高中美术与研究型教学（范文模版）

第一篇：高中美术与研究型教学（范文模版）

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高中美术与研究型教学

作者：栾桂芬

来源：《中国教育探索学刊》2013年第02期

【摘要】信息技术是人类进步创新必不可少的阶梯和桥梁。因而，如果要跟上时代的发展，人们必须掌握信息技术，提高信息素养。艺术素养。“研究型高中美术教学模式”正在成为美术教育今后发展的必然趋势。当今社会对高中教育提出了更高的要求，信息技术与高中美术学科课程整合是一种既合乎教育规律，又符合社会发展的趋势。

【关键词】信息技术 高中美术 研究型教学 创新

当今的社会是一个开放的社会，也是一个竞争日趋激烈的社会。这个世界的竞争归根结底是人才的竞争，而人才的竞争关键是有无培养人才好的土壤和环境。在各种人才培养的环节中高中是不可缺失的一环，也可以说高中教育是人才培养的中坚环节，没有高中三年的教育，人才就不可能成长壮大，后劲十足。现在各国的高中教育都处在转型时期，都在充分利用信息技术。充分利用信息技术既是培养创新人才的需要，也是提高国民素质的路径和方法。

当今的世界也是一个多元化的世界，多种文化交融，多种思想交流，多种观点碰撞，而这一切的表达常用的工具就是美术。美术语言是通向知识殿堂的桥梁，是各国艺术外交常用语言，是开启世界之门的钥匙。世界各国都非常重视美术的教育，充分利用信息技术是教好高中美术的重要前提。随着多媒体技术进入课堂教学，它以声像俱佳，动静皆宜，图文并茂的表现形式，大大的优化了整个教学过程。

当今社会的信息技术发展越来越快。随着当今信息技术和网络科技的迅速发展，人们通常利用互联网络来获取美术信息。多媒体能够收集美术信息、识别美术信息、提取美术信息、变换艺术信息、存贮艺术信息，还能进一步处理、检测艺术信息。学生如果能对这些信息分析和利用，就能够延长或扩宽信息技术的功能。信息技术是人类进步创新必不可少的阶梯和桥梁。因而，如果要跟上时代的发展，人们必须掌握信息技术，提高信息素养。艺术素养。

“研究型高中美术教学模式”正在成为美术教育今后发展的必然趋势。当今社会对高中教育提出了更高的要求，信息技术与高中美术学科课程整合是一种既合乎教育规律，又符合社会发展的趋势。在1997年以前，各国实现高中美术课程的目标基本上是用第一种模式——传统教学模式；在90年代中期以后则我国开始探索采用第二种模式——“信息技术与高中美术课程整合。”因为整合不仅能够深化改革教学过程，而且提高教学效果，满足了培养创新型人才的需要。

第二篇：研究型教学

研究型教学

一、研究型教学课题 课题一：

设计一个至少3人以上的抢答器，要求： 1.按键输入选择电路

2.输出显示电路，显示抢答选手的号码

3.并有仿真结果，仿真软件自选 课题二：

研究-型A/D转换器的工作原理，通过查阅资料，选择一种国外公司的-型A/D转换芯片，分析其功能并给出一个该芯片的应用实例。

二、研究型学习报告 报告提纲如下：

1.报告题目

2.报告摘要（200字）3.报告正文

正文包括：引言、原理、设计、仿真、结论及参考文献几个部分

三、报告提交时间及方式

报告提交时间：最晚2016年12月15日前提交电子版, 要求文件类型为pdf文件。

报告提交方式：电子版以班级-学号-姓名命名，统一交给课代表，由课代表统一提交。

第三篇：高中美术教学初探

高中美术教学初探

忻城县高级中学罗斌

摘要：高中美术教育对提高学生的审美能力、观察能力、创造力等方面都具有重要的作用，要把美术教育的作用发挥出来主要是体现在课堂的美术教学上。怎样上好高中的美术课是美术执教同仁所关心的问题。首先是要转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学；其次是挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程，激发学生的学习兴趣；最后是在美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制的评价机制。

关键词：高中美术教学；开放型；本土文化；鼓励性、多样化、评价机制

在高中课程中美术教育是一门必修课程，仍然是以教育为主要取向的美术教育，是对学生进行美育的重要途径，对提高学生的审美能力、观察能力、创造力，培养学生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂优质美术课是可以把这些作用发挥出来的，但是，很多美术老师认识不到这一点，总以为自己所教的美术科知识并不为高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美术课给边缘化了，换言之就是不重视。因为不重视上课才缺乏激情，才没有心去认真钻研教材，才导致课堂教学乏味。甚至有的教师甩开刚刚取用的普通高中课程标准实验教科书，说白了就是不想用、不懂用教材。有的教师干脆把教材内容统统换成了简笔画、漫画，课堂上教师随便讲讲，然后学生模仿画一张简笔画交上来就行了。这种敷衍了事不负责任的美术教学严重违背了普通高中新课程改革的初衷。那么，如何把高中美术教育教学搞好？借此，谈谈本人在美术教学中的几点做法：

