《齐鲁艺苑》编辑部2012年工作总结

第一篇：《齐鲁艺苑》编辑部2012年工作总结

《齐鲁艺苑》编辑部2012年工作总结

2012年，编辑部在学校党委、行政和分管院长的领导下，坚持正确的办刊宗旨，弘扬学术正气，齐心协力，尽职尽责，顺利完成了年度工作计划。

一、遵守职业道德 弘扬学术正气

一年来，编辑部全体同志遵守党的方针政策，认真学习、贯彻十八大精神，坚持清正廉洁，遵守职业道德，弘扬学术正气，严格遵守新闻出版法规，坚持稿件三审制，运用“科技期刊学术不端文献检测系统”对所有来稿进行检测，杜绝了。的学者约稿、向已有作者群约稿等多种途径征集优质稿件，这些优质稿源无疑提升了刊物层次，提高了我刊的知名度。

学报能够遵照省新闻出版局的要求，按照办刊宗旨和业务范围积极探索，在刊发内容、编排质量、印刷效果等方面皆通过了本年度省新闻出版局的审读，并且受关注程度越来越高，影响范围越来越广。从“中国知网——《齐鲁艺苑》发行与传播统计报告”中显示，学报在中国大陆地区的高校、党政机关、公图、科研、医院、军队及港澳台地区，国外的北美、澳洲、西欧、韩国、日本、东南亚等国家的机构用户总计为3244个，分布13个国家和地区，个人读者分布在20个国家和地区。因此可以说，经过三十年的发展，《齐鲁艺苑》已经不只是我校的艺术类综合性学术刊物，它更代表了山东省的文化艺术、教育教学科研水平和成果。

三、真抓实干 提升服务能力

编辑部人少活多，工作辛苦、任务繁重，加班加点、熬更打夜是常事，但大家毫无怨言，上上下下齐心协力，真抓实干，利用工作职能的优势，进一步强化为教学、科研服务的思想。编辑部能从约稿、审稿、组稿等多角度完成服务基层、服务师生、服务教学的重任。2012年度编辑部对我院师生积极从事教学科研活动的成果继续予以了关注和展示，累计刊发了包括音乐、美术、设计、影视传媒、舞蹈、戏剧、艺术学等学科专业的我校师生来稿72篇，占年刊登总数的44%；在封

一、封

二、封底、内插页上，有计划地刊登了学术交流、艺术实践活动，登载了展示名师的教学成果、学术成就与学术研究动态的作品。

第二篇：食品系编辑部90后青春文艺苑晚会总结

食品系编辑部90后青春文艺苑晚会总结

以“90后青春文艺苑”为主题晚会于11月9日顺利闭幕，整个活动的组织工作告一段落，由晚会策划到晚会顺利结束，达到了预期目的，使得同学们对食品系，以及青春时的我们有了进一步的认识，对于此次晚会，各个演员都付出了很大的努力，大家积极准备，反复练习使得每个节目都精彩纷呈，此次晚会得以成功举办

此次活动不足之处

1.节目排的较满，缺少互动游戏。

2.话筒不好使，演出过程中出现少许失误

此次活动的优点

1.有许多演员表演了精彩的节目，展现了他们的才华的一面，他别是他们沉着冷静让我们很佩服

2.准备的节目甚是精彩，观众们反应很强烈，使得全场气氛较活跃。

3.演员们积极的表演，同学们积极参与到观众队伍中，使得他们对食品专业及90后的我们有了更多的认识。

相信：在我们的共同努力下，每次晚会将越办越好，节目将越来越精彩。

邢红梅

第三篇：《艺苑撷英》

《艺苑撷英》教学设计

执教教师：宋豫 益阳市资阳区第六中学 指导教师：夏佩 资阳区教研室音乐教研员 教学年级：高中一年级

教学内容：湘版高中音乐鉴赏第五单元第五课 教学目标：

1.“情感态度价值观”目标：欣赏不同种类的曲艺,体验曲艺音乐的韵味，激发学生对曲艺音乐的兴趣，培养学生热爱中国传统优秀音乐文化的情感。

2.“过程与方法”目标：比较欣赏南、北方的曲艺，了解其历史发展、表现形式与艺术特点，感受不同种类的曲艺特点及魅力。了解“垛句”和“顶真”创作手法。

3.“知识与技能”目标：初步掌握京韵大鼓、苏州弹词、常德丝弦的相关知识，能够哼唱其中的片断，体会中华民族文化的韵味。根据不同曲艺的风格特征能分辨出其种类。

教学重难点：在欣赏、体验中归纳总结出不同曲艺艺术的风格特点，并能辨别出不同曲艺的种类。教学准备：多媒体 教学过程:

