植入“时尚元素” 点亮“舞台美术” ——浅谈舞美设计的“科技语言”

第一篇：植入“时尚元素” 点亮“舞台美术” ——浅谈舞美设计的“科技语言”

舞台美术

植入“时尚元素”

点亮“舞台美术” ——浅谈舞美设计的“科技语言”

舞台美术设计包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，是舞台演出的一个重要组成部分。它是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。然而，由于受舞台所限，舞美设计不可能做到“实实在在”，也没有必要造出完美的实景。个人以为，舞美设计的对比度、平衡度、韵律性和简洁性是设计者应该遵从的原则，也是我们设计时应该加以重点考虑的技巧。而要尽完美地体现这些原则，与时俱进，必须植入“时尚元素”，也就是熟练地运用现代科技手段，才能点亮“舞台美术”。舞台美术的实现不是在纸上、画布上或模型上，而是在三维空间的舞台上。在演出过程中，这就决定了它的媒介手段的多样性和工艺的特殊性。所以，我们必须注重对传统文化视角元素的关注，打破常规，运用现代科技，发挥“科技语言”功能，推陈出新。

一、“科技语言”有助于突出戏剧氛围。

运作现代科技，媒介材料很多，但不外乎一是掩盖材料的自然性，使之逼肖于再现的对象；二是有意识地暴露媒介手段，把它原有的形、色、质感作为创造美艺术语言。现代工业和科技的发展，正在给舞台美术家提供越来越多的新材料。

纵观当代舞美创作，已有走向理性化的发展趋势。艺术创作虽然需要激情，但具体操作起来，尚不能脱离理性的指导。眼下，为某种功利或非艺术因素，不断地冒出既不遵守、也不尊重基本规则，出现所谓的“大制作”，其实不宜推行。虽说充分运用了“科技语言”，可是这种“大制作”一点也不简洁。舞美设计，必须关

注舞台性，关注空间利用，以及画面的造型，从而达到精美大气、富有观赏性的艺术功效。近几年，我特别注意借鉴中央电视台的春节晚会节目设计，揣摩舞美设计人员的匠心独运。可以说，几乎每一出剧（节）目，都宛如绘制了一幅幅壮美的图景。例如《风吹麦浪》的舞台空间及其背景，就像是一幅油画。它似有印象派的浪漫，又具有古典主义的写实风采。又例如《净土》，回归了大自然，一派雪域高原的风光，神秘且神圣，让人神往，也净化了我们每一个人的心灵。即便是室内的空间装置的节目中，与LED视屏相配合，也简约地勾勒了演出画面，给表演者提供了必要的、灵动的空间，也创造了动静相结合的视屏景观。

作为一个优秀的舞台美术设计者，首先所考虑的一点，就是要以“剧本”为依据，以“剧情”为主体，在导演统一创作构思的基础上，大胆构思，大胆创作，注重突出舞台氛围，以表现剧本，服务演员。我在进行传统采茶小戏《钓拐》的舞美设计，就牢牢地把握了这个原则。一开场，利用灯光和音响，营造出一派乡村风光，通过各种灯光的对比度和韵律，还有一阵阵蛙叫声，将所有观众引入传统的田园美景中，再加上随情景交替的灯光、演员的服装、道具更是将观众带入一场艺术的盛宴，突出了艺术氛围，使观众很快进入了故事情节。这个戏在各地巡演后，反响强烈，纷纷赞扬说：“舞美设计，时尚、简约，又充满了诗意画意。”

二、“科技语言”有助于突出人物形象。

艺术与科技，非朝夕之间就能融合。技术手段化成艺术创造的元素，也将经过大量的实践才能进入真正的艺术的层面。以中央电视台的春节晚会为例，应用最广泛的就数LED了，但有的舞美设计家却认为应用不算十分到位。2011年，央视春晚舞台依赖LED的程度，令人吃惊。几乎铺天盖地，淹没了整个的演出空间。它以LED的视屏，打造整个舞台的主体样式。线条的勾勒，色块的组合，节奏的变化，乃至舞台的起承转合，都发挥了它的强势

功能。专家们认为缺点在于少了点精美，动静组合还有点紊乱，还要与表演者磨合。尤其与表演者及其内容相匹配，才会折射出自己的艺术之光。也就是说，创意、创新的亮点不少，但舞台应用中，艳丽有余而清纯还不足，动态有余而静态尚欠火候。要腾出空间，才能突出表演者的形象。由此可见，运用现代科技手段，必须服从于演员表现，服从于人物形象，否则就事倍功半。

事实上，笔者对此也是深有体会。多年的舞美设计实践表明，要突出演员表现，必须忠实于人物形象。舞美设计如果不完美展现人物形象，就是瞎子点灯。2011年，万安县的喜剧小品《鸭缘》荣获“华东六省一市”小戏小品调演金奖。作品之所以大获成功，其中一个重要原因就在于我们的舞美设计做得相当完美。该小品紧紧围绕剧本主题，创新艺术构思，用朴实的篱笆墙，此起彼伏的鸭叫声，作为舞台主体。设计既简约，又大胆地运用了现代灯光和喷绘技术。柔和的灯光如同一轮明月，勾勒出农家夜晚特有的宁静和美丽。而喷绘无疑又进一步突出了山乡、夜晚、农家的特色，有力地突出了人物形象。

三、“科技语言”有助于深化主题。

有人说：“舞美是寂静的戏剧”。这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。进入本世纪以来，舞台科技迅猛发展，显示出传统舞台艺术所不能替代的正能量，我们必须接受它的挑战。由于舞美设计的“虚拟性”，不是一味地寻求形似，而是追求神似。所以围绕剧中角色和剧本主题来进行设计、创作就显得尤其重要。在空间处理上，根据戏剧情节的发展以及剧中人物角色的性格变化，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。获中宣部“五个一”工程奖的采茶戏《乡里法官》，剧本采用的大树背景就有着深刻的寓意，有助于深化主题。这棵通过“科技语言”描绘的大树，虽说不言不语，不移不动，也不会表演，但它“此时无场胜有声”。它的高大、正直、坚强挺拔的特点，与主人公乡里法官贾如真的性格十分吻合，真是耐人寻味。而我参与舞美设计的采茶小戏《雷雨》，则通过现代喷绘和灯光辉映，以成片的稻田、草垛、农家屋檐等景色为背景，寻求变化，点明环境，突出主要人物心理的大起大落，不但起到了转承起合的过渡作用，而且有力地拓展了主题外延，引人深思。

综上所述，笔者在舞美设计中运用现代科技手段，既植入了“时尚元素”，跟上了时代发展步伐，又能突出舞台的整体写意风格和局部的真实描写，在统一中求变化，变化中有统一，虚实结合，“实景”简约，“神似”无穷，从而烘托氛、表现人物、突出主题。如此，既符合传统的审美观念，也体现了一定的现代创新意识。一句话，就是舞美设计应在忠实于剧本和人物角色的基础上，通过“科技语言“，使客观物象和设计者的主观艺术思维互相融合，使舞台设计不仅成为戏剧动作外在环境的再现，同时成为表现内在情感和戏剧思想的重要手段。