第一篇:第一课 第二课时《音乐与诗歌的交融——大型声乐作品》
第四单元 音乐的体裁——《音乐与诗歌的交融》 第二课时《大型声乐作品》
教学目标
一、了解大型声乐作品的含义,懂得大合唱的基本概念。
二、通过欣赏《黄河大合唱》,培养学生欣赏大型声乐作品的情趣,激发他们热爱祖国优秀音乐文化的情感,并对学生进行爱国主义教育。
教学重点
感受作品内涵,对学生进行爱国主义教育。
教学难点
大型声乐作品的含义,大合唱的基本概念 教学工具
多媒体 板书设计
大型声乐作品
《黄河大合唱》共分一个序曲和八个乐章 《序曲》
第一乐章《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男音)
第二乐章《黄河颂》(男高音或男中音独唱)
第三乐章《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)
第四乐章《黄水谣》(女声二部合唱混声合唱,原稿为齐唱)
第五乐章《河边对口曲》(男声二重唱混声合唱原是男声对唱)
第六乐章《黄河怨》(女高音独唱)
第七乐章《保卫黄河》轮唱
第八乐章《怒吼吧,黄河》(混声合唱)教学过程
一、导入
同学们,很高兴和大家一起上音乐欣赏课。大家都知道,在我们中华民族几千年的历史中,炎黄子孙创造了辉煌的文明。但是,翻开近现代史,这个屹立在世界东方的巨人,却饱受了世界列强的分割和凌辱,哪里有压迫,哪里就有反抗。在祖国日益强大的今天,肩负着中华民族复兴的学子们,决不能忘掉那段惨痛的历史。今天,我就带领大家到我们的母亲河边去目睹一部诞生在抗日战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》。
二、新课讲授
(一)了解大型声乐作品、大合唱的概念(展示)
大型声乐作品:是指作品在结构上各自独立,情节上互相有一定联系的多乐章歌曲组成的声乐套曲。包括:弥撒曲、安魂曲、清唱剧、组曲、康塔塔(大合唱)、声乐协奏曲。
大合唱:大型声乐作品的一种。包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等,有时穿插朗诵。常用来表现重大的历史或现实题材,内容富于史诗性和戏剧性,多用乐队伴奏。
(二)简介作品、作者、及创作背景
1、创作背景: 1937年抗日战争爆发。1939年,当光未然在把这部作品交给冼星海时,作曲家无比激动,在抱病期间仅用了6天就使这部光辉的巨作诞生在一个不起眼的简陋的土窑里。4月在延安初演,引起了巨大反响,很快传遍全中国,对当时的抗日战争起到了极大的推动作用。
2、简介作者
光未然:原名张光年,我国现代著名诗人、文学评论家。
冼星海:(1905—1945)原籍广东番禺,出生在澳门一个贫苦船工家庭,13岁入岭南大学附中学小提琴,后入北大音乐传习所和上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学,1935年回国后积极参加抗日救亡运动。创作了大量的战斗性群众歌曲。如,《到敌人后方去》、《在太行山上》等。1940年去苏联学习工作,1945年病逝于莫斯科。由于他对发展我国革命音乐所做的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
3、作品分析。
这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材,表现了在抗日战争年代里,中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势宏伟,音调清新、朴实,具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来,它的主题是:抗日救国。
《黄河大合唱》共分一个序曲和八个乐章《序曲》
第一乐章《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男音)
第二乐章《黄河颂》(男高音或男中音独唱)
第三乐章《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)
第四乐章《黄水谣》(女声二部合唱混声合唱,原稿为齐唱)
第五乐章《河边对口曲》(男声二重唱混声合唱原是男声对唱)
第六乐章《黄河怨》(女高音独唱)
第七乐章《保卫黄河》轮唱
第八乐章《怒吼吧,黄河》(混声合唱)
(三)作品赏析
第一乐章《黄河船夫曲》
演唱形式:混声合唱
歌曲结构:一段体
