第一篇：音乐家
浅谈《假如你爱我》在声乐训练中的价值
中文摘要及关键词
中文摘要：文章从对情感的表达，气息的运用和吐字3个方面来论述意大利艺术歌曲《假如你爱我》在声乐训练中的价值。认为此曲是一首好的声乐教本，对歌唱者的声乐训练起到重要的作用。
关键词：情感气息运用吐字艺术歌曲歌唱者意大利
英文摘要及关键词
Abstract: Article from to the expression of emotion, the usage of breathing with vomit a word three aspects to discuss Italian art song 《If you love me》 train medium value in the vocal music.Thank a song is a good vocal music to teach and origin, have important function to the vocal music training which sings.Key Words: EmotionBreathingUsageVomit a wordArt songSingItaly
引言
现在的声乐作品浩如烟海，多不胜数，歌唱者在学习过程中，选择适当的曲目作为训练的教本是迈向成功之路的一个重要因素。
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。是人类艺术宝库里的瑰宝，是一种非常重要的音乐体裁。
许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会的保留曲目，意大利艺术歌曲也是如此，它们经过三四百年的考验仍然能保存到今天，仍然受人民所喜爱，西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目，由此可证明意大利艺术歌曲对声乐训练的重要性。
意大利歌曲《假如你爱我》感情丰富，旋律优美流畅，要求歌唱者具有扎实的演唱功底，丰富的情感体验,它的艺术欣赏价值已得到人们公认，成为许多音乐会的保留曲目。
根据我对《假如你爱我》的学习和分析，认为其在声乐教学中的训练价值，主要体现在以下三方面：
一、情感与歌唱
学习西洋唱法的歌唱者，较普通地存在“***唯唱声”的现象。作曲家罗西尼曾回答一个学习者说：“声、声、声、第四个还是声”。这句话很典型地描画了当时的声乐教学要求，如今这种观念依然被强调。我们也追求声音的完善，但诠释一首歌曲，必须要用情感来演唱，方能使歌唱艺术的品格升华；才能使歌唱具有更高的生命力；才能感染人们，在心灵深处引起共鸣，这种歌唱才是完美无缺的。徐大椿在《乐府传声》中论及“曲情”时道：“唱曲之法，不但声不宜讲，而得曲之情为尤重。”他又谈到：“乐记日，凡音之起，由人心生也”。
可见,从古时起，人们就已如此重视情感在歌唱中的重要性了。《假如你爱我》是柏戈莱西曲，是十七、十八世纪的意大利作曲家，那个时期歌曲的内容主要是爱情的欢乐和痛苦。许多人一向认为音乐是较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体，但是这些歌曲却把那个时代男女的专质和精神面貌刻画得细致真实，使人听了以后如临其境，仿佛看见了那个时代男女的具体形象。
《假如你爱我》第一段词中写到：“假如你爱我，为我叹息，亲爱的牧羊少年”表达女主角对男主角的深情，心中渴望的爱。后又说：“我为你的烦恼而痛苦，我为你的爱情而幸福”表现女主角以男主角的苦为苦，以他的乐为乐，证明爱他的程度之深。
“你若认为我只应该接受你的爱怜，牧羊少年，你太轻易受你自己的欺骗”对男主角讲述他可能造成的误会
第二段“美丽可爱紫红的玫瑰，今天西尔维雅把它摘选，但又托词花梗有刺，明天就此抛一边。那些男子们的劝告，我决不会记心间，并不因为我爱百合，其余花儿就此疏远。”表达女主角对男主角的一片真心，不愿接受别人的爱墓，只愿爱他一个人。
第三段对第一段歌词的重复，ABA的曲式结构，再一次宣告对男主角的深情，真爱。因此《假如你爱我》这首曲子应饱含深情，充满激情，内心应深刻体会女主角的感情。那么，如何用情于歌唱呢？通过学习这首作品，我认为：
1、要了解曲作家的创作意图，创作背景；
2、分析歌曲结构，并找出高潮；
3、熟悉作品中的音乐术语，掌握各类歌曲的风格及不同的民族特征及节奏特点，掌握好艺术表达分寸；
