第一篇：音乐高考生必看 声乐学习中的八种记忆方法
音乐高考生必看 声乐学习中的八种记忆方法
时间:2010-12-06 14:14来源:音乐网 作者:yangliu 点击: 848次
音乐考试中声乐学习中的八种记忆方法
一、理解记忆： 理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结 构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
二、多通道记忆：我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能 够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
三、情绪记忆：声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我 们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采 取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上 要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。
四、听视记忆：在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听 歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。
五、读写记忆：我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或 不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔 记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。
六、朗诵表演记忆： 朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。
七、形象记忆：形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪 1
花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。
八、刺激记忆刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。
歌唱与发声的记忆力，标志着一个演唱者或学生的聪明程度。我们首先要了解自身的记忆特点，遵循记忆的规律，分别采取不同的方法，有目的地培养学生的记忆力。加深我们对声乐学习的认识，增强我们的兴趣和求知欲望。还有要不断的丰富和充实我们的知识与经验，我们的知识与经验越多，形成的联系就越容易，理解得就越深，记忆也就越快。
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艺考时声乐演唱的注意事项
时间:2010-12-06 14:07来源:音乐网 作者:yangliu 点击: 596次
随着2011年艺考的临近，有一些容易被我们忽略而又需要我们注意的事项是很重要的。在这里，我们飞扬艺校的声乐老师们总结出以下三点，希望能给考生一些帮助。让我们在考试中有所依存和把握，取得更好的成绩，以便步入自己心中理想的音乐殿堂。
一、曲目选择的要领
世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了，不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲，有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。一切都应该从实际出发，一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。例如，一名抒情女高音，最好不要选唱强烈的戏剧性作品;反之，戏剧性女高音应避免选唱声音要求十分轻灵的花腔性作品。最重要的原则是“力所能及”。有些指导教师，盲目追求作品的大和难，这样容易导致考生在生理上和心理上都会产生沉重的压力和负担。很难发挥出正常的水平。也达不到歌曲应有的规格和艺术要求，反而会暴露出自己的毛病和弱点，导致考试失败。所以在准备参加考试前的阶段，考生必须与指导老师认真研究这一问题，在老师的指导下，客观的分析自身的具体情况，作出恰当的选择。
二、心理素质的培养与提高
有的考生考前准备非常充分，对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。但一到考场，由于各方面条件都不适应，如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素，导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思维活动减慢，甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了。
那么如何提高自己的心理素质呢?常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系，它对演奏者具有重要的指导意义。“艺高人胆大”，顾名思义就是要在台下做好充分的准备，通过刻苦的练习和科学的方法使演唱技艺不断提高、作品日臻成熟，只有达到这样的境界，演唱者在台上才可能大胆地演唱。根据多次参加演出的经历，我发现：一般在台下练得比较娴熟、很有把握时，上台基本能发挥得很好;而如果准备不足，心中无数，则最容易导致考试的失败。其次，考试曲目难度不要太大，这样可以免去思想负担和压力，使考生能愉快的完成演唱，逐渐增强自己的信心，掌握考试临场时的感觉。再则，注意劳逸结合，考试前要把作息时间安排好。要有计划、有目的、有节奏的安排练唱和休息的时间。并严格执行。考前几天，要注意休息好，保持安详平静积极的心态。综上所述，只有将歌唱与心理健康两者平衡发展。考生才能在任何的场合和条件下。使自己的歌唱得到正常的，甚至是超长的发挥，从而使自己在声乐考试中取得圆满成功。
三、如何丰富舞台表现力
在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎的尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态。手舞足蹈，身体随意晃动。在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质，完美结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。
在音乐考试器乐考试中，很多同学的基本功本来是不错的，由于紧张和临考压力大上火等原因，往往不能发挥出正常的水平，这是很遗憾的。我们一定要学会调试自己，不光是从心理上还有生理上也很重要，因为嗓子就是我们的乐器，只有把乐器保养好，才能演奏出优美的音乐，道理是一样的。所以考生们在考前一定要注意以上几点，在临场上有一个完美的发挥。在这里我们飞扬艺校的全体老师也预祝大家在艺考中可以取得优异的成绩，步入心中理想的音乐殿堂。
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声乐考试要吐字清晰声情并茂
时间:2010-12-06 14:03来源:音乐网 作者:yangliu 点击: 239次
声乐 吐字清晰 声情并茂
声乐要想考出好成绩，考前需要锻炼自己的声带，使声音更加响亮、更加圆润。
演唱时，气息非常重要，考生要注意以情带声，以气带声，同时要有感情，或喜悦，或悲伤，并通过面部表情和肢体语言，声情并茂地将歌曲展示出来，但动作不要过于夸张，以免引起考官反感。
同时，考生吐词应清晰，发音清楚准确，元音纯正;要有语气，尤其要突出重点字词，只有突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现得更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。
衣着得体，要有礼貌。应以青春大方的中学生服装为宜，可化点淡妆。进考场时，要落落大方、自然优雅地给考官鞠躬，切忌不可自信过度、目中无人;演唱完毕，稍作停顿后鞠躬下场。注意不要浓妆艳抹，不要穿婚纱、大摆裙之类的夸张服饰，也不可弄些怪异的发型。
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声乐考试全新攻略大揭秘
时间:2010-12-06 13:48来源:音乐网 作者:yangliu 点击: 337次
声乐考试，顾名思义就是让考生唱一首准备好的歌，从中了解考生的音质、音准和节奏、乐感的状态。演员要创造人物的思想情感，必然要求声音既能铿锵有力，又能婉转动听!声音是需要进行各种处理和塑造的，以适应各种形形色色的人物形象。演员在音乐方面修养高，乐感强，就会对艺术特别敏锐，无论是在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面，都会对人物创造有帮助，因为艺术相互之间是相通的。
声乐考试有两大忌讳以及一个主意：两大忌一是演唱通俗歌曲，二是演唱外语歌曲。另外注意由于考生很多，考官往往不能听完一整首歌，要生要学会在最短的时间内唱出歌曲最精华的部分及最能体现出自己音色的曲目和段落!