情感表达及歌曲风格:船工号子的音调素材以排山倒海,一泻千里的气势勾画出船夫们惊涛骇浪的情景。它表现了团结一致、齐心协力的精神,它不是一首单纯的船夫号子,它有更深刻的内涵,展示了我们中华民族的伟大和坚强,是一首惊心动魄的战歌。
第二乐章《黄河颂》 演唱形式:男中音独唱
歌曲结构:三段体
乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子,之后男中音通过三个“啊、黄河”唱出了内心对黄河热情的赞美,表述了对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。第三乐章《黄河之水天上来》这是一首诗朗诵,大家可以试着朗诵一下。
第四乐章《黄水谣》
演唱形式:女声二部合唱、混声合唱
歌曲结构:三段体
第一段:曲调亲切自然,描绘了黄河两岸沃野千里,人民富裕 的景象。
第二段:转入低沉的诉说,控诉了日本侵略者给人民带来的巨
大苦难。
第三段:再现
情感表达及歌曲风格:
是一首“民谣体”的歌曲,“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌,《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。曲调写得十分成功,它深厚宽广,把作者对劳动生活的热爱,对祖国大地的深情都尽情地歌唱出来。
第五乐章:《河边对口曲》
演唱形式:男声二重唱及混声合唱
歌曲结构:采用了乐段反复的民间音乐结构形式。音乐吸取山西民歌的音调,采用锣鼓伴奏。作者借两个流亡者的对话,讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。最后引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章:《黄河怨》
演唱形式:女声独唱。
用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨,丈夫流离失所,不知去向,儿子也被日本鬼子杀死了,自己又被鬼子给糟蹋了,最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思,就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。
第七乐章:《保卫黄河》
演唱形式:轮唱、合唱歌曲。
采用“卡农”的复调手法,首先是二部轮唱、然后是三部轮唱,并穿插了“龙格龙”的衬词,增强了音乐的气氛,给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧!黄河》
演唱形式:混声合唱
歌曲结构:序和四段
情感表达及音乐风格:是整个大合唱的终曲它发出了强大无比的战斗号角这段音乐有着宽广的幅度层次递进,最后推向高潮,呈现坚忍不拔的乐段中华民族巨人般的形象。
分析:音乐语言上的特点:反复、加快,再加快、再加强,达到了一个战鼓轰鸣、号声震天、急流澎湃、不可阻挡的最高潮。
三、想一想,谈一谈
我们中国现在处在非常复杂的国际环境中,如钓鱼岛争端、台湾问题等等都是我们面临的急需解决的重大问题,作为一名中国公民,炎黄子孙,你会怎么想又会怎么做呢?
四、总结
同学们,中华民族几千年的历史告诉我们,母亲河告诉我们,落后就要挨打,在祖国日益强大的今天,我们要时刻不忘国耻,刻苦学习,为祖国的早日统一,为中华民族的伟大复兴而奋斗!教学反思:
学生对当年的抗日战争了解的并不多,没有亲身感受过战争的残酷性,因此学生很难理解当时的时代背景,继而对作品的时代价值则更难与理解。因此通过学生了解的日本侵华历史和抗日战争影片入手。从现实生活到充满血泪的历史,拉近学生与历史的距离同时也俩进了学生与音乐的距离,使学生很快进入情境,从历史的高度理解音乐作品。
第二篇:第一课国土与人民第二课时行政区划 导学案
第一课国土与人民第二课时行政区划
一、学习目标
1、知道我国现行的三级行政区划。
2、能在我国政区图上准确找出34个省级行政区的位置,记住它们的简称和行政中心。
二、重点难点
省级行政区名称、分布
三、引问
(一)三级行政区划
1、读课本第五页,图5-5,从信封上出现的吉林省,东丰县,沙河镇三个地名,体现了我国哪几级最基本的行政区划?
2、目前,我国共有几个省级行政单位?与省平级的行政区划还有哪些?请一一列举它们的名称。
3、请各举一例你认为香港澳门与祖国内地的各个省份,最主要的区别是什么?
