月亮和六便士读后感

第一篇：月亮和六便士读后感

月亮和六便士读后感

我记得读这本小说已经很久了，月亮和六便士读后感。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。

我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!

闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。

高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。

根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。

这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信：天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。

我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。

作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。

房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身裸体的人，读后感《月亮和六便士读后感》。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉-欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪-恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……

“上帝啊，这是天才” 特拉斯医生掩口惊呼。

这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!

有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。

《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：

“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”

“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私;爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……”

“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”

张贤亮在《绿化树》中说：“凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运!”

文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学!而文学则不然!这个也许就是文学的魅力!它如此令我痴迷!尼采说：“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。

第二篇：《月亮和六便士》读后感

多彩人生——《月亮和六便士》读后感

阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！

首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。

出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。

第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？

在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。

其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。

爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”

如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？

最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。

在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。

我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！

理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！

第三篇：月亮和六便士读后感

月亮和六便士读后感

威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书,小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”？他说：“我对他们没有特殊感情”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。

这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。

他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。”

原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。

斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克∙施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。

要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。

施特略夫虽然艺术才能极其平庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个平庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。

施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美──世界上最宝贵的财富──会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊！

斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是平庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“伟大”实在是一条灵魂的不归路.如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明；而他画画这件事却与画根本无关。

月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得；‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是‘月亮’还是‘六便士’?

第四篇：月亮和六便士读后感

月亮和六便士读后感

前些日子读完了英国作家毛姆的《月亮和六便士》，这部小说是我这些年来读过的最能引人深思的作品。

在读这本小说前面部分的时候，觉得故事很稀松平常，可是阅读到后面就越是觉得这部作品所讲述的真是一个极好的故事。书中的主人公并不是一个招人喜欢的角色，以“正常人”的眼光来看，他是一个十分古怪、不通人情而又自私的家伙。

可是当你读完他一生的故事之后，你会由衷地钦佩这个人，甚至会羡慕他。因为他生命的价值就在于完全追随自己的内心，坚守这种信念，最终过上了自己真正想要的生活。当然，代价是很高的，他也运用自己的天才为社会创造了巨大的价值，但是我想这些反倒是主人公最不在乎的。我们每个人都要面对各种选择，而不论什么样的选择都必然是有得又有失。同样的一种选择，对有些人是得大于失，而对另些人是失大于得。怎样选择，不要盲目跟风，一定要服从自己的内心。尽管要付出一定的代价，但是你如果得到了你真正想要的东西，那些失去的又算得了什么呢？怕就怕自己不了解自己，也不知道自己究竟想要的是什么，没有一种坚守能让你走到最后。

所以说，人还是得先了解自己，去寻找自己内心深处的渴望，并坚定一种信仰愿为之付出。反思自己，这些我现在都还差得很远，怎么办呢？毕竟现在还年轻，允许我去不断尝试。《月》中的主人公一直人到中年才做出这样的选择，我也不要心急，慢慢了解、慢慢寻找、为了一点一滴的事情开始坚守。

第五篇：《月亮和六便士》读后感

《月亮和六便士》读后感13篇

《月亮和六便士》读后感1

最近也是忙里偷闲断断续续读完了这本经典中的经典。其实倒不如说是被作家细腻笔触的描写给吸引着读完了。

如果说哲学家的笔是望远镜，带我们望向遥远的宇宙星辰的话。那小说家的笔就是一个放大镜，放大现实生活中点点滴滴的细节，想看清又不忍直视现实的残酷和美好。小说故事情节跌宕起伏，带着几分荒唐却又引人入胜，而作家通过讲故事也将人性情感的复杂和纠结刻画的淋漓尽致。读完那种似懂非懂，转念一想又似乎顿然醒悟，参透人生一样的感觉。曹雪芹自我评价《红楼梦》开篇写道：满纸荒唐言一把辛酸泪都言作者痴谁解其中味。不知道毛姆是如何解读自己的作品呢，我觉得用在这本小说是有过之无不及的。

我们大多数人做不到像书中的主人公那样冷漠决然，超脱世俗，为理想说走就走。很多时候我们会被眼前的.苟且和六便士淹没了诗意，再回首前尘往事，泯然众人矣。但是我想，可不可以有那么一些些瞬间，我们可以安静的追逐空中月亮，看月色渐渐升起，心底的温柔也渐渐晕开融化在无边的夜色里。