如果你很幸运进入三试，还要注意加强以下项目的练习：
1.节奏练习：老师拍掌打击节奏，考生重复，点数节奏都不能错
2.试唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即试唱
3.音阶、琶音练习：考生随老师弹奏钢琴定的调伴奏或无伴奏练唱
4.特殊练习：针对考生具体问题，老师即兴出题了解考生音乐方面的情况
希望大家对声乐考试的流程有了一定了解后，能够对症下药，取得成功!
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专家指导艺考：声乐专业考试的五大准备内容
时间:2010-12-06 13:47来源:音乐网 作者:yangliu 点击: 403次
刘东，中央音乐学院声歌系教授。1978-1983在中央音乐学院歌剧系学习，师从李维渤教授，获得学士学位;1983年5月在毕业剧目《费加罗的婚礼》中饰演费加罗，同年10月，应邀在中央歌剧院公演的歌剧《费加罗的婚礼》中饰演费加罗。1983-1986在中央音乐学院声乐歌剧系师从李维渤教授攻读，获得硕士学位。
1986年到广州星海音乐学院声乐系任教。1994年受国家教委派遣赴奥地利维也纳国立音乐学院做访问学者，师从Leopold Spitzer教授，研究德语艺术歌曲。曾在维也纳、香港、广州等地举办独唱音乐会，并应邀在香港参加《魔笛》、《四大发明》等剧的演出。
曾先后发表了《胡戈-沃尔夫的声乐创作》、《理查-斯特劳斯的歌曲演唱风格》等十余篇论文。编译了由中央音乐学院主编、人民音乐出版社出版的《近现代德奥抒情艺术歌曲集》。1997年4月担任星海音乐学院声乐系副主任。从起2001年4月起任中央音乐学院声乐歌剧系副主任。
专家指导艺考：声乐专业考试的五大准备内容
作者：中央音乐学院声歌系副主任 刘东
近年来，随着音乐的不断发展和普及，选择走上音乐之路的人与日俱增，想进入专业音 5
乐学院的考生队伍也在迅速壮大。中央音乐学院声歌系自创办54年来，已建立起一支师资力量雄厚的队伍。首先我想介绍一下我们中央音乐学院声乐歌剧系的历史。
中央音乐学院声乐歌剧系建于1950年，原为声乐系。1977年从声乐系中分出部分教师成立声乐歌剧系。1984年声乐系与歌剧系和并成立声乐歌剧系。在教学科研中，涌现出大批优秀的歌唱家、教育家。至今全系声乐主课教师15人，钢琴伴奏教师9人。现有本科生144人，研究生5人。学生队伍逐年空前壮大。声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声歌系设有三个教研室，为国家培养了大批声乐人才(包括外国留学生)，其中大多数毕业生已成为全国各地艺术院校、艺术团体的骨干，更有一些在国际比赛中频频获奖，已成为扬名世界的歌唱家和声乐教育家，为我院赢得了很高的声誉。
多年来，许多热爱声乐，怀着歌唱梦的莘莘学子们纷纷前来应试，经过层层选拔，优秀者顺利入围，落榜者也并不气馁，准备来年再次拼搏实现梦想。对于这些因某些原因失利的落榜者我们给予鼓励和赞赏，他们坚持不懈的精神是最佳的原动力;对于准备或再次考学的学生来说，怎样考入中央音乐学院声歌系，还存在着一定的疑问和经验上的不足。为了考生能更加深入了解考试的准备工作和应试细节，笔者认为，本文大体从五个方面向大家初步介绍：
(一)考前家长和学生所需的心理准备。
据多年来的招生考试经验，我们发现大多数家长和考生对于参加这门学科的考试普遍存在着很多误区：
第一，源于学生本身的误区。许多即将步入大学的学生由于文化课很薄弱，认为在文化课学习方面已无出路，他们片面的以为专业音乐学院声歌系对于文化课的分数要求不高，能够作为保证上大学的选择。还有一些学生看到了当今社会上有越来越多歌唱家涌出，并且受到广大欣赏者的喜爱。所以许多学生盲目崇拜，甚至于认为学习声乐是能够有机会扬名的最佳途径和选择就业的便利条件。