4、元明清三代的地方行政区建制,对我国现在的行政区划有何重大影响?我国现行的行政区划是不是具有一定的继承性?
(二)、34个省级行政区的名称
1、各省的由来 简称你知道多少,请写出来现大家分享
2、我国省级行政区的名称、简称和省级行政中心识记比赛,看谁用的时间最短
(三)、34个省级行政区的位置
1、我国幅员辽阔,各省的分布我们可以按区记忆,请同学从课本第五至第六页,总结一下我国各省区域划分有几种?这样区域划分肯定有一定的依据,你认为依据是什么?
2、按区拼图比赛,看谁既对又快
四、我的疑问
第三篇:第三课第二课时《走进非洲与美洲拉丁美洲民间音乐
第三单元音乐与民族——《走进非洲与美洲》 《拉丁美洲民间音乐》 教学目标:
1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐,感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。
2、能记住那些极有特色的乐器音色;感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。
3、在听赏、体验的基础上,能积极参加小组讨论,归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点,扩大自身的音乐视野和知识面,了解尊重世界多元文化。教学重难点:
1、能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。
2、从音乐基本表现要素方面体验感受拉丁美洲各国的音乐特点。教学工具: 多媒体 板书设计:
拉丁美洲民间音乐 拉美乐曲《激情桑巴》 拉丁美洲排萧三重奏 印第安民间乐曲《告别》 秘鲁乐曲《飞驰的鹰》 《多巴哥钢鼓合奏》 《牙买加民谣》
墨西哥民歌《美丽的小天使》
八、巴西民歌《在路旁》 教学过程
一、新课导入
①播放拉美著名歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》
②播放拉美著名歌手詹妮弗﹒洛配兹演唱的《Let’s get loud》 ③观看拉美短片
④听赏乐曲《激情桑巴》片段。(以上四种种方案可任选其一)思考:
1、歌曲的曲名和演唱者?
2、歌曲属于哪个地区的音乐风格?(节奏强烈、热情奔放,富有感染力。具有浓郁的拉美音乐风格)
3、根据片中出现的国家及民俗风情等说出该大洲的名字及所在的地理位置。
二、拉美音乐成因讨论交流
1、请同学们按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。
2、教师小结:拉丁美洲指美国以南的美洲地区,包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后,经过300多年的殖民统治,拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲,再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化,因此,长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血,便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。
三、器乐赏析 乐器特点:
印第安乐器以吹管和打击乐器较为发达,几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。
(一)聆听拉丁美洲排萧三重奏(辨听音色及演奏形式,感受节奏及旋律特点。)
(二)聆听印第安民间乐曲《告别》(辨听乐器音色,感受乐曲情绪。)乐曲特点:
这是一首安第斯高原印第安人的民间乐曲。采用五声音阶,乐句多下行趋势。使用排萧、盖那笛、恰朗戈等民族乐器演奏。乐曲旋律优美,气势雄浑,表现了印第安人集会之后,临行前告别时的情景。
(三)秘鲁乐曲《飞驰的鹰》 ①聆听乐曲主题,选择音乐形象。(暴风雨来临、狂欢节之夜、飞驰的雄鹰)②亨唱乐曲主题,感受音乐形象。③背景及乐曲介绍:(请学生简介秘鲁的地理位置和概况。见背景资料Ⅰ)④欣赏全曲(作品着重运用哪些音乐语言要素塑造形象,表达情感的?)⑤讨论分析:
