《水墨表现——树》观课报告

第一篇：《水墨表现——树》观课报告

《水墨表现—树》观课报告

通过暑假的远程研修，看完了孙老师的《水墨表现——树》一颗后，让我深受触动。同样作为年轻教师，深深的感受到之间的差距性。不进则退，更容不得自己懈怠。所以，自己仔细观看了孙老师讲的《水墨表现——树》这一课，使我收获颇多。这节课属中国画内容，中国画作为中国传统美术文化重要的内容之一，被列入了义务教育阶段美术“造型·表现”学习领域的课程中，成为学生必修的内容。这堂课设计巧妙，构思新颖，现将一点小小感想抒发己见：

本课设计以“实”字为中心

一、教学设计一切从“实”出发。基于国画笔墨的运用、中国画特有的造型特点对小学生来都有一定的难度基础上，孙老师注意倾听孩子，引导学生在多层次的观察中学习水墨树的造型表现，由浅入深，循序渐进的激发学生的学习兴趣，掌握学生的学情，以生为主体。在讲述双钩法、鹿角法时，为了避免混淆，师有重点的进行示范。还遵循国家课程制定的原则，体现美术课程标准提出的理念与精神。

二、教学内容紧扣生活“实”际，真真实实。从生活中来，到生活中去观察感受真实的树。

三、教学方法真真切切。教学中采用摸、形象直观、真实的演示，便于学生体验观察。教师课前做了大量的范画准备，对于不同姿态的树干、树枝、树叶，及完整的不同种类的树的表现，拓宽了学生的绘画思维，增强对中国画形式美感的认识。

四、教学效果真实有效。教师敢于做直观的教学示范，解决了学生敢于下笔的常见问题。让学生亲身去“实”践，大胆去想象，达到了掌握了中国画树的画法的教学目标。

五、教学理念追源于“实”，又超于“实”。在教学上善于思考，敢于探索，勇于实践，敢于突破。学生作业展示环节，突破传统教学模式，利用现代信息技术的优势，有新意。

一堂好的美术课需要我们付出很多精力，正如，给学生一滴水，我们需要有一桶水。教师的教养与专业素质我们更应追求“实”，而不是华而不实。我们需要认真反思。正所谓教无定法，贵在得法，要像孙老师一样在生活中学会观察，然后在实践中检验在实施。作为教师，我认为应该懂得多、看得远、想的深，不断反思自己的课堂行为，研究课堂评价策略，不断改进不断进步。只有如此，才能建构属于自己的课堂艺术！

第二篇：《树和喜鹊》观课报告

《树和喜鹊》观课报告

《树和喜鹊》是部编版语文第二册的第6课。这是一则有趣的童话，写的是小鸟和小树由孤单到快乐的生活，告诉孩子们有了邻居，有了朋友，大家一起玩耍，一同游戏，才能享受快乐的生活。这堂课教师能认真研读大纲和教材，准确把握教学的重难点，很好地渗透了学习方法的指导，对学生进行了扎扎实实的语言文字的训练，将听说读写落到了实处。课堂气氛活跃，学生学习的兴趣比较浓厚，教学效果良好。

美国著名的教育心理学家布鲁纳曾说：“追求优异的成绩，不但同我们教什么有关系，而且同我们怎样教和怎样引起学生的兴趣有关。”我认为好的语文课堂，教学语言能激发学生学习的兴趣，它应该是鲜活、生动、具体、有生命力的，而孔老师的课堂教学语言恰恰是这样的一种能协助我们很好地引发学生兴趣的方法，孔老师特别注重教学语言的趣味性和激励性，比如在“识字教学”这一教学环节中，孩子们对学习生字词语表现出了较大的兴趣，寓教于乐，很有趣味性。学生在结束问题反馈时，教师不忘时刻激励，如“你们的识字本领真强”等，抓住了学生心理，不断激励学生，让学生对待学习兴趣盎然。孔老师以一颗童心和学生交流，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，获得精神上的满足。

孔老师整堂充分尊重学生独特的心里感受，让学生与生活实际相，谈出自己的真实情感。让学生更进一步感受到没有伙伴和朋友的生活才会孤单。理解“树很快乐，喜鹊也很快乐”这句话，很自然能理解课文，学生体会了这篇课文的人文价值。

