黑白摄影冲洗印放技术初涉心得（推荐）

第一篇：黑白摄影冲洗印放技术初涉心得（推荐）

黑白摄影拍摄冲洗印放技术初涉心得

——《感光材料应用基础》课期中报告

本学期已至期中，记得马震老师在第一节课上就曾讲过：“艺术≠技术”，因为摄影是情感化的艺术，所以“艺术=技术+情感”，摄影先是技术，后是艺术。于是，带着对摄影艺术的懵懂，开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习„„

自1839年8月19日，摄影术的诞生之日起，摄影已走过170多年的历程。从尼埃普斯发明“日光蚀刻法”获得到史上第一张能留存的照片——《窗外景色》；到达盖尔在法国科学院将其“银版摄影法”公诸于世；再到塔尔博特发明“卡罗式摄影法”做到纸上成像的成功„„随着人们对影像信息记录和传播的需求，及物理、化学等学科现代技术的迅速发展，摄影术自诞生起就得以飞跃式的发展。尤其是作为摄影三大元件之一的感光材料的不断更新换代，感光度、清晰度、颗粒性等方面的性能都有了大幅度的提高。感光材料的性能不断改进，为摄影画面制作提供了更加丰富的技术手段，从而为摄影创作提供了更广阔的空间。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的，也就是说，黑白摄影能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。正如中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统，我十分喜爱水墨画，并也学习过一段时间，中国画论中有“墨分五色”，“墨分七彩”之说，水墨画的这种源于生活又高于生活，以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式，更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。艺术总是相通的，我想，通过黑白摄影也可以做到，关键还是要看自己的一种艺术创作理念，要不断的从生活中发现并表现美，为世人还原一个别样的世界！

在学习《感光材料应用基础》课程之前我也曾对黑白摄影以及暗房技术多少了解过，所以学习起来并不觉得吃力。但问题在于我习惯按照自己的一条路子走，老师在暗房调配好的药剂我不会信手拈来，我觉得只有自己亲身探索才能真正领会科学道理的来之不易。所以，我都是私底下利用课余时间自己在寝室调配药剂、冲洗胶卷，虽然与老师的要求还有些差距，但我认为这才算是真正意义上的学习。另外，我也十分注重理论的学习，自己购买或借阅黑白摄影方面的书籍，勾画标注、总结整理，可以说我算是真正意义上的做到了自主学习。但这个过程也不是顺利的，我始终难以找到能与我志气相投的人，百般无奈之下也只能特立独行了。

我喜爱黑白摄影。不仅是在端起传统相机的那一刻有种仿佛回味于历史之中的感觉，其中有着太多的神秘感，我认为这是值得我去研究的一个方面；而且在后期暗房冲洗过程中，安全灯昏红的弱光之下，观看随着显影液的晃动而渐渐显见的影像，还会感受到一份耕耘和收获。安塞尔·亚当斯提出的一套精密地控制影调的制作技法——“区域曝光”理论，为黑白摄影提供了一种“预见”的可能性。预见，就是预先决定想要的照片影调，用测光表测出被摄体主要部位的明暗度后，就能够确定拍摄的影像应是什么调子，然后根据这个影调修正曝光或调整显影过程。然而，黑白摄影并没有“正确曝光”这一说，只有符合摄影者要表现的那种情感和气氛的曝光。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。我所上交的期中作业是11月10日在团结老街拍得的街景，于11月11日上午在寝室冲洗出来，于11月14日下午在暗房进行印像，由于胶卷冲洗稍薄一些，所以印像时有意的延长了相纸的曝光时间，以获得丰富的影调和分明的层次。

以下就对黑白胶卷的冲洗程序和相纸的印像程序做一个简短的总结：黑白胶卷的冲洗程序，缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序，曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中，缠片过程须在暗袋中进行，冲洗过程应严格控制药液浓度、温度，以及冲洗时间、搅动频率等„„只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，通过学习实践也似乎明白了老师所讲：“摄影创作是艺术和技术的有机结合”，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。

在这份报告中，我不想过多的把一些操作过程的细节表述出来，因为那些内容在教材上及笔记本上都有记载，我没必要再去抄一遍下来，另外，那些内容老师肯定都懂，也会不耐其烦的去看其他同学那种的传统性的报告。我想说，在我的报告里都是我接触黑白摄影以来的心得体会，因为我认为我是真心去学了，只是要把自己的心得体会报告给老师，绝对没有应付作业之意。