该曲为色彩柔和的e和声小调;排萧的演奏音色给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉;二部曲式结构。第一部分以缓慢的速度从低声区弱起进入,曲调忧愁哀伤,表现沉重的怀念之情;第二部分情绪较为明朗,提高八度进入,两次出现 i | 5—| 5这样带有大调色彩的音调,此外速度的变化也使人感到振奋和力量。
教学意图:让学生在哼唱、欣赏、分析中,了解音乐语言是如何为塑造音乐形象服务,从而达到内容与形式完美结合的。
(四)欣赏《多巴哥钢鼓合奏》(辨别乐器的类别及音色、体验乐曲风格特点)乐器及乐曲特点:
钢鼓乐队以其强烈的节奏、激奋的情绪和强大的音响与狂欢节欢乐炽热的气氛、自由奔放的舞蹈、鲜艳夺目的色彩遥相呼应,十分精彩。①辨别乐器的类别及音色、体验乐曲风格特点。②问题讨论,了解该乐器的有关资料。
四、歌曲赏析 民歌特点:
浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲,具有旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富的特点,连续的切分音带有非洲音乐的痕迹。旋律多采用近代欧洲大小调式。拉美民歌虽千姿百态,但其多样性在文化本质上又是同根同质的。尽管有着不同地区、不同族源音乐风格的差异,但总体而言,拉美民歌有着惊人的整体性。如同它的语言一样,其音乐特征的统一化程度超过任何其他大陆,此外,载歌载舞的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。
(一)听赏《牙买加民谣》
①能记住并模唱出乐曲中反复出现的旋律或节奏并说出其特点。②感受、讨论乐曲情绪特点(牙买加是西印度群岛上美丽而富饶的国家,这里人民喜好音乐,歌舞风格多样。这首民谣具有幽默、风趣、情绪热烈等特点。)
(二)墨西哥民歌《美丽的小天使》 简介墨西哥:
墨西哥位于北美洲西南部,拉丁美洲北部。是南、北美洲陆路交通的必经之地,素称“陆上桥梁”。墨西哥是美洲著名的文明古国,古玛雅、阿兹台克文化就渊源于尤卡坦半岛,又是西班牙殖民统治的中心之一。首都墨西哥城是著名的文明古城,在政府大厦、学校、戏院和其他公共建筑的墙壁上,布满了各种各样鲜艳的壁画。鼓墨西哥城又称“壁画之都”。
1、欣赏《美丽的小天使》(男声重唱)歌曲特点:
歌曲具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格。采用七声大调式音阶,歌词用西班牙语演唱,美声唱法。墨西哥民歌被称为“松”,与西班牙民间音乐有着不要可分的血缘关系。“松”通常是大调式,节奏明快,旋律动听,气氛欢乐。该曲由两个乐段构成,旋律流畅、切分节奏多。表现了对聪明、美丽的墨西哥姑娘的赞美。①体验感受歌曲音乐特点?
②说出其演唱形式?(吉他弹唱)
③跟音乐哼唱旋律、讨论发表自己对该曲音乐特点的看法。
2、欣赏《美丽的小天使》(录像)
①帕瓦罗蒂和他的朋友西藏之行演唱实况。②三大男高音演唱的录像
(以上可任选观赏,进一步感受歌曲的风格特点。)
(三)巴西民歌《在路旁》 歌曲介绍:
这首歌具有浓郁的拉美民歌情调。曲调轻松活泼,节奏明快,在我国广为流传,周总理十分喜爱这首歌。方法建议:
①听赏“马可波罗男声演唱组合”演唱版本 ②听赏“黑鸭子女声演唱组合”演唱版本 ③观赏视频歌舞演唱版本
(以上三种可任选其一欣赏,也可将两个版本进行分析比较)
五、拉丁舞及音乐赏析
欣赏内容:分别欣赏桑巴、伦巴及探戈三种拉丁舞蹈 拉丁舞特点:
拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系:其中包括:探戈、伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等舞种。拉丁舞热烈奔放,充满激情,风格各异,动感十足。舞者忘情投入,如音乐中不断跳跃的音符,令观者如痴如醉,心情激荡。因此,拉丁舞风靡世界,散发恒久魅力!