第二，是来源于学生家长的误区。一些家长希望在孩子身上实现自己年轻时未能实现的梦想，试图在孩子身上弥补未曾学习歌唱的缺憾。我们知道，在中国20世纪80、90年代时曾经出现过一阵“钢琴热”，带动了全国成千上万的孩子与家长竞相学习钢琴。随即又出现了“考级热”!考级甚至还与升学直接相关。所以许多家长不惜付出经济上、心理上多方面的努力。事实上，孩子没有这方面天赋或并不喜爱音乐，而是在家长的勉强和逼迫下进行学习。随着这一热潮逐渐降温，现在我们已经深切地看到这一热潮带给我们的严重负面效应，如造成许多孩子身心俱疲。家长们望子成龙、望女成凤的心态是可以理解的，但是这种以主观意愿指导孩子的学习和兴趣是不可取的。拔苗助长是无益而且无谓的!从以上的事例分析我们也应该在选择考专业音乐学院时慎重考虑。家长们应该从孩子角度考虑，以民主的态度和孩
子共同决定。
第三，来源于社会上的误区。如上两条来自家长和学生自身的误区形成一定风气后，便成为现今社会对于参加专业音乐院校考试的一种来自整个社会的误区。社会上大多数人既对能够进入专业音乐学院学习者投以羡慕的目光，同时又认为学习音乐，学习声乐是由于文化课水平不高，所以选择学习音乐。造成这些社会误区的原因是多元的，其中最为重要的是对于音乐学院声乐学科乃至整个音乐学院的教育体制不了解，作为专业音乐学院当然是以专业的训练为主，但是并不代表对于学生文化素养不重视。况且考生的高考分数必须要达到每年规定的录取分数线才可顺利录取。
解决如上误区的最好办法是要调整个人心态。作为考生来说既然决定选择歌唱为自己从事、奋斗的目标，就要从自身出发，对于自身条件有一个客观的认识。虽然天赋是必要的，这里要强调所谓的天赋包括诸多方面，例如：嗓音条件、表演能力、文化素质等。但最重要的是内心是热爱音乐、热爱歌唱的。如果将学习人为的联系上许多功利因素，即使具备了天赋，没有足够艺术激情，也终究会与理想背道而驰的。翻译家、艺术理论家傅雷曾经教育他的儿子国际钢琴家傅聪“要先做人，再做艺术家，然后是音乐家，最后才是钢琴家!”我想把这句话送给即将选择声乐作为自己未来专业的同学来说是再合适不过了。
同时，音乐是一门综合性艺术，与其他姊妹艺术(美术、文学、宗教……)相互渗透，相互联系。古语“丝不如竹，竹不如肉”足见声乐艺术在音乐汪洋中所占的地位。同时声乐是表达音乐最为直接的语言，且属音乐表演专业，是兼具有表演性质的学科。表演又是生活的高层体现。我们所表演的歌曲，无论是中国的还是外国的，其创作都是来源于生活、取材于生活且高于生活的。比如歌剧的创作都是以文学，戏剧为基础的。以表演歌剧为例，如果一个歌唱家没有相当的文化基础，不能很好的理解剧本所要表达的思想内容，那么他就无法注入感情来演唱。不赋予感情的音乐是空洞无力的，无法征服观众的心，那它就是不成功的。我们提倡的是做一个学识渊博的歌唱者。所以，绝不能认为声乐不需要有深厚的文化底蕴，这样会导致思想上的消极和局限，学习上的停滞不前。
(二)考前要经过一定专业的训练，并且在考前做好包括曲目选择在内的详细准备。
即使考生有着很好的天赋，但是仍需要找一个能胜任的专业老师进行全方位的引导。许多人认为报考中央音乐学院声歌系一定要找中央音乐学院的声乐老师学习，否则就没有录取的可能性。
首先，我要强调：我们的录取宗旨是“公平竞争，择优录取”。每年都会有各地前来应试的考生，他们都是由于自身的优秀，加上经当地一些水平较高的老师指导后前来应试的，而并非所有被录取的考生都是经过和我院教师学习后才顺利过关的。
其次，唱歌需要技巧，但技巧不是与生俱来的。所谓的考前找老师指导，是希望考生能够通过专业学习来正确掌握各种声乐技巧，发掘出自己更大的潜能，使歌唱水平能提升到一个新的规格。就每年的考试来说，其中不乏嗓音条件好的考生。相当一部分考生都具备音域宽、音量大、音色美等优点。但对于音准、乐感、节奏等音乐综合素质就没有达到起码的标准。我们要求的标准不仅仅局限于“声”，更多是考察考生的整体素质，其中包括对音乐的诠释能力、自身的表现力、对音乐基础知识的掌握及思维应变能力等等。
通常考生可大致分为两类：一类可能在条件上并不出色，但在音乐上有独特的理解，能弥补嗓音条件上的不足。另一类是嗓音条件好但基础相对薄弱，或是对音乐理解稍差的。一
般来说，大多数人都能在老师的指导下，经过不断的改进和练习，在自己的强势上有所提高，弱势上加以改进。同时作为专业声乐老师也会在音乐同文化的关系等方面给学生以启发，在了解音乐同其他艺术的关系和音乐与历史的关系后，使学生在诠释作品时能够游刃有余，不再只是原始嗓音或技术性的表达，而是以表现一段完整的音乐和个人音乐思想为目的。
