第一篇:第九课 美在民间——中国民间美术
第九课 美在民间——中国民间美术
课时: 1课时
三维目标:
一、知识与能力
认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵;
认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要的借鉴价值;
民间美术中包含着多民族的艺术创作,应重视民间美术作品的收藏和研究。
二、过程与方法
教师通过展示民间美术作品,使学生了解民间美术存在于人们日常生活中,来自民间,引导学生了解民间美术的价值,总结其艺术特点,最后学生谈自己对民间美术的看法。
三、情感态度与价值观
学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值,懂得弘扬民族精神,要保护民族民间的艺术,提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。
教学重点:让学生了解民间美术的价值,通过具体作品分析,帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵,民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
教学难点:中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累,学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,教师应当多引导。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。
教具准备:多媒体课件,民间美术作品若干 学具准备:课本,笔
教学过程:
一、导入新课:
教师提问:同学们,你们放过风筝吗? 学生:放过。
教师:如今,放风筝已经是人们休闲的一种方式,原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及,又走向了繁荣。教师问:那你们知道风筝属于哪一种美术门类? 学生答:民间美术。
教师:非常好,我们今天就一起走进民间美术的海洋(板书课题),了解民间美术给我们带来的别样的美感。
二、讲授新课:
1、民间美术的定义:
首先,我们要了解什么是民间美术?
A、教师展示自己带来的民间美术的作品,请学生观看并总结回答以下问题: *这些作品的作者是什么人? *这些作品是用来干什么的? *他们反映了作者的什么?
B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。
民间美术:是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映人民群众的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
C、民间美术与其他美术的区别:
从历史的角度看,是相对于宫廷艺术,从现今角度看是相对于画院学院派的美术。
2、民间美术的发展史:
民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形成的源泉: *新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉; *魏晋以前的美术创作者主要是工匠;
*战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色; *魏晋到近代,在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中,民间将是仍占绝对优势。
在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。
教师问:民间美术在过去没有得到很好的重视,为什么呢? 学生回答后教师总结:
由于过去阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视;又由于劳动人民在经济,政治及文化上遭受重压,以至于他们在艺术上的智慧才能也不免受到压抑而未能充分发挥出来,尽管如此,民间美术仍然发展出了很多种类。
3、民间美术的分类:
民间美术的品种极为丰富。既有供玩赏用的造型艺术,又有衣食住行中以实用为主的工艺品,又与民俗,宗教及其民间文艺存在密切关系,大体分类如下:(学生总结,教师引导)
绘画:年画、版画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等 雕塑:彩塑(小型泥人)、建筑石雕、面塑、砖刻等 玩具:泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具 染织刺绣:蜡染、印花布、土布、织锦、挑花等
服饰:民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绢花等 家具器皿:日用陶瓷、木器、竹器、铜器等 戏具:木偶、皮影、面具等
剪纸:窗花、礼花、刺绣花样、挂笺等 纸扎灯彩:花灯、各种纸扎、风筝等 编织:草编、竹编、柳条编、纸编等 食品:面花、面点造型、糕点模、糖果造型
4、民间美术独特的艺术语言:
虽然中国各民族在地理条件、风俗、感情与气质等方面互有差异,使民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格,但是,长期以来个民族之间频繁的文化经济交流,互通有无,使得民间美术在题材的表现和图形中蕴含的寓意等方面具有许多共同性,这些共同性就是人民群众的追求。教师问:那么人民群众的追求是什么呢? 总结起来就是:求活、求全、求大。
