浙江杭州瓶窑中学选修课程素描几何体素描的训练课程纲要

第一篇：浙江杭州瓶窑中学选修课程素描几何体素描的训练课程纲要

浙江省杭州市瓶窑中学选修课程

素 描

（几何体素描的训练）

课

程

纲

要

0

目 录

前言............................................................................................02

一、课程宗旨............................................................................03

二、课程理念.............................................................................03

三、课程目标..............................................................................04

四、课程内容...............................................................................05

五、教学活动建议......................................................................06

六、课程开设计划、课时及学分...............................................07

七、课程评价...............................................................................07

前言

素描属于视觉艺术的一个门类，但它具有所有造型艺术基本功能，是造型艺术的认识和技术基础。素描是人类认识自然，进行交流的工具；也是创造发明，探索理想的工具。在西方，素描教给人们识别环境，传授技能。在中国，素描直接产生了文字，造就了灿烂的东方文化。可以说，素描是人类的文明的开端，是社会发展的重要工具。素描不但帮助人类取得了一次次进步，而且还真实的记录了人类成长的过程。这也正是人类社会重视素描教育，把学习素描作为提高自我创新能力的重要手段的原因。欲造物，先造形。这是人类生产活动的必然途径。人类社会每一栋建筑，每一个物品都直接产生于造型，科学的探索，对真理的追求也离不开造型。素描不仅能够帮助人们解决生存的需要，还能够满足人对精神的追求。素描对人们情感的交流，对美好事物的表达和享用是文字所不能替代的。素描是人类的一种本质能力，是自身生存和发展的重要工具。正因为人拥有能力，才有了素描；因为人的需要才发展了素描，因为人的喜爱才产生了素描艺术。

素描自古以来就是人类一项重要的工具，人类的发现、发明和创造都离不开素描。在逐渐淡忘了它的原始意义的今天，人们更加注重它的审美价值。素描经历了生活的使用和成为观赏的艺术以后，也许有一天，素描还将成为解决科学难题的钥匙。

一、课程宗旨

随着教育改革的不断深入，素质教育的全面推进，办出学校特色已经成为当前学校改革与发展的必然趋势，学校把培养学生“合格+特长”作为实施素质教育的切入点，就是在培养学生德智体美全面发展的基础上充分发挥每一个学生的个性特长。因此，学校课程的开发要从学生的实际需求出发，尊重学生的人格，这种尊重表现在教师对学生独特个性行为的接纳和需求的满足。素描是一切造型艺术的基础，是美术教材的重要组成部分。美育教育是对学生全面发展的必然要求，在以知识经济和网络信息为主要特征的新时代，进行素描教学，具有育德、启智、审美、等作用,在提高学生思想素质、智能素质、审美素质以及强化人格力量等方面具有其它学科无法替代的优势。

二、课程理念

几乎所有的造型艺术领域都涉及到素描训练,只是训练内容和方法不尽相同。所谓造型艺术,是用一定的物质材料塑造和表现客观事物形象的艺术。它包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、戏剧、工业造型等。各门类的造型艺术的道路上,最初都要接受素描的训练。素描的学习是给初学者以掌握造型能力的最好机会,通过观察分析、描绘表现,从而走上艺术道路。由于时代不同,文化背景不同,审美标准不同,目的不同,对素描的理解是不一样的。从某一方面,某一角度给其下定义都是片面的。素描是用最朴素的手法,最少的色彩去表现对象的内美与外美,从而表达作者的情感。从广义上讲素描的范围很大,是最有群众基础的艺术。素描的产生早于文字,从旧石器时期的洞穴壁画到新石器时期的彩陶,从幼儿涂鸦到成年艺术家的作品,从中国山水画稿到西方油画手稿,都有素描活动的存在。各地区、各民族都有自己的素描。我们今天所看到的大部分素描,比如西方绘画 大师们的素描作品,还有美术学院课堂作业和部分画家们的作品等都是狭义范围内的。从狭义上理解,素描成为一个独立的画种是从文艺复兴时期开始的,最早意大利画家乔托、达芬奇、米开朗基罗等进行绘画创作时所作的作画手段。

三、课程目标

（一）总体目标

通过素描课的学习，普及与提高学生的美术技能，注重培养学生正确的审美观念，审美情趣，培养他们鉴赏美、发现美从而创造美的能力，激发学生热爱美好生活的情感。通过素描课的学习使学生养成认真、勤奋、耐心的学习态度和自信、坚韧、持之以恒的意志品质，培养学生的注意力，提高学生的观察能力；通过素描课的学习，使学生掌握素描的基本技法，会用明暗表现物体的立体感、质感、空间感，为高一学生之后学习素描打下坚实的基础，促进学生全面发展和终身发展。

