音乐欣赏课如何渗透探究性学习

第一篇：音乐欣赏课如何渗透探究性学习

音乐欣赏课如何渗透探究性学习

汤焱

（岳阳市第九中学 湖南 岳阳 414000）

对于音乐课，在初中生当中出现一种“喜欢音乐，但不喜欢音乐课”的现象。这是由于长期以来，初中音乐教学普遍存在着一种“注入式”的传统教学模式，导致学生对教材所涉及的音乐作品失去兴趣，对音乐教师失去兴趣，对音乐课也失去了兴趣。

探究性学习是指学生主动探究问题的学习，它以学生的发展为宗旨，以改变学生单纯地接受教师知识传输的学习方式为着眼点，构建一种开放的学习环境，给学生提供一个多渠道获取知识，并将所学到的知识加以综合和应用于实践的机会。初中音乐欣赏教学应从中加以借鉴，教师可以在日常的欣赏教学中注重引导学生通过主动探究，解决一些与音乐作品相关的音乐文化现象、社会现象等方面的开放性问题。

一、探究性学习在初中音乐欣赏教学中渗透的可能性

1.初中音乐欣赏新教材体系的构建，为探究性学习奠定了基础

新的音乐欣赏教材纠正了以往重技能、轻审美的教学指导思想，它以音乐文化为主干，加深了音乐教材的文化内涵；有意识地把文学、史地、哲学、美学等内容融入了选编范围。这为学生开展探究性学习，跨学科、综合性地解决问题，奠定了一定的基础。其次，某些教材相关章节的标题与内容，本身就可以直接转为学生进行探究性学习的备选课题；相关内容在拓展与延伸后还可以产生其他一些小课题：如“音乐与人的健康”、“音乐作品单响载体的历史演变”等等。

2.网络与视听技术的高速发展，为探究性学习提供了条件

飞速发展的电子和微电脑技术给传统的音乐欣赏带来了巨大的冲击。人们可以利用相关软件，通过电脑对录音磁带、激光唱片的音轨进行压缩，转换成wave、mp3等制式的声音文件，并在Internet上下载、传播，传统的课堂音乐欣赏，已远远不能满足学生的听赏需求。他们可以直接点击音乐网站，从网上下载自己所喜爱的音乐作品，并通过随身携带的MD、MP3播放机自由自在地欣赏；有条件者，甚至还可以把家里的电脑与此同时高级现代音响直接接驳，获得比音乐课上更好的视听效果。

二、探究性学习在初中音乐欣赏教学中的具体渗透 1.合理挖掘教材，大胆拓展

探究性学习的内容最典型的基本特征是开放性，我在音乐欣赏课堂教学内容和课本知识的基础上大胆加以拓展与延伸，引导学生结合对音乐作品的听赏实践，对与之相关的自然、社会和人生的各种现象加以探究与思考。如在“音乐作品的音响再现”这一章节的教学中，首先让学生挖掘，得出一些与教材内容相关的小课题，然后当堂公布，与学生一起研讨、总结得出以下6个小课题：“传统的音乐欣赏方式作品的传播”、“网络的发展与音乐作品的音响再现”、“网上音乐版权问题之探悉”、“电脑音乐的过去、瑞和将来”、“MIDI探秘”，学生自行分组、自行选题、深入研究。

2.充分利用现代科技优势，大胆创造

网络与视听技术的发展使音乐欣赏变得空前开放。在教学中我大胆创新，经常把学生带进计算机教室，把音乐欣赏带进网络世界；把电脑与组合音响接驳，充分利用我校局域网络世界；把电脑与组合音响接驳，充分利用我校局域网、Internet网的优势，引导学生把教材某些章节、内容的学习拓展开来，让学生积极主动地在对音乐审美小课题进行研究。学生针对所要探究的问题，在Internet网上查找资料，下载、视听音乐作品；在局域网上共享资源、开辟论坛，唇枪舌剑、刀光剑影；建立网站，直接在Inter-net网上与外界合作、交流。3.营建平等、民主的学习氛围，适时进行角色转换

探究性学习促进教师的专业化，呼唤综合型教师。探究性学习对于师生双方来讲，无疑都是一个“学习过程”，在教学中，我比较注意自己的角色转换。有时让自己从传统教学中的“裁判员”角色，转变成“崔化员”、“指导员”，来捉进学生的互动和合作；有时自己在自觉与不自觉中，成了一名纯粹的“学习者”--与学生一起欣赏音乐，一起收集资料，一起寻找解决问题的方法，一起倾听其他同学的困惑。

三、初中音乐欣赏教学中渗透探究性学习的意义

1.可以鼓励学生对音乐作品及相关联的社会现象、人文现象的好奇心和探究心

初中学生生理发育尚未成熟，学习兴趣各不相同，自我意识开始成熟，自我价值观念日益增强。在欣赏教学中，教师可以有意识地让学生在教材相关内容拓展上提出问题，从问题的研究着手，让音乐欣赏的学习充满探究的快乐。在这样的探究性学习中，学生在参与发现问题、解决问题的过程中有了亲身经验，学习变得生动而实在，充满了发现知识的快乐和完成任务的喜悦，自我价值也充分得以实现。