《月亮和六便士》读后感11

毛姆用一种平铺直叙，不加修饰的手法近乎坦白地诉说了他所了解的斯特里克兰的一生，这刚好跟斯特里克兰画画的技法一样，粗糙却动人。

作为画家，半路出家的斯特里克兰毫无疑问是成功的，但作为父亲，丈夫，朋友，股票经纪这些角色，他可谓是不折不扣的失败者，甚至是可以被世俗道德所谴责的对象。但这些在前者面前好像不值一提。

都说这是一本关于梦想的书，“满地都是六便士，而他却抬头看到了月亮。”如果仅仅以此为例，来歌颂梦想的伟大，未免有些空中楼阁与不切实际，很像成功学告诉你，只要朝着梦想不断努力，就会成功。要知道，主角斯特里克兰是一个被上天眷顾的宠儿，他很清楚的知道自己被赋予的梦想与才能，他所做的就是一直画下去。而他的朋友斯特罗夫，因为仅仅被赋予了创作冲动却没有相应的才能，最终只能在追逐不切实际的梦想中迷失了自我。

所以，梦想不能一概而论，没有谁比谁的更高级，我想对于查理芒格和巴菲特而言，六便士比月亮要神圣很多吧。

也许每个人都是带着某种使命来到这个世界上，有些人很幸运，但绝大多数人找到那使命可能要像去西天取经一样难，所以很多人中途就放弃了，过起了看似“合理”的生活。我觉得这本书想唤醒的就是这样一群“合理”的人，不妨停下脚步，抬起头，再试试看？

《月亮和六便士》读后感2

《月亮和六便士》中“月亮”指的是诗和远方的田野，是理想;而“六便士”指的是眼前的苟且，是现实。而当你面对这一选择，你会如何抉择呢?书中的主人公斯特里克兰德，他又是如何选择的呢?

斯特里克兰德原本有一个平凡的生活，有妻子，有自己的.孩子，可他觉得前半生度的如此空虚，他决定抛弃自己的妻儿，放弃荣华富贵，放弃物质享受去追求艺术穷困潦倒，书中说他“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

毛姆是这本书的作者，他用现实中的保罗?高更的形象去塑造斯特里克兰德，塑造了一个生前被世人唾弃，但死后却被受推崇的画家形象。

斯特里克兰德抛弃现实而勇赴理想，像主人公那样的人也有许多，如贝多芬，为了理想到最后听力渐渐无法忍受;还有梵高，最后穷得一文钱都没有，自杀了。

也许你会羡慕斯特里克兰德那样，如脱缰了的野马那样奔放洒脱，可谁又能够得到真正的自由呢?亲情和友情难道就可以抛弃吗?规则和秩序难道可以无视吗?只有约束下的自由，才是真正的自由。

斯特里克兰德确实是才华横溢，但他也有冷酷无情的一面。在妻儿方面上不闻不问，为了追求艺术，而没有与妻子联系，一幅无所谓的样子，真令人作呕。

斯特里克兰德也是许多艺术家的典范，为了艺术而且沉浸在自己的世界里。书中也有一个正好与之相反的人，他选择了六便士，选择了现实，他就是斯特略夫。

他有极高的道德情操，先后救出了自己的妻子和斯特里克兰德，可斯特里克兰德却恩将仇报，夺走他亲爱的妻子，所以他选择了委曲求全，我想你们应该会觉得他很蠢吧!但他却无条件支持了艺术，是斯特里克兰德的反面，他虽然选择了六便士，但却散发着人性的光辉。

不管他们怎么选择?作者毛姆都是最清楚的，无论是理想还是现实，都会是伴随着美好与伤害。正如书中所说“我想这取决于你如何看待生活的意义，取决你认为应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么样的要求?”我觉得不管是哪种选择，重要的是找到自己的价值。

《月亮和六便士》读后感3

一直有书友推荐这本书，之前看过一次，但是只看了前面几章，可能是因为进入故事情节太慢，前面的文学素养又不懂，就弃书了！后面又有很多人推荐，所以再一次有耐心的阅读，慢慢进入故事情节的时候，慢慢爱上了这本书，首先真的很感谢这位翻译，真的语言功底太强大了，真的很赞！