A、教师结合作品,引导学生理解求活、求全、求大的含义。●求活------民间美术最高的人生哲学(生、活泼、活动)求活=求生,生命
以作品《莲生贵子》、《金鱼戏莲》引导学生认识到“活”也就是“生”的意思,体现了人民群众对生命的热爱;
以《五毒螃蟹》引导学生认识到以毒攻毒,保佑孩子健康成长的含义,也就是生命之意;
以《泥孩儿》引导学生认识到其中有早生贵子的寓意,隐含着生生不息的生命,也体现了求活;
《布老虎》、《虎头鞋》中的老虎在民间有镇宅、辟邪、祛灾的含义被视为吉祥物,保护神,用老虎做孩子穿的鞋和玩具,寓意保佑还平安健康,这其中也有“活”的含义。
求活=活泼
以《泥孩儿》,引导学生认识到“活”有“活泼”之意; 求活=活动、运动
以《三顾茅庐》(皮影),在一个平面中展示了人丛屋外走进屋内的一个过程,引导学生认识“活”也是指“活动运动”;
剪纸中一鸟多翅,牛吃草时有多头,一人三脸来表示运动。
● 求全(对称偶数、完整圆满、自我为中心)
求活中的“活动”也体现了老百姓在一个平面上表现所有内容的审美意志。也就是“求全”的体现。例如:
● 对称偶数
以《荷包》、《石榴树开红花》为例,老百姓做荷包都做两个,位的就是表达好事成双,成双成对的美好愿望,因为一个看起来很孤单,也不吉利; ● 完整圆满
以《团花》—圆形的,完整圆满的象征、《石榴树开红花》---对称并且把侧面人物眼睛剪成正面的样式,就是为了不让他残缺,来引导学生认识到求全也是指完整圆满; ● 自我为中心
以《围嘴花样》为例,引导学生认识“求全”也是“自我为中心”,围嘴的中间就是自己,体现了民间美术中的一种艺术上的自信;
● 求大=(大形象、求美)
● 以《大阿福》、《于鹤阿福》为例,引导学生认识到求大也是指大形象,另外,剪纸中也常用这个手法,为了表现丰收,把果实剪得比人还大,《石榴树开红花》中,人物眼睛很大,老百姓觉得这样才好看;
● 以老子说的“大器晚成”的解释来引导学生认识到求大也有求美的意思,大器晚成指古代的玉石要经过精碉细琢才能成精美的装饰品,要花好长时间,所以晚成。现在比喻干大事的人都成才比较晚所以求大也有求美的意思,如剪纸中羊大为美,喜欢把动物剪得比人还大,所有的民间美术都有求美的要求。
总结:所有民间美术都有求美的最终愿望。它体现了人民群众对美好和幸福的追求,并一直影响着我们的生活。
5、如何面对当今的民间美术? 民间美术随着社会生活的发展在不断变化,近年来,随着旅游事业的发展,各地民俗活动普遍升温,作为民俗文化造型的载体---民间美术也得到也得到蓬勃发展,民间美术以其独特的魅力,不仅给人们以审美享受,而且影响到人们生活的各个层面,日常家居中,摆放一些民间染织刺绣,家具器皿,便会产生一股浓浓的原生态气息,凸显了传统文化的底蕴,人因环境而显得更有品位,外出旅游时,一方面观看自然风光,一方面参观民俗活动,感受民间美术的独特魅力,而艺术家也喜欢从民间美术中寻找灵感,汲取创作的源泉,运用到现实创作中来,这样民间美术又间接的影响着我们的生活。
但是,在全球化的浪潮中,现代化的过程中,会是土生土长的民间艺术处于濒临失传的处境。面对这种情况我们应该如何做呢?
学生可能回答:我们既要自觉保护它,更应该结合现代社会需求有选择地将其继承,发扬光大。(学生能意识到这些就可以了)
小结:教师评价学生的回答,并引导,结束本课。
第二篇:第九课-美在民间-中国民间美术说课稿
美在民间----中国民间美术
各位评委老师:
大家好,我说课的题目是人教版中国美术鉴赏第九课《美在民间——中国民间美术》,下面我将从:说教材,说学情,说教法学法,说教学过程来进行此次说课。
一、说教材:
(一)、教材分析:本课中国民间美术作品欣赏,旨在开阔学生视野,让学生了解我国璀璨民间美术,丰富学生的知识面。教材内容主要内容包括四个方面:
1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学,目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值,提高学生对民间美术的审美能力,从而能够自觉地保护这一传统。
(二)、学习目标
1、知识与技能:
①理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。
②了解民间美术的主要类别。
2、情感态度和价值观:
①通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识的目的。
②通过多种实践,让学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力。
③关注社会热点,懂得民间美术在现代设计中的重要性,培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
3、过程与方法:
教学过程中通过图片欣赏、讲解民俗活动、解释吉祥图案的内涵等方法,引导学生进入乡土文化的氛围中。教学中把欣赏与实际生活结合起来,调动学生主动参与的热情,激发创造思维。
(三)、重点难点
帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
二、说学情
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。
三、说教法学法
教学方法采用讨论式:师生共同探讨,学生分组探究,使学生积极参与到教学中来,在第二课时前事先布置学生注意搜集民间美术的资料,让学生按照自己的想法看法分组并选择适合本组的形式呈现其课题成果,调动学生的学习积极性和主动性。
四、说教学过程设计
1、导入:课件展示若干泥人、剪纸、风筝、面具、年画等民间美术作品。提出问题:
学生对比欣赏,回答问题。
问题一:你知道以上这些作品都属于什么艺术种类吗? 问题二:请讲一下你们所理解的“民间美术”的概念?