再次，固然我们要引导学生尝试各种音乐风格、题材的声乐作品，但是作为应试，还是应当在曲目选择上有所设计和安排。每年都有一部分考生在选择曲目上存在着一定失误。近几年来升学考试曲目要求是四首，中外艺术歌曲或歌剧选段各两首，外国歌曲要用原文演唱。在考试中考生由于紧张等原因会造成许多意外出现，因此对于作品的选择是十分重要的。
首先歌曲搭配上应好好选择，最好是每两首歌曲大小，难易程度搭配起来相当。但据往年来看，一些考生选择的曲子不是过大就是过小，难易程度不符合自身能力。选择曲目必须要和自己的实际水平相当。不要认为篇幅较长难度较大的曲子可以在气势上占优势，容易获取高分。演唱这样的曲子需要有深厚的功底和思想深度。如果在缺少厚实基本功训练的前提下演唱技巧很难的歌曲，那么，不但超出自身能力范围演唱起来很吃力，还会产生许多心理和生理上的障碍(例如对唱高音和华彩的恐惧)。往往会适得其反。
篇幅过小、难度过浅的曲目也不适合考学，不能把自己的真实水平表现出来，尤其是应试专业音乐院校。在考前3个月到1年左右通常应该准备多于应试一倍左右的曲目，这样既可以通过练习来尝试、把握不同的风格作品，也可以在最后定曲目时选择到最适合自己应试的作品。在选择曲目问题上既要考虑考生的个人喜好更应该有专业老师的帮助。因为较有经验的老师可以根据考生情况选择不同曲目，因地制宜，避免上文所述的失误。
(三)学习声乐最需要的就是一种非常重要的持之以恒的精神，并且考生还需要意识到，考学固然是需要大量刻苦训练的，但还是必须要以保护嗓子为前提。
这方面的教训是深刻的，我们就曾经有进入录取范围的考生，因为嗓音检查有问题而无法录取。我们所提倡的嗓音训练以及嗓音保护是相辅相成、缺一不可的。千万不要觉得不重要，而将两方面中的某一方面弃之不顾。并且除了老师所传授的练习方法外。还有以下几个方面是需要考生密切关注的：
第一，要充分合理的利用嗓子，千万不能滥用。
一些学生认为只要能唱几个高音或低音，就代表了自己声乐的水平。还有一种误区，认为音量的大小就代表其声乐水平的高低。殊不知如此盲目的滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧对嗓子的伤害是非常大的。这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由于错误的练习方法，而完全破坏了其嗓音条件。这样的例子屡见不鲜。所以，考生一定要注意充分合理的利用嗓子。不要过度的使用嗓音。
第二，一定要掌握正确的演唱技巧。就这一点而言，不光仅仅是考生，许多许多的演唱者在这一方面也存在着发声不自然、气息不均匀等等问题。例如发声不自然的原因就是由于违背了本身的自然条件，太过于偏重追求声音效果从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和声量，最终导致嗓子的负荷过重而引起的。正确的演唱技巧不但可以克服这些不足，还可以对改善音质、拓展音域、控制音响、完美音色、诠释各种风格、驾驭各类作品等方面有极大帮助。
第三，要正确把握情感与技巧的结合，再高超的技术也是为了表达音乐。况且，正确的技巧和优美的音色对于嗓音的训练和保护具有相当大的作用。因此歌唱要以音乐为主，技术
为辅。
在每年的招生考试中，都有相当大的一部分考生在演唱技巧上非常的娴熟，能把花哨的旋律非常熟练的唱出来，但在音乐的表现上面却显得是那么苍白无力。还有的考生在演唱时习惯性的爱“攀”高音，一到高音就明显表现出声嘶力竭，“逢高必冲，逢高必响”，这一点完全损伤甚至扭曲了音乐的内涵，并且对嗓子的伤害是极大的。歌唱是一种听觉艺术，讲究的是声情并茂，声乐作品的演绎要有再创造性，不同人的演唱会赋予歌曲不同的新的生命。因此，考生要想在这方面有所提高，就需要大量并且广泛的多听唱片、音乐会(最好是现场)等来提高听觉感受力。当然并不是漫无目的、不讲究质量的听，要根据自身的条件来选择性的听：或者比较同一首歌曲的不同版本，并且可选择一种与自身条件相近的版本来进行适当的模仿，但切忌完全照搬：同时也要注重培养自身的文化素质，应当尽量多的看一些与艺术歌曲、歌剧有关的书籍。并且通过对艺术歌曲的解析以及了解歌剧的剧情来激发想象力，再通过演唱来表达出自己对音乐的自身理解。通常动听的歌声源自于发声的轻松优美、吐词的清晰准确、音色的丰富柔和、力度控制适中、耐力的轻松持久。只有达到了这些条件才能使音乐能够富含表现力和感染力，才能够更加深入人心，同时也能够提高自身的嗓音质量和条件。