4、以第一人称的感情置身于歌曲的情景之中，充满激情地演唱。
二、合理运用气息
呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否对呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌声必先调其气”的论述。在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本，气乃声之帅,”并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”这说明呼吸在歌唱中的重要地位。世界闻名的歌唱大师卡鲁索在谈及有关歌唱与发声方法的关系时，曾阐述了这样的观点：“一旦掌握了呼吸的艺术，学习声乐者也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”[i]此话强调了气息是歌唱的动力，是歌唱的基础。意大利歌曲《假如你爱我》中上行和下行的音阶使人感受到那行云流水般的气息，五度跳跃音程让人感受到在横膈模扎实的气息感觉。
1、音阶式音的气息运用
世界上许多著名歌唱家在谈到他们的声乐技巧时，认为音阶练习可以帮助锻炼气息功力，扩展音域。著名抒情男中音歌唱家帕布诺洛·埃尔韦拉（Pablo Elvira）认为音阶练习可以减轻喉部的紧张感，增强呼吸肌肉的收缩能力，由此看来，音阶式的旋律练习在声乐训练过程中所占的位置是相当重要的。
《假如你爱我》 例
1例1是音阶式旋律下行，十六分音符与八分音符为主，着重锻炼横隔膜的控制力和气息的保持力，以便于连贯性，每一个不同母音之间的衔接过程一定要做到圆滑，位置不变；第2小节在八分音符和十六分音符之间有一个换气口，需要演唱者稳定呼吸位置，快吸快唱。
《假如你爱我》例2
例2是以十六分音符为主的快速音阶式上、下进行，对于演唱者锻炼呼吸的耐力和持久性有很大的帮助。同时，需要气息的流动感和声音的灵活性训练。注意掌握气息控制力度的变化规律，即逐渐“张”、“弛”的规律（高音张，低音弛），始终保持支持点的稳固状态，不能因音高变化而移动。
快速的音阶进行，使横隔膜迅速产生动力，这种动力导致其它肌肉的彻底放松，当喉部的肌肉力量得到解放，声音就会在气息的推动下，随着音乐的线条自然流淌，在这种气息流动的状态下，就能轻松地拓宽音域了。
2、跳跃音程的气息运用
《假如你爱我》例3
例3是由十六分音符为主的五度跳跃音程的模进下行。跳跃音程应注意声音要柔和、清晰，位置要准确，气息控制要平稳，从低到高略有加强的感觉，用气息的连贯性把高音唱出来，位置要统一，有气息向下或向外平着走的感觉，不能向上，压在胸前，要保持在横隔膜一圈，要唱得圆润而连贯。
三、歌唱的吐字
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合，我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”。这就是说要把字融化在歌声之中，即“声中有字”；将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。意大利是美声唱法的发源地，它由拉丁语演变而来，元音、辅音的音素单纯直接，语言清晰，接近发声器官的自然语音位置，使歌唱者较容易掌握其发音特点。正如《卡鲁素的发声方法》书中所写：“意大利是自然位置的语言，是声音训练的基础。”[ii]
1、舌根音
舌根音又叫软颚音，古汉语为牙音，是辅音的发育部份之一。发音时，舌面后部接近软颚，中古汉语的舌根音包括见、群、疑、晓、匣六种声类。现在普通的有三种舌根音g、k、h。在《假如你爱我》中就有许多g、k、h的舌根音。
“gen”、“ge”、“ho”这种“舌根音”发音有三个过程，（1）准备舌根向软腭抬起、贴察；（2）蓄气，使气息停在舌根和软腭后面形成阻力；（3）发音，贴紧的舌根和软腭突然放开，把舌根、软腭后面的气用些力气喷出来，这就是“gen”、“ge”的唱法。
“ho”对练习气息的流动、弹跳、感受气息与声带的配合很有帮助。
歌唱的发声最忌位置低，因为那样声音只在口腔，无法进入鼻咽腔获得高位置共鸣。《假如你爱我》中的“gen”、“ge”、“ho”能引导韵母进入通往高音位的通道，发声状态必然很好，所以有很好的训练价值。