故事从我的所见所闻所感来描述“天才疯子”画家斯特里克兰，他的口头婵或许就是“滚开”“你跟我两便士关系都没有”“关我屁事”！他自私，他不善沟通，他不在乎任何人，他甚至都不关心他自己，他可以冷漠的抛弃别人眼中的“贤妻良母”“可爱优秀的孩子”，可以为了自己私欲与他救命恩人的妻子勾搭，也可以为了钱财和爱塔结合，在他心中，只要画画就好，其他跟我有毛关系，他活在自己世界就好，就像文章说的：他或许是有邪祟附身，他只想达到目的，他自己所作所为估计自己也不大清楚！他在追求“月亮美”的道路上，走的太极端也很艰辛！

文章也写了他身边人的故事，有善良到令人发指但是又很同情的斯特罗夫，说他尊重天才，不如说他对每个人都很nice，这样的.中央空调真的好吗？我觉得做人还是要有自己底线，自己原则，一味的善或许得不到别人肯定，还会遭到别人鄙夷！他的妻子为了飞蛾扑火的爱情，抛弃了别人眼中的“安稳”，追求了心中所谓的“月亮”，没有谁对谁错，想起奇葩说有一集的题目就是“当你在婚后，遇到了你的今生挚爱，你会怎么做”，每个人选择不同，我们不能去评价谁的行为，因为我们不是故事人！其实说实话我挺羡慕那个船长，忘记叫啥了，他与他的妻子用双手创造了属于自己的幸福，他的妻子懂他陪他，他也爱他妻子，他觉得他妻子最美最善是最贤的妻！

其实我们每个人都是艺术家，只不过有些人表现的方式是艺术，有些人表现的方式是生活！无论是抬头望见的月亮，还是满地的六便士，我觉得都挺有意义！只要是自己双手创造的，只要是自己努力获得的，我觉得就是有意义有价值的！但我觉得不管选择哪条路，不忘初心，方得始终！要保持善心善举，但不能没有底线没有原则！

《月亮和六便士》读后感4

之前就听老师推荐过这本书，但是一直没有买下来，今天中午的时候去书店看了一下，还是有这本书的，我就买了下来。读更多的书，读更好的书，对自己是有好处的。

我用了整个下午的时间读了这本书，这本书是通过回忆自己与画家查尔斯·斯特里克兰的过往的方式描述了这个画家的天才之旅。在作者的回忆里，斯特里克兰给作者的第一印象就如画家太太描述的一样，是个无趣，普通的中年人。有着两个孩子，过着普通人的生活，普通的好像一眼就能看到未来。

但谁也想不到，就是这样一个普通的男人，居然毫无征兆的抛弃了家庭，去了巴黎。很多人都说斯特里克兰是带着一个女人一起走的，他爱上了别的女人。作者受这个画家太太的委托，去了巴黎，见到了斯特里克兰。事实却很让人意外，并没有什么女人，而且住的也不是什么富人区，跟普通旅店相比，普通旅店都显着奢华。那么他来到巴黎是为什么呢。理由可能让人难以置信，他要画画，这句话从一个二十多岁的人口中说出，还值得鼓励，可是一个为人父的中年男人说出这样的话。作者和画家的太太都很难理解。

画家的太太宁愿相信他是爱上了别的`女人，而不是为了什么理想。外界也是如此，这为画家的太太博取了同情，五年以后，画家的太太过上了优越的生活。作者再次见到斯特里克兰，他还是穿着五年前的衣服，没什么变化，说到变化，就是更加尖酸刻薄了。

斯特里克兰的生活并不好，没人愿意买他的画。而且他也不卖，也不展览，在所有人眼中他是个怪人。还欠了很多钱，还不上钱的时候就会送别人一幅画，而这些送出的画也是被主人堆在角落里，直到斯特里克兰离世后，他的画从六便士卖不出去，到价值连城。角落里的画重见天日。

斯特里克兰最后的日子仍在画画，被大家评论为天才。你想得到从未拥有的，就要付出从未付出的。人都是有理想的，很多人过着普通的生活就知足了，成为不寻常之人，必然要经历常人未经历的。斯特里克兰的勇敢选择，我们未必会做，但好在我们年轻，趁年轻，追理想，不放弃，必成功！

《月亮和六便士》读后感5

首先在我写之前我首先要承认自己不是一个文艺青年。但因为这本书的知名度以及莫名的缘分，让我有机会阅读此书。

这本书总体篇幅不长，内容却十分丰富。本书中的我以主人公的口吻讲述整个故事，对主要人物的描写一小部分来自于自己，大部分来自于别人的讲述。故事的主角斯特里克兰，是在伦敦一个证券公司做经纪人，过着安稳舒适的生活，但突然有一天他抛妻弃子，当“我”去帮其妻子一探究竟时却发现斯特里克兰只想画画。而从这开始，有关这位画家的一系列的故事才算真正展开。