一、激情导入

请一位同学表演课前一分钟小节目，提问;这是是一种什么演唱形式？（RAP、说唱音乐）导入课题《曲苑撷英》

二、简介曲艺 简介曲艺的历史: 古代，瞽者“诵诗、说书、讲史”诗说唱艺术的最早源头。

唐代：寺庙僧侣宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋金时期：出现了曲艺音乐固定的演出场所“勾栏”“瓦肆”，标志着曲艺的成熟 清末民初：伴随着茶楼戏馆的出现，曲艺空前兴盛起来。

三、北方曲种

1．欣赏视频《丑末寅初》片断，提问： ①本曲描绘什么情景？你有何感受？

作品以极简练的笔触，形象地描述了凌晨时分，更夫、商旅、渔翁、樵夫、山僧、农夫、牧童等人物的活动，展现一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情图景。

②表演者的表演形式？

表演形式是站立表演，演唱者自击鼓板掌握节奏。③音乐所用的伴奏乐器有哪些？ 主要伴奏乐器为大三弦、四胡、琵琶。师小结：简介京韵大鼓和代表人物：骆玉笙 2．复听老师模仿演唱京韵大鼓《丑末寅初》

①说说你认为哪一句最有韵味或者说你对哪句印象最深刻？韵味体现在哪里？（节奏紧凑，下滑音，梆儿、钟儿、铃儿运用了北京方言。）②学唱几句加垛的句子，体验京韵大鼓的韵味

师总结：垛句：一般由若干个成双的叠句组成，是一种单独的句式形式，非句子的扩充成分。它只在情绪紧张或者需要渲染的地方运用。

③本曲运用了什么创作技法，起到什么作用？

“顶真”又叫“顶针”，用前句最末的音（词语、句子）作为后句开头的音（词语、句子）。作用：能够使结构严密，环环相扣，语气连绵，音律流畅，更好地表现事物之间的承接、递进等关系。

④讨论：请从音乐要素等方面总结京韵大鼓的特点。

大幅度的音程跳进，颤音幅度也较大，旋律起伏跌宕，节奏鲜明强烈给人以深刻的印象，声音浑厚响亮，唱腔激越豪放，体现刚健挺拔的风格。

四、南方曲种

1．教师播放南方的曲艺音乐提问： ①唱段描绘的是哪的美景？（苏州美景）

②此唱段用的是哪的方言演唱？流行区域？（江浙地区）③表演者表演形式和京韵大鼓有何不同？ ④伴奏乐器有哪些？（琵琶、三弦）师总结：简介苏州弹词

2．复听《苏州胜天堂》，对比京韵大鼓，共同探讨苏州弹词的音乐特点。旋律：流畅，婉转优美 节奏：舒缓平稳

唱腔：细腻缠绵，圆润甜美

风格特点：悠扬婉转、委婉细腻、婉约多姿 3．教师引导学生用吴语朗读歌词。4．用吴语学唱歌曲，体验苏州弹词的特点。

五、拓展

同学们，我们了解了南北两种不同风格的曲艺，那么我们湖南同样也有自己的曲艺，1.请大家听片段判猜一猜这个湖南哪个地区的曲艺。（常德丝弦）

2．请同学们根据对比京韵大鼓和苏州弹词的特点讨论总结这种曲艺的特点，完成学习表。3.模仿一段旋律，体验常德丝弦的韵味。

六、思考与探究

1.根据学习表中南、北曲艺的特点，总结曲艺音乐的共同特点是什么？

艺术特点：说唱结合、音乐语言紧密联系、富有地方色彩、伴奏乐器简单、叙事与代言相结合。2.讨论：曲艺艺术的传承与发展。

七、课堂小结：

曲艺音乐传承了中国几千年的传统文化，并且传播了道德观念，我们在感叹祖先留给我们的这份珍贵的音乐文化遗产的同时，不妨关注我们身边的曲艺音乐。

第四篇：安全艺苑

安全就得“小题大做”