第四，要遵守循序渐进的原则，不能急于求成。
很多考生为了自身的迅速进步，每天坚持不辍的进行大量练习，结果发现自身很难达到一个良好的发声状态。这种盲目追求“量”而忽略“质”的方法是极其不明智的，很大程度上对嗓子造成非常大的损害。如果能够把自己调整到一个自身的最佳状态来进行练习，那么很可能每次练习半小时要能够比练习三四个小时都富含成效。所以考生应该在每天保证正常睡眠的状态下，尽量选择与自身生物钟相匹配的时间来进行练习，那样才能够真正起到一种事半功倍的效果。
第五，要经常与老师和其他考生进行交流。
有许多考生缺乏与老师的交流，因此在自身水平上长期处于一种停滞状态。所以考生自身一定要让自己的老师清楚，了解自己的困惑与疑问，才能在老师的帮助下走出误区，有长足的进步。另外，还要与其他考生多多交流，千万不要觉得相互间有竞争而闭关自守。交流就像一面镜子，通过交流能够照到自己某些方面的欠缺，才能够取长补短，有助于自己捉高水平。也有些考生因为性格方面因素，在歌唱时似乎“羞于启齿”，缺乏自信。这种状态非常不利于自身以后的发展，需要自己来进行改变，而且改变这种状态需要适当的培养表演欲望能力、场合适应能力及自信心，因此可以在交流和在实践中不断自我调节，积累经验，以达到精神和演唱的统一。
保护嗓子是一个至关重要的环节，俗话说得好，再美的花草都需要土壤来栽培。唱歌亦如此。对于我们学声乐的人来说，保护好我们的嗓子是至关重要的，嗓子就是我们歌唱的土壤以及最大的本钱。无论是日常练习、生活习惯、环境因素还是心理因素都对嗓音的好坏有非常大的影响。保护嗓子有很多方面，首先在日常练习中，不要过度发声，认为只要音量大就好，从而超过自己嗓音所能够承受的最大限度;要有节制的来进行练习，要注意劳逸结合;而且我们要掌握使用嗓音的正确方法，抓住我们的最佳状态练习，从而能够大大提升我们的练习质量;并且在演唱前以及演唱后的十五分钟内不要喝太凉或太热的水，非常有可能造成短暂性的“失声”。
其次在生活中，应该注意少吃刺激性食物，并且要戒烟酒，生活一定要有规律，最重要 的是一定要保证充足的睡眠，同时保证身体的健康;特别需要注意的是，女生在例假期间尽量少唱抑或是索性不唱;并且还要注意预防感冒，经常要做咽喉鼻的保健按摩。
再次就是环境因素，对于考前的学习环境，生活状态等等，大部分考生都会产生极其不适应的感觉。例如因为水土、气候等自然原因造成嗓音上的变化。这需要在自身的意志和性格等方面培养自己的自制能力，时刻锻炼自己适应环境的能力。
最后就是心理因素，嗓音的好坏在某种意义上讲是受到自身心理支配的。每个考生在招生考试前的学习过程中都会有很大的心理压力及精神压力，会出现演唱的状态时好时坏，情绪不稳，神浮气燥等等不利现象，这些都会对保持嗓子的良好状态产生一些负面的影响。历年来都会有相当的一批考生因为心理压力过大，上火，生病，从而造成嗓音嘶哑而影响自身的考试成绩。因此，家长应当全力协助孩子减轻心理负担，放松孩子的身心，才有可能用自己的最好嗓音来迎接自己人生中的重大挑战。而不要轻易的对孩子加压，那在考学的过程中是相当不利的。我国著名的京剧大师梅兰芳先生有几句保护嗓子的金玉良言，是非常值得演唱者借鉴和学习的：“精神畅快，心气和平;饮食有节，寒暖当心;起居以时，劳逸均匀;练嗓保嗓，都贵有恒;由低升高，量力而行;五音饱满，唱出剧情。”这也是我们非常值得借鉴学习的。
(四)要了解考前除专业课以外需要准备的课程，以及这些课程考试的内容、形式以及范围。
