第一篇：学前教育系钢琴集体教学下练琴质量的调查报告
学前教育专业钢琴集体教学下学生练琴质量的调查报告
11级学前三班黄丽娜1110501032
5在我国教育体系里，学前教育专业的历史可以追溯到上个世纪初。在这100多年里，幼儿教育越来越重要。这就促使幼儿教师的任用方面，要综合测评一个人的专业技能。而能否弹好钢琴，作为一个幼儿教师最基本的职业要求，成为衡量一个优秀幼儿教师的重要标准。
一、调查方案
（一）、调查时间：2014年6月11号至25号
（二）、调查地点：综合艺术馆
（三）、调查对象：我校大学一、二、三年级学生100人
（四）、调查方法：琴房随机调查
（五）、调查目的及内容：
1了解学生的练琴状态和水平。
2发现学生在钢琴集体教学情况下所共有的问题，并分析其原因。
3为教师教学提供参考，更好地提供学生的专业技能。
本次调查一共发出问卷100份，回收95份，回收率为95%。其中女生78人，占82%；男生17人，占18%。大一31人，占33%；大二34人，占35%，大三30人，占32%
二、调查结论及分析：
（一）、少部分同学对弹琴的兴趣不高，导致弹琴效率不高。
表一：对钢琴课无兴趣的原因
从上述调查比较中发现钢琴课的学习不容乐观，直接原因与乐谱识奏能力，教学形式单一和学生能否主动一参与教学活动有着重要的关系。
1、钢琴集体教学中阻碍兴趣发展的原因分析
钢琴师一种非常复杂的演奏技巧乐器，在有限的时间内完全掌握谈何容易，而且每班每周只开设一节课，在初级阶段，识谱能力相对较低，许多同学只能靠记忆力去完成弹奏乐曲。由于学生进度、层次不统一，从而使学生接受技能技巧受到限制，因此学生在学习过程中往往会抱怨“不会说识五线谱”“技巧不好掌握”“手指不灵活”“曲子类型单一”等现象。
（二）、同学对于幼儿教师应该具备的艺术素质认识比较明确。
表二
即兴伴奏边弹边唱名曲弹奏
1、分析：
对于/您认为艺术型幼儿教师常用的弹奏形式是什么的问题,44名同学回答是即兴伴奏,36名同学回答是边弹边唱,15名同学回答是名曲弹奏。调查结果表明,同学普遍认为艺术型幼儿教师必须具备的基本弹奏能力是即兴伴奏与边弹边唱。
三、建议:
（一）、对于在学习过程中出现“不会说识五线谱”“技巧不好掌握”“手指不灵活”“曲子类型单一”等现象的同学我建议：
（1）、慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜,',把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中,要随时注意解决以下基本问题:
1.确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法$最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易“的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。
2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
⑵、分解细部练习。
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解 为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
1.分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记:任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音 符“少”的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉 乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在准备音乐会的全过程中,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分 手的练习。2.分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分 开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有 时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相 互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音 色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同 的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地 连接起来。.分乐句练。一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常 谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达“,简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴 演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出,练习不 等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样 地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所 需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开 “零件"练,才能达到目标。
（二）、同学认为钢琴即兴伴奏和弹唱是学习的重点，那么我们应如何更好地学习?我建议：
（1）、掌握基本的钢琴技能技巧
（2）、合理编配歌曲伴奏，1.从歌曲的内容出发，编配伴奏。
任何歌曲都有具体的音乐内容，它既体现在歌词中，也体现在旋律里。教师伴奏时，首先要通过熟悉旋律和歌词，确定歌曲的题材、体裁（是进行曲,还是摇篮曲，是抒情的还是活泼欢快的），再进一步分析歌曲的结构（单月句还是复乐句等）调式、速度、力度、节拍等诸多因素，从而确定歌曲伴奏的节奏、音形、速度、音区的安排。
2.从幼儿生理特点出发，编配伴奏。
幼儿正处在生长发育的第一个关键期。由于他们的嗓音发育尚未开始，并且对歌唱的音准控制能力也不稳定。因此我们在为歌曲活动编配伴奏，应力求简练，突出主旋律。这样，便于幼儿在倾听的过程中，较快地把握歌曲旋律、音准和节拍，以调整自己的发音，学唱歌曲。我们常常看到：幼儿园的一些老师，在编配歌曲的伴奏时，常常不管歌曲的性质与节奏，喜欢在钢琴上“海砸”大和弦，或者是大琶音满琴飞，以为这样是表现歌曲、表现自己弹奏水平的最好手段。而事实上，正是这样的伴奏，让幼儿茫茫然不知如何开口，直接影响到幼儿的学习。
3.从幼儿歌唱时的实际需要出发，调整伴奏。
幼儿园歌唱活动的组织形式多种多样，常见的有：全班集体齐唱，幼儿间按性别、组别或自由组合进行的轮唱或对唱，也有个别幼儿的独唱........伴奏音量的调节颖一句两个维度的指标综合确定。一般来说，唱歌的人数多，则声音洪亮、饱满；嫦娥的人数少，则声音比较单薄、弱小。但幼儿歌唱时，声音的高低有时也不完全与唱歌的人数呈正比。如：接受能力强、掌握较快地幼儿往往比较自信，即使人数少也能发出较整齐、洪亮的声音，反之，则声音较小。因此弹伴奏的教师应时时关注幼儿，根据具体情况及时地调整伴奏的音量。
（3）、正确处理好伴奏在歌唱教学中的位置
“伴奏“是一种“合作”的艺术。歌唱教学中的钢琴伴奏应与歌唱活动本身溶为一体。因此，我们并不提倡教师自我陶醉、脱离歌唱教学“高技术”伴奏配置。我们应正确处理好伴奏在歌唱教学中的位置，即伴奏是伴随着歌唱的演奏，因而它总体上要服从于歌唱的需要。必须注意：
1.调节好伴奏的音量，使之成为歌声的前景气氛。
2.要掌握好歌曲的节拍，为幼儿创造调整呼吸和抒发感情的良好节奏感觉。3.认真地听自己的弹奏，更要聆听歌唱者的演唱，二者要协调一致。但是，伴奏也不总处于伴奏地位。特别是在歌曲的前奏、间奏、尾奏中，犹豫没有歌唱者的限制，这时，伴奏可以根据音乐的需要充分表现，以起到对歌曲情绪的引领、烘托、补充的作用
总结：
通过几天的调查,我对我系同学的钢琴水平有了一个大概的了解。发现大多数同学都比较爱喜欢弹钢琴，但是有的同学练琴效率并不高，通过多方调查，我总结了原因，我希望我的建议对同学们会有所有帮助。
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