2、授课内容安排:
①民间美术的概念
老师总结一下民间美术的概念,以及都有哪些种类。
民间美术是人民群众创造的,用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。它是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
②赏析民间美术作品,了解其种类、特点。民间美术种类:
a.各地剪纸
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。
(介绍多色剪纸,例如凤翔的剪纸,陕北的剪纸等.)剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,剪纸不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧寿》。剪纸中有一类是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花乌虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
玩具
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
(介绍:宝鸡凤翔的泥塑玩具、宝鸡特有的马勺脸谱制作,凤翔的布老虎、风筝)泥塑:泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形。或素或彩,以人物、动物为主。天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的,自张明山先生首创,流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色,能真实地刻画出人物性格、体态;追求解剖结构,夸张合理,取舍的当;用色敷彩,典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设,一般尺寸不大,约40厘米,可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥,经风化、打浆、过滤、脱水,加以棉絮反复杂糅而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成形,自然风干,再施以彩绘。
绘画
包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。
(介绍凤翔南小里村的年画,天津杨柳青年画)年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
戏具用品工艺
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
(介绍皮影就是我们当地俗称的灯影和马勺面具)皮影:它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或淳朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕工之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
③深入探讨民间美术的文化内涵
a.双龙戏珠在不同的民间美术类型中有不同的表现形式,但都寄托着人们的理想和美好祝愿。
b.民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上,它还有更深刻的含义 c.逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字,而且一定要倒过来贴,为什么呢?
“福”字的内涵:为什么把蝙蝠与“福”联系起来。d.民间美术中的形象含义:
龙:高贵、神圣、传统 , 龙有三停九似之说,自首至膊,膊至腰,腰至尾,皆相停也。角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”
老虎:避邪
龟鹿:长寿富贵
松鹤:长青,松鹤延龄
鲤鱼:鲤鱼跃龙门
喜鹊、梅花:喜上眉梢
牡丹花:花开富贵
帆船:一帆风顺
瓶、如意:平安如意
鸡、如意:吉祥如意
④民间美术的特点
a.造型:形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形。
b.色彩:色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。
c.主题:大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。
⑤民间美术与民俗文化的关系
.民间美术贯穿于整个民间生活之中,是民众生活的一部分。民间美术以民俗为基础,来源于民俗。民俗与民间美术二者又是相辅相成、相互促进、相互发展的。丰富的民俗活动,不仅是民间美术创造的源泉,又是民间美术作为民俗内容的表现形式。
⑥民间美术的传承与在当今时代的现实意义
a.民间美术可分为两类,一类是保持原汁原味、乡土气十足的原生态美术;另一类是随着社会的不断变化而随之变化。我们甚至可以把“民间美术”改为“都市民间美术”或者“都市休闲美术”,在传统技艺中融入现代创作理念,使之更符合现代人的审美情趣。
b.传承和创新对民间美术而言是同样重要。对一个好的民间艺术设计师来说,每做一件作品,不是顺手拿来,而是要有所创新,有自己独特的创意和构思,这才是最重要的。
c.民间美术在各艺术领域的应用。
3、思考
综合上述的学习,写出你对民间美术的个人感悟。要使中国民间美术发扬光大,应采取哪些有效的保护措施?
4课后作业
以组为单位,课后调查、收集剪纸、年画、皮影、玩具、刺绣与染织五种民间美术类型的相关资料,并且选择适合本组的呈现形式(如:实物呈现、课件展示、文字表述、舞台表演等)。
五、教学评价
教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。
第三篇:第九课 美在民间
第九课 美在民间
——中国民间美术
课时: 1课时 三维目标:
一、知识与能力
认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵;
认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要的借鉴价值;
民间美术中包含着多民族的艺术创作,应重视民间美术作品的收藏和研究。
二、过程与方法
教师通过展示民间美术作品,使学生了解民间美术存在于人们日常生活中,来自民间,引导学生了解民间美术的价值,总结其艺术特点,最后学生谈自己对民间美术的看法。
三、情感态度与价值观
学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值,懂得弘扬民族精神,要保护民族民间的艺术,提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。教学重点:让学生了解民间美术的价值,通过具体作品分析,帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵,民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。教学难点:中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累,学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,教师应当多引导。
教具准备:多媒体课件,民间美术作品若干 学具准备:课本,笔 教学过程:
一、导入新课:
教师提问:同学们,你们放过风筝吗? 学生:放过。
教师:如今,放风筝已经是人们休闲的一种方式,原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及,又走向了繁荣。教师问:那你们知道风筝属于哪一种美术门类? 学生答:民间美术。
教师:非常好,我们今天就一起走进民间美术的海洋(板书课题),了解民间美术给我们带来的别样的美感。
二、讲授新课:
1、民间美术的定义:
首先,我们要了解什么是民间美术?
