和艺术价值。皮影在不同的地区形成了不同流派，皮影人物造型也呈现出不同的地域特色。

皮影的制作相当复杂，约有24道工序。皮影的材料是采用牛皮、驴皮来制作，然后还要描样、雕镂、着色、熨平、上油、订缀等。

本课主要是通过用黑色卡纸，剪刻出各种人物造型，用针线缝上手臂和腿，然后再装上木棍，也可用制作的皮影人物进行表演，从而进一步了解皮影艺术的特点。

教学目标

1．学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2．了解皮影艺术的特点。

3．增强对中国民间传统艺术的了解。

学习要求

·选择传统剧目或故事。

·根据剧目或故事中的人物造型，用黑色卡纸剪出。

·用制作的剪影人物，进行表演。

教学实施建议

课前，教师与学生选择几个传统剧目或故事，也可选择当地的民间故事或成语故事，所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。教师还应准备有关皮影的图片资料和文字资料，以备教学时欣赏用。另外，黑色卡纸、针、线、竹条、剪刀、刀片等工具和材料，也应事先预备好。由于本课要通过欣赏、制作以及表演等过程，花费的时间较长，因此可以利用两节课的时间完成。教学中，教师应提供各种资料，让学生欣赏皮影艺术，激发学生对我国传统民间艺术的热爱之情。另外，教学中教师要利用这课教科书中图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，进行讲解和演示。课堂的组织形式，可以以剧目或故事，分为几个小组，集体完成。完成的作品，应布置一个环境，集体进行表演、展示，体验民间皮影艺人的表演技能。

教学评价建议

·是否了解中国皮影艺术的特点。

·能否利用黑色卡纸来制作会动的剪影。

·能否与小组同学合作完成这次活动。

第5课 形体切挖学习

领域：造型·表现、设计·应用

本课知识点：学习在六面体或圆柱体上进行切挖，加深学生对形体、空间概念的认识。

在教科书第6课前面有许多图例，如建筑物、家具、办公用品、器皿、汽车等，主要用来说明这些不同的物体，可以概括为六面体或圆柱体；同时还用来说明，这些物体也是在六面体或圆柱体的基础上变化（即切挖）出来的。

本课在教学中主要让学生先用泥做六面体或圆柱体，然后在上面用刀片进行切挖，让学生体验形体、空间的变化。教学中，应与第十册第2课《形体的组合》联系起来进行讲解。

教学目标

1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2．培养学生空间想象力和造型能力。

学习要求

·画草图。

·将泥做的六面体或圆柱体根据草图进行切挖。

教学实施建议

教师在教学中应充分利用教科书中的图片，讲解形体的概念。教师也可以准备一些图片资料，运用多媒体，通过演示、讲解、提问等方式，加深学生对形体概念的认识。在教学中，要注意与以前所学过的形体概念进行联系。学生在制作作品时，应督促学生画一幅草图，把自己的构思和想法在草图上表示出来，要让学生养成画草图的习惯。由于泥的质地较柔软，所以做成的六面体或圆柱体在切挖时要小心。使用刀片时要注意安全。

本课在教学过程中，如遇到有些地区或学校使用泥材料有困难，那么也可以改用在纸上画出六面体或圆柱体，然后用笔画出切挖的几何图来。

拓展

用彩纸经过镂刻、剪贴，制成一件柱形的艺术品。教学评价建议

·是否按照要求，画草图。

·能否把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。·能否在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

第6课 宇宙之旅

学习领域：设计·应用

本课主要学习利用各种废弃物制作宇宙飞船。

2003年10月15日，我国自行研制的“神舟”五号载人飞船，把中国首位航天员送上了太空后，实现了中国人千年来的飞天梦。

时隔两年的2005年10月12日，中国航天员费俊龙、聂海胜乘坐“神舟”六号飞船开始中国第二次载人航天飞行。在经过115小时32分钟的太空飞行，完成中国真正意义上有人参与的空间科学实验后，“神舟”六号载人飞船返回舱于17日凌晨4时顺利着陆，航天员费俊龙、聂海胜安全返回。“神舟”六号载人航天飞行的成功，标志着中国在发展载人航天技术、进行有人参与的空间实验活动方面取得了又一个具有里程碑意义的重大胜利。