记得在一次电话例会上，某单位一位领导针对近期全路特别是工务系统发生的多起安全事故，讲了一句“抓安全就是要‘小题大做’”的话，笔者认为，讲得非常富有哲理，很值得我们每个管理者深思和践行。

所谓小题大做，就是把小事当成大事来办。常言道：“安全无小事”、“安全工作怎么抓都不过分”、“安全就是要高看一眼”等等，讲的都与“小题大做”有异曲同工之处。过去，铁路强调：安全是铁路的永恒主题。现在，对铁路安全又赋予新的内涵，即安全是铁路的“饭碗工程”，是铁路工作的生命线。不言而喻，又将铁路安全重要性上升到一个新高度。为此，我们深感抓好安全工作的责任更加重大。抓安全就得“小题大做”，是大量事故验证的结论，而现实中，还是被一些人忽视掉。在铁路安全生产中，一个螺丝的松动，一块垫片的缺失，一次防护的出错等等，看似都是小事，但正是这些不起眼的小事或薄弱环节，都可能是事故的“导火索”。因此，我们在安全管理中，就得理直气壮地“小题大做”，就得“高一档、紧一扣”，切忌不能大事化小小事化了，尤其对出了问题和事故的责任人，必须严肃处理和问责，否则，就会起到怂恿的作用。不论在任何时候任何情况下,我们一定要认真对待安全中的那些小问题，不要小看它们，只有把小问题当大问题去对待，把它当事故对待，认真及时去处理整改，才能防范于未然，才能做到万无一失。

当前，面对全路严峻的安全形势，我们一方面要深刻吸取近期各类事故教训，加强职（民）工的日常教育和管理，增强安全意识，扎实有效地开展好施工、防洪安全大检查活动，做到翻箱倒柜查问题，科学合理定措施，集中精力抓整改，另一方面要全面推行安全风险管理，搞好关键风险点的卡控，给安全上好保险锁，确保铁路安全工作长治久安。

第五篇：艺苑风景线

《艺苑风景线》教案 设计人：榆次十中谢晨霞 教材：湘版教材八年级下册 年级：八年级 课题：艺苑风景线 课型：欣赏感受课

教具：多媒体课件、音像资料 教学目标：

一、通过对经典音乐片段的欣赏对比感知，对音乐与其他美术等艺术之间的关系有初步的认识。

二、能运用音乐中的基本要素，运用通感，积极探索音乐与美术之间的联系，认识到，音乐是如何表现意境，表现鲜明的人物形象的。增强对音乐要素的认识和对音乐表现力的认识。

三、能利用自己对音乐的理解，进行音乐故事创编，并用优美的语言叙述给大家，增强学生主动理解音乐和运用音乐的信心。教学重难点：

重点：对音乐和其他艺术之间的关联能初步认识。提高学生认识音乐和理解音乐的能力。

难点：认识到抽象的音乐和具体形象之间是如何关联的。并能在理解后，进行的音乐场景故事的编辑叙述，实现音乐与相关艺术之间联系

实践。教学方法：

1、典型音像资料片段截选，对比呈现。

2、问题导学，给予问题，学生听赏后讨论得出结论，教师点评总结。问题引导式学习

3、学生小组合作，编辑音乐诗画故事。教学双向流程：

一、导入：音乐情景设置，营造优美艺术环境。

师：非常高兴和同学们一起共同度过一节课的音乐美好时光，让老师带你们闭目聆听，进入我们的音乐时段吧，闭上你的眼睛，用心灵去聆听和观看，你看见了什么？。（音乐《春野》响起）