2.重视学生音乐欣赏的主体性，让学生在检验与创造中学习

探究性学习的渗透使初中音乐欣赏教学的内容更为广泛，教学方法更为灵活，教学媒体更为丰富，师生之间的相互反馈与角色转变也更具弹性；学生是音乐欣赏实践、音乐审美活动的主体，教师巧妙地引申点拨让学生自主地在音乐欣赏实践中，自觉运用与音乐艺术相关的学科知识、学科理论，并在问题探究中不断总结与完善。这种学习能使学生的创造性思维得以充分施展，创造能力得以全面提高。3.注重学生个性发展

学校教育应追求共性教育与个别化教育的统一。由于生理条件、周围环境、心理发展速度与水平的不同，造成了不同学生个性发展的差异性。而探究性学习则提供了广阔的课程空间，使得学生可以依据自己的兴趣和爱发了，借助于不同的探究方式，在个性化的欣赏实践中了解音乐艺术，关注音乐人文，从而关注社会生活。因此，探究性学习是一种在合作学习环境下实现个别化的学习方式，注重人性化教学，注重学生人上性发展。

总之，探究性学习在初中音乐欣赏教学中的渗透，从很大程度上来讲，既转变了学生学的方式，也转变了教师教的观念和行为方式。这种开放式的音乐欣赏教学，注重向学生提供更多的获取知识的方式和渠道，为发展学生的创新精神和实践能力提供了足够的时间和空间。

第二篇：学习音乐欣赏课的感想

学习《音乐欣赏》课的感想

在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧„„

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是 “五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。

在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的 1

发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。

然而，在最后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

第三篇：学习音乐欣赏课的感想

学习《音乐欣赏》课的感想

在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧„„

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是 “五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。

在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的 发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。

然而，在最后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

《音乐欣赏》心得

一直以来，我就是个喜欢音乐的人。电脑里的音乐软件中总是有很多的歌曲。然而，也许是觉得青年人就应该有活力，有激情，一直以来，我都偏向于听流行音乐。对古典音乐和其他种类的音乐都是敬而远之。唯一的交集只怕还要追溯到幼时练习钢琴曲的记忆。所以每每提起莫扎克贝多芬等大师，我就不自觉的感到敬畏，因为我怕我不懂，怕自己浅显的解读曲解音乐的气质。可是也许是机缘巧合，我在这学期选择了音乐欣赏这门公选课。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，心说，这下可真不得了，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的笨蛋。

渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

如果说以前的我只是喜爱动感活力的流行音乐的话，现在的我更有了一种大的气度，不管是世界音乐，影视剧音乐，民族音乐，歌舞剧音乐还是古典音乐，我都可以试着用不同的视角去聆听并且解读。

老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示。很巧，我们组恰恰选择了西方古典音乐作为我们组展示的主题。与我自己而言突然也有了个理由触碰一直以来可望不可即的古典音乐。

在准备PPT的过程中我查找了大量中世纪欧洲宗教音乐的资料，不仅一饱耳福，同时也了解到了很多音乐背后的小故事。比如说维多利亚女王欣赏《哈利路亚》时被震撼从而起立聆听的插曲。让我在会心一笑的同时更加感到音乐力量的强大。也许这就是音乐的奥妙吧。

那些伟大的音乐家，现在已不会让我感到害怕，因为迈出第一步，听了他们的故事、音乐人生和伟大的作品后，顿时发现自己前所未有地与他们亲近。从巴洛克音乐时期到古典主义音乐时期到浪漫主义音乐时期，从维瓦尔第的《四季》协奏曲、巴赫的《十二平均律》到神童莫扎克的g小调和C大调交响曲，贝多芬的《命运》，到舒伯特、门德尔松、肖邦…，音乐让大师变得可读，变得可感。

当然，虽然在这堂课上学到很多东西，但是我深深懂得自己也还是停留在感性认识的阶段，只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道为什么会被音乐所感动，所吸引。需要在今后的学习生活中不断加强自己的音乐知识，更深一步，从理性的角度去欣赏音乐，从创作背景到音乐流派以至于表现手法、音乐曲式、艺术造诣。也真正地做到爱音乐，懂音乐。

学习《歌剧与音乐欣赏》课的感想

我认为我个人是严重缺少音乐细胞，因为可以说是我对音乐是一无所知。虽然我很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面。我喜欢听音乐，但是不懂“音乐”。但这学期的《歌剧与音乐欣赏》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。

在《歌剧与音乐欣赏》课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱 的。所以在《歌剧与音乐欣赏》课上，我记住的也只是那些较动人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。

然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在《歌剧与音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。