（二）阶段目标

在总目标的前提下，将高一分为三个学段，以体现素描课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。

第一阶段：

1.培养学习素描的兴趣；

2.掌握基本的作画姿势与执笔方法；

3.掌握基本的透视知识；

第二阶段：

1.在透视知识的基础上掌握构图知识； 2.学习素描的基本画法和步骤；

3.初步学习单个几何体的结构画法 ；

4.进一步学习组合几何体的结构画法。

第三阶段：

1.准确理解素描中的三大面、五调子；

2.初步学习单个几何体的明暗画法 ；

3.进一步学习组合几何体的明暗画法；

4.能独立完成一幅完整的素描作品。

四、课程内容

第一节 素描概述 学习要点： 1.什么是素描 2.素描的作用 3.素描的地位

第二节 素描的工具材料 学习要点：

了解不同工具的效果

第三节 素描得到表现方式 学习要点：

1.结构素描的表现方式 2.明暗素描的表现方式 第四节 素描的学习要点 学习要点：

1.结构素描的学习、注意要点

2.明暗素描的学习、注意要点 3.素描绘画的主动性 4.强调“特征”的意义 5.重视“修改”的作用 第五节

素描几何体的结构画法 学习要点： 1.素描的基本透视 2.立方体的结构绘画 3.球体的结构描绘 4.组合几何体的结构描绘 第六节 素描几何体的明暗画法 1.立方体的明暗描绘 2.圆柱体的明暗描绘 3.组合几何体的明暗描绘 第七节 大师素描欣赏 学习要点：

对大师作品的揣摩和临摹

五、教学活动建议

1.重视多媒体技术应用，教学过程尽量做到图文并茂，教学形式体现多样化； 2.充分发挥学校画室的功能，组织学生浏览相关书籍搜集相关资料； 3.充分重视学生的探究学习，并为学生探究学习创作必要的平台和支持 ； 4.在适当时机带领学生参观美术馆，画展。

5.教学过程中应弱化理论灌输，强化学生主体参与和情感体悟； 6.讲授教学法：教师结合实际生活，向学生讲授规律和特点。7.活动观察法：结合教学活动教给学生正确的观察方法。

8.实践练习：学生学习素描，重在练习，在练习中理解，在练习中体会；通过多观察，多对比，理解明暗层次的变化规律，从而掌握正确的明暗表现方法。

9.教师示范法：教师做好示范很重要，教师如何执笔，如何用笔，如何观察，甚至教师的每一个细小动作，学生都会用心模仿，这样就会潜移默化地教给学生素描的方法。

10.互评学习法：通过自评、互评、老师的点评，让学生明白自己哪些地方画的好，哪些地方画的不好，从而有针对性的加以修改。

六、课程开设计划、课时及学分

1.课程开设计划：每周一课时（含实地考察）； 2.课时：18课时； 3.学分：1学分。

七、课程评价

1.评价原则

（1）过程性评价与结果性评价相结合的原则；（2）学生自评、互评和教师评价相结合的原则；

（3）重视学生在原有基础上的共性发展和个性发展程度的评价，坚持发展性评价原则。

2.学分认定方法 学生完成本课程修习，通过考核，即可提出学分申请，由学分认定委员会组织学分认定。

3．学分认定主要依据：

（1）修习时间：学生修习时间达到课程纲要规定的五分之四即可申请学分，修习时间所占分值为总分的三分之一。

（2）学习过程表现：包括课堂表现、作业态度、作业成绩、参与社会考察的积极性和能动性、合作意识、探究能力等方面，学习过程表现所占分值为总分的三分之一。

（3）考核成绩：考核主要通过研究性学习课题报告和同学互评的形式呈现，分值为总分的三分之一。

（4）以上三项成绩之和即为学生的综合评价成绩。

第二篇：《素描》校本课程纲要

《素描》校本课程纲要

名称：素描基础

目的：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。

学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。

同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。年级：初一年级

课时：每周一节共15课时 具体内容： ◆介绍素描的概念: 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型 的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。

素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。◆素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：

如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：

如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。

(三)目的、用途划分：

如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。

一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。◆素描的工具性能与材料特点：

一般来讲，素描可以使用任何一种工具，或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。

(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。

上课要求：要求学生统一使用８开的素描纸，因为素描纸的质地较厚，对于初学者来说，可以反复涂擦，便于改动，而且它的吃铅性较好，造价低廉。

3(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号，HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。

上课要求：学生每人准备6只铅笔（4B、2B、HB个两只）。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可粘浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。

上课要求：学生每人准备两种橡皮（可塑橡皮、普通橡皮）◆工具的选择和使用方法：

(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具（画架、画板学校已提供，纸张、铅笔、橡皮、夹子或图钉学生自备），将纸张平整地固定在画板上。

(二)不使用画架的学生可直接使用画板，画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。

(三)铅笔执法：

(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端。画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。◆素描基础课教具

几何形体（正方体、圆柱体、锥体、圆锥体、圆、１２面体等），射灯 ◆学习方法

第一节课会先讲授素描的基本知识（什么是素描、学习素描的目的及意义、明暗变化、光对物体的影响、绘画的步骤和方法），在美术教室中，摆出3组静物，学生分为3组，围坐在静物旁边，老师巡查学生，发现需要纠正的，给与示范。一幅作品画２课时，每画完一组静物，会根据学生学习的理解程度保持或加深难度，画完后，要求学生把自己的作品放在讲台前，老师做点评，使学生能相互学习，找出不足。