A、教师展示自己带来的民间美术的作品,请学生观看并总结回答以下问题: *这些作品的作者是什么人? *这些作品是用来干什么的? *他们反映了作者的什么? B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。
民间美术:是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映人民群众的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
C、民间美术与其他美术的区别:
从历史的角度看,是相对于宫廷艺术,从现今角度看是相对于画院学院派的美术。
2、民间美术的发展史:
民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形成的源泉:
*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉; *魏晋以前的美术创作者主要是工匠;
*战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色; *魏晋到近代,在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中,民间匠人仍占绝对优势。
在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。
教师问:民间美术在过去没有得到很好的重视,为什么呢? 学生回答后教师总结:
由于过去阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视;又由于劳动人民 在经济,政治及文化上遭受重压,以至于他们在艺术上的智慧才能也不免受到压抑而未能充分发挥出来,尽管如此,民间美术仍然发展出了很多种类。
3、民间美术的分类:
民间美术的品种极为丰富。既有供玩赏用的造型艺术,又有衣食住行中以实用为主的工艺品,又与民俗,宗教及其民间文艺存在密切关系,大体分类如下:(学生总结,教师引导)
绘画:年画、版画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等 雕塑:彩塑(小型泥人)、建筑石雕、面塑、砖刻等 玩具:泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具 染织刺绣:蜡染、印花布、土布、织锦、挑花等
服饰:民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绢花等 家具器皿:日用陶瓷、木器、竹器、铜器等 戏具:木偶、皮影、面具等
剪纸:窗花、礼花、刺绣花样、挂笺等 纸扎灯彩:花灯、各种纸扎、风筝等 编织:草编、竹编、柳条编、纸编等 食品:面花、面点造型、糕点模、糖果造型
4、民间美术独特的艺术语言:
虽然中国各民族在地理条件、风俗、感情与气质等方面互有差异,使民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格,但是,长期以来个民族之间频繁的文化经济交流,互通有无,使得民间美术在题材的表现和图形中蕴含的 寓意等方面具有许多共同性,这些共同性就是人民群众的追求。教师问:那么人民群众的追求是什么呢? 总结起来就是:求生、求全、求大。
A、教师结合作品,引导学生理解求生、求全、求大的含义。
●求生------民间美术最高的人生哲学(生、生=活、生动、活泼、活动)求生=求活,生命
以作品《莲生贵子》、《金鱼戏莲》引导学生认识到“活”也就是“生”的意思,体现了人民群众对生命的热爱;
以《五毒螃蟹》引导学生认识到以毒攻毒,保佑孩子健康成长的含义,也就是生命之意;
以《泥孩儿》引导学生认识到其中有早生贵子的寓意,隐含着生生不息的生命,也体现了求活;
《布老虎》、《虎头鞋》中的老虎在民间有镇宅、辟邪、祛灾的含义被视为吉祥物,保护神,用老虎做孩子穿的鞋和玩具,寓意保佑还平安健康,这其中也有“活”的含义。求生=生龙活虎、活泼
以《泥孩儿》,引导学生认识到“生”有“活泼”之意; 求生=活动、运动
以《三顾茅庐》(皮影),在一个平面中展示了人丛屋外走进屋内的一个过程,引导学生认识“活”也是指“活动运动”;
剪纸中一鸟多翅,牛吃草时有多头,一人三脸来表示运动。● 求全(对称偶数、完整圆满、自我为中心)
求活中的“活动”也体现了老百姓在一个平面上表现所有内容的审美意志。也就是“求全”的体现。例如: ● 对称偶数
以《荷包》、《石榴树开红花》为例,老百姓做荷包都做两个,位的就是表达好事成双,成双成对的美好愿望,因为一个看起来很孤单,也不吉利; ● 完整圆满
以《团花》—圆形的,完整圆满的象征、《石榴树开红花》---对称并且把侧面人物眼睛剪成正面的样式,就是为了不让他残缺,来引导学生认识到求全也是指完整圆满; ● 自我为中心
以《围嘴花样》为例,引导学生认识“求全”也是“自我为中心”,围嘴的中间就是自己,体现了民间美术中的一种艺术上的自信; ● 求大=(大形象、求美)
● 以《大阿福》、《于鹤阿福》为例,引导学生认识到求大也是指大形象,另外,剪纸中也常用这个手法,为了表现丰收,把果实剪得比人还大,《石榴树开红花》中,人物眼睛很大,老百姓觉得这样才好看; ● 以老子说的“大器晚成”的解释来引导学生认识到求大也有求美的意思,大器晚成指古代的玉石要经过精碉细琢才能成精美的装饰品,要花好长时间,所以晚成。现在比喻干大事的人都成才比较晚所以求大也有求美的意思,如剪纸中羊大为美,喜欢把动物剪得比人还大,所有的民间美 术都有求美的要求。
总结:所有民间美术都有求美的最终愿望。它体现了人民群众对美好和幸福的追求,并一直影响着我们的生活。
5、如何面对当今的民间美术?