一、转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学

美术教育受传统观念的禁锢，教学意识落后，很多美术教师依然坚持传统的美术教学理念：只是知识与技能传授，教学活动仅限在教室里，教学内容也仅限在课本上，教学中只重视教师示范，学生机械化的模仿，轻视了学生自主探索的学习过程。这种传统教学模式在很大程度上严重影响了新课程改革步伐。我们知道美术教育是实施素质教育的一个重要载体，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可替代的作用。教师必须及时地转变美术教学观念，把培养和提高学生的审美能力、增强学生爱国主义精神，陶冶情操，培养学生良好的品德、意志，提高学生的观察能力、注意能力、想象能力、形象思维能力和创造力等当作主轴贯穿于教学的始终。要使美术教学活动从封闭走向开放，用生活去解读课本，在生活中学美术，在美术中感受生活，使美术教育和生活实践相结合。比如，在一堂美术欣赏课上，当欣赏到米勒的《晚钟》、《拾穗者》、《倚锄男子》等绘画作品时，我除了引导学生分析这些作品的构图、色彩以外，最大的教学亮点是还从作品中联系到现实农民的劳动情景，让农村来的学生介绍田间劳动情景，甚至让学生们走入田间地头亲身体验农民的劳动生活，再组织学生谈论自己的感受。目的是让学生自己去发现农民劳动的甜美以及农民的善良与品质的高贵，从中感受到劳动生活的真谛，培养学生对农民对土地的热爱。这就是学习欣赏米勒的绘画作品时，课堂教学内容向实际生活作了延伸。因此，美术老师要注重开放型课堂教学能力的培养，善于打破美术课堂时间和空间的极限性，采取可行的开放型美术课堂教学。

二、挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程

我们就湖南美术出版社出版的教材而言，很多老师总认为这套教材难。其实，认真研究这套教材就不难发现其兼容生活性、社会性、科学性、趣味性和艺术性为一体，给师生留有创造性发挥的空间。新课改

下教师不能“死”教课本上的内容，要因地制宜，挖掘当地文化，就会发现各地有各地的优势。比如，拿我们忻城来说吧，忻城地处桂中虽然偏僻落后，但是我们忻城有壮、汉、瑶、仫佬、苗、回、满等15个民族，具有几百年的灿烂文化。忻城有红水河风光、有全国乃至亚洲现存规模最大，保存最完整被誉为“壮乡故宫”的土司建筑群、有忻城闻名的民间工艺壮锦等都具有重要的美术教育价值。在美术课中我就好好地挖掘和利用这些资源。例如，当学习到美术鉴赏《中国民居建筑》这一课时，我把学生拉到“壮乡故宫”里零距离观赏园林式的建筑格局，感受其气势宏大、格调典雅、古色古香的艺术之美，鼓励学生用手中的笔去描绘那精制的屋脊翘角、花窗图案等，这样的教学活动给学生带来一种身临其境的深刻体验；当学习到《民间工艺》这一课时，我导入忻城壮锦，挖掘忻城各民族的民间工艺，激发学生兴趣；当学习到《绘画中的色彩》这一课时，我打开自己的资料库，把几年来用相机拍照下红水河畔一年四季的美景图片展示给学生欣赏，然后让学生用色彩去表现自己心中的家乡，从而达到了培养学生热爱家乡的教学目的。课本的资源溶量是非常有限的，美术教学是不能仅限在课本上的，必须要拓展到课本以外，但是也不可随意取材，教师必须经过仔细研究，选择最适合于教学的资源，才可以有效地为美术教学服务。

