古诗词中品美------古诗词教学小议

第一篇：古诗词中品美------古诗词教学小议

古诗词中品美------古诗词教学小议

内容摘要：古诗词是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠，尤其是选编进我们小学语文教材中的优秀古诗词，教学时不能一抄了事，而要通过反复吟诵、深入理解、多方迁移等方法让孩子们领略古诗的美，进而受到传统文化的熏陶。

关键词：吟诵 理解 迁移

古诗词是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。尤其是选编进我们小学语文教材中的优秀古诗词，它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，它们或豪迈昂扬，或细腻清丽，或发人深思，给人们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。古诗在开发培养孩子们审美意识方面有着不可估量的作用。

那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。迫于统考的压力，一个简单省事的办法出现了：一抄了事——照抄教学参考书上的诗句分析。老师的教流于程式化、孩子们的练也趋简单化，一切都是为了考试，一切围绕考试，诗中的情感、美词佳句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，会背、能默写成为学习诗歌的单一目的。下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：

一、反复吟诵，感受形象美。

通过反复吟诵来体会文章的美感，以声带情、以形入情，是这一鉴赏方法的最大特点。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

1、吟诵，要正确流利。

古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，平仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的平仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人李白所作的《望天门山》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。

2、吟诵，要咬文嚼字。

古人作诗是十分注意锤炼词句的。教学时我们要注意从语言入手，斟词酌句，在孩子们初步理解古诗大意后，组织孩子们咬文嚼字地吟诵，细细品味，慢慢品赏，读出古诗的抑扬顿挫、回环曲折之美，进而感悟古诗的意境。如李白的《望庐山瀑布》一诗，教学时，在孩子们初步理解诗意的基础上，指导咬文嚼字吟诵，并体味交流：“日照香炉生紫烟”中的“生”用得好，好在哪里？在知道“生”是动词后，与“升”作比较，体会“生”用得好，不但用得准确，而且写出了紫烟富有生命力的连续不断。以“生”为细节，再练习朗读诗句。

3、吟诵，要反复不断、要有感情。

在孩子们深入理解诗意，把握诗人思想感情之后，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。“作者胸有境，入境始与末。”这是伟大的教育家叶圣陶先生的原话，他老人家还曾说：“必须驱谴我们的想象,才能通过文字，达到这个目的。”孩子们只有把自己当作“意中人”，进入作者所创的情境之中，和诗人情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人所抒发的真情实感，并与之产生共鸣，进而得到美的享受。如被誉为唐代大诗人杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》，这是一首绝佳的抒情诗，全诗充满了喜悦、激动之情。确定感情基调后，我们还应该指导孩子们处理好重音与节奏，与孩子们一块探讨：起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，孩子们的感情自然与作者的感情产生共鸣。

二、深入理解，体验情趣美。

古诗的语言凝练含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。

要使孩子们具备情感体验的能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到“自化其身。”古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁“独钓寒江雪”，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓“诗言志，歌咏言”，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。

古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。根据孩子们年龄特征，帮助其疏通理解，教给一些古诗的常规学法——分词连序法：第一步是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；第二步是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗常规的学法可用七个字来概括：

扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。

留：古今通用的词语要保留。

补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。

换：古今用法不同的词语要更换。

调：词语的顺序颠倒的要调整。

嚼：诗中关键、传神的、富有哲理的词句引导孩子们细心咀嚼、品味。

连：将各句中解释的词语连起来翻译。

在古诗教学中，我们老师如果能注意指导古诗常规学法，让孩子们深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。

三、多方迁移，领悟意趣美。

书法艺术讲究“笔断意连”的境界和效果。我们在古诗教学中有时也是“只可意会，不可言传”，那我们何不让孩子们对内容做回味、做迁移呢？

1、给古诗配画。

在孩子们领悟了古诗描绘的那种美的意境之后，我顺应儿童的爱画爱美心理，让孩子们根据诗意作画。当然在画之前，还要提醒孩子们画的内容，除了古诗所描绘的内容外，还可以做合理的想象。可以这么说：想象是审美的翅膀。配画也是对孩子们一种美的熏陶，还培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容，对古诗的喜爱之情也越来越深。