在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。

在课上，老师也会放些歌剧电影让我们欣赏，让我们更好的体会歌剧的魅力。如《歌剧魅影》这部电影，使我印象深刻。它描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事，劳尔跟克莉丝之间的爱情。看完《歌剧魅影》后我深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。还有一部歌剧欣赏，那就是著名的《猫》，它通过描述一个猫的世界来折射出现实的人类世界。《猫》里面有各种各样不同的猫，反应了人类世界中不同的人，它教导我们去接受那些别冷落的人，那些最需要获得“重生”的人，给他们一个“重生”的机会，同时也给我们自己一个心灵上的顿悟。在看《猫》时，起初那些美声的唱法我一点都听不懂，那时我就有点烦，就是因为听不懂？我想这太无知了。所以我也耐心的结合着画面听了下去，就如我上文所说的，不要因为听不懂而否定了这首曲子。慢慢的听下去，后来一点点的好起来了，觉得那声音真是太美妙了，我想如果把那位 女主角唱的歌翻译成中文来唱的话，那艺术效果是远远比不上英语剧本的。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然《歌剧与音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，最后，我想说：歌剧是一种美好的特殊的“听看”艺术，不同的歌剧演绎着不同的人生故事。

第四篇：肖邦音乐欣赏课

音 乐 欣 赏

浪漫主义时期音乐-肖邦

一、课题：音乐欣赏

二、教学对象：七年级

三、课时：一课时（40分钟）

四、教学用具:电脑

五、教学目标：初步了解肖邦个人生平与欣赏肖邦作品

六、教学重点、难点：欣赏肖邦作品

七、导入

师：同学们听过周杰伦的《夜曲》吗？同学们听过后，感觉这首歌的意境是怎样的呢？大家都知道，“夜曲”是一种钢琴曲的体裁。而周杰伦这首歌在我初中2年级的时候才出，当时我没有正正经经的欣赏过钢琴曲，只知道“夜曲”是钢琴曲的一种体裁，在听过周杰伦《夜曲》这首歌后让我感觉，“夜曲”是很黑暗压抑，让人伤心的音乐。但在我真正欣赏“夜曲”时，才知道“夜曲”是一种旋律优美，如诗如画如景，夜的沉浸与人的内心抒发。大家知道谁是这一体裁最为出色的代表作？看来大家的课外知识很丰富。师：西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。18世纪是古典音乐的分界线，在18世纪以前宗教音乐占有很大的地位，18世纪以后，进入古典音乐时期。大家知道什么是古典音乐吗？古典音乐的定义非常广，一般的理解就是所谓的“正统”音乐，或者是距离我们很远的音乐。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐因为经历了一个很长的时期，在这个时期下环境不同，而出现了很多的音乐流派；比如说巴洛克音乐时代，浪漫主义乐派，印象主义乐派。而肖邦就是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。这节课我们就来进入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。

八、新课教学

师：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波兰的首都华沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39岁。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的音乐天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。

肖邦1926年从华沙音乐学院毕业后，就想去欧洲最主要的音乐中心发挥自己的音乐才能。在20岁时决定出国，当时波兰是被异族统治的国家，政治形势不断紧张，革命一触即发。在这样的情况下对他的音乐事业发展是不利的。因此在1830年12月开始了他的艺术旅行。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国。在巴黎，肖邦的第二故乡，他很快的解释了一批当时的艺术家，包括李斯特、舒曼、门德尔松，这些朋友为他在巴黎的艺术之路做了很大贡献。肖邦的作品有自己独有的风格，他的音乐诗意连绵并具有了浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。他一生创作了大约200部作品。欣赏《G小调玛祖卡舞曲》 又名《G小调波兰舞曲》“玛祖卡”是波兰一种舞蹈的名称。这首钢琴曲创作于1817年，当时肖邦才7岁。作品为g小调，不过分的快板。其内容非常明朗，中部有着优美的旋律。

欣赏《升C小调幻想即兴曲》

肖邦的即兴曲作品中，代表作品是《升C小调幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家莫舍列斯的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。欣赏《降E大调夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣赏《升C小调圆舞曲》

这首是最能体现肖邦个性及民族性的圆舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前两年完成的。当时他刚与他的女朋友乔治.桑中断关系，身染重病，这首曲子细腻抑郁，隐藏着肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感叹等复杂心态。

欣赏《E小调第一钢琴协奏曲OP.11》第二乐章 浪漫曲

这是他初到巴黎时的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小调第一钢琴协奏曲》（OP.11）共分三个乐章，我们听的是第二个主题。第二主题充满浪漫情感，旋律相当优美，作者当时正处于恋爱时期，作品中处处洋溢着爱情的欢娱与芬芳。第二乐章是慢板，钢琴在乐队的衬托下缓缓奏出优雅而浪漫的旋律，就象情人们在明媚的月光下，伴着潺潺流水声在溪边互诉衷肠，缕缕清风轻拂树梢，和着树叶的簌簌声传来夜莺婉转流长的歌声。为了纪念肖邦，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始在波兰华沙每五年举办一次肖邦国际钢琴比赛，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一。

最近一次比赛是2010年，是第十六届。中国有两个人获此奖项，1955年举行的第五届比赛的获奖者，第三名：傅聪。一个是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3届金奖一直空缺。当时李云迪才18岁，是中国的骄傲啊。

九、小结

伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。

作为浪漫派艺术鼎盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种罪单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格。他作品所展示出的独特风格和完美精湛的技巧对后世界音乐产生着长久的影响。

第五篇：音乐欣赏课心得

音乐欣赏的心得体会

李琳琳 师大班 201013201242

我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。

音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！