孔老师整堂课非常善于调动学生学习的积极性，且十分温和善于启发引导学生在实践活动中化解学习过程中的难点，并抓住学习重点。老师积极地参与学生的讨论，用自己投入的情绪去感染学生。因此，整堂课上自始至终学生脸上都洋溢着学习的热情。然而，课堂教学使缺憾的艺术。一年级的孩子学习课文还应该多给他们一些读课文的时间。其实，无论是什么年段的语文课，课堂上都应是书声朗朗。朗读就像一位出色的导游，引领着学生欣赏课文中每一处风光秀美的地方。反复地读，把文章读得越好，学生就越能体会到作品的思想内容并受到感染。不必老师再费口舌去分析讲解，学生们很容易就理解到。

总之，本节课亮点颇多，如果朗读跟上去了，整节课就更锦上添花了。

第三篇：《那树》观课报告

任伟老师教学《那树》观课报告

今天，我通过山东省教师教育网这个平台观看了来自邹城市第四中学的任伟老师讲授的一篇散文《那树》，受益匪浅。

导入部分，任老师单刀直入。没有借助花里胡哨的图片和音乐，而是直接要求学生朗读课前提示，这种做法有利于学生直接将注意力放在文本中，并且为后面学生深入思考和赏析那树留下了宝贵的时间。

检查字词部分，用的是很平实的字音检查。语文课本就不应该有太多噱头，这样扎扎实实的抓基础，是每一位语文老师应当借鉴的，否则不仅喧宾夺主，浪费了时间，而且学生的基础不牢固。

中间主体部分，以“这是一棵什么样的树？那棵树为什么被砍？作者认为该不该砍？作者为什么写那树？”为结构脉络来安排文章解读，我个人认为很不错，整体感觉很流畅。任老师将语言品味自然而然的融入其中，以读促讲，朗读是不讲之讲，是熏陶。朗读文本时，语气的轻重缓急，声音的抑扬顿挫，无不传递着学生对作品内容的理解、感悟与态度。通过朗读增进了学生对文章的理解，对文章的深入理解又推动了朗读。任老师先让学生从文中找出具体语句，如请用“那是一棵____的树，从____可以看出” 的句式，说说那树的品质和特点。”又如“作者认为该不该砍？ 他是如何描述的？”品析重点词语，如“咬、嚼碎、骨粉、呻吟、屠杀”体会人类伐戮大树的无情与残忍，具有强烈的感染力，并让学生通过自己的声音传达出作者的情感，然后交流，交流时任老师加强了对朗读方法的指导，如在朗读“咬、嚼碎、骨粉、呻吟、屠杀、刽子手、大头颅、陷阱、动脉静脉”时，因为这些词语带有强烈的感情色彩，思想深刻，因此朗读这样的文字，感情不宜过于强烈奔放，但要深沉、有力度、有余味，读出作者蕴含其中的悲愤之情。诸如此类像这样的关键语句分析，任老师的引导合理且合适。接下来在学生准确感悟那树的形象，充分理解作者思想感情上，任老师及时引导学生探究本文主旨，水到渠成。最后，任老师引用了同时被收录在人教版语文教材及国文教材中的《那树》，两地的教学用书对其作了不同的评价：(1)人教社《教师用书》大的命运引发了作者深重的思考和感慨，他认为人与自然应该和谐共存，人类的发展不应该以牺牲环境为代价。(2)台湾《国文教学手册》那树荫庇人类、护卫大地，可其后却被人类基于私利考量，落砍伐殆尽的下场，表面看来固然是老树一生实际的写照，但响应到人类社会，老树的坚固稳定，何尝不是传统文化根深叶茂的表征？奈何时移事迁，在西风东渐、国人盲目崇洋的心态下，传统文化亦不免于被折枝刨根、砍伐殆尽的命运。同桌交流自己的看法，我发现学生们谈的特别好，尤其是有一个男生还拿出中国的春节和外国的圣诞节进行比较，来说明国人对本国的传统文化的漠视和对“洋节日”的盲目推崇。这都说明学生们借助那树，不仅对树本身，更是对由那树引申出来的其他想法有了自己的理解，那么这节课就可谓师生收获颇丰。

另外，我认为全班齐读一篇文章这种方法不可取，因为课前学生已经预习完毕，对本课或多或少都有了自己的理解，齐读反而有些浪费时间。同桌间的交流、讨论还是流于形式，真正参与其中的同桌寥寥无几，导致交流讨论失去意义。

这次听课，使我对语文教学有了全新的认识，一节课，百样讲，但学生的接受效果却是完全不同的，所以我们教师要不断的钻研教材，改进教学方法，使学生真正成为学习的主体，学他们想学的，做他们爱做的，使学生对语文学科提高兴趣，每节课、每个人都能学有所得，学有所获。

第四篇：水墨表现教学设计

案例展示

案例名称：北京市义务教育课程改革实验教材第11册第12课“水墨表现—树”