在我们学院的招生考试中，除了需要准备专业演唱课程之外，还应该准备的具体课程有视唱练耳(包括视唱、模唱和笔试)、乐理、表演、朗诵、舞蹈。其中，视唱练耳和乐理这两门课程是融会贯通的，比较重要。试想一下，如果一个从事声乐专业的人没有一个良好的听觉基础，那么也就没有一个分辨、衡量歌声好坏的标准，就更加谈不上演唱了。对于这方面基础薄弱的人来说，视唱练耳是需要很长时间来“磨合”的。一般来讲至少需要半年左右的时间来进行学习。在平时的练习中应着重注意多听多唱，练习构唱音程、和弦、多识新谱等等，相信通过半年多的系统学习，考生的视唱练耳也会有一定的基础，但是毕竟还不是很稳定，基础比较薄弱，所以考生要想得到更加专业的学习，就应该在这一方面下更大的力量，毕竟视唱练耳是贯穿一名学音乐的学生一生的重要学科;乐理方面，并不需要特别多的死记硬背，但一定要多做习题。俗话说得好;“熟能生巧”，乐理方面也是如此，乐理的特点就是在于多练习才能够掌握到其精髓。大多数考生的音准，节奏都存在着相当大的问题，相信考生们通过这两门课程的学习会加强在此方面的不足，从而将自身的演唱功力提高到一个新层次。至于表演，朗诵，形体等课程，有基础的考生可以提前两三个月学习即可。但要是从未接触过的考生则至少需要提前半年来进行训练。其中朗诵是不容忽视的。因为语言发声是歌唱发声的基础环节，考生通过对朗诵的学习可以找到歌唱与其相通之处，以此达到真正意义上的融会贯通。另外，形体是集动作、姿态、韵律为一体的表演性质的训练，因此对于相当多学声乐的人(如体态过胖等)来讲，学习时会有一定难度。因此可以提早训练以备应试。
各门课程考试范围：
视唱练耳
1)视唱：要求采用固定唱名法，在一个升降号内的大，小调式，以及民族调式的曲调;
2)模唱：旋律，和声音程，和弦;
3)笔试;音程，和弦，音阶，节奏，旋律等。
乐理考试范围包括：音及音高，音律，记谱法，术语，各种调式等。
其余课程，1)表演：准备命题或即兴小品;
2)朗诵：学习朗诵散文，诗歌或寓言;
3)舞蹈：训练形体组合或舞蹈以及模仿。
专业初试内容为：演唱中外歌曲各一首。
专业复试内容为：1演唱中外歌曲各一首，不得重复初试演唱过的曲目;2表演考试;3检查发声器官;4视唱;5乐理。
此外，文化课的要求是：在不改变文化课高考录取总分数线前提下，特别要求语文成绩不低于60分，外语成绩不低于45分。具体事项请参考每年的《中央音乐学院招生简章》。
(五)谈谈临考前的准备、怎样调整状态，以及每科怎样考才能达到最佳效果。
首先，精神面貌是最重要的。表演专业对个人的外表，精神面貌都是有要求的。因此在考试前几天就不必没日没夜的复习了，应当多多休息、放松心情，以一个最健康的身体、最积极的心态、最良好的精神面貌去面对考试，这样才有可能给自己最大的信心，给考官最佳的第一印象。在考试时，过于繁琐的装束容易使自身产生烦躁的心理。因此在穿着上一定要干净利索，给人以一种稳重、大方的感觉。
其次，心理上的紧张是必然的。就算是世界顶级大师，在演唱前也会紧张。例如世界著名女高音歌唱家卡纳娃曾说：“我忽然幻想到舞台上空荡荡什么都没有，眼前一片茫然……有鉴于此，我总是把太平门放在视线之内，最好是一扇打开的门……”。所谓的“怯场”的心理是非常正常的，但是过度紧张就会导致发挥失常。一些考生平日演唱的时候表现很好，但在考试时就频繁出现走调，忘词等现象，都是由于“怯场”引起的。考生在临考前做几次均匀的呼吸，用积极的心理来自我暗示，告诉自己许久的准备终于可以派上用场了，功到自然成等等;并且可以吃一至两颗润喉糖(不宜过多)，除了可以润润嗓子利于演唱外，亦可以使头脑保持一个高度清醒的状态;并且也可尝试感情的转移，想想各种美好的事物，时刻提醒自己需要镇定。或者是对着镜子微笑，通过放松自己紧张的面部表情，同样可以相应缓解自己心理上的压力。其次，在进场演唱时，尽量克服紧张、激动的情绪。适当地调整好状态之后再
开始。不要刚站稳就开始唱，这样会越唱越紧张，严重则会导致发挥失常。可以尝试进场之后，与钢琴伴奏的老师交流一下，然后真正觉得自己放松了，再开始。演唱过程中(尤其是有难度的地方)尽量不要想技巧，而要想怎样去表达音乐。一般而言，你越去想技巧如何如何，实质上经常会在你想的地方发生致命的错误。再次，由于每门课程的考试形式都有所不同，所以每科都要做好相应的准备。例如：在视唱练耳考前要尽量避免听到刺激的、高分贝的声音;一定要保证自身有一个良好的睡眠;千万注意不要听CD机，毕竟因为CD的音准与实际音准相差甚远;在考试时集中精力去听，不要因为前面的题没听好而耽误后面的题，顾此失彼只会带来坏的影响。乐理方面也是如此。可在考前将常识性概念再认真读一遍，以便巩固做题方法。调查研究证明，考前阅读的知识，一般都是潜意识里面害怕出错的地方，也就是证明自己复习有漏洞的地方，抑或是不重视的地方，所以考前仔细看一下常识性概念，能够确保自己在简单的题上面绝对不丢分，这样才有可能拿到高分，毕竟乐理考试不像奥林匹克竞赛，出题范围基本上都是中等难度的题，所以考生一定要摆正心态，应得的分一定要保证不丢。在形体考试前千万不要做过多运动，以免产生意外(例如肌肉拉伤等)或疲劳感，从而影响考试。