民间美术随着社会生活的发展在不断变化,近年来,随着旅游事业的发展,各地民俗活动普遍升温,作为民俗文化造型的载体---民间美术也得到也得到蓬勃发展,民间美术以其独特的魅力,不仅给人们以审美享受,而且影响到人们生活的各个层面,日常家居中,摆放一些民间染织刺绣,家具器皿,便会产生一股浓浓的原生态气息,凸显了传统文化的底蕴,人因环境而显得更有品位,外出旅游时,一方面观看自然风光,一方面参观民俗活动,感受民间美术的独特魅力,而艺术家也喜欢从民间美术中寻找灵感,汲取创作的源泉,运用到现实创作中来,这样民间美术又间接的影响着我们的生活。
但是,在全球化的浪潮中,现代化的过程中,会是土生土长的民间艺术处于濒临失传的处境。面对这种情况我们应该如何做呢?
学生可能回答:我们既要自觉保护它,更应该结合现代社会需求有选择地将其继承,发扬光大。(学生能意识到这些就可以了)小结:教师评价学生的回答,并引导,结束本课。作业:尝试制作自己喜爱的民间美术作品。板书设计:
1、民间美术的定义
2、民间美术的发展史
3、民间美术的分类
4、民间美术独特的艺术语言:求生(生=活、生动、活泼、活动)
求全(对称偶数、完整圆满、自我为中心)求大(大形象、求美)
5、如何面对当今的民间美术? 教学反馈:
民间美术是生活中最常见的美术形式,学生已经有了一定的了解,但是了解的还不是很深刻,特别是对民间美术的艺术语言就更陌生了,在教学中,我为了让学生更加亲近民间,理解美术什么是民间美术,我收集了很多不同类型的民间美术作品,让学生亲身体会民间美术的独特魅力,同时根据问题自然而然的得出民间美术的定义,然后进一步了引导学生了解民间美术的基本常识,对于学生在学习中出现的问题,在课堂上进行引导和纠正,如:学生把民间美术和专业美术混淆的问题。然后引导学生理解民间美术的艺术语言,在这里,我也学习了其他教师的方法,并加以改进,将民间美术的艺术语言进行的概括,但是高度的概括容易让学生觉得理解困难,我采用了以典型作品为例子,进行分析和引导,这样学生对难点问题就容易理解了。最后就是要解决我们学习这一课的最终目的,如何让面对民间美术,关于这个问题我采用了讨论的方式,学生基本能达到教学上的要求,懂得继承与保护的重要意义。存在的不足:
整堂课学生显得比较拘谨,不够活跃,没有放开,课下通过了解得知因为录像课,学生怕出错,不敢回答问题,这和我课前的引导不够有关; 关于民间美术的分类我引导的不够好,学生没能充分调动起来; 最后的讨论,虽然个别学生回答得不错,但是学生没有完全讨论开。
第四篇:美在民间-中国民间美术(小编推荐)
《美在民间——中国民间美术》教案
教材版本:人民教育出版社普通高中课程标准实验课程 课题名称:美在民间——中国民间美术 教学对象:高中一年级学生 授课时间: 1课时 课题类型:鉴赏
教学设备:教材、课件、多媒体设备 教材分析:
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。教学重点:
让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。教学难点:
中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。教学目标: 认知目标:认识民间美术是中国美术的重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵。
能力目标:民间美术中包含着多民族的艺术创造,应重视民间美术作品的收藏与研究。
情感目标:认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值。教学内容及其过程:
一、组织教学:
二、新课导入:
1、教师创设问题情景,导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。
2、学生领会新课意图,愉快接受课题。
(感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣,交流本课探究的意图、必要性。)
三、讲授新课:
1、中国民间美术分类(教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类)根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。民间美术品种极为丰富,既有供玩赏用的造型艺术,又有衣食住行中以实用为主的工艺品,又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系,形成多种分类法:
① 绘画:包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑:包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③ 玩具:包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
④ 染织刺绣:包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤ 服饰:包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥ 家具器皿:包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦ 戏具:包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸:包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨ 纸扎灯彩:包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织:包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