本课的学习，主要是通过利用各种废弃物制作宇宙飞船，了解宇宙飞船的主要结构，培养学生对科学的探究精神。

教学目标

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3．培养学生对科学的探究精神。

学习要求

·收集中国宇航员上天的各种资料。

·收集有关宇宙飞船的各种资料。

·利用废弃的材料制作各种宇宙飞船。

教学实施建议

课前，教师可以要求学生收集中国宇航员上天的各种资料，以及有关宇宙飞船的各种资料；要求学生收集一些废弃的材料，如塑料瓶、纸盒、纸等；准备剪刀、胶水、颜料等工具，以备学习、制作时使用。在教学中，可以组织学生讨论、交流各自收集到的资料。有条件的地区或学校，还可以播放一些中国宇航员上天的资料片断，以及宇宙飞船的图片资料，激发学生的创作兴趣和灵感。在制作过程中，要提醒学生先画草图，然后根据草图制作。课堂的组织形式，可以以小组为单位，集体构思、讨论，分工制作和完成。

如学生对这一课特别感兴趣，我们可以在制作宇宙飞船的基础上，再安排一课时，利用绘画的形式来表现各种宇宙飞船。如一些地区或学校，寻找材料有困难，那么我们建议这些地区与学校也可利用绘画的形式来表现。

拓展

本课的拓展部分，让学生把制作完成的各种宇宙飞行器，集中一起规划、布置一个卫星城。

教学评价建议

·能否积极收集有关本课的各种文字资料或图片资料。

·能否利用废弃的材料制作各种宇宙飞船。

第二篇：七年级美术教学反思

七年级信息技术教学反思

（2013—2014）学 闫昊钰

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节信息技术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力；

二、引导学生参与文化的传承和交流；

三、发展学生的感知能力和形象思维能力；

四、形成学生的创新精神和技术意识；

五、促进学生的个性形成和全面发展。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里，教具收集大量图片，制作几件漂亮的示范作品。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个同学合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

1、学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

美术作品和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明艺术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白信息技术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、提高教学质量，关键是上好课 我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

总之，在美术教学中我的不足之处还有很多，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同是我的奋斗目标。

2014年8月30日

第三篇：七年级美术教学工作总结

2013—2014学第一学期七年级美术学科小结红庙中心学校黄生平转眼间，一个学期就要过去了。这学期我带的班级是七年级三个班级。为了下学期更好的工作，我现将本工作情况总结如下：

一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人；及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。

一、教学情况概述

本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是 1

在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。

二、教学当中的成绩和经验

1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、提高教学质量，关键是上好课

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行想象、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，激发学生的想象力与创造力，使我的美术课上得更加生动、活跃。

3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！

第四篇：七年级美术教学工作总结

七年级美术教学工作总结

本学期我担任学校七年级两个班的美术教学工作，顺利地完成教学任务。在教学工作中我享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在不足的问题。现总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民 族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循 序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审 美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

2015——2016学第二学期工作总结

郭庙中心校 孙士芳

2016.06

第五篇：七年级美术教学工作总结

初中（七、八）年级美术教学工作总结

转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习、不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断学习，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习、本学期，结合第八课程改革，确立的学习重点是新课程的标准和相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己，丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高美术教学的质量。

在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真做好充分准备，精心设计教案，并结合各班实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，是学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思、从短短几句到长长一篇不等，目的是为了以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任沟通，了解学生，改进教法、突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘”等课，这种培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性，阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课的教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美素教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我积极举办了各班学生“书画展览”、“学生手工作品展览”等活动；同时还有校内许多的宣传、展览等任务。其中不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更是需要我们积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习不够深入，在新课程的实践思考的不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中，有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“水墨画”兴趣小组，但由于种种原因没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

教师: