大三儿电影观后感三篇

第一篇：大三儿电影观后感三篇

大三儿电影观后感三篇

大三儿电影观后感篇一

关于今天的电影《大三儿》，我和朋友讨论后，有以下几点体会：

1.从个人角度看：大三想去西藏，在可能面临的身体原因的情况下，他写好了遗书，还是执着地上路了。为了不听到家人朋友们的负面消息，他甚至都没有告诉父亲，只是告诉了一个懂他的朋友。我觉得这里其实表现了一个理想的主题。其实每个人的心里都有自己想去的地方或者想做的事情，很多人会因为一些各种各样的原因放弃了，其实，每个人在这个世界上都只来一趟，真的应该倾听自己内心的声音，完成自己内心最想做的事情，到达自己内心最想去的诗和远方。影片中关于理想的阐释非常精彩和到位。

2、从亲情的角度讲：大三儿做了最坏的思想准备，如果他不幸遭遇了意外，他觉得是去了父亲的一块心病，而他留给父亲的是自己6000元的欠款。这里我觉得大三儿真的不够成熟，或者说有些自私，他只想着实现自己去西藏的理想，却忽略了八十多岁的老父亲可能会在痛失两个儿子后，失掉最后一个儿子而孤独终老。电影中有很多镜头，都是一个八十多岁的老父亲做饭给四十多岁的儿子吃，大三儿都可以上班，我觉得他其实也可以做饭来照顾老父亲。而且如果可以的话，陪着父亲回一趟四川老家也将是一次非常有意义的外出。影片在亲情的塑造方面有些值得商榷的方面，当然，这是纪录片，就是活生生的现实。

3、从友情角度讲：阿皮是个过硬的朋友。当他感觉到大三儿非常想去西藏的时候，他也决定要陪着他走一趟，这一趟，其实他顶着太多太多的压力，万一因为高原反应，万一因为大三儿的身体素质，出了意外，都将对他造成非常大的影响。但是，为了朋友，这些压力他用自己的肩膀扛住了。甚至在路上，他谎报海拔数和血氧含量数来减轻大三儿的紧张情绪，用幽默的话语来鼓励大三儿的了不起，更有甚者，在特殊的情况下，背起大三儿走向更高的山峰。人生能有这样的一个帮助自己实现梦想的朋友何其幸也。当然，大三儿还有一个懂自己的朋友朱朱，所以他会把去西藏的想法告诉他一个人，把遗书的位置告诉他一个人，在珠峰大本营给他邮寄一张明信片。影片中关于友情的演绎我觉得非常到位。

4、作为一个记录片，影片真实地体现了生活在赤峰的普通老百姓的真实生活，人人都有不易的事，家家都有难念的经。更何况身有残疾的大三儿和他的那些朋友们。但同时，影片也让我们看到了作为残疾人的大三儿能够不卑不亢的生活，顽强地工作，执着地追梦。那种积极乐观的生活态度是所有人都需要的。

5、关于西藏的风光，影片独特的拍摄，呈现出了非常唯美的画面，很有冲击感。但是关于高原反应的渲染，我觉得稍微有些过度。其实，高原反应是一种非常自然的现象，随着海拔的提升，每个人都会出现，只是表现程度不同而已，有足够的时间适应，绝大部分的人都能平稳度过。我也去过影片中的新都桥，当时也是头疼，然后到了折多山口，确实会有缺氧嘴唇发紫的情况。影片中对于去西藏，个人感觉危险方面描述太多，容易让没有去过西藏的人产生错觉，好像去西藏之路是一条凶险之路，弄不好还会把命搭上。

大三儿电影观后感篇二

每一个城市都成为一座孤岛。甚至每个家，每个小房间，气压很低，充满孤独。

我并不知道佟晟嘉和大三儿的童年是住在一个怎样的院子里，但那一定不是隔绝的。我小时候住过三个四合院，我家，我奶奶家，我姥姥家，每个院子都有各种树，都是能长出果子的，不是桃子就是石榴或者葡萄。我们一大帮小小人，在院子里嬉戏打闹，也会闹矛盾，也有个大哥哥一样的人出来主持公道，大三儿是患有侏儒症的人，但是在小孩子的世界里，没有侏儒症这种事情。

大院子里，人们的家不是孤岛，是可以自由自在来去自如的船。大三儿一样的哥哥就像是船长，大家在一条船上跑来跑去，你家我家，并没有严格的界限，只有各种各样说不出名字的游戏，和长大之后，仍然记住的，那个叫做大三儿的哥哥。

我不否认，肯定有崇拜者，我小时候就想嫁给这样的大哥哥，他温暖、热情、正义，仿佛没有什么，可以难倒他。

大三儿那时候的迷妹是谁呢?

我不知道，但是，说不定，佟晟嘉是其中一个谜弟。

多年后，他的世界跟大三儿的世界仿佛没有交集了，但是艺术这种东西，无论是电影、绘画还是音乐，永远都跟童年有交集，因为纯真。天真当然是一个艺术家得天独厚的财富，如在西藏看湖水一样，净化心灵其实重要的不是净化本身，而是你的选择，反思不反思，坚定不坚定。

长大后，都市中已经几乎没有大院了，大家住在火柴盒一般的楼房里，门口是大铁门，跟邻居说两句话，要开两道门。这样的你我，在精神上早就成了侏儒，梦想只能很高，高不可攀并且无处可寻。

三儿为什么是大三儿呢?

因为他对梦想负责，甚至堵上了性命。对于梦想如此的动力，该是巨人该有的样子。

影片的大部分篇幅都放在大三儿的日常生活上，他平凡细碎的生活被一一记录，他的无奈与欢喜，骄傲与自尊，坚持买那些彩票，想象中五百万，想象有爱情的婚姻，再来就是他每次上公交车，当爱心卡响起的时候，他被提醒的身体残疾，当然，那也是一种爱心。

大三儿的梦想是去西藏，很多时候，人们对作品更多的期待是一路向西的过程，可这并不是一部公路电影，影片更多的篇幅放在大三儿在家里，怎样纠结于他这个梦想，其中

包括他的纠结，他身边朋友亲人的纠结。其实没有人能懂他为何一定要去青藏高原，一定要看看珠穆朗玛。我想，他总是矮矮的，可是，作为一个男人，征服一座高峰的愿望是平等的。诚如上路之后，他站在高高的石头上，拍照，他也变得高高的。

去高原之前，或许他有一个关于最高与征服的想法，可是，真的到高原之后，才发现人当真是渺小的。在天堑之中，很多放弃是不得不，不由人。大多数时候，人们会用善意去维护一个人的梦想，比如承担谎言的压力告诉大三儿你的血氧比我高。路上的藏民也会为他献上哈达，他们知道大三儿远道而来的不易，在天堑生活久了，人们对英雄有着天生的敬仰。因为恶劣的自然环境中，金钱与权力反而不重要，上天对人们公平起来，人人都只有一条命，一次活下去的机会。

对于大三儿而言，从他的叙述当中，他的两个健康的哥哥都是喜欢谦让他的，本来家里的第三个儿子就会格外受宠，加上大三儿身有残疾。两个哥哥也都是向往远方的人，在运输公司当司机就是明证，后来遭遇车祸相继身亡，说不定也是上天眷顾。上天将那个活下来的机会给他，他成为这个家唯一的男孩。他的父母会怎样熬过这些痛苦，不得而知，但有一点，父亲依然是个想念远方的人，他身在赤峰想念四川的家。

电影会用很多侧面去体现这个家，一个水龙头，几档电

视节目，一只烧鸡，几个纪念品……电影拍完，从西藏回来，大三儿的生活不会有什么变化，但是他自己知道自己，曾经站在高原上，证明自己高大的同时，证明这个世界多么渺小。珠峰大本营，他一夜未眠，他仍旧不喜欢给人添麻烦，佟晟嘉还会说起自己上学时候借过大三儿两千元，确切地说是大三儿给过他两千元，大三儿这次西藏之行坚持自己付费，他觉得可以三个人的旅行共同分担很爷们。

4419公里。再一个4419公里。

大三儿的生活依旧没有改变，只是我们看过这样一部电影，说不定真的能改变一些什么?

梦想从来不属于等待，若是等待下去，生命不会给你再多机会与时间。就像是大三儿在布达拉宫，去讨价还价几个转经筒，那一刻，他还是赤峰的大三儿，始终要面对回去的生活。

生活的艰难并不偶然，大三儿可以告诉我们，请心存善念，常怀感恩，或者真的有个发小依旧当你是大哥，拍一部叫做《大三儿》的电影。

这比中五百万彩票要靠谱。

大三儿电影观后感篇三

前段时间有一个刷屏的话题——再不努力，你的同龄人正在抛弃你。

影片中，为了活得像个同龄人，主人公大三儿很努力。

努力工作，清理每一级楼梯都很用力;融入朋友，连手

机铃声都不用太夸张的;喜欢去北京，因为在北京，自己显得比较平凡;想要去西藏，因为好像大家都梦想去西藏……

为了活得像个同龄人，大三儿有时候看上去也很俗气。经常去买那些彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，是买商铺还是干别的;在西藏旅游，不好好欣赏湖水，而是着急买当地纪念品，还要为五块钱讨价还价说尽好话抛尽媚眼…….大三儿也曾经想象过自己意气风发挥斥方遒的样子吧，可是后来好像也就这样了。后来为了活得像个同龄人，要在自己的世界里经受无数次挣扎、妥协、接受、自嘲，然后才能让自己看上去幽默、积极、乐观、平凡的样子，才能说出自己“心灵挺纯洁的，没祸害人”。

看着这样的大三儿，有时候会觉得就像看着自己，或是看着身边的亲人、朋友。即使我们比大三儿高一点或是更漂亮一点，可是好像也是越活越俗气，越过越油腻。

——因为，即使很努力，好像也会被同龄人抛弃;即使没有被抛弃，好像也很焦虑…….所以把这部纪录片推荐给那些努力不被同龄人抛弃的我们。看了这部影片，也许会对自己或是对你身边那些看似平凡的人，多一些理解，多一些温柔吧。

PS：据说影片导演玩过十多年摇滚，所以影片的节奏极好，音效极好，导演自己作词作曲的片尾曲也极好;然而不

同于摇滚风格的激烈、戏剧化，影片整体风格却特别温情，细水长流的感动。

看到采访说这部纪录片整个拍摄时间是两年，差不多是一般中小成本电影拍摄周期的10倍时间;拍摄素材长达400多个小时，也是远超一般纪录片素材的时长。

所以那个在微博上还时不时说粗话的导演，得有多少的深情和耐心，才能够完成这一场“陪伴式的、枯竭式的拍摄和采访”?

所以大三儿真的是一个“心灵挺纯洁的，没祸害人”、招人喜欢的人吧，才能让身边的人待他如此温柔。

第二篇：电影《老炮儿》观后感（范文模版）

电影《老炮儿》观后感

电影《老炮儿》>观后感

《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。

十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的缘分是冥冥中注定的，属于你世界的人，迟早会相逢。即使千里迢迢，即使看起来似乎毫不可能，但最终还是会遇到。

至今犹记得当年电影院里他紧紧握着我的手，他满手汗涔涔的。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。

我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。

七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种种不易。

冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。

电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的>故事呢？那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，廉颇老矣，尚能饭否的凄凉情绪蔓延在整个故事情节中。

他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。

悲哀的是：他并没有意识到这一点。

当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。

可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用'上好'的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。

他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。

那些躲闪的目光，那些明明是借口的闪烁其词，让人一次次心寒。那些人，是他当年出生入死的弟兄啊，如今，因为生活，他们不得不低下头。被城管打，被迫在街口修鞋，过着底层平凡人艰苦的生活。那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。

我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。不曾为五斗米折腰的人，也会为儿女因为一斗米折腰，那些从前的骄傲，都只属于年少的轻狂。

许晴扮演的话匣子，让我难忘，那个有血有肉重情义的女子，是这个世界上的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。

电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。

大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。

而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。

它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是让你疼痛，让你警醒，让你知道你就是生活在这样有恨有爱的俗世里的一个人，所以，你要爱惜自己的幸福，要好好的生活，因为所有人都是这样在活。

你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。

我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。

我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。

生活就是这样，总有某个情节能让我们津津乐道地笑出声。

第三篇：老炮儿电影观后感中学生

《老炮儿》讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式，一部亲情兄弟情交织的影片。这里给大家分享一些关于老炮儿电影观后感，供大家参考。

老炮儿电影观后感1

电影开篇六爷的一句“讲究”意味深长，道出了他内心的一种规矩。也为本电影奠定了一种基调。

骑自行车的小伙儿以及张一山扮演的晓波室友是当代很多青年的典型代表，就算在求人问路的时候任然这么的趾高气昂的样子。一个“你好，请问”都不用。对老一辈的不尊敬，这正是当代孩子从小在温室里长大的结果，家里的父母，外公外婆，爷爷奶奶，围绕着一个宝贝儿转，对老的呼来喝去的，自己是皇帝。踏上社会了，家里养成的坏习惯带到了社会上，孤傲的要求他人围绕着他们转，对他人的不尊敬等。这不正是老一辈看不惯的一种社会现象么。六爷指桑骂槐的教育正是许多父母在家庭教育里所缺失的。

紧接着城管收摊这个事情让我映像颇深，也为本片更深层次的奠定了基调就是万事讲个“理”字。无证设摊，被没收工具在理，弄坏面包车灯赔钱，该!你打人了，我打回去，那也是理所当然的。

现在这人儿，见事儿都躲。道尽了事态的炎凉。

在商议如何救晓波的问题上，六爷始终没有选择报警。在他的道义里，晓波不仁不义，是该赔偿人家，他还是想用江湖道义来解决眼下的事情。整件事情的转折点在灯罩儿把车刮花，本来完全可以解决的事情出现了新的变化。从侧面说了世道变了，而老一辈的不能再用当年的眼光来看待问题。晓波被送了回来，钱也如数拿回，事情本来应该完美的解决了。袋子里的汇款存根引发了新的问题。龚叔不由分说的就把人打了，六爷表现出了当年的气魄，一把环形锁也不怕你人多。一向愿意以江湖道义解决问题的六爷最后选择了把证据交给中纪委。在大是大非的问题上，绝不屈服。这也是一种正义。

电影中段，六爷到处借钱借不到，看的时候有点心酸。一帮兄弟如今却是变了。是事态炎凉，还是大家都变了这谁也说不清，折射出社会的一种病态，诚信的缺失。就算是过命的交情，在谈论到借钱的问题上都退避三尺。是不想破坏兄弟间的情义，还是信不过多年的兄弟情义。这都有着自己的苦楚。六爷最后没有拿洋火儿的钱，足以说明他觉得兄弟情义比钱财远远重要。

影片结尾，弟兄们一起步出看守所的时候，可以看出当年他们的情景。电影通篇没有描述过他们的过往，但其中穿插的各种细节表现出当年的他们活的精彩。为最后他们一起步出看守所所感动，无论现在我们发展成什么样，兄弟还是兄弟。情比金坚莫过于此。

小飞最后想用六爷江湖的方式将信件要回来，影片的最后，六爷强顶着身体的不适，独自一人举着军刀向对岸跑去，站在他背后的兄弟眼看着背影的远去，是何等的悲伤，也是电影向表达的，举刀将不正之风砍去，无论哪个时代，道义、情义、信义是通用的。六爷倒在了湖中心，兄弟们会继续勇往直前。晓波最后还是开了聚义厅。又养了一只八哥，学会了叫爸爸。以此纪念逝去的父亲。

老炮儿电影观后感2

提笼遛鸟的老混混，当年也算是三环十三少。六爷遛完了大半生，人生正在褪去色彩，摁倒许晴白花花一堆肉，也突然硬不起来了。半瓶伏特加直接放倒红星二锅头，自行车再环保也追不上奔跑的鸵鸟。这不是他的时代了，胡同里老少爷们都还卖给六爷一点面子。六爷讲究，六爷最大的不同是，碰到事不会躲，两个字:仗义。如果我的审美没有什么大问题，今年华语片最牛的电影就是这双峰并峙的两部:《大圣归来》+《老炮儿》。

冯小刚可能不是中国最好的导演，但冯小刚绝对是中国导演里最好的演员。那得是多少年前，冯小刚拎着一块蜂窝煤要去给人出头，临到跟前窝囊地往那一蹲，《我是你爸爸》一部戏下来冯小刚在戏中不断降低着生存的尊严底线，除了跟儿子面前脾气大基本也就对生活没什么脾气了。头十几年，都说贾平凹水平高，抓住了这个社会最核心的冲突写了本书叫《浮躁》，这么些年都说中国人最缺的是信仰，这话一说就显得那么大那么空，硬是把《狼图腾》都当作图腾了，到现在，见着事还是躲，见着权还是跪。

以前冯小刚拍《一声叹息》，最不可信的不是那些关系的走向，而是徐帆和刘蓓怎么能看上张国立，如今换成比张国立长得还尴尬一点的冯小刚，你说许晴这样的怎么就死心塌地得那么可信。六爷人讲究，没邋遢过，走哪儿有股子范儿和劲，说话声不大，力道都在出口的规矩里，框得方方正正，人活着得有规矩，人活着得有原则。半部电影过去，就像冯小刚和许晴没能震颤起来一样，故事都是绷着劲来的，六爷就是那么淡定，带你遛鸟、遛弯、后海溜冰，活的是个腔调。

六爷用实际行动告诉你:中国人喝了这么多年蓝瓶的，还是缺钙!六爷同样用实际行动告诉你，温柔不在每天睁眼起来的对白里，中国人嘴上说什么就没什么，没什么就爱讲什么。震颤的生活里根本就没什么道义，礼崩乐坏。嘴巴再干净，生活还是脏。你别一口一个孙子，六爷脸上就三个字:不认怂。电影院里有两种血性:青春少年样样红，他们帮你使劲;老夫聊发少年狂，你暗地帮他攥拳。热血青春荷尔蒙，凭的是冲动，真要在脸上活出个坚毅，凭的是血性。老炮儿是经过洗礼的古惑仔，刀剑入梦，铁骨柔肠。顶不住的也就一颗褪色的心脏，FadingWave不是永不消逝的电波，而是人活的那个心劲，不能丢了。

管虎好手段，眼神毒看人准，尤其是老炮儿身上那股子劲绷到了最后，然而最后理想主义的花朵还是开得有点荼蘼。《让子弹飞》里有个细节，对面正开膛破肚呢，姜武一跪:六爷，碗!《老炮儿》的六爷一点都没这豪气，淡淡一句兵来将挡水来土囤，别掰扯:一码归一码。于无声处听惊雷。喜欢李易峰，那叫冲动消费。喜欢老炮儿，那叫人格魅力。何况，冯小刚演的是李易峰他爸。

老炮儿电影观后感3

冯小刚与张涵予主演的老炮给我留下很深的爷们味，这部电影没有刀光剑影的特效，也没有靓丽动人的辣妹，确点滴之间揭露了社会无数问题，当缺钱的孩子跪求求助时给还是不给，主演六哥这么说的，你是真的，就当我积德，你若骗了我，就当我给你的;当城管追小贩收车打人，六哥是这么说的，别把人逼急了，差不多就得了;当自己儿子被绑架了，六哥是想法设法去寻子。他一个五十多岁的人，也没多少钱，但是就是仗义，在自己三天要凑十万的同时，自己还不忘施舍别人。明明可以从朋友那轻而易举的拿到钱，依旧是只在直中取，不从屈中求。而好姐们许晴，在知道他凑不齐十万的时候拿出八万，他直接说房子归你了，即诙谐又幽默，不是男子气概，也果不食言，把自己的房产证全过户给好姐们许晴，不用多说一个字，都会让许晴痛哭流泪。当看到有人跳楼，路人都会刺激，怎么还不跳啊，是不是演戏啊，又是六哥嚷嚷，对路人说：嗨嗨嗨，什么人啊，你这么不跳啊，是不是都当真人秀啊，看戏啊!六哥每次走到巷口都会给一位老者点一根烟，尊老，当最后一个镜头，一个人拉架，手握军刀，自己已经患癌，但依旧如约而赴。这部电影，给我感觉老一辈人的仗义，与新一代人的不仗义形成鲜明对比，这辈子钱多钱少不是最重要的，品德的高尚与否与金钱与学历没有太多关系，关键还在于是否有一颗善心，这片勉励我，不管以后是骗还是不骗，选择性的帮助一些人，不要以冷漠的心态去面对生活的所有人，也许一千个骗子，有一个真实的穷人需要帮助，只要我帮到了，也就算积德了，大爱无疆，我不再年轻，更应该成熟，去关爱身边的人与事，做一个热血热心的真男儿!

老炮儿电影观后感4

电影《老炮儿》能顺利放映，确实可喜可贺，说明监管卓有成效，不能容忍非无产阶级思想占领这块几经交手的重要阵地。但是，如果你具备朴素的阶级情感，具备为共产主义奋斗终生的信念，看后也许会垂泪叹息。

《老炮儿》告诉我什么?晚7点看，近10点吃一盖饭，回屋急急学六哥窗边模样，不得法观后感600字反被奚落，说明自己连痞子都不如，也别提老流氓了，更遑论去老莫聚餐了。

老北京什么样儿不太清楚，我是说四九之前，只是通过老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》等略知一二。里面有地痞、无赖、恶霸，善良人居多。京腔京韵非话剧《茶馆》莫属，四合院、小胡同、前门楼子宽城墙是旧时的甜蜜回忆。父亲曾痴迷京戏，想入戏班儿学艺，因个头高且扮相儿过于一般，家中又极力反对入下九流的行当，关键是要断掉资助，最后只好作罢。但他一生对曲艺、电影、体育比赛的兴趣偏爱从未减低，即使后来患重病也不改初衷。有时候不和家人打招呼，北京的弟弟买好名角儿的票，他坐火车便去观瞧。九八年我带他去京看病，老人领我走胡同遍尝美味小吃，多个老字号的来龙去脉门儿清。值得庆幸的是当年远离了北京，不然以后的岁月只有无穷的批斗直至遣返回原籍。亲人们的遭遇就是最好的验证。

四九城现无从谈起，拆没了，只剩故宫和它前面孤零零的正阳门。据说还是周最后采纳了梁思成的建议，不然全无。其实周边都拆干净了，何苦还留一个不伦不类的孤楼，叫后人除了叹息便是恶语先人的无知愚昧和蠢。去年北京还被评为保护古建筑十大城市，梁思成陈占祥们若地下有知是否会被刺激的苏醒?

《老炮儿》到底想告诉我们什么?以恶制恶，但老流氓们还知道讲理，讲规矩。那我要问了什么人不讲理，不讲规矩?是谁毁了前时定下的规矩?胡同都快没了，还能有串子?住进高楼彼此不相往来，早已失去旧有的坦陈热情。看一公益广告，白岩松感慨北京城怎么怎么地，又怎么怎么地，最后来一句老北京什么也没丢。是凭手中的证据积极举报?京城南站都聚集些什么人，他们绝大部分的结局怎样?难道像影片结尾六哥高举东洋刀冲向对岸?自不量力姑且不论，身体单薄与众徒搏斗，先倒下的肯定是你自己。暴力抗争轮回的结果就是一个比一个黑。

天生具有黑色幽默的冯导，你想告诉我们什么?不会是那冲破牢笼的鸵鸟自由地奔跑在拥挤不堪的机动车道上，尽管后面有警车尾随，还有路人的流言讥笑。向着非洲大地，一往无前，奋力奔跑!

老炮儿电影观后感5

这几日，《老炮儿》又成了一个焦点话题，一些人憋着劲儿为那些曾经的强者和叛逆者叹息，表达着不甘寂寞、不愿意与时代告别的悲情。在电影里，“老炮儿”成了比大叔更有色彩、更有魅力的“大爷”，看上去是老腊肉，但比小鲜肉更有道义感，更多一抹英雄色彩。然而，影片所塑造的“老炮儿”形象，无论是讲理儿的还是死磕的，无论要面子的还是讲道义的，或者是片中时常闪现的那种麻木、呆滞、甚至扭曲的目光，都让我感受到他们即将与这个时代告别时的无奈和挣扎。

事实上，“老炮儿”这种称呼，曾经说的是在北京城里的一些混混，甚至是那些因为在街头闹事而频繁进出炮儿局的惯犯。别人说“老炮儿”是对他们惯犯身份的指认，他们自称“老炮儿”则是自嘲，甚至是一种自我标榜，表示自己在混混中也很牛逼，听上去显得非常不羁、狂放。电影所展示的“老炮儿”，又几乎集中了所有北京混混常用的道具，比如三棱刮刀、将校呢、鸟笼，还有在北海溜冰的场景，让“老炮儿”成为这个时代最浓重的、最让人难以忘怀的一个记忆符号。

但是这仍旧难掩“老炮儿”们的落寞，以及被混球“小炮儿”们嘲讽时的那种无力感。一个时代终将结束，即使你不愿意与它告别，那个新成长起来的时代并不会停下来多看你一眼，更不会怜悯你、给你半丝的温情，相反，新的时代会像一列阻挡不住的列车无情地从你身上碾过。这个时候，你连一声临死前的哀鸣都不可能发出，甚至能保留一副完整的尸体都已经是万幸了。

我在电影里看到了“老炮儿”这种旧时代的人物在和新时代交汇时的绝望、无奈、挣扎，和那副不甘死亡却必须死亡样子。当“六爷”挥着军刀在野湖的冰面上奔跑时，他身上的所谓道义、正气、不屈、勇敢，都显得那么脆弱、无力、苍白。

其实，这种题材的故事和电影作品，在中国的民间社会非常多，在香港的江湖片中尤其多。无论是《纵横四海》，还是《跛豪》，或者是《古惑仔》，一代又一代的江湖电影，讲的都是这样的主题——

老一代的大佬年岁渐长，有家眷之累，又有生计上的压力，身体也逐渐衰老，他们无法继续冲在一线喊打喊杀，于是过起了“半正常”的生活，甚至退到街角一隅，喝茶、抽烟、斗嘴、打麻将，又或者是守着自己的小女人，过着猥琐而可怜的日子。

当他们的生活慢慢安定了，和那些刀光剑影渐行渐远之后，如果突然又遇到一些冲突或打斗，特别是面对着一些更年轻的愣头小伙、街头的新生英雄，他们总是会感叹“世道变了”，年轻的一代心太狠手太辣，一点都不讲江湖道义，对老人更是不尊重，全然不顾道上的规矩，破坏了江湖秩序。

这些老江湖所谓的“江湖秩序”，实际上只对他们自己有利，因为这种秩序也是他们在早年的生活环境中自己创造的。在他们20多岁的时候，当他们挑起事端、抄起家伙和上一代死磕、玩命抢地盘、好勇斗狠的时候，他们从来没有想过他们正在破坏着他们上一代人的秩序;而在那些上一代人的眼里，他们也是不讲道义、不守规矩的一帮混小子。

老炮儿电影观后感中学生

第四篇：电影邹碧华大三学生观后感作文

邹碧华是党中央确立的全国重大典型，在全面依法治国历史进程中涌现出的先进人物。下面就是小编给大家带来的电影邹碧华观后感，希望大家喜欢!

电影邹碧华观后感一

为深入贯彻习近平总书记对邹碧华同志先进事迹的重要批示精神，更好地发挥先进典型示范引领作用，10月18日下午，区委政法委组织党员干部观看了电影《邹碧华》。

邹碧华是党中央确立的全国重大典型，在全面依法治国历史进程中涌现出的先进人物。2014年12月10日，邹碧华因公殉职。中组部追授邹碧华同志“全国优秀共产党员”荣誉称号，中宣部追授其“时代楷模”荣誉称号。

影片以回忆的方式向观众再现了邹碧华同志光辉而短暂的一生，围绕官民情，律师情，司改情等，真实地再现了邹碧华法官‘燃灯者’的崇高形象，让人感动。

通过观看影片《邹碧华》，旨在学习先进典型与深入贯彻党的十九大精神结合起来，深入推进“两学一做”学习教育常态制度化，进一步推动广大党员干部继续和弘扬英模精神。

观看影片后，大家被邹碧华同志的生平事迹所感动，纷纷表示以邹碧华同志为榜样，学习他坚定的理想信念，在今后的工作中坚定自己的理想信念，为和谐东区的社会稳定贡献力量。

电影邹碧华观后感二

我很荣幸有这次看电影的机会。

这是看电影之后我才有这么认为的。

在看电影之前，我以为是最近新出的电影，然而并不是，上映时间2017-10-14，评分只有4.4分，这不是去年的吗?

我和大多数人一样，对这种记录片并不感冒，甚至会有些枯燥乏味。

当电影屏上出现“邹碧华”三个大字时，殊不知我已经认识了他——邹碧华。

邹碧华北京大学法律系博士，高级法官，十大优秀青年法学家等，曾任上海市长宁区人民法院院长，上海高级人民法院副院长等职务。就是这样一位高才生竟是我的老乡也是在座各位的老乡，江西奉新人。

此时此刻，我的掌心开始燃开了，原来是他在握着我的手，这一握便是一个小时零20分钟。

他对我说“为了钱工作，愉快的就是发工资那天，为了信仰工作，愉快的是存在的每一天，每一刻，每一秒。”

我问“你的信仰是什么?”他笑着说“庭前的独角兽，法制的燃灯者。”

我不解，他问“你的信仰是什么呢?”

一贯梭子嘴的我，当时显得那么苍白无力。

是呀!我的信仰是什么?教育好每一位学生吗?

除了这一点，我想我再想不出好的理由了。

他在给华东政法大学演讲的时候说“怀才与怀孕一样，时间久了会看得出来，”幽默风趣的演讲赢得学生的一阵喝彩。

雷鸣般掌声过后，我问“你买了这么多书，你为何不看完再走呢?”

他说“有人说时间在流逝，其实不是时间在流逝，而是我们自己在流逝，其实不是时间在流逝，而是我们自己在流逝。”

原来我错了这么多年，今天的太阳明天还会升起，而你今天走的步伐与昨天却截然不同。

趁着这个时间，他非要请我去喝咖啡，我想像这样的大忙人，就是这样严肃的人并非就简单的喝咖啡的，果不其然他说：“这是第二次来，一次是带他的同事，这次他带我来，你知道为什么到这里吗?”

我说：“不知道。”

他告诉我这旁边便是中国共产党诞生地，此刻我才知道他是一位优秀的共产党员，同时也是一位优秀的领导。

他对收发官贺老师的工作十分欣赏，他对贺老师说：“把一件简单的是做好，非常不简单。”这也是对我说的。

对每一位员工的努力，他都看在眼里，在同事宴会上，我本以为他会给我们表演什么才艺，例如跳舞、魔术、唱歌等，然而他朗诵起《无论如何》即便是你友善，有人可能还是会说你自私，动机不良，无论如何，你还是应该保持友善。你所做善事，明天就会遗忘，无论如何，你还是要做善事——他的声音依然回荡在我身间。

年仅47岁的你，离开了亲人，离开了世界，你后悔吗?

他说：“一个人的信仰定了，就不会改变。”

我似乎找到了答案!

电影邹碧华观后感三

岁月的琴弦拨动着日子的漫长,经过晓风残月的清秋,熬过风侵雪欺的寒夜,在又一个季节的尽头,绿色的旋律终于在窗外奏响。每年春来的脚步都很迟疑,像害羞的小姑娘,欲语还休,乍暖还寒,可风里却带着温柔的芳香,让人满心期待。

“漠漠轻寒上楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦,无边细雨使人愁。宝帘闲挂小银钩。”这几日总爱下雨,似乎在滋润大地干枯了一个冬季的裂口,让它再次慢慢愈合,长出绿色的皮肤。

院子里的玉兰、红梅如期而至,细细雨中落英缤纷,微风吹来,花瓣飘落到池塘,引得几尾锦鲤追逐不舍。几排青竹将院墙外的喧嚣隔断,只听见春风入竹的沙沙声,北方的小镇在这个季节氤氲成了淡烟飞花的水墨江南。暖风破冰,一江春水沉淀了了所有寒冬里的煎熬,也算是没有辜负万物一场苦苦的等候。

翻开卷宗,敲打着熟悉的键盘,在司改全面推进的过程中,我作为一名法官助理已经有两百余天。曾有着成为一名人民法官的梦想,可以捍卫公平正义。预备法官培训完成后,离这个梦想只有一步之遥,而司改政策却让我的梦想戛然而止,心里难免有些落寞。直到上周看了一部电影,感触颇深也改变了自己想法,原来春天一直都在,是自己把心困在了冬季。

这部电影是根据原上海市高级人民法院党组成员、副院长邹碧华生前的真实事迹拍摄的,片名就叫《邹碧华》,没有任何修饰,却却已如雷贯耳。且不看他如何在“汗牛充栋”的办公室加班加点,也不说他怎样为困难群众排忧解难,作为司法改革的探路先锋,邹碧华面对前所未有的挑战,同事们的反对，技术上的困难,他都以无畏的担当精神一一克服,为实现“法治中国”的理想,他用短暂而充实的生命和时间赛跑。

邹碧华说“你就是你的时间,不是时间在流逝而是你自己在流逝”,忽然惊醒,时间永恒,而我却把自己冰封。曾片面的以为,只有在审判台上才可以实现捍卫公平正义,偏忘了天色已晚,办公室里久久不灭的灯光;忘了寒风凌冽,执行路上奔波的身影。审判员、审判辅助人员、行政人员、执行员、司法警察等等众多岗位,哪一位同仁不是在捍卫公平正义的路上奋力前行?在群众矛盾聚集的前沿,我们哪一位不是希望社会温暖如春的“燃灯者”?在法治化全速前进的列车中,再微小的零件也发挥着它不可或缺的作用,在这条寻找初心和梦想的轨道上,我们从没有停下前行的脚步。

作家林清玄说:“世间的春风总是在的,人欠缺的是心里的春风”,而我之前就是欠缺了点吧。“仲春初四日,春色正中分”推开阳台的门,看院中红梅正艳,春水为风皱面,只愿从此心中春风常在,春风在希望就在…

电影邹碧华观后感四

2018年7月26日下午,分公司组织我们在影城观看了电影《邹碧华》,从邹碧华的家庭生活、夫妻情感、司法改革等一系列真实事件,在银幕上再现了一位公正为民的好法官、敢于担当的好干部的生动形象。

在观影过程中，一开始我更多的是惋惜，一个前途一片光明、正值壮年的人就这么突然地去世了。但当电影褪去帷幕，我对邹碧华同志有了更加全面、更加深刻的认识，他在我心里的形象也更清晰更加高大了。电影给我印象最深的是他满屋的书，观影过程中，我不禁感慨，他怎么那么多的书，他的母亲在儿子走后，哭着说，好歹你把这些书看完再走呀，让人动容。他虽然把更多的时间献给了事业，但他爱妻子、爱儿子，爱摄影、爱读书、有信仰、有坚持。他有血有肉、有情有义、敢于担当、勇于创新的精神深深影响着我。

面对集中到法院来上访的群众，邹碧华“不听劝”，没有回避躲避，而是“开门迎客”，直面群众去解决问题。他说“人民法院为人民”，他是这样说的，也是这样做的。他能沉下身子，走到火灾赔偿案上访群众的家中现场了解实情，最终通过召集相关部门一道协调解决群众问题。要学习他不忘初心，为民服务之情，我们的工作中也需要沉下身子去工作，想办法去解决事情，而不是想办法把责任推到别人身上。身上背负着压力，背负着责任且想办法将之解决，我们才能够进步，才能背负更大的责任。

在重重阻力和压力之下，邹碧华始终坚持司法改革，他创新工作方法，提出了“要件审判九步法”，又提出法官员额制改革的重大举措，为了找到行之有效的考核方案，他到同济大学找统计学教授，到计算机数据中心找专家，坚持不断学习和研究，最终找到灵感，获得成功。学习他理想坚定，改革创新之心，在工作中，我们要坚定目标，勇于创新，只有创新我们才能跟上社会进步的脚步，才能不被淘汰。我们要努力创新我们的工作方式方法，创新管理制度体系，而不是一昧的模仿，适合自己的才是最好的。

邹碧华的一生都在为“法治中国”的理想在和时间赛跑，他的办公室和家中的书房书山书海，他在不断学习，他坚信“怀才就像怀孕一样，时间久了就一定看得出来”。邹碧华坚决摒弃贪图安逸和个人享乐，他热爱自己的事业，他专挑硬骨头啃，从不轻言放弃。学习他甘于奉献，砥砺前行之劲，我们都在抱怨工资和工作的强度不对等，自己做出的成绩业绩相信领导迟早都会看出来的，自己付出了辛苦终会有所得的。

当邹碧华别有深意地让“老贺”讲述日常工作的时候，他非常清晰自豪地告诉了现场的人，一年接收邮件多少封、发送邮件多少封、发送文件是多少件。也就在此时邹碧华告诉了在座的人，贺青山从部队转业的时候已经是副连级，而到法院只是一名科员。“他二十五年如一日，兢兢业业、不计名利地做好本职工作。”贺青山的例子，生动地教育了我们：不管再平凡的工作岗位，只要尽职尽责，做好这个工作，那就是不平凡的人。

“你就是你的时间”简简单单7个字对我有很大感触，他在给儿子的视频里说，你就是你的时间，你把时间花在哪里，时间就会把你塑造成你选择成为的那个样子。不是时间在流逝，是我们自己在流逝。很多人把“没时间”当做口头禅，多读读正能量的书，没时间，出去旅游长长见识，没时间;说好好工作吧也没见多大的成效，我们的时间都用来找理由、推卸责任等等，如果我们用同样的时间，哪怕是挤出来的时间，多读读书、多长长见识、对工作多认真、负责一点，也许结果会是另外一种。要用时间努力把自己塑造成一位有志向、有责任感、勇于担当、勇于创新的平凡而又不平凡的人。

邹碧华老师喜欢的特蕾莎修女的名句《无论如何》：

人们不讲道理、思想谬误、以自我为中心，无论无何，还是要爱他们;

即便是你友善，有人可能还是会说你自私、动机不良，无论如何，你还是应该保持友善;

当你取得一些成就，你将同时获得虚假的朋友和真实的敌人，无论如何，你还是应该去取得这些成就;

你所做的善事可能明天就会被遗忘，无论无何，还是要做善事;

诚实与坦率会使你容易受到欺骗和伤害，无论无何，还是要诚实与坦率;

人都会同情弱者，却只追随赢家，无论如何，还是要为一些弱者奋斗.....朴实的话语讲述了很多的无奈但更多的是希望和做人的道理：

不管过去我们努力了多少，经历了多少失败，无论如何，我们还得继续努力;

不管现在我们面临多大的困难，现实多么的残酷，无论如何，我们仍需坚持;

不管我们过去是多么的荣耀，将来是多么的艰辛，无论如何，相信我们会走出另外一段不平凡的路，成功之路。

久在平凡的岗位，即为不平凡;做好简单的事情，即为不简单;接受日常的挑战，即为不服输;勇往直前，成为一个不平凡、不简单、不服输的“六分”人。

电影邹碧华观后感五

为学习时代英模人物的先进事迹，全身心投入新时代中国特色社会主义建设，锻压工厂党员代表参加了由公司党委组织的观看电影《邹碧华》活动。

电影《邹碧华》是一部现实主义的英雄礼赞。影片真实生动地描述了被誉为“时代楷模”的人民法官邹碧华的感人事迹，从多方面对邹碧华的理想追求、奉献精神和改革实践作了生动的艺术诠释，精心塑造了一位为司法事业鞠躬尽瘁、死而后已、法制建设“燃灯者”的银幕形象。

通过观看影片，我们在邹碧华同志的身上看到了一名真正的共产党人在当代环境下应有的素质，坚定理想信念，献身改革大业，不计个人得失，不计个人毁誉，顶住压力，冲破阻力，敢于担当，勇于创新，敢啃“硬骨头”，甘当“燃灯者”，在短暂的生命旅程中成为了一个有厚度的人。我们要以邹碧华同志为榜样，砥砺品质、锤炼作风、练就本领，为实现伟大的“中国梦”贡献自己的一份力量。

邹碧华电影观后感六

观看了邹碧华事迹电影感触颇深。

邹碧华，1967年1月18日生于江西奉新，1988年7月参加工作，1999年5月加入中国共产党，北京大学法律系经济法专业毕业，法学博士，高级法官，曾任上海市高级人民法院民一庭副庭长、民二庭庭长、审判委员会委员。

邹碧华是上海的一名普通而又不普通的法官,他为了自己的事业鞠躬尽瘁,大公无私，睿智博爱，一生勤勤恳恳为民为国。在他的心里人民的事就是自己的事，拥有对司法改革事业无限的忠诚与崇高的信仰，并为之不懈的努力奋斗。朴实无华勇于担当，是人民的好公仆。邹碧华同志的生平事迹感人肺腑，观看完他的事迹我们决心学习他坚定的理想信念,学习他公正为民、忠诚敬业、勇于担当的精神,将"邹碧华精神“内化于心”。让我们永远记住“公正为民的好法官!”“敢于担当的好干部!”?邹碧华!?记永远的“庭前独角兽!”

电影邹碧华大三学生观后感作文

第五篇：2021年老炮儿电影观后感

一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。下面为大家精心整理了一些关于老炮儿电影观后感，欢迎查阅。

老炮儿电影观后感1

首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。08年奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的变化被这座城市抛离。96年到16年，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是2015年最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

老炮儿电影观后感2

从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。

先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：

鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。

鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗?最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。

军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来!那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。

整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。

老炮儿电影观后感3

周日早上看了《老炮儿》。在开始放映之前，只知道冯导是男主，许晴吴亦凡李易峰张涵予也都在里面，老炮儿是什么意思，不知道。

可是一点都不妨碍我因为每一帧每一段都越来越感动。我为自己找补了一点善良和义气回来。

六爷身上最让我感动的部分，是他的善良、正义、勇敢、冷静、讲理、有原则和仿佛天生的智性痞气。影片开头六爷在城管警察面前撑自己的兄弟灯罩儿，有礼有节。自己掏钱补上了警车车灯的修理费，也不阻止城管拖走兄弟的小三轮，但也决不让打了自己兄弟一巴掌的小警官趾高气昂地离开——「老实人被逼急了，指不定能干出什么事来。」六爷像开玩笑一样拍着小警官的脸，制服党们跟着一脸尴尬。周围群众却拍手叫好。如此一退一进，让人心里痛快。

他心里始终怀着好。看不得别人起哄轻生男子，句句京骂喷着对方，句句透着要掰正这个「坏掉的」世界的力量——这种并不能真的在现实社会中起多少作用，却能撼动在场所有人的力量——他极力想让每个人都平安地活着，起码别再添乱。

他的确还是积了福报。把200块钱给了大桥下乞讨的姑娘，不论乞讨是真是假，他都有一套让自己心安的理由——想让别人好好活着，自己心里也要舒坦。后来姑娘真的给他寄回了200块钱。对于荧幕内外的人，都完成了良心上的交待。

事实上他何止只是这样帮助乞讨的人呢，一开始就不犹豫地为兄弟出了修理费;后来四处问兄弟借钱却发现别人的生活也有难处，出门前反而还给了人家好几百;话匣子为他凑齐了剩下的八万块钱，他知恩图报不占女人便宜，房子给了她，二话没说。

他的善良让人回味。重义气重感情的品格更让人感动和骄傲。

六爷原来的老哥们洋火儿发达了，却不知不觉地有些功利。虽然此刻六爷非常需要钱，但他不愿意仓促着低姿态地向哥们儿张口就借。六爷一根烟没抽完，发现洋火儿张口闭口都是钱，成为了一个急功近利的赶路人。他不禁有些恼，仿佛哥们儿之间除了金钱往来什么都没有剩下——连当时出生入死的义气也随着时间被消磨了。比起借不到钱，六爷更不愿看到的是当时一同热血过的感情不再，这样的关系下借来的钱，是冷的。他撇下洋火儿从保险柜里取出的一摞票子，走了。

可是也有人会说，老炮儿终究是几十年前的那些个小混混吧。

老炮儿的确干过不少「影响公共治安」的事儿。他们管这叫江湖，我找不到立场评判，也不置可否。但我更想说他们的「规矩」很让人敬佩。年少轻狂和骄傲不羁都能在这「规矩」下面被收敛，就好像是江湖中的家规，大家都得遵守。这也是老炮儿们的原则。

六爷担心儿子，于是宿舍找他。开门的是张一山演的玩电动的小痞男。见六爷没说话就进屋找人，小痞男就带着京骂吵吵起来了。六爷回头一把掰着他的小姆哥，疼得他怂到了地上。说话不带「您」，不像话。

甭管对方什么身份，见长者开口要用您，用现在的话来说是教养。

没想到的是，他闯祸的儿子惹上的是徒有财力势力和荷尔蒙的年轻人，嚣张和狂躁都写在一张张稚嫩又冲动的脸上，开口便是京骂毫无尊卑长幼可言。六爷被小崽子扇了一巴掌，眼神里没有害怕，表情却透着失落无奈。这对六爷来说比害怕更坏。

这人与人相处所讲究的规矩，已经渐渐地被所谓的「现代化」所过滤掉了吗?所以像六爷这样仍然坚守着那一套规矩和风格的人，才有着寂寞的卫道士的背影。

约架，硬碰硬可以，不随便动手。定时间定地点，认输为止，所有过节按约定好的一笔勾销。这叫规矩。就算不是老炮儿，遇事儿了也应该知道一码归一码，凡事都得循着理儿掰扯清楚，说话得过脑子。恭恭敬敬地开口恭维着，也绝不委屈自己的尊严分毫，对善良报以善良，对不敬的还以不敬。一退一进，互不相欠。

六爷是个「讲规矩」的痞子。面对叫嚣着如小兽般撕咬的年轻人，他失落，但绝对不害怕。他失落于年轻人的「没规矩」——即使是年轻时候和别人茬架儿，狠话说出口前也要掂量掂量后果，会不会反过来给自己跌份儿。他鄙视硬碰硬地用言语来辱骂，更欣赏每一个用词能准确地传达自己牛逼、痞气、不怕茬架的态度。就算双方差距悬殊，只要互相用敬辞交涉，讲原则不耍赖，即使对方分分钟能把你捏死也会和颜悦色地给你留着起码的尊重，那在六爷眼里，也能算上一个半个讲究人，就算自己输了，也输得心服口服。

抱着善良活着，讲义气懂规矩。这是看完《老炮儿》对我来说最大的受教。

这其实是个英雄的故事，他有好多令人感慨的点可写。我就挑着最深的感受回味下吧。

跳出电影所讲的故事来看，几位演员的表演都没有令人失望。冯导就不用说了，和李易峰的父子对手戏以及最后高潮部分野湖对决都让人非常入戏，最后让影院里很多人看哭(可能是该场次个别现象)。很担心的李易峰和吴亦凡也抗下了角色，吴亦凡骨子里就带着官二代的感觉不知道为什么，声音和台词表达也很到位，最后在野湖边上红着眼圈的样子把剧情跟人物都烘托上了;很多影迷担心的李易峰没有很面瘫啦……人家很认真地在演一个有童年阴影的年轻人的，眼神什么的拿捏的很好。还有许晴阿姨和张涵予大叔都很棒(张涵予的衣服「炸裂」的时候，听到很多女性观众哇~的声音也是醉了)。总的来说，故事剧情、叙事节奏、各种着名、知名演员的彩蛋串场、全片色调和音乐都还比较令人满意，很期待最后的票房成绩!

希望咱们的国产电影越来越好。

老炮儿电影观后感4

轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?

电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。

影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。

然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远?”

老炮儿电影观后感5

《老炮儿》，在电影院里足足观赏了三遍，回到家，大纲列了四五个，依然难以下笔，导演给我呈现的六爷和六爷所代表的中国社会里日益小时的江湖，给了我深深的震撼。

在开始描述之前，我想先表明一个标准，即一部优秀的作品，多数情况下，人物是最关键的一环，人物推着剧情走，即故事的发展走向是由人物性格及大环境共同推动的，导演或者原作者只是代笔而已，他们必须遵从剧中人物的决定来进行故事的描绘，人物决定剧情，而不是导演决定剧情。

有关这部电影我要描绘的关键有二，一是六爷人物本身，二是六爷这一代人及其所在的江湖在当代社会洪流中消失的身影。

我会觉得，电影老炮儿里的六爷，所代表的的一批人，可能是目前以男性意识盛行社会下的，最后一批具有代表性的男性。这部电影牛逼的地方在于，你几乎无法用几个关键字或者一段文字就完整的描述六爷。剧里六爷的台词我几乎都从父辈的口中听过(别问我为什么……)这一代男性的潜意识里是“我是强者，所以我要以我的强带来维护身边的人和秩序。”(这种“我很强”的思想可能来源于两点，一是我是男人，二是我是长者。)而这种强者意识，导致了六爷故事的全部发展，决定了六爷面对事情的一切行为，譬如：因为我是强者，所以我得罩着我身边的兄弟，所以我要提灯罩出头，哪怕是扇城管的耳光，更不要说闷三儿被关了看守所，借钱我也得赎他出来;因为我是长者，所以儿子犯错担不起了我来兜着，所以小辈对我不客气哪怕对方大人物我也得教训对方，所以我说话儿子必须得听。至于大男子主义就更不必多提，他们大多时候绝对不会听从女性的合理建议和劝阻，就算是告诫年轻人不能动手打女人，其实也是一种“男人是强者不能欺负弱者”的内心表现。其实老炮儿们所具有的特点和行为，有许多，在我来看，是为了维护他们自我心中“强者”的形象，仗义疏财如是，打抱不平如是，冰湖茬架更如是。不过令我稍微遗憾一点的是，可能是为了人物的正面形象突出，老炮儿们身上的缺陷没有在片子里过多的提及，比如不够尊重女性及晚辈，比如固执己见，比如不相信科学。这些其实在影片里都有提及，不过相对那些正面的描述，可能许多观众不会有意识的去体会到这些东西。但这些组成起来，可能才是更完整的老炮儿。

相对于当代社会的思想体系，老炮儿们的形成可能来源于那个特殊时期，人们喜欢说乱世出英雄，人们也常说，乱世须强权。老炮儿们所坚守的规矩和道理，其实也就是那个时代的秩序，没有老炮儿的规矩和坚持，也就没有了社会的秩序。

片子里最震撼人心的一幕，六爷拔刀，在冰湖上冲向对手，却倒在了中途。那个充满裂纹的冰湖一下让我脑海里出现了三个场景。(至于说老炮儿冲锋倒下，寓意很明显了，六爷所代表的一代人的意识形态在冲往新的时代的时候，必将被新的时代所碾压淘汰)这三个场景分别是：其一，三国演义常山赵子龙，年轻时当阳长坂七进七出，年近七旬北伐单挑韩家五虎，可结果不是战死沙场，战场上没有他的对手，所以最终落得老死家中;其二，中国人有守墓人一词，其实六爷何尝不是一个守墓人，守着墓中的历史瑰宝，也守着那些活人陪葬的历史糟粕;至于最后一个场景，则是想起二战时候，波兰最优秀的骑兵团高举着马刀冲向了德国人的坦克。

好的影片总有些地方是想通的，因为他们都着眼在人的身上，徐浩峰在《师父》里说，“高手的生死，一技的兴衰”。放到《老炮儿》里，那就是“六爷的生死，一代人的一口气”。

去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气，去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样，给六爷点上一支烟。

上面写得都是正经的东西，下面说点不正经的。一是吴亦凡确实帅出了高度，他再这么演下去，都不用说台词，站那，观众就得报警了。二是张涵予这骂街骂真是太高逼格了，忍不住想多挨丫骂两句。顺便说个梗：之前张涵予上康熙来了，小S要她说句骂人的话，于是张涵予说了国骂，小S很激动，说这事你不用找我妈，找我就可以，我很乐意……