望老师在今后的学习实践中多多指教，我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。

因为，艺术源自于生活！

第二篇：黑白摄影冲洗印放技术学习心得

黑白摄影冲洗印放技术学习心得

——《暗房技术与技巧》课期中报告

伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长……

本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。

在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反应出他那颗充满童趣的心，他更像是个老小孩，在镜头前摆出这般优雅的pose，实在令人神往。

在接下来两个月的课程里，我们就要接触蓝晒（铁氰酸盐）印相法了。之前在马老师讲习理论知识后也到图书馆借阅了《美国摄影图片制作工艺》那本书，对其中“蓝晒法”的篇目进行了摘录。我从网上买到了柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种药剂，配置了感光溶液涂布在素描纸上，并购置了紫外线手电筒对其曝光，然而实验屡遭失败。在接下来的课程中，我将带着疑惑对“蓝晒法”进一步学习，还望老师多多指教！

我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光，以形成自己的个性风格，创作出更为出色的作品！

学生：王鑫丰

2014年5月5日

第三篇：黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得

黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得

——《感光材料应用基础》课期末报告

伴着新年钟声的响起，在大学的第一学期已至期末，记得马震老师在第一节课上就曾讲过：“艺术≠技术”，因为摄影是情感化的艺术，所以“艺术=技术+情感”，摄影先是技术，后是艺术。于是，带着对摄影艺术的懵懂，开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习，在马震老师的指导下，通过学习、实践，使我受益匪浅……

从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练。在本学期中，我通过实践领会到黑白摄影的拍摄技法讲求曝光控制和影调调节，基于在程卓老师课上学到关于亚当斯“区域曝光”理论的学习，我能够将理论运用到实践中，尽可能较大的提升照片的影调层次，获得较为丰富的影调效果。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。

本学期的《感光材料应用基础》课程先是利用几个课时的时间讲解了感光材料的发展沿革以及感光材料种类、构造、特性等内容，然后将理论归为实践，在暗房操作中我们逐步学习了黑白胶卷的冲洗过程和相纸的冲印工艺。拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。黑白胶卷的冲洗程序：缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序：曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中，缠片过程须在暗袋中进行，冲洗过程应严格控制药液浓度、温度，以及冲洗时间、搅动频率等……只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，通过学习实践也似乎明白了老师所讲：“摄影创作是艺术和技术的有机结合”，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。

本次上交的30张期末作业中以建筑摄影为主，多数是在成都“东郊记忆”音乐公园拍摄的，在我看来，“东郊记忆”音乐公园是一处非常富有艺术气息的场所，那里也极大的激发了我的摄影创作灵感，无论是在取景还是在构图上都有着极大的突破。

正如：1-5影像中，镜头锁定在了一个极具特色的电话亭里，采取竖幅的形式，画面简洁，光影生动，电话机置于画幅的右上方黄金分割点上，是本幅作品的视觉兴趣中心，连接话筒的线呈S形，打破了横竖线条的拘谨，使画面更富有活力，那只话筒被“藏”在暗处，貌似与电话机玩起了“捉迷藏”游戏，极具戏剧色彩。2-4那幅作品则是典型的对称式构图，画面简单，具有平衡、稳定、相对的特点，而拱形在画面中又显得灵活，光影变化也显得的生动了许多；3-3也是采用了竖幅形式，构图严谨，近实远虚，近处的水面波光粼粼富有质感，远处在建的高楼像披上朦胧的面纱，整幅作品杂而不乱，曝光控制也把握的非常合理……

在接下来的学习生活中，我要将踏实进取的精神继续发扬，争取在期末为老师及远方的父母交上一张满意的答卷。最后，感谢老师的指导，希望老师在今后的教学中多多指教。

我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光，以形成自己的个性风格，为世人展现一个不一样的世界……

第四篇：摄影技术课程心得

摄影技术课程心得

工业设计081班

某某某

学号00000000

《现代摄影技术》这门程已然结束，留下的是不舍，是快乐，是回忆，以及各种实用的摄影技术、窍门。

由于家庭经济条件不允许，在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意，所以在上这门课之前，我心里想：完全没有摄影基础，会不会很难？相机那么贵，玩意弄坏了怎么办？

虽然心里在期待这门课中又相当忐忑，不过既然安排了课程，始终都要上的，而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机，用不了，以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对，就是“只要正常操作下，按照了要求来做，你不故意去摔它，相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑，也不再那么害怕会弄坏相机了。

通过这门课程的学习，我首先认识到的是，摄影也是一门很有学问的研究，摄影不只是为人们留下了一片回忆，更是一门带给人们美的感受的艺术。可以说，通过摄影技术课程的学习，给了我更多发现生活中美的嗅觉，对我日后做设计工作带来了有益的帮助。