授课教师：孙滨（北京市朝阳区实验小学，小学一级教师）【教学设计】

一、指导思想与理论依据

本课以小学美术新课标为指导，以学生发展为本。以学生为教学主体，着力体现以下基本理念：(1)激发学生学习美术的兴趣。通过丰富的教学资源和多样的课堂实践活动，使学生充分进行感受、体验，在游戏中学习国画知识和技能。(2)在广泛的文化情境中认识美术。通过欣赏和分析教材中作品。使学生感到国画的魅力，美术学习是文化的学习。(3)培养创新精神和解决问题的能力。将教学目标分解为一个一个地具体问题，以问题来引导学生，调动学生学习的主动性。(4)多媒体在教学中的运用，直观展示增强视觉效果。

二、教学背景分析

（一）教材分析：

本课是北京市义务教育课程改革实验教材第11册第12课，属于“造型•表现”学习领域的内容。本课与《水墨游戏》、《笔墨游戏—荷花》、《笔墨游戏—青蛙》、《笔墨游戏—猫头鹰》、《笔墨游戏—大熊猫》、《白描—蔬果（写生）》、《京剧人物》、《水墨表现—水仙花》、《课水墨表现—梅花》共同组成了水墨技法体系。通过学习水墨技法表现树木，让学生了解中国画家是如何观察、认识、分析和掌握树木的结构与特征。从而，使学生感悟中国山水画的形式美感，激发学生学习传统绘画的兴趣。

（二）学情分析： 校情：

我校是朝阳区一所重点小学，学校硬件设施齐全，具有专业的国画教室供学生进行学习，学生家庭经济情况较好、家长素质较高，平时在生活中比较重视对孩子进行艺术文化的教育与学习。学情：

知识方面：能够区分出白描法、没骨法、点厾法、勾勒填色法。技能方面：掌握中锋、侧锋用笔、熟悉水墨的干、湿、浓、淡变化。

同时该年龄段孩子在分析力、表现力、理解力方面逐渐形成了自己个性，有自己独特的想法。

欠缺对水墨课学习兴趣的持久性，及对水墨技法的实际应用能力。

（三）教学方式：

讲授式、探究式、信息技术与学科整合。

（四）技术准备：

教学手段：数字化校园系统、电子白板设备、ppt课件、教师范画、实物投影等。

三、教学目标 教学目标：

1.知识与技能：学会运水墨技法表现树。

2.过程与方法：通过欣赏、观察、游戏等形式，学习运用水墨技法表现树的形态特征。

3.情感态度与价值观：培养学生热爱中国传统艺术的情感，增强民族自豪感。重点难点分析：

1.重点：运用水墨技法表现树的叶和枝。2.难点：叶与枝干的穿插组合。

四、教学过程

（一）导入：

欣赏：教师作品，明代艺术家视频。

设问：“仔细观察，比较教师及艺术家的作品，哪幅山水作品动中有静，更富有生气？”

学生：教师的山水画中只有一些山、水、石的景物，很静，死气沉沉。而艺术家的作品中有

“树”，使山水画面更富有生气。教师板书：“树”

小结：添画树的作品，画面立刻充满生机。

教师：我们来看一看添画树以后的作品给我们带来的感受。教师出示ppt课件

【设计意图】学生感悟中国山水画的形式美感，了解树是中国山水画中重要的景物之一，激发学生对本课的学习认识与兴趣。

（二）讲授新课 1.欣赏画家作品：

出示：教材中沈周的作品《京江送别图》局部。学生：了解不同笔墨技法表现的树。

教师：画家运用娴熟的笔墨表现了不同树的特征，使画面更加的生动和精彩。教师：今天我们就一起来研究如何运用水墨表现树。补充完整课题：水墨表现—树

【设计意图】通过作品的欣赏，完善课题，使知识点承上启下，突出水墨概念。2.不同树的特征：

分析：学画古树一课学生已掌握树的结构，但水墨表现树是第一次。教师：出示几张塑封好的树叶作品。

设问：“大自然中树的种类多种多样，猜一猜这是什么树的叶子？” 学生：柳树、松树、杨树的叶子„ 教师示范：叶的画法

教师：出示多幅点叶法、夹叶法创作作品。小结：

点叶法：用色或墨直接点出树叶的形状。夹叶法：先勾出树叶的形状，然后以色彩填充。

【设计意图】学生直观的视觉感受，掌握“夹叶法”和“点叶法”的概念。3.树干的穿插：

观察：教师出示树盆静，引导学生观察数干的变化。游戏：用手代替枝干引导学生观察枝干的前后穿插关系。（互动游戏）

连线游戏：观看平面图片查找枝干穿插变化。教师示范：鹿角法

教师板书：双钩法、鹿角法

教师：介绍多种水墨表现树的范画。实践：学生尝试运用水墨形式表现树

教师：根据学生出现问题进行总结，教师示范完整作品。【设计意图】通过教具演示，从立体的观察到平面的表现，使学生了解树分四枝的关系，突破教学难点。4.欣赏作品： 出示：多幅作品。