2、来点想象作文。

语言文字的训练是语文教学永恒的主题。作为传统文化的精华，古诗同样也能利用来发展孩子们的语言。学完古诗，我结合孩子们的年龄特征，让他们做想象作文，并根据自己所想，配以插图。文艺理论家曾说过：“没有想象就没有美的欣赏和美的创造。”孩子们在想象作文的过程中，再次领悟意境的同时，热爱自然、热爱祖国大好河山的审美情境也渐渐产生了。

3、链接课外阅读。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是古人写作的秘诀。每学好一首诗，就要求孩子们去找同一类的诗。比如学习了宋代大家朱熹的《春日》，就要求孩子们去找找其他有关描写春景的古诗再读读，这样不仅培养了孩子们的自学能力，还可以怡情养性，岂不是一举多得的好事？

宋代朱熹认为：教人末见意趣，必不乐学。”孩子们对所学知识的迁移情况，也必然可以反映教师是否“乐教”，孩子们是否“乐学”。我们老师，应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动孩子们在学习活动中，由“入乎其内”再到“入乎其外”，取得产生最佳的审美效果。

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参考文献：《小学生必背古诗80首》ISBN编号: 9787500082439 中国大百科全书出版社

三灶海澄小学

黄金好

第二篇：从古诗词中品黄河

从古诗词中品黄河

资源与环境科学学院2011级2011301120003杨燕

黄河，对我来说是一个陌生有熟悉的名字。陌生的是，我作为一位南方人，从小沐浴着长江边的清凉的江风，喝着长江水长大的，长江对我来而言，反而更像我生我养我的母亲，而对于黄河母亲，我从未见过，只有在教科书、报纸或者网站上看到过她的身影，但是，那对于我来说似乎还是有些遥远和陌生；当然熟悉的是，虽然未曾领略到黄河的魅力和奔腾，但作为中华儿女中的一员，我始终关注着这孕育了中华五千年的河流，当他遭遇危险时，我会为她担心，为她祈福，当她又一次造福百姓时，我会由衷地感谢她。自古以来，黄河就成为多少文人墨客笔下歌颂的对象，我也想通过从这些精英文萃中好好的品一品黄河。

我最喜欢的诗人之一李白就曾多次抒发他对黄河的感情，在《将进酒》开篇便以恢弘的气势为我们揭开黄河的神秘面纱,“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”,在李白的眼中黄河的水就好像从那天际飞流下来的，势不可挡，浩浩荡荡奔腾不息，势不可回，看到如此令人震撼的黄河不禁想到生命的渺小脆弱，感叹“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，自己虽然在政治上的抱负不能实现，但有如此绝世好景，又有知己好友与美酒相伴，什么“钟鼓馔玉”的名利富贵，都是浮云。此外，在他的《西岳云台歌送丹丘子》中也有两句很经典的描写黄河的诗句：“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”这两句中，李白似乎更加近距离的接触黄河，感受到黄河奔流时那种撼天动地的声音，就好像黄河里面藏着什么巨大的灵兽，它走一步就如同要触动华山，他咆哮一句就如同打雷一般，十分有气势。

当然，要更为具体地品味黄河，就不得不说这首自小学就琅琅上口的大文豪刘禹锡七言绝句的《浪淘沙》：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”刘禹锡为我们描绘了一条弯弯曲曲如同盘旋在中国大地上的一条巨龙般的黄河，但是它在奔腾的过程中又裹着万里的泥沙，时而大风大浪使黄河水翻滚卷动，就好像来自那遥远的天边，那么这条九曲黄河浩浩荡荡是要去哪里呢？诗人充分发挥想象力，原来它是和银河相接，既然是这样，就带上我一起去牛郎织女家做客吧。这首诗也正好与前面说到的李白的诗中的“黄河之水天上来”遥相呼应，都将黄河这种气势描绘的淋漓尽致，同时也表达了诗人对牛郎织女这种恬静的田园牧歌的生活充满向往之情，给人十分浪漫的氛围。