综上述内容，相信考生和家长对于考中央音乐学院声乐歌剧系已经有了一定的了解，对于如何更好的应试也有一定的认识。但此篇小文仅仅从笔者个人观点和经验出发谈了些对于如何准备参加中央音乐学院声乐歌剧系考试的意见，仅作为参考。更多经验还是需要在学习过程中领会，通过不懈的努力去积累的。
最后仅想对于广大考生和考生父母表示衷心的祝福!
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声乐演唱的基本要素
时间:2010-12-06 13:45来源:音乐网 作者:yangliu 点击: 274次
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。
歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象!你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之有所改变。歌唱的四个基本因素是不可分割的整体，沈湘先生在“沈湘声乐教学艺术”中有非常详细、清楚、易懂的阐述。
美声唱法的渊源 今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。
我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Belcanto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”;有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。
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第二篇：学习中运用思维导图快速记忆的方法
学习中运用思维导图快速记忆的方法
现在孩子的学习压力是非常大的，大量的学科需要进行记忆，给孩子带来了很大的心里压力，“卓卷美式超营”的老师介绍，学生在学习记忆时，很容易受到多余信息的干扰，导致效率无法提高，这对学习有很大影响，要想提高记忆力要有一定的想象力，“思维导图”是一种非常有效的思维模式。
“思维导图”就像一棵大树一样伸出无数的枝桠，让我们有足够的想象空间，能够帮助孩子有层次的，清晰的进行问题的分析，有效的进行归纳总结，加强记忆，有效的运用于学习，思考等。
很多家长抱怨孩子写作业慢，记不住东西，三心二意，成绩很不好，这样孩子可以通过训练来拜托问题。“卓卷美式超营”的思维导图训练方法能帮助孩子摆脱记忆困难所带来的困扰，加强反应速度，使精神力记忆力都高度的集中，运用联想法增强孩子的思维能力，有效解决孩子学习能力发展失衡的问题。
运用思维导图的方法提高孩子的兴趣，“哪里有兴趣，哪里就有记忆”培养孩子的兴趣，调动学生学习记忆的动机，这样才能有效提高记忆的效果。
让孩子把自己想要记忆的东西运用“思维导图”来显现，摆脱古板的教育，生动的进行事物的描述，增加孩子的兴趣，这样记忆能力也就会事半功倍。
第三篇：音乐学习能力在幼师声乐集体课中的培养研究
音乐学习能力在幼师声乐集体课中的培养研究
摘 要：在幼师声乐的集体课中，培养学生的音乐学习能力是一个漫长而艰辛的过程，学习过程漫长是指需要很长时间才能看到教学效果，最短见效时间也要几个月，最长可达几年或十几年，既然如此漫长的学习时间，其学习过程必定是艰辛的。主要对音乐学习能力培养过程中的相关问题给予分析，并对提升音乐学习能力的相关举措加以探讨。
关键词：音乐学习能力；先天素质；感知能力