【设计意图】引导学生运用多种表现技法表现树，丰富学生创作思路。

（三）学生艺术实践：

内容：用所学枝、叶画法完成一棵树的水墨表现。要求：枝干的穿插关系、用水墨的技法表现。

（四）教师巡视辅导：

【设计意图】通过巡视辅导，将本课的重点进行强调，提升作业效果。关注不敢下笔、动作较慢的学生进行个体辅导，从中发现普遍问题进行集体辅导，辅导中围绕本节课的教学重难点。

（五）展示：

我出示作业的时候会让学把自己所画树的外观贴在一张画上，由教师把学生作品变成一片树林。有组织的疏密高低变化 独枝不成树，独木不成林

【设计意图】既是对下节课知识的过渡，又是学科德育的巧妙体现，（六）评价：

评价是根据课堂实践要求进行，以激励性评价为主。【设计意图】是为了更好的使学生学习国画兴趣持久。

（七）拓展：

欣赏教材中白雪石的《杨树》等作品感受意境美。【设计意图】进一步做到课堂兴趣的延伸。

五、学习效果评价设计 教学评价的方法

1.通过课堂上两次艺术实践作品进行对比。

2.利用我校数字校园评价系统中的投票器功能进行即时评价，关注每位学生

六、本教学设计与以往其他教学设计相比的特点 1.教师能够宏观把控教材，明确知识体系的纵向关系。2.大胆展示教师水墨画基本功，使展示具有时效性、指导性。3.教师会借助肢体语言，诠释绘画语言。4.有意识的提高学生审美意识、审美情操。5.教学环节清晰、条理清楚。

6.能将学科育德巧妙体现。让学生在优美的环境中理解大德育观。【教学反思】

一、教学实践前的思考

国画课在小学美术教材中占有一定的比重，五年级学生对用笔、用墨有了一定的基础，本课重点让学生了解枝干的穿插关系，再结合以前所学的国画技能进行艺术实践，所以教师在设计本课时运用了多媒体图片、小组探究实物、以手代枝再次研究等方法来突破本课的难点。因此我就从干、枝、叶的生长规律进行顺向思维引导，引导学生了解它们的特点，来启发学生。

二、实践出真知

只有实际教学才能够对自己的教学过程进行不断地改进、完善，本教学设计围绕树的干、枝、叶有序的进行，而对学生来讲，掌握树的结构并不难，而对用笔、用墨的掌握还是个弱点，教师在讲授知识时只注意了干、枝、叶的穿插、前后关系，而对学生的基础能力掌握并没有完全预设，所以学生作品形式出现了单

一、墨色变化单一等现象，因此在后边的教学中，教师还要把国画的相关知识进行巩固。当然这也有客观原因，五年级学生面临全区抽测等任务，平时课业繁忙，对美术的兴趣很高，但兴趣不能代替实践，最后的作业效果没有完全达到预期所想。

三、教师语言的重要性

作为一名年轻教师，除专业基本功外，过硬的语言白搭能力也是非常重要的，观看视频中我发现自己的语言过于简单、对课堂及时性问题的掌控能力还需要加强，相信这对上好一节美术课是十分重要的。

第五篇：水墨表现水仙花反思

《水墨表现-水仙花》反思

《水墨表现-水仙花》这一课勾勒填色法之后有一个中国写意花卉画的表现激发学习。为后面的教材中继续学习笔墨表现的国画课程打下基础。此课与本册的第五课《水墨表现-水仙花》共同构成一个知识单元，主要培养学生笔墨造型的能力。丰富学生的审美感受。通过这一课的学习。我感觉学生对勾勒填色法的基本技法掌握良好，但是对墨色的掌握还需要进一步的练习。学生了解了中国画的知识，能根据示范作品进行临摹，学生的作品充满童趣。但是学生的笔墨技法需要进一步指导和练习大多数学生水仙花的基本造型表现的很好，但用笔的姿态和方法还需要进行逐步的指导。这节课我在教师示范这一环节用时较多，所以留给学生习作的时间较少，在下课铃声响之前完成整幅作品的人不多。如果在延长五分钟，大多数学生会呈上更多更优秀的作品。