三、教学中要注重培养和激发学生的学习兴趣

美术课程标准也指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。”有一位教育家曾就针对儿童教育精辟地说过这样一句话：“儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种，兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力。”这句话强调了儿童学习兴趣的重要性。其实，不光是儿童，高中生更加重视培养学习兴趣。因为在高中像美术这类不作为高考考察对象的科目往往会被学生“冷”视，所以要把课上好，首先是怎么做到让学生对美术课感兴趣。我的做法是尽量采用多种教学方式与灵活的教学手段，通过多媒体资源的运用、情境的创设、游戏活动贯穿过程、材质的变化使用等等，使学生的多种器官都参与到美术学习活动中去，充分调动学生学习的积极性。比如，在高中美术篆刻模块第六课《印款合璧，相得益彰》这一课中，我遇到的问题是学生因准备材料而苦恼，这时候怎么办？没把这问题解决是很容易使学生失去学习兴趣的。我并没有放弃这个重要的教学环节，而是想到了变化材质的办法，让学生用易于买到的橡皮块代替难找的石材，用小刀代替各种刻刀，这么一来学生们就可以动手完成一个个漂亮的印章作品了。这堂课下来既解除了学生找材料难的烦恼，又大大增加了学生对参与动手活动的兴趣。

四、重视美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。和其它科目一样，教师的评价对学生的学习是最有影响力的，评价得当会对学生产生激励作用，直接关系到学生美术学习的积极性和学生自身人格的健康成长等诸多问题。对学生自由创作的作品，切忌仅以教师的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对生活的领悟程度，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，学生们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的美术语言表达自己的欲望。

《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。比如，高中设计模块的第二课《取“材”有道》，当学生分组合作完成再利用废弃物作品设计之后，我采用教师评与小组互评相结合的评价方式，做法是先肯定和表扬学生们的团结合作精神，肯定学生的设计成果，接着是让小组代表介绍说明本组作品的设计理念，接着是其他小组提出建议帮助完善达到共同进步的目的。这样的评价活动我认为留给学

生探讨问题的空间更大，收获更多。

马克思曾引用黑格尔设想的一个比喻，来说明人类创造活动中实现其本质力量时产生的愉悦，这比喻之意是说“一个孩子，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欢快……”。从我们的美术教学角度去理解这句话，学生的学习成果就类似于那水中的涟漪，总希望得到教师的鼓励与表扬为快。如此说来，评阶活动中的一些鼓励性与表扬性的评价语言不正是教师给学生最好的学习“礼物”吗！学生受到教师称赞，他们的心情是无比兴奋的，也许将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中去。

结语：尽管我们高中美术教学活动并不是美术院校那样把学生培养成为美术专业人才，但是我们高中的美术教育对所有的学生都会产生积极影响。作为美术教师，我们要为那点“影响”而不断地去钻研、探讨，大胆开展具有特色化的美术教育教学。这既符合时代的要求，也促进高中美术新课程改革的发展。

参考文献：[1]杨明《大胆探索美术教改夯实学生审美素养》 [2]《美术新课程标准解读》165 页（北京师范大学出版社2002年5月出版）[3]孙美兰《艺术概论》第173页

第四篇：浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学

近代，中国美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。” 我们目前在高中段实行的《美术鉴赏》教学就是美育教育的重要组成，不单纯是高考的部分内容。美术鉴赏的教学内容很多，但“美学观念是以具体者济之”，想来每位教师都有自己的心得。结合近几年的工笔国画教学实践，我想谈谈自己的一些体会。

一、提高自身修养重于提高绘画技巧

中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在《家书》中这样对儿子说：“凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，着名指挥家弗里茨·布希又一次问约翰·普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了？”普理查德很惊异地反问：“为什么问我？”布希答道：“因为看了伟大作品，可以使你指挥时得到进步------而不致眼光短浅。”东方艺术向来有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教育学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高整个的全面的涵养。应该看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难欣欣向荣。”我觉得这句名言实在是值得每一个教育工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后仍然能够不断进步，这是一个重要的课题。因此教师就要教育他们在学生时代注意提高自身修养。古人常说：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教师对学生一定要严格要求，有一个较高起点，不仅是学识，尤其是品德。中国画艺术向有“人品”、“书品”、“画品”之说，人品高画品才会高。寓德育于整个教学过程中，是每一位教师必须熟谙的教学原则。

二、学习传统就是站在巨人的肩膀上

韩美林在《装饰助我》中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲”，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程----线描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不堪设想。中国画艺术实质上是线的艺术，把握住了线，就把握住了传统的灵魂。但就学生目前的认识水平来看往往把“线”这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线”只具备画“形”的意义，“线”的审美价值与形式意味丧失殆尽。所以让学生建立正确的线条观很重要。西风东渐以来，传统国画受到的冲击很大，一不小心把好东西也冲掉了一些，现在想捡回来还真不容易。目前绘画界的一些“现代派”，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是采用各种特殊技法，掩盖其缺陷，自以为有特色有风格，实则是跌倒了没爬起来，索性打个滚儿的把戏。工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾勒、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染”这一形式由定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。