⑪ 食品:面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
2、窗格格展示着幸福花——剪纸艺术
⑪说说剪纸(早期实物南北朝《对猴团花》《对马团花》,应用《窗花熏样》等),剪纸这门独特的艺术形式,在我国民间流传了二千年历史,经久不衰,遍布祖国各地,特别是农村,有其强大的生命力。纸艺术在人民群众中的影响之深、作者之多是其他任何艺术形式所不能及的。其主要作者是农村妇女和民间艺人,她们独有的生活基础是其它门类的艺术家不可比拟的。她们在喜庆节日、劳动之余进行各种形式的剪纸创作活动。所制作品融会了作者的深情、寓意、心愿和情趣,充满着浓郁的乡土气息,反映出劳动人民的精神面貌和聪明才智。他们把这些作品张贴在窗格和墙壁上或作为衣饰、鞋帽的图案,用以美化生活,陶冶情操,可谓是一项十分有意义的民间艺术活动。
主要原因:剪纸所用的材料与工具十分简便,制作方法也简单易行。它产生、发展、繁荣于民间,成为民间喜闻乐见的一种最朴素的艺术形式,并形成其独特的风格。
⑫、议议剪纸
讨论:是否见过剪纸作品?反映的是什么内容? 欣赏代表性作品《五福捧寿》,说说剪纸有什么特点。①写实与变形的统一 ②简洁与夸张的造型 ③繁简与疏密的构图 ④质朴与合理的装饰 ⑤巧妙与美观的连接 ⑬、评评剪纸
3、年画
(1)年画是与雕刻印刷术同时发展起来的,在宋代已经成熟。(2)著名的年画产地:天津杨柳青年画《莲生贵子》、苏州桃花坞年画《十美放风筝》、《上海火车站》成为南北两大中心,其他如山东潍县《女十忙》、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、陕西凤翔、四川绵竹等大都兴起于明代,盛于清代中后期,到民国时期逐渐为新兴的石印年画所取代。
(3)年画主要作为欢庆年节时装饰环境的绘画。
①、题材:吉庆欢乐。主要以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多,也有一些山水花卉作品,晚清时期出现了一些反映抵抗外国侵略、习文练武、禁止鸦片等爱国题材的作品,也对城乡出现的一些新事物,如火车、轮船等,表现出特殊的表现兴趣。②、色彩:热烈; ③、构图:饱满;
④、样式:为适应屋内屋外张贴的环境,而创造了中堂、窗旁、斗方、横披等多种样式。
4、皮影(请同学们带着问题自学并阐述问题)(1)、皮影的历史
①.让剪纸活动起来,能够进行表演,便成为皮影戏,皮影又称“影子戏”,是中国很古老的剧种; ②.兴旺两宋,发祥于陕西、山西、河南。(2)、皮影的制作 ①、材料:牛皮、驴皮,②、造型:取侧面形象;
③、着色:用矿物质颜料,色彩艳丽; ④、背景和道具:做工精细。
欣赏作品:清 皮影《三顾茅庐》陕西采集 高120厘米 中国民间美术博物馆藏
这一作品表现在卧龙岗茅庐中,诸葛亮、刘备、关羽、张飞纵论天下大势的情景,环境道具雕刻得非常精细。
5.木偶戏
用木偶来表演故事的戏剧。表演时,演员在幕后一边操纵木偶,一边演唱,并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同,有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。
种类:根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异,又可分为不同的种类(悬丝木偶、托棍木偶、手套木偶)。
6、泥塑
宋《泥孩儿》高16厘米 1976年江苏镇出土 镇江市博物馆藏 清《兔儿爷》泥塑 运用拟人化手法表现的“兔儿爷”,为中秋节令玩偶。
四、课堂归纳总结: 从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。中国民间美术内容十分丰富,我们应以本课学习为起点,对民间美术作进一步的研究学习,树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。课后反思:
第五篇:美在民间永不朽——中国民间美术教案
第16课 美在民间永不朽——中国民间美术
各位老师好:我是来自xxx大学我的名字叫xxx
今天我说课的课题是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。下面我从教材分析、教学方法、学习方法、教学过程、课后总结与反思几个方面来讲解我对本课的教学安排。
一、教材分析
首先是教材分析,根据教育学教师要整体把握教科书的原则,对教材做了以下分析: 本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。使学生有更形象的认识,而不致于陷入抽象和概念之中。鉴于以上对教材的分析得出教学目标:
(1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。(2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。(3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。鉴于以上对教学目标的分析我得出本节课的教学重点
教学重点: “如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣,进而调动学生学习的热情和积极性;同时,引出本节课的教学难点:让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点,我主要采用概念分节,把具有代表性的图片放在一起作比较,得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点,让学生学会观察。
二、教学方法