要问我最喜欢哪首关于黄河的诗词，那我将首推王维的《使至塞上》，让我们细细品味一下吧：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”这首五言律诗是在王维奉命出使边塞见到沿途的边塞风光所写下的，这首诗的最精彩也是传唱度最高的一句就是颈联的“大漠孤烟直，长河落日圆”，广袤无垠的沙漠上几乎看不到几处人家，只能的看到远处一束烽烟挺拔而起，圆圆的落日散发着似火的红光，刚好悬挂在那长长的黄河上边，黄河水面波光粼粼，偶尔还能看到归来的渔船„„多么美的场景，就如同画一般，把王维震撼住了，同时也把我震撼了，我曾多少次在梦中出现过这样的场景，这样的壮阔雄奇，气象雄浑，既有万马奔腾的雄壮，又有流水涓涓的静谧，也不得不感叹大自然的神奇，能造出如此绝美的境界。

还有很多的诗人也都讴歌黄河，如王之涣的《凉州词》中“黄河远上白云间”，以及他的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”。元代诗人萨都剌《过古黄河堤》：“古来黄河流，而今作耕地。都道变通津，沧海化为尘。”这首诗则是表达作者路过古黄河堤看到的沧海桑田的景象，感叹世事变化。唐代诗人柳中庸在《征人怨》写道“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。”则是烘托黄河的政治军事地位，也将那些长期在外出征不得回顾故乡的士兵们的乡愁表现出来。

最后，我想说，20多年没见到过黄河的确很遗憾，但我要对自己说，以后一定要去填补这个遗憾，去好好的用以后的人生去品味自己的母亲河—黄河！

第三篇：浅谈如何在古诗词教学中发现“诗美”

浅谈如何在古诗词教学中发现“诗美”

广东省韶关南雄市黄坑中学

董春秀

摘要：本文提出古诗词教学中，仅靠死记硬背是不行的。而应善于引导学生发现古诗词中的语言美、画面美、意境美、情感美以及诗歌的无尽美，让 “诗美”多层次多感官来感染学生，让诗词歌赋真正深入学生的内心。

关键词：古诗词教学；诗美；感悟；感染熏陶

诗歌是人类于劳动之时或之余，歌之舞之，美韵无穷，也就成了人们千古以来不衰的文学创作形式了。而“美韵无穷”就成了人们评价诗歌这一文学创作形式的主要语言了，这样就产生了“诗美”这一概念。古诗词教学不仅为我国积淀几千年的传统文化的传承做出了重要贡献，还能在让学生在学习过程中提高品德修养和审美情趣，形成健全的人格。然而，现今的古诗词教学及学习状态都是为了应付考试，多是采取死记硬背的方法，导致学生不理解古诗词表达的意境与情感，更谈不上懂欣赏和喜欢。笔者认为，在古诗词教学中，仅靠死记硬背是不行的。因为，等学生一考完试，死记硬背的那些诗句就好像从脑中自动删除，什么也没留下。所以在古诗词教学中应善于发现古诗词中的语言美、画面美、意境美、情感美以及诗歌的无尽美，让 “诗美”多层次多感官来感染学生，让诗词歌赋真正深入学生的内心。学生的文化修养，精神意识和情感境界都得到了古诗词的熏陶，考试默写又怎么会写不出呢？

一．用心体会“诗眼”，赏析古诗词的语言美 诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。教诗就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。“诗眼”乃是作品中最能开拓诗意和表现力最强的关键词句，是能以一当十而使全诗生辉的“活词活句”。认取诗眼能以一词一句之灵使全篇俱活，“如壁龙点睛，鳞甲飞动”，所以，我们抓住“诗眼”，就如同领悟到诗歌的灵魂，牵一发而动全身。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种。“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。还有不少以形容词或数词为诗眼的。如：南宋爱国词人辛弃疾的《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》中的“壮”，词人围绕着“壮”，在词的前面部分以高昂的激情抒写了想象的三个场景：雄壮的军营生活，壮烈的战斗场面，豪壮的雄心壮志。最后句“可怜白发生”，笔锋陡转，使感情从“壮”的最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报效有心、请缨无门的悲愤，因这个巨大的反差使全词笼罩着浓郁的悲凉色彩，更有力地表现了壮志难酬的悲愤。一个“壮”体现了古诗词语言的凝练美。