三、天人合一是画者永恒的追求

“天人合一”论，是中国文化对人类最大的贡献，谈了两千多年。季羡林先生对此有自己的看法：我不把“天”理解为“天命”，也不把“人”理解为“人生”；我认为“天”就是大自然，“人”就是我们人类，天人关系是人与自然的关系。对于画者而言，写生就是沿着“天人合一”的道路在走。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常抱怨自己创造能力差，正是忽略了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。”凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化；师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然直接写生。现在的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来一定方便，但也造成学生依赖心理强，写生能力差的弊病。在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生兴趣和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练和写生训练的同时，教师不应该以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生个性，懂得因材施教，启发学生找“食”，正像万物各有特点，学生也有各自不同的个性与素质。教出千篇一律的学生来，这样的教育无疑是失败的，艺术教育尤其如此。

第五篇：研究型教学及相关概念

研究型教学及相关概念

一、关于各种教学方法源起的论述

研究性教学法起源于20世纪初的中小学课程。1916年杜威在《民主主义与教育》一书中，从理论上论证了科学探究的必要性，概括出了科学探究的五个步骤，并以此为基础创立了“问题教学法”。20世纪初，另一位教育家克伯屈依据杜威“从做中学”的教育思想创建了一种教学组织形式和方法——“设计教学法”，即“把设计法理解为以有目的的方式对待儿童，以便激发儿童身上最好的东西，然后尽可能放手让他们自己管理自己”，其中也蕴涵着研究型课程的实施形态。20世纪60年代，美国教育家布鲁纳和施瓦布对课程与教学改革起了极大的推动作用。其中，1959年布鲁纳发表了《教育过程》，他提出应重视科学的知识结构，重视发展学生智力、培养学习能力的新教育观，并率先倡导“发现法”，即尽可能引导学生自己去发现的方法。1961年施瓦布在《作为探究的科学教学》的报告中，提出了探究式学习法，使得这种教学方法更便于操作。20世纪80年代后，美国进一步加快了教育改革的步伐，1983年4月美国高等教育质量委员会发表了《国家处在危机之中》的调查报告。这份报告规定四年制高中毕业生要必修3年社会研究课程，要求学生通过调查研究和问题探讨的方式进行学习，一方面使学生获得探究能力，另一方面增强学生的探究能力、科学精神以及社会责任感和综合的社会实践能力。——清华大学 赵洪

二、研究型教学

研究型教学应充分考虑科学人才培养的要求，在教学过程中尽可能渗入科学研究的各个元素，即科学精神、知识水平、科学素养、科学思维、洞察能力、科学道德、评价能力、批评精神、合作精神、敬业精神、严谨作风，等等。

——南京大学

卢德馨

研究型教学最本质的转变在于使学习者成为意义的积极构建者、研究者，而不是被动的接受者，它倡导学习者积极参与到教学中，并由此带来了更多非预期的学习结果。跟据研究侧重点的不同可以分为：研究领先的教学、研究取向的教学、研究为本的教学、研究支持的教学。

——南京大学

汪霞

研究型教学是遵循当代教育发展的一般规律的一种教学模式。理论和实践表明，研究型教学过程既是开发学生智商的过程，也是发展情商、培养情操的过程，使学生的智力因素(认知系统)和非智力因素(动力系统)在教学过程中达到完美结合。研究型教学作为一种新的教育教学思路，不仅是一种思想、理念上的更新，更是方法、模式上的创新。它要求在教学过程中体现“研究”的本质特点，侧重的是一种科学研究精神、意识、态度、能力等的培养，其最终目的是为了达到创新思维和创新能力的培养，全面提高学生的综合素质。研究型教学所具有的研究性具体体现在教与学两个方面： 教师的研究性教学和学生的研究性学习。

——海南大学三亚学院

赵晓乐

所谓研究型教学，也称研讨式教学，是指教师以课程内容和学生的学识积累为基础，引导学生创造性地运用知识和能力，自主地发现问题、研究问题和解决问题，在研讨中积累知识、培养能力和锻炼思维的新型教学模式。

——南京师范大学 韦宝平

大学研究型教学是对应于一般的以传承知识为中心的传授式教学而提出的，以培养学生的创新精神和创新能力为目的，融学习与研究为一体的教学体系，旨在通过教学与研究、实践的结合，引导学生创造性地运用知识与经验自主地发现问题、研究问题和解决问题，在研究中积累经验、培养能力和锻炼思维，同时养成科学研究的精神和科学态度。