为了获得更好的学习效果,我根据高一学生的身心发展水平做了以下了解:高一学生通过一定的学习虽然掌握了基本的美术鉴赏能力,但他们的头脑中没有系统的知识作为支撑。所以针对学生的特点和接受能力我主要采取学生自主探究式教学,让学生积极主动参与到教学活动中来,使他们在活动中得到认识和体验,产生自我实践的愿望,培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来,而老师本人应该通过课堂教学感染和激励学生调动起学生参与活动的积极性,激发学生对解决实践问题的渴望,从而达到最佳的教学效果基于本课的特点,我制定了以下的教学方法:
(1)直观演示法:利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前,让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术,这样的教学方式激发学生的兴趣,活跃课堂气氛,有利于学生的感性认识。(2)分组讨论法:同学们可以通过相互讨论,加深理解,并和老师沟通,也可加深师生感情。(3)活动探究法:根据《新课程标准》中,马斯洛心理学提出的:平等对话,创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
三、学习方法
在美术教学过程中,想让学生懂得自主学习,就得吸引学生。从学会向会学转变,成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点,主要采取以下学习方法:分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性,发挥学生的主体作用,让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。同时,符合高一年级的心理特点及知识结构。下面我具体来谈谈这节课的教学过程:
四、教学过程
在这节课的教学过程中,为突出重点,解决难点,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。
(1).创设问题情境,引出新课课题。
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式,共同走进中国民间美术。
(2)学生领会新课意图,愉快接受课题。
同学感受到视频音画气息,产生兴趣。并播放图片幻灯片,并激发学习热情,完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。
(3)并播放多媒体板书,板书采用提纲式,简单明了,让同学清晰易懂。
(4)自主探究,合作探讨
根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明,然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明,然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题,学生先自主探究后讨论,为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式,她可以培养学生合作意识,所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始,鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术,并大但提出想法,相互交流、集思广益。
如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。必答题是一个带有辨证关系的问题,是一个较为复杂的问题,不一定能在课堂上解决得很完美,但会在探究中感受到学生会较为尖锐地挑出其他小组的缺点,而引起争论的激烈程度。这样不仅锻炼了学生自主探究能力,还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中,能体现出合作的意识,对能力弱的组合,教师给予鼓励和帮助,让学生自主解决问题。
(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究如:剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料,并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际,开拓学生的视野,并丰富学生的知识面。
五、课后总结与反思
课后总结:今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习:
1、如何界定民间美术?
2、民间美术主要有哪些?
3、民间美术的艺术语言有什么特征?
4、如何理解民间美术的艺术语言?
学生回顾今天所学的知识点,加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业:理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题,面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做,为什么?学生在解决问题时是开阔视野,自主学习,探索与发现生活中的美,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。
反思:我对教材内容的处理,有增有减,与时俱进。通过精心讲解,合作探究等进行创作,强调以学生为中心,鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足,时间把握不是很准。由于学生差异性大,短时间内很难抓住他们的心理特点,这点还需要改进,请各位老师多多指教。