斯特里克兰在巴黎困苦不堪的时候接受了斯特罗夫的帮助，在此期间却和斯特罗夫妻子布兰奇暗通款曲，而后又把她抛弃，最后布兰奇自杀未遂但抑郁而终。在巴黎经历了这些之后他又去了马赛而后远赴南太平洋塔希提岛。在这个岛上斯特里克兰靠救济维生，后经介绍与一个土著人结婚。他们生活在一个偏远的岛屿上过着自给自足，与世隔绝的日子，最后斯特里克兰死于麻风病，临死前他已双目失明，最后他在自己住的房间里画了满墙的壁画，并告诉妻子，他死后要把房子烧了，最后他倾其一生所画出来的杰作就这样被烧得一干二净。

通过斯特里克兰的一生可以发现他就是一个为绘画而生的人，这一生，他过得贫困潦倒，但他毫不在乎，他一步步摆脱生活的桎梏，精神的枷锁，终于他最后把毕生所悟表现在临终前的壁画上，而他的梦想实现了就让妻子把它毁了，至始至终他都是一个思想特立独行的`人，从来不会为别人做些什么，也不会在乎别人的看法。这也许就是天才的独特之处。

斯特里克兰一生都在做减法，他甩掉身上所有的负担，专心做好一件事而终有所成。而现实中，好像大部分人的人生都是在做加法，我们被越来越多的身份困住，也许有些时候适当的放弃反而能帮助我们做出正确的判断。

文中斯特里克兰的原型是高更，通过这部小说，让我们也更深刻的了解了这位伟大的画家。同时也引发作为人们的思考。一个人是追求位高权重，衣食无忧？还是淡泊宁静，与世无争的生活，这都取决于个人的志向，而只要是在做自己喜欢的事情，都不应该被否定。与此同时，“特立独行”的天才不应该被指指点点，而是需要大家更多的包容心和爱心。而天才所留下的作品也作为我们的食粮引领我们向更高的精神世界探索。

《月亮和六便士》读后感6

《月亮和六便士》一书，主要讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人查尔斯。斯特里克兰为追求心中的梦想，抛弃一切，一声不吭地从伦敦孤身一人去往巴黎，一路为梦想而奔波奋斗。

阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢?他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。

但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的`朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的愿望。最终在南太平洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。

梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，习惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着平淡、中规中矩的人生。

人活着，需要六便士，也需要月亮。纵然脚下铺满了便士，也希望我们不忘初心，眼里能看到月亮，做那个追逐星辰的人。

《月亮和六便士》读后感7

“月亮和六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。

于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的`生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人;他说孩子即便饿死了也同他没有干系;他无所谓所有人的厌恶与鄙视;他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。

思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的勇气令人钦佩。

当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。

如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德;或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。

那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去?只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。

睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去?

《月亮和六便士》读后感8

五、理想与现实并不是月亮与六便士的关系：理想不是飘渺的，一生作画是查尔斯。斯特里克兰的理想，他的理想是实现了的现实。只有当一个以作画为理想的人坐在证卷交易所，一个以商业成功为理想的人身处世外桃源，才有“理想与现实的矛盾”这一说。因此，理想对应的不是“现实”（因为有的人的“现实”就是实现了理想），理想对应的是“不理想”。假如“理想”对应的是“现实”，就很容易产生关于“月亮与六便士”的误会，把理想一味地理解成崇高伟大的月亮，把现实一味地理解成卑微渺小的六便士。所谓的“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的误会就是这么来的。理想并不直接等于崇高，有的人的月亮很苟且，有的人的便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