——湖南工业大学 徐蓓，罗秋明

三、研究性教学

研究性教学是近年高等教育实践和理论研究中的热点问题，它一般被解释为“把科学研究引入教学中”或者“教学与研究结合”。从方法论的角度看，研究性教学是一种教学指导原则，以这种原则指导的教学活动，其思想渊源、主要任务和理论基础不同于传授性教学，而以“研究性”为其主要特征。

云南大学

王菊 王晶

所谓研究性教学，就是将课内讲授与课外实践、教师引导与学生自学、教材与阅读有机结合并达到完整、和谐、统一的教学。研究性教学既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的主体作用；既能培养学生的学习兴趣，激发学生思维，又能培养学生分析解决问题的能力；既能使学生掌握系统扎实的基础知识，又能培养学生的实际操作能力，克服了接受性教学的缺陷。所谓研究，并不是要脱离教师指导、脱离课堂教学、脱离教材，而是教师根据教学内容和学生的认识水平，激发学生主动参与教学过程，启发学生积极思考，引导学生运用所学的知识去积极探索新知识，培养学生创造性地分析解决问题的能力。

从教学论的视角来考察，研究性教学和接受性教学是相对应的两种不同的教学方式。研究性教学并不是高不可攀的，事实上研究性教学就在我们身边。

——信阳师范学院

朱桂琴

四、研究式教学

研究式教学与探究学习、科学探究等密切相关，主要是指学生自己在教师的指导下主动发现问题、探究问题、获取结论的过程，他是借鉴科学研究方法并与学校课堂教学相结合的一种新型教学方法。研究式教学的特征：学生学习的主体性、师生地位的平等性、教学活动的开放性、学习能力的全面性、教学评估的发展性。

五、对话式教学

“对话式”教学指以对话为教学原则，教师不断地追问学生对某个问题的解释，通过师生对话的形式，以问答、讨论等方式进行教学。典型的“对话式”教学是孔子的启发式教学和苏格拉底的产婆术；现代教育意义上的“对话式”教学的典型形式是讨论课(ｓｅｍｉｎａｒ)。

“对话式”教学是教师与学生共同研究的引导与被引导过程，是知识“创造与再创造”的过程，是充满“研究性”的教学过程；“对话式”教学构建平等师生关系，为师生共同研究营造良好氛围；“对话式”教学促进学生思维水平发展；“对话式”教学中教师的引导与点拨是培养学生科学精神和研究能力的关键；“对话式”教学促进师生共同思维，推进创新。——云南大学

王菊 王晶

六、探究性教学

探究性学习国内外学者有一些不同的观点。例如：施瓦布认为探究学习是指这样一种学习活动：儿童通过自主地参与知识的获得过程，掌握研究自然所必需的探究能力，同时形成认识自然的基础——科学概念。张云亭教授则认为探究性学习是指学生在学科领域或现实生活的情景中，通过主动地发现问题、体现感悟、实践操作、表达与交流等探究性活动，获得知识和技能的学习方式和学习过程。到底什么是探究教学？尽管国内提法不统一，但从概念的界定来看，其含义大体相同，都是指学生在教师指导下，采用 “类似科学研究或探究的方式”所进行的一种学习活动。——历史与社会教学网

探究性教学是指以类似科学研究的方式在教学中引导学生围绕需要探究的特定问题而 展开的一种教学活动。根据教学内容特点，适当地筛选、挖掘一些教学内容，设计改编成适于学生模拟科学家科学研究方式的“课题”，提供给学生，并引导学生在学习活动中进行探索、思考、实践，引发学生积极思维，最终学会知识，解决问题。

——乐东县黄流中学 韦剑青

近年来，探究性教学是教学论领域的一个热点论题。不过，对于它的研究，基本上停留在中小学范围之内。对于大学这一特定场域中的探究性教学，还缺乏有针对性、有深度的研究成果。其特征如下：整个教学活动是一个展示完整的研究活动的过程；为学生指点进一步钻研所要使用的文献；富有创造性；不断推陈出新。

——山西大学

王喜旺 韩书保

七、发现法

发现法就是学生不是从教师的讲述中得到一个概念和定理，而是在教师组织的学习情境中，能够通过自己的头脑亲自获得知识的一种方法。特点：发现法作为一种教学观念是突出学生主体性的教育；发现法作为一种教育思想是素质教育的体现；发现法作为一种教学模式与问题解决教学模式相互呼应。发现法教学的原则：赞美鼓励原则、建构主义原则、全面发展原则。

——河南信阳职业技术学院 张娅莉 李淑玉

吴彩霞摘编