(一)桑巴与伦巴舞赏析 背景资料:
从16世纪起,起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西,在吸收了葡萄牙和印第安人的舞蹈、音乐的艺术风格之后,演变成为巴西的桑巴舞,其舞蹈紧张、热烈、欢快、活泼,表现了热情奔放却又风情万种的拉丁人文风情。如今,巴西每年夏天都要举行桑巴舞狂欢游行,桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。
伦巴最早源于非洲黑人民间舞蹈,后融入了西班牙音乐。在古巴十分盛行。
古巴的舞蹈闻名于世,但古巴人据说并不是最擅言辞的,他们更喜欢用自肢体来表达情感,这也难怪古巴人热爱跳舞,因为这是他们沟通世界的第二种语言,街头乐队在哈瓦那随处可见,雪茄和舞蹈是古巴最宝贝的两样东西。桑巴与伦巴音乐及舞蹈特点:
桑巴:舞蹈紧张、欢快、热烈、活泼,舞态富有动感,舞者的腹部、腰部、和臀部不断地扭动和抖动,舞步摇曳多变。音乐的特点:由数人至十几人组成的打击乐演奏,鼓是必不可少的。旋律结构奇特,以大调为主,二拍子,速度轻快,节奏感十分强烈。
伦巴:古巴代表性舞蹈,音乐缠绵,4/4或2/4拍,速度中等。舞态柔美,舞步动作婀娜摇摆。
1、导入:
巴西除了具有浓郁民族特点的民歌外,还有无可匹敌的艺术足球和足球明星,当然更有动感十足、热情似火的桑巴舞。桑巴舞是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈之一,而曼妙婀娜的古巴伦巴同样让人着迷神往。你还知道哪些拉丁舞蹈的名称?
2、辨看桑巴和伦巴舞蹈片段,要求学生说出各自的名称(或给出:斗牛、伦巴、恰恰、桑巴、牛仔等答案让其选择)
3、观看桑巴、伦巴片段,体验感受其不同的舞蹈及音乐特点。
4、节奏练习,在实践活动中感受桑巴、伦巴的特点加深记忆理解。
5、分析比较桑巴和伦巴音乐及舞蹈特点。
教学意图:运用对比、分析的手法,让学生基本了解两种舞在音乐及舞蹈上的特点并学会区别。
(二)探戈舞赏析 探戈音乐特点:
探戈为阿根廷代表性舞蹈,音乐以2/4拍为主,切分节奏突出且样式多样。旋律徐缓、深沉,节奏强烈,既有平稳的情调,又有紧张、激越的情绪,七、八度大跳和半音级进有其明显的特点;主要乐器有小提琴、低音提琴、钢琴和六角手风琴等,现代探戈乐队的乐器更为丰富,但以上四种乐器仍必不可少。探戈舞蹈特点:
运步的方向象蟹行、脚法似猫步,行步刚健顿挫,流动中伴以短暂的停顿(因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”),舞步变幻莫测难以捉摸,动作干脆利落绝不拖泥带水,头部摆动、顿足机警活泼。
1、欣赏探戈舞曲《小伙伴》,感受其节奏特点。
2、随音乐及探戈节奏音型拍手或踏脚,感受探戈节奏的律动。
3、欣赏探戈舞表演(视频),进一步体验感受探戈的音乐及舞蹈特点。
4、讨论归纳探戈舞的音乐及舞蹈特点。
5、指导学生学跳探戈基本舞步,随着音乐,师生一起律动,使课堂学习气氛推向高潮。
六、拉丁美洲音乐特点总结
1、来源:拉丁美洲的音乐文化是印第安、欧洲、非洲音乐文化的混合体。
2、节奏:节奏鲜明强烈,样式丰富,具有充沛的活力。连续切分节奏的使 用,产生出充满活力的律动,也显现出浓郁的非洲音乐痕迹。
3、旋律:以欧洲近代大小调七声音阶为基础,旋律与和声特点来源于欧洲民间音乐。
4、形式:载歌载舞的表演形式及歌舞音乐是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。
5、风格:风格各异、热情奔放、粗犷豪放。