又如在学习苏轼的《水调歌头•明月几时有》一文时，可以先让学生听录音，再对课文中的重点片段、字词进行反复体会，以求重点理解。如“不应有恨，何事长向别时圆”的含义；从“不知”、“归去”等词中读懂作者内心祈愿；从“欲”、“恐”的矛盾中理解作者的抱负及遭遇，以及在对明月的赞美之情更推一层的同时，产生了“我欲乘风去”的遐想。只有让学生理解词意体会词境后进行自由朗读，才能让学生读出味道与感觉来，一句句的读进时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点。另外诗眼多为名句读起来琅琅上口，我们在朗读中还能从中体验到诗歌语言的节奏美、韵律美。

二．展开联想想象，体会古词诗的画面美

想象和联想是审美活动中一种基本的思维方式,可以这样说，没有联想和想象，就不可能有丰富多彩，自由创造的审美活动。诗歌鉴赏必须注重联想和想象能力的培养。诗人是通过想象和联想创造出诗的形象,读者也就要通过想象和联想正确地把握住诗人的艺术构思,从而丰富地再现诗人创造的形象。联想和想象是理解、欣赏古诗词的一个重要途径。在教学中，教师可以利用多媒体、播放音乐、生动形象的语言描述等多种手段帮助学生展开联想，也可以让学生将自己脑海中感悟后的浮想用绘画的形式展现出来。在学生画下自己的感受、印象、图景的时候，无形中也拉近了学生和诗人的心理距离。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的美丽画卷。在教学王维的《山居秋暝》一诗时，我利用多媒体课件向学生展示一幅秋山雨后，松间明月，石上清泉，浣女竹林归来，鱼船穿过荷花的清新秀丽、恬淡优美的山水画。让学生在返朴归真的画面中感受着诗人闲适恬淡的生活情趣，逐渐地在脑海中把画面和诗歌融合一起，更好地理解到诗词所散发出来的内涵。诗歌体现了诗中有画的创作特点，教学时就要善于发现利用这一特点。

又如王维的《使至塞上》：大漠孤烟直，长河落日圆。此诗描写的是常见的大漠景象，而作者却能够从“直的孤烟“，通过逆反联想，想到 “圆的落日”。“孤烟”的淡色与“落日”的彩色，“直”的劲拔与“圆”的柔美，形成一种壮美的视觉效果，构成一幅大气浩瀚又沉寂壮观的画面。诗如画卷，美不胜收。学生读了诗句后，让他们在脑中想象一下这个画面，并用简笔画把画面描绘出来。通过诗画结合，学生加深了对诗的理解体验，也得到了画面美的熏陶。

三．整体感知体验，领悟古诗词的意境美

传统的教学生学习古诗词的模式是逐字逐词逐句牵引、而后串讲诗意。这种传统模式一定要打破，因为这种做法非常不利于学生体会诗歌的意境。没能读懂诗歌的意境，这首诗歌也就白读了。诗歌的意境是复杂的，浑然一体的，是声、色、味、物、景、情的交融，是不可分开的。因此教学诗歌先要着力于整体感知，让学生获得对诗歌的整体感知体验，才能帮助学生体会分析诗歌的意境，领略其中不同的韵味和丰富的哲理。比如马致远的《天净沙· 秋思》就典型的必须先通过整体感知，才能体现了意境美这一特色。在教学时我引导学生首先找出全诗的意象（即诗中描写的具体事物）：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马和夕阳一共十个事物。我又启发：这十个意象通过情感的串联，就组成一种非常美意境，请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。

有位学生是这样描述本诗的意境的：夕阳西下，躯干上缠着枯藤的苍劲古树在蓦色中静默着，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，仿佛站了几千年。古朴的小桥下，溪水潺潺流淌。一座农舍在旁边悄然而立，房顶上，炊烟袅袅升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐行渐远，终于消失在地平线。多美的意境啊！如果在教学中，我们逐字逐词逐句牵引，而后串讲诗意，那么古诗词教学无疑就变成一杯白开水，哪来这种意境美的感染和熏陶呢？而这种感染和熏陶对学生来说是生动的，也是深刻的。