请同学们叙述，你从音乐中看到了什么？

请同学们观看视频音乐《春野》，感受美丽的风光和美丽音乐的交融。

二、音乐与具体画面（体验三步曲）。一）、音乐是有色彩和形象的。

1、小体验：请聆听音乐5个片段，用手上的颜色纸片将自己联想到的颜色展示出来。

2、请同学们看视频（《D小调托卡塔与赋格》音乐之父巴赫作品片段），看看视频展示的与你的想象的色彩是否不谋而和？

（二）、，音乐不光有色彩，还能让人联想到线条和画面。

看视频，感受音乐和活动的点线面。

（三）、音乐各要素，能让人联想到具体的优美画面。

1、听下面的四段音乐，你联想到哪幅图画？ 先请同学看四幅图画，用自己的语言优美描述。

然后分段聆听，选择对应的图画，并陈述自己的选择原因。教师用音乐中的四个要素来讲解图画和音乐联系的特点。

1、音乐是流动的乐音，有其基本要素。音色、调式色彩，旋律，节奏，力度、强度。

2、音乐要素，是我们联想画面的重要感知点。（1）将下面四段音乐与四幅画面联系起来

（2）在你的联想过程中，你每幅画感知最强烈的是哪个音乐要素？ 结论：音乐要素与美术中的点、线、面、构图、色彩等要素通过人的通感相互联系，相互交融。

三、音乐的情绪丰富，还能表现具体的人物形象。

1、四段小音乐可爱的蘑菇人、巫师、甜梅仙子。请学生听后根据音乐情绪，想象可能出现的人物形象。出示音乐小画面，让学生感知音乐对不同人物形象的生动刻画。结论：音乐可以表现人物形象。

四、学生知识反馈表演表现环节。

（一）、聆听感受两段经典音乐，感受人物形象的对比刻画。

[我能想象音乐形象]

1、《舍赫拉查达》 A：音乐中有几个人物形象？

B：这两个人物形象从音乐中感觉有什么不同？叙述一下你的想象。C：教师介绍音乐背景来历。[我能再现音乐角色]

2、《两个犹太人》

A、音乐中两个人物形象之间发生了什么？

B、如果我来表现人物，该人物性格应该是？（选择表演关键词）C、教师和学生合作在音乐中表演两个犹太人。D、音乐背景来历介绍。

（二）、聆听音乐，根据音乐中个片段的不同意味内涵，给大家讲述一个优美的音乐场景诗画出来。[我能创造音乐情境故事]

1、下面的音乐，既有优美的意境，也有生动的人物形象，还有让你遐想的故事发展，你能用优美的语言，将这个音乐故事描述出来么？

2、小组讨论2分钟，推举一位同学讲述。

五、教师小结，在优美的背景音乐（交响诗画《沃尔塔瓦河》）中，结束课堂。

教学反思：

本课是一课知识涵盖面非常广泛的课，要用一课时让学生明白音乐与美术等姊妹学科之间的关联非常的不容易。课堂内所需要展示的音乐资料也非常丰富，教师在设计课堂时，首先要做的是，精简音乐材料，理清知识脉络，使课堂线条清晰，知识点贯彻水到渠成，杜绝生硬的强加。必须让学生能主动理解，而杜绝教师将自己的想象与理解概念强加给学生，造成学生的似懂非懂。

因此，我在设计时候，采取这样的课堂脉络线条：音乐情景设置，营造优美艺术环境----音乐与具体画面（体验三步曲：

1、音乐是有色彩和形象的2、音乐不光有色彩还能让人联想到线条和画面

3、音乐各要素，能让人联想到具体的优美画面）-----音乐的情绪丰富，还能表现具体的人物形象-----学生知识反馈表演表现环节（1、我能想象音乐形象

2、我能表演音乐形象

3、我能创造音乐情境故事）。

有了一条清晰的知识学习脉络，学生就能根据线索，问题，自然地明白音乐和其他艺术学科之间的关系。

本课在设计时候，还非常重视一个“美”字。艺术是审美艺术，无论是教师语言，还是音乐资料片段，还是视觉画面，甚至教师表演，都必须唯美，才能制造课堂情境，才能让学生感受音乐与美术的关联，才能感受到艺术营造的意境。

在本课教与学过程中，教师明显感觉到了，这节课是一段音乐之旅，各个环节必须充分启发学生能动性，让学生在玩音乐，本课虽然选取的都是著名作曲家的名曲片段，但高雅音乐与学生的距离再不那么遥

远。

本课音乐资料非常丰富，略有“满”的感觉，但既然是一堂纯粹的音乐体验课，要学生理解音乐与姊妹艺术的关联，就不能从音乐的细小处例如旋律、节奏的细节处着眼，而更多的必须是大的意境体验和想象对比。因此，本课没有着力单一音乐片段的分析，而是大量对比，以唯美意境和学生大量想象为立足点进行设计。

根据学生的课堂反映，我感觉，教师已经给了学生一个想象的立足点，学生学会了如何想象，学生的想象力在教师各个环节的诱导和驱使下，已经飞速运转，并在课堂各个环节呈现出来，我认为这是一个成功的课堂。