综上所述,拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:①纯粹的印第安曲调,五声音阶;②印第安音乐的“混合化”,产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种;③“混合再混合”,就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展;④“三次混合”,就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作,使其更加国际化。1979年,格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖,后又分设各种拉丁音乐奖。从此,拉丁音乐开始遍布全球,使其真正的走向国际舞台。在拉丁美洲,无论是哪个国家,也无论是哪个地区,人们都自豪地夸耀:“这是我们自己的音乐。”用心地保存着固有的音乐,且十分珍惜之。总结:
古典音乐以其高度的艺术性号召乐坛,流行音乐也以其猛烈的方式影响着人们的日常生活。但无论如何它们都无法取代人类在漫漫历史长河中,创造的多姿多彩的民族民间音乐文化,越是民族的艺术,越具有国际性,也越具有生命力。尽管,拉丁美洲离我们十分遥远,但在生活中我们随时都可以感受到它的存在与激情飞扬。教学反思:
第四篇:幼儿园中班音乐活动教案《与妈妈共舞》第二课时及教学反思
中班音乐活动教案《与妈妈共舞》第二课时含反思适用于中班的音乐主题教学活动当中,让幼儿尝试模拟小提琴的演奏,通过肢体律动,充分体验音乐舞蹈中愉悦的心情,初步欣赏歌曲,感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感,并尝试用语言进行表述,快来看看幼儿园中班音乐活动《与妈妈共舞》第二课时含反思教案吧。
音乐活动教案:
与妈妈共舞(第二课时)
活动目标:
1、通过肢体律动,充分体验音乐舞蹈中愉悦的心情。
2、尝试模拟小提琴的演奏。
3、初步欣赏歌曲,感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感,并尝试用语言进行表述。
4、通过教师讲解舞蹈动作学会跳。
活动准备:
1、故事挂图、音乐、有关于小提琴的介绍图卡
2、飘带、铜碰钟人手一份,幼儿用书
活动过程:
(一)故事引导:爱的礼物
1、师:在妇女节这天,外婆收到了宝宝和妈妈送来的礼物,整天都笑眯眯的,妈妈也好开心,因为宝宝为她们唱了一首歌,并拉了小提琴给妈妈和外婆听。
2、小提琴的介绍
出示各种图卡,向小朋友介介绍小提琴及演奏的方式
(二)音乐体验:彩色小提琴
1、飘带彩色小提琴
引导幼儿用两条不同颜色的飘带绕过后颈,左手抓住尾端,当作四条琴弦。
2、小提琴演奏
引导幼儿用琴槌当弓,放在彩色琴弦上,随音乐以右手模仿拉奏。
师:你见过拉小提琴吗?我们可以怎么拉?(引导幼儿坐着拉、站着拉、边拉奏边走动、拉奏中与他人呼应对话等)
(三)乐中有舞、舞中有乐
1、三人共舞
幼儿分成舞蹈与乐器两组
飘带飞舞:飘带舞动乐句
乐器伴奏:一人小提琴模仿演奏/一人手拿铜碰钟演奏乐句。
(四)幼儿用书:
亲子配对,认识小提琴
1、欣赏画面,找温馨“亲子图”
2、共同欣赏优美的小提琴曲
3、教师在幼儿完成的作业盖上奖励章。
教学反思:
用幼儿能听懂明白的话语帮助幼儿理解。尽管只有短短20分钟,宝贝们已经较好的掌握了歌曲的内容和旋律,但人的记忆都有一定的遗忘规律,且幼儿的学习需要不断重复,所以,还需要不断的巩固复习,才能达到更好的效果。
本文扩展阅读:“妈妈”(拼音mā mā)是母亲的口语。“妈” 从造字上看,妈是形声字,从女,马声。本义是称呼母亲,重读仍为原义。母亲,简称母,是一种亲属关系的称谓,是子女对双亲中女性一方的称呼。《广雅·释亲》:妈,母也。《康熙字典》“俗读若马,平声。称母曰妈。” 在历史长河中,“妈妈”这个词的含义经过变化,但是必须强调的是:“妈妈”不是外来词,人类的各种语言中,MAMA的发音总是用来称呼母亲的,因为这是人学会的第一个音节。在上古汉语中“母”发ma音。