综上所述，我们可以看出“理想”在全书中的比重，其实并不足以全盘占据书名。并且，“理想”在很大程度上是衬托“两便士的关系”这一要旨，因为查尔斯和亚拉伯罕在实现理想的过程中，首要的`阻力都来自外界“两便士”的人际关系，而他们都挣脱了这种束缚，达到了自我意识的解放。还有布鲁诺船长，也是由于破产，“不愿意在原先很受尊重的地方过着揭不开锅的日子”，于是和妻子隐居到一处荒凉的海岛，辛勤工作，将海岛变成了宜人舒适的花园。“岛上的生活几乎与世隔绝，但我们在那里过得很幸福。世上很少有人能够实现自己的理想。”但公允地说，“理想”的奏鸣曲在小说的后半部分（三十九章打破了禁锢他的桎梏，发现了新的灵魂）进入了高潮，伟大如查尔斯的理想主义者，早已挣脱了“两便士”的关系，达到了自我意识的解放（普通的理想主义者只是到达了这一步），而进一步探求理想的终极境界。查尔斯的晚期人生，理想主义的光辉到达了巅峰。从这一点来看，“理想”这一要旨的地位也是不可抹灭的。因此，书名为《月亮与两便士》似乎更准确些。

亲爱的读者，你认为呢？

《月亮和六便士》读后感9

看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！

其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。

很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。

在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。

看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。

《月亮和六便士》读后感6

毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的.主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。

“毛姆以高更为灵感所写的小说《月亮和六便士》，毫无疑问杜撰超过事实。”“在接下来的十年里，高更认为他最终能够享受成功的果实，让一家人团圆。”对比小说与现实可以发现，高更对绘画的追求有其因果关系和过程发展，而思特里克兰德的出走则非常突兀和过于激烈，再加上作者利用虚构的情节和叙事手段上的技巧，就塑造了一位不通人情世故和不食人间烟火的所谓纯粹意义上的艺术家。比起高更的出走，主人公斯特里克兰德的出走完全不符合现实的逻辑，对于读者来说更是不可理解。其实这里有更深层次的原因可以说明毛姆如此写作的目的。即毛姆自我欲望的虚拟满足。

六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。

《月亮和六便士》读后感10

今天是阅读《月亮和六便士》第三天，原计划一天阅读100页。第一天之后，随着“我”的叙述层层推进，我的阅读进入佳境，不知不觉，现在已经读完477页。

正好从第18章到今天的第44章，告一段落，写了“我”客居在巴黎的所见所闻。

斯特罗夫，一个平庸画家，画画平常，长相平常，心地极度善良。娶未婚怀孕几个月陷入窘境的布兰琪为妻，有善良的成分；布兰琪出轨后几个月，如果回归家庭，他依然愿意和好如初，依然有善良的成分。救助病危至命悬一线的斯特里克兰，并且接到家里护理使其康复，这是实实在在的善良。后来自己的妻子出轨，和斯特里克兰一起过日子几个月，结局自杀悲惨死去。他悲痛欲绝，准备回家乡度日，临走却去邀请斯特里克兰同行，善良仁慈到无极限。

布兰琪，一个悲剧人物。未婚先孕，悔不当初。无可奈何嫁给斯特罗夫，如果安心过日子，倒是好事。出轨斯特里克兰，离开自己的丈夫，是决绝的。几个月后，被斯特里克兰抛弃，她选择自杀，是决绝的。其实，生命是最宝贵的！被抛弃，自尊心作祟，也可以不回去。自己努力工作，养活自己，照样可以过好每一天！

斯特里克兰，抛妻弃子，一走了之，也罢。始乱终弃，抛弃同居几个月的布兰琪，也罢。宁愿做冻僵的蛇，得到温暖苏醒了，对救助他的善良的农夫一样的斯特罗夫咬一口，让恩人家破人亡也罢。在斯特里克兰眼里，都不重要了。重要的事情，唯一的事情是他的梦想：画画！画画如同一轮明月高悬苍穹，皎洁妖娆！画画这个梦想在他的灵魂里左冲右突，魔力无限，如同旭日东升一样，欲要喷薄而出！

金句：“男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落，而她（女人）却想将其囚禁在柴米油盐之中。

因为女人只会谈恋爱，她们把爱情看得很重，那是很搞笑的。她们想要说服我们相信爱情就是生活的全部。”

诚然，金句说的有一定道理。男女有别。男人的'世界很广阔，他们有日复一日的工作（事业），有海阔天空的朋友，甚至时隐时现的梦想。爱情，只是他们生活的一部分。他们的视线常常越过家人的头顶，望向更遥远的地方。

其实女人也可以这样，照顾好自己，照顾好孩子，照顾好家人，努力工作，有自己的三五个闺蜜，有自己的梦想。不是把爱情当作全部。婚变，不至于晴天霹雳，不至于寻死觅活，不至于抑郁成疾。忙起来，更精彩！没有时间烦恼，没有时间伤心难过！有他，生活美好！没有他，依然活的精彩！