四．调动学生诵读，品味古诗词的情感美

诗歌的第一特征是其抒情性。从诗歌的起源看，诗歌源于美的情感；从诗歌的表现看，诗歌传达美的情感；从诗歌的作用看，诗歌陶冶美的情感。因此教学中应重视调动学生反复诵读，在诵读中感受诗歌中的情感美，让学生在学习诗歌的同时也得到美好情感的熏陶感染。诵读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗文生动起来，变成听得清，看得到的甚至是摸得着的形象画面。诵读将学生更快更深入地带入诗的情境，拉近与作者的距离，领悟作品所抒发的思想感情。诵读形式有多种多样：配乐读、分组读、比赛读、分男女读、分角色读、领读、齐读等。如学生在诵读《破阵子》时，我配上高昂又悲怆的电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》，在反复诵读中体会爱国词人辛弃疾想报效祖国，却不被朝廷重用的愤慨，读出他在诗中体现的拳拳爱国之情。铿锵有力的诵读给学生以愉悦感，音乐的渲染在学生与作者之间架起了一座情感的桥梁。学生感受着诗人的喜怒哀乐，感受着诗人的激情和崇高。而学生感受到诗人情感，同时自己也受到这些美好高尚情感的熏陶。

五．提倡师生互动，评价古诗词的无尽美

古诗词中所描绘的景色、人物、背景等都与学生的现有的生活有很大差距，学生不易理解，这就需要联系学生的生活实际和已有知识，师生共同合作，一起交流沟通，一起读读、品品、谈谈诗词中的画面，或意境，或情感，或感觉等等，才能共同感悟古诗词无穷无尽的美。

例如《木兰诗》一文中，我引导学生从把握诗中的表达技巧来进行互动，从而超载单纯的训诂文字，把握诗中隐晦深邃的意蕴。如文中第三段用排比的句子展现了木兰不畏紧张的战事气氛，依然决定准备出征的决心；第五自然段中运用夸张的手法描写了木兰辞官还归，从而表现出木兰不慕荣利的高尚品质；第六段中也运用了排比的手法表现木兰归家后喜悦的心情，渲染出团聚、欢乐的气氛。通过分析表达特点与学生共同分鉴赏和研习古诗词，揣摩诗词内容和情感，才能引导学生感悟意境，获得情感体验，去赏析古诗词中无穷无尽的美好。

总而言之，教师不能“为教而教”、“为考而教”，而要深掘诗歌中各种美，引导学生在发现美，体验美，创造美，受到美的感染熏陶。让古诗词教学发挥其真正效用，令学生深刻领悟到中华传统文化的精髓，理解几千年历史沉淀下来的文化情感。

参考文献：

[1]王俊杰.多读多感多悟-—关于古诗词教学的思考[J].语文教学之友,2007,8； [2]陈云衡.发挥古诗词的人文教育功能[J].龙岩师专学报,2001,7； [3]刘翠霞.浅谈古诗词鉴赏能力的提高[J].考试,2009,10；

第四篇：浅谈古诗词教学

浅谈小学古诗词教学

白山市二十六中学 梁晓华

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。古诗词教学的也是小学语文教学重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗词教学，并力求探索出教学古诗的新思路。

一、认识作者，了解背景。

1、诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《闻官兵收河南北》，此诗节奏明快，是杜甫“生平第一快诗”。诗人自“天宝之乱”以来，备尝艰辛，流落蜀川，时时忧国怀乡，忽闻乱事平定，不禁大喜若狂，激动欢欣之情奔涌喷薄而出，不可遏止，因为喜集一身，神驰万里，归心似箭，便有了尾联的神来之笔，诗人仿佛乘长风，插双翼，直飞洛阳故居。尾联的字里行间，明显地跳荡着一种浓郁的“喜”的旋律，鲜明的“快”的节奏，不仅将诗人当时的心理活动刻画得淋漓尽致，而且在狂喜之时的心情一气贯注、奔泻直下后，进一步把这种情感推向高潮。它是诗人沉郁心理的一种释放。这里，并无实景的描绘，诗人凭借心中的激情，通过发挥想