其次，通过摄影技术课程的学习，使我对单反相机有了初步的大体上的认识，从认识单反相机的各种参数的含义，CCD和Coms的区别，这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时，进行正确合理的选购，避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。

同时，通过这些学习，让我了解了以后在面对各种拍摄场景时，应该如何设置单反相机的参数，以便能够获得更好的拍摄效果。

其实，在学习单反相机各类参数的含义、作用，以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候，我明白了一个道理，那就是：机器为人所造，即便如此，我们要利用好我们人自己造出来的工具，首先我们就要了解它，才能让它更好地为我们服务。及其如此，做人也是如此，我们只有正确认识自己，明白自己的价值，我们日后出社会之后才能更好地融入社会，发挥自己的作用，为社会的发展做出贡献。

最后，通过摄影技术课程的学习，不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的交流，增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力，这点对日后走出社会，走上工作岗位有很大的帮助。

摄影技术课程已然结课，但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好——那就是摄影。爱上摄影，能够让人的眼睛更善于发现生活的美，痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人，心灵里又怎么会容得下一丝丑陋？

一个心灵美好的人，也许并不一定能大富大贵，不一定在物质生活上有太多的斩获，但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活，生活就不会让人失望。

摄影技术课程，让我体会到了摄影的乐趣，在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影，则留住了人们美好的回忆，给我们带来了美丽人生。

第五篇：《摄影技术》课程学习及摄影创作心得

《摄影技术》课程学习及摄影创作心得 摄影技术》

一、态度第一，精益求精

1、对于严谨的摄影创作，还是应该使用 raw 格式，而且 raw 格式其实并不占据 太多的空间，也就只有 4-5 兆左右，而一张最高质量的 jpg 也需要 2.5 兆，所以 其实在空间上并不存在太大的问题，主要麻烦在回来后期处理的时候，需要专门 的软件进行处理修改和二次输出，我的破电脑运算速度慢，比较麻烦，但麻烦就 麻烦点吧~搞艺术要有耐心不是么？

2、有时为了抓紧一段时间的光线，或者为了把整个园区逛遍，摄影创作的时候 常常会走马观花，仓促出手，这样最后出来的片子可能会很多，但是精品很少，每次回来之后，做的事情就是遗憾和碰运气式的淘金，这是极不利于摄影技术和 创作思路提高的，还是要稳扎稳打，一颗子弹消灭一个敌人。

3、还是要尽可能地多使用三角架，不仅仅是在光线不足，手端不稳的情况下才 使用；使用三角架可以让片子的画质更好，而且很重要的，可以让我更精细地进 行创作和构图。

4、回来之后，应该对拍出来的作品进行认真地分析，总结出成败的经验在哪里？ 才能够不断的提高。而且对于片子的主题也需要认真地思索，要知道“想表现什 么？如何突出的？如何简化的？”

5、第一印象拍出来的片子，往往会流于一般，慢慢观察、静心思考，才能在主 题和技法上有所创新和突破。

二、知识积累，基础要牢

1、裁片也要掌握一定的尺度，因为这本身会浪费 ccd 的有效面积，放大噪点颗 粒，降低影像质量。

2、从相机显示屏上看到的片子，色彩饱和度较高，对比度较大，因此实际电脑 上显示的时候，黑的没有那么黑，亮的没有那么亮。

3、单反相机直接出片往往较灰，因为图像细节和对比度、饱和度是相互矛盾的 关系，为了给后期的调整留下更大的空间，单反相机本身运算往往会保留更多的 细节，所以会比 DC 灰些。

三、技巧运用，创新灵活

1、控制背景虚化最重要的因素是拍摄的距离以及主体和背景间的距离。因此，为了避免微距的时候景深太小，可以将镜头离远一些，然后在后期进行裁片；其

次是镜头的焦距，镜焦越长虚化越好，所以在微距的时候，也尽可能不要用过大 的镜焦，然后在后期进行裁片；

2、光圈的大小也可以影响虚化的效果，所以拍人像的时候我常用最大的光圈，风景的时候常用最小的光圈，中间的光圈值常较少使用，但事实上由于球差的光 的衍射的影响，各档光圈下成像质量并不一样，多数镜头的最佳成像常常在 F8-11。

3、昆虫、动物抓拍非常困难，要有合适的镜头、合适的光线、耐心的等待、

不 懈的坚持、足够的运气……一大堆的约束因素，所以，现阶段还是暂时先搁置下 来，把基础打牢再说。

4、现阶段应该在构图和用光上，下更多的功夫，先走唯美和画意的路线，提高 观察力和创造力。这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致 用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要 不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予 我的指导！