《月亮和六便士》读后感11

《月亮和六便士》以法国印象派画家保罗高更生平为素材，除了高更的生平经历外，毛姆还赋予斯特里更为鲜明饱满更富有争议的人格。书中描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

月亮是什么，六便士又是什么？刘瑜先生在《送你一颗子弹》中有一句非常巧妙的话：月亮是艺术和理想，六便士是世俗价值观和欲念，这部作品就是讲述了这样一个生活和艺术，梦想与现实的故事。

小说讲的是一位家庭美满、事业如日中天的证券经纪人斯特里步入中年后人生之路陡然一转，决绝地告别自己的事业、家庭和所有一切，流浪巴黎学画作画的故事。斯特里在异国他乡过着贫困潦倒的生活，但他并不是很在意，认为只要能满足基本需求就足够了。他生了一场大病，德克把他接到身边悉心照顾，他痊愈后抢走了恩人德克的妻子布兰奇，把这个本来温馨美满的家庭拆得七零八落之后又毫无留念地抛弃了布兰奇，致使她最后无法接受吞食草酸自杀。斯特里最后选择远离文明社会到与世隔绝的一个太平洋小岛上专心绘画，他与岛上的女子阿塔同居，创作出一幅又一幅震惊后世的杰作。但他在临死前，却嘱咐妻子把他的尸体和壁画一起用一把火烧掉，和自己的心血一起化为尘土。

这不是一个非常传统的诗与远方的'故事，斯特里是真的不把功名利禄和外界的评判放在眼里，他在这份旷世奇作完成的过程中就得到了满足，之后会不会被世人看见，能不能得到赞誉对他来说都毫无意义。他的伟大在于满地都是六便士，他却抬头看见了月亮，并且再也没有为六便士低过头。月亮重要，六便士也重要，性格即命运，命中注定是哪样就是哪样，人不仅要活着，还要生活。专心抬头追着月亮走也好，认真低下头捡地上的六便士也罢，边捡着六便士边抽空抬头看一眼月亮也好，你要有认清自我的勇气，也要给予自己去追寻真实所想的自由。

《月亮和六便士》读后感12

最近，我读了《月亮和六便士》这本书，感触颇多!

月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼!对于故事中主人公抛弃妻子的行为，我没有太多想法，甚至能宽容，但对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，却表示无限敬佩。梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的震撼了我。

拉近点，我想起中国第一位女舰长韦晓慧，35岁前她是华为企业的一名高管，有非常优秀业绩，拿着可观的.年薪，有着令大家都羡慕的社会地位。35岁后，她却弃笔从戎，成为一名军人。39岁时，更成为中国海军第一位女副舰长。我时常在想，当她抛弃原来优越生活，决定追寻梦想，成为一名军人时，她的内心要经历多少次博弈，有多少个久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路选择的后果。她所受到的挑战与压力并不比斯特里克兰少。但是她做到了，前半生和后半生，她过了两种截然不同生活，以勇气和智慧，活出人生中的高度和宽度。

不知道，大家有感觉不?每个人或多或少都会有点业余爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣!写作，做木工，剪纸，唱歌，或是游戏业余玩家，或是电影发烧友。曾几何时，这些业余爱好在我们还是孩童或者青少年时，是我们梦想和信仰。就如我，也曾想过成为一名舞蹈演员，但在生活道路上，我却离梦想越来越远。当我们有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸与舒坦，我们便有了更多借口告诉自己，要甘于现状，要把过去幼稚想法好好的藏起来。

年复一年，日复一日，同一个时间，同一个地铁口，同一趟列车，同一个表情，同一种匆忙，我们生命就这样，被偷偷的撷取，静静的，甚至都忘记时间存在。皱纹悄悄爬到脸庞，我们从别人口中的孩子，变成孩子口中的阿姨甚至奶奶。我们的生命，真实的来过人间，但却从来没有感到过灿烂。我们还没有告诉世界，我来了!世界却让我离开了!

读了《月亮和六便士》，我的心底产生了一丝勇气和希望。纵然，我们缺乏足够勇气做翻转，但至少在弯腰捡便士时，努力抬抬头，看看天上的月亮!

《月亮和六便士》读后感13

只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。

——毛姆

最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。

读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的`男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。

有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。

为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。

伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。