象，为全诗开拓了深远的意境。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

2、了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界与作者谈心。古诗和那个时代的历史背景有着密切的联系，只有了解时代背景，使学生了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之乱前夕，杜甫离开长安回陕西蒲城探亲，却不料爆发安史之乱，他一家人就过流亡生活。这首诗是诗人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂时所写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

二、朗读指导，反复诵读。

在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。

做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄、节奏、韵律，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。如：四言句为两个音节：“树木/丛生，百草/丰茂。秋风/萧瑟，洪波/涌起”；五言句为三个音节：“国破/山河/在，城春/草木/深。感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”；七言句为四个音节：“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引导学生自主诵读，让他们真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中

情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。引导学生有感情的诵读。把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。

三、抓住“意象”和“诗眼”去品析诗情，晓诗意。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整体理解，体会意境。如杜甫的《春夜喜雨》诗中的“晓看红湿处，花重锦官城”，如果在天亮后再看看这春雨后的锦官城，到处都应是带着晶莹雨珠的红花。诗人赞美了春雨，抒发了喜悦的心情就显而易见了。再如：杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古，马致远的《天净沙'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”也正是这意境。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。

古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。这种在关键处画龙点睛的字词，便是所谓的“诗眼”。作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写的人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古

诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该有必要抓诗眼知感情了，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节。

四、抓住诗中的重要字词句精心设计提问，创设良好的思维情境。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境，也可从文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引导学生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

苏霍姆林斯基《给教师的建议（下册）》中说：“能够把少年‘拴住’在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的一个重要特征。”教师在课堂上善于、巧于提问，启发阅读，引导深思，就能调动学生学习的主动性和积极性，培养学生的主体精神、参与意识、独立思想和创造才能。在较短诗词的教学中，学生进入创设的诵读情境后往往可以设计这样的问题：“哪些句子体现了该诗的感情基调？试做分析。”“这首词中哪些句子打动了你？”“这首诗中哪几个词用的最好，为什么？”等等。

五、古诗词的教学还要注重积累。

学生能力的提高离不开知识的积累，因此加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。因此，一有好诗名句我就要求学生积累下来。古人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。我在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学习了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之后，可以让学生自己搜集诵读几首关于送别的诗：《别董大》、《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪沦》、《送杜少府之任蜀州》等，并让学生通过自学理

解搜集一些古人关于送别的名句背诵展示。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。如果这样长期地坚持下去，学生的古诗词阅读量就大大增加了，学生的语文底蕴也就变得深厚了。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

第五篇：古诗词教学

透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学

【内容提要】

新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。

【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征

一、让学生感受诗歌的声音美

新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。

人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段

教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。

（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）

师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。

师：说说你刚才听到了什么？。

生：我听到了知了的叫声。

师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？

生：我听见知了在树上叫着。

师：瞧，听得多仔细呀！

生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。

（师生对话，交流感受最深的情景。）

师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？

生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。

师：这个句子美，你的声音更美！

生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。

师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！

生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。

生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。

师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。

师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题）师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧

（学生齐读课题）

师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。

生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。

生：我发现每个小节都有“——“。

师：你的小眼睛真亮！

生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！

师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？

生：“ao”韵！

师：还发现了什么？

生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。

师：他们都唱起了什么歌呢？

（指导学生读好象声词）

„„

师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。

四人小组合作学习，进行巡视指导。

师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。生：我发现了诗歌里边有音乐。

师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。

【分析与讨论】

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。

（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》

整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。

我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

二、让学生感受诗歌的画意美。

新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。

宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必

要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。

教学《长相思》也是如此，1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。

教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）

师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？

教师范读）

师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？

生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。

师：你走进去了。

生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。

师：你看到了作者辗转反侧的画面。

生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。

„„„„

2．对“故园情景”画面的描述。

师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。

（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）

师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。

（学生继续写片段，教师继续巡视）

师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。

师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。

生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

„„„„

这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？

三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。

新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：

师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。

„„„„

师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！

生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„

师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！

生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„

„„„„

从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。

同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？

诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：

1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学

生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感

情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

四、启发想象，领悟古诗的意境美。

新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是

书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！

参考文献、资料：

1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社

2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈

3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳

4、《小学语文新课程标准》

5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》