近年来，基础教育不断深入改革，人们对于音乐教育理念的意识也越来越强，音乐教育体系也越来越完善，音乐信息、教授方法、音乐教育观念都是全新的。因此，在幼师音乐集体课中，必须注重理论与实践的有效结合，不能只是单纯地教授学生音乐知识及音乐学习的训练技巧，必须以提升学生音乐学习能力为主要目标，全面提升学生的综合能力。
一、学习能力培养过程中的相关问题
1.先天素质与后天培养
在音乐学习过程中，先天因素是音乐学习的基础，后天培养是学习音乐的条件，两者缺一不可，相互依赖。当音乐响起时，随着音乐情绪的变化，乐感好的学生的表情也会随之变化，而乐感较差或是没有乐感的同学对音乐的感知是非常迟钝的。在学习音乐的过程中，先天素质只是为音乐的学习提供了可能，对于真正想要成才的人来说，后天培养是其成功的必经之路。如果一个学生具备音乐学习的先天素质，后天不培养也不会有什么收获，只
有那些具备先天素质的学生，只要在学习途中给予正确的指导，才有可能取得成功。
2.教师的引导与学生的创造力
在音乐学习过程中，教师的引导作用是不可缺少的，而学生的创造力也同样重要，但是学生创造力的开发与教师的正确引导是分不开的。在实际教学中，教师要根据学生的具体素质情况，对学生的发展方向进行适当的引导，对于音乐个性比较突出的学生，教师应该给予特殊的引导，同时教师的引导必须具有正确性、目 的性、方法性、人文性、艺术性及科学性等，在具体的音乐教学实践中，通过学生的直接参与，不断提升学生的实践性，进而不断提升学生的创造力。
二、培养学生学习能力的相关举措
1.培养学生音乐审美的感知能力
在艺术中，美是灵魂。在音乐学习能力的培养过程中，培养学生音乐审美的感知能力是十分必要的，起着基础性作用。在培养音乐审美感知能力过程中，主要就是对音乐各种语言要素中的美进行感知，比如调试、音色、旋律、节奏等，在实际生活中，不断提升学生的音乐感知能力。从客观来说，在对音乐的认识上，审美感知能力属于感性认识，但是其在音乐学习过程中具有较强的特殊性，可以充分刺激学生的感官系统，使学生对音乐形象进行感知、对音乐思想进行理解、对音乐情境进行想象，进而使其对音乐感情加以充分的融合，全面提升音乐学习的综合效益。
2.注重学生个性的培养
在幼师声乐集体课的教学过程中，由于学生太多，如果不稍加注意，很多具有个性的学生很容易被埋没，因此，在实际教学中必须注重学生个性的培养，不能采取传统的教育模式，一味地给学生灌输理论知识，而应该营造和谐、民主平等的教学气氛，对于教学任务，师生之间应该加强交流与沟通，相互之间进行有效配合，要鼓励学生敢于在课堂上表现自己，使教学活动更加生动活泼，充分发挥学生学习音乐的主动性与积极性，不断提升学生学习音乐的自信心。
3.培养学生的基础知识与演唱能力
在幼师声乐集体课中，学生演唱能力的提高，扎实的音乐基础知识具有重要的促进作用。（1）使学生掌握音乐基础知识。在声乐学习过程中，音乐基础知识包括识谱能力和声乐的相关技能与技巧。在声乐技巧的练习过程中，发声练习是最基础的，也是最简单的。在发声练习中，学生应该对发声器官的相关构造有所了解，同时歌唱姿势必须正确，在平时的训练过程中，应该注重发声技巧的练习，同时还应该加强学生的节奏感练习与看词谱的训练，在歌曲的演唱过程中，看词谱是一项十分重要的能力，因此，在实际教学中，应该不断增强学生的读谱能力；（2）培养学生的歌曲演唱能力。在音乐学习过程中，歌曲演唱属于综合性比较强的活动，具有高级性与复杂性，在实际教学过程中，应该注重学生心理素质、自弹自唱能力的培养，在音乐教学过程中，自弹自唱能力可以表现出学生的多种学科技能水平，属于一项比较扎实的基本功，能够充分展现音乐教师的师范性特点，为今后的幼儿教学工作打下坚实的基础。
综上所述，在幼师声乐集体课的教学过程中，教师首先应该认清学生音乐学习能力的培养过程中存在的相关问题，进而在实际教学过程中，通过对学生音乐审美的感知能力、学生个性、学生基础知识与演唱能力的培养，不断培养学生音乐的学习能力。
参考文献：
[1]张燕燕，李洪玲.试论幼师声乐集体课的教学功能[J].教育与职业，2013（9）.[2]梁春平.幼师声乐中音乐基础知识的教学研究[J].才智，2014（7）.
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