2、双元音
意大利语有五个元音“a、i、e、o、u”元音中“a、e、o”属强元音，“i、u”属弱元音，双元音可由一个强元音和一个弱元音组成，也可由两个弱元音组成，还三个元音组合在一起的。
《假如你爱我》中有“tuoi、tuo、poi、giu”在演唱中，双元音重音多半在第一个元音演唱时应强调重元音；如在延长音符时，应先把重音唱出，非重元音要唱得短一些。如果重元音在后面的，应很快把后面的重元音发出，唱延长音符相应延长后面的重音，不能随意改变或延长其双元音的重音，这样歌词表达的意思大家才听得明白。在发音时，如“giu”不能把“i”吃掉，要有短暂的过渡。
结语
综上所述，《假如你爱我》在声乐训练中具有重要的价值。首先，它能让人歌唱者从歌词和曲式结构中深刻体会到女主角对男主角一片深情，使歌唱者能身临其境，对培养歌唱者的情感体验有很大帮助。
其次，它能帮助歌唱者合理的运用气息。该曲的音阶式和跳跃音程的训练，能帮助歌唱者拓展音域、锻炼模膈膜的控制力和气息的保持力，最后舌根音“g、k、h”能引导韵母进入高音位置，对歌唱者感受气息与声带的配合很有帮助，双元音让人重视意大利语音的轻、重音不同位置，使歌唱者能更好的表达歌曲内容。总之，这首歌曲的艺术欣赏价值使之为许多音乐会的曲目，同样，其全面、丰富的声乐训练价值也将使其成为一种经典的声乐教本而久远流传。
曲概述
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其
c小调第八钢琴奏鸣曲
戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
第二篇：音乐家
柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献
贺渌汀(1903年-1999年)，我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。
电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。其中以歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》
王洛宾（1913-1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作品：在那遥远的地方》，《半个月亮爬上来》，《达坂城的姑娘》
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等
弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评，这部电影是新中国第一部音乐传记片。代表作品：《义勇军进行曲》
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。代表作品：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》
第三篇：森林音乐家
歌唱活动《森林音乐家》
活动目标：
1、熟悉歌曲旋律与歌词，在与教师对唱的过程中学唱歌曲。
2、在教师图片、动作的帮助下，记忆歌词内容。
3、通过熟悉歌曲旋律，及歌词的规律，利用图片进行创编。活动准备：
“森林音乐家”音乐、图谱、教学PPT 活动流程：
一、《森里音乐家》伴奏入场（教师带领幼儿）
教师：小朋友刚才的音乐好听吗?听了这首音乐你感觉怎么样？
二、故事引入
森林里要开音乐会了，有许多小动物都想参加表演，他们都带着自己喜欢的乐器来到了音乐会，你知道都有哪些小动物吗？猜猜看？
1、教师清唱歌曲，幼儿倾听歌曲内容。
2、教师配乐范唱歌曲。
好，那我们再一起来听一听《森林音乐家》的歌曲，听听看到底是不是这些小动物们？还有他们最擅长是什么？
（幼儿边回答，教师边出示图谱）
3、幼儿按照图谱，根据音乐的节奏朗诵歌词。（帮助幼儿理解与记忆歌词，不配乐）
4、教师边指图谱，边与幼儿初步尝试演唱歌曲。（配钢琴音乐）
三、接唱游戏
1、教师：现在请小朋友和老师合作唱这首歌。老师唱前半段，小朋友唱后半段，边唱边做表演动作，我们唱慢一点，来试一次。
2、教师：接下来我们请我们的爸爸妈妈们跟我们一起来演唱吧，这次请爸爸妈妈们唱后半段，你们唱前半段。
四、创编活动
1、幼儿根据图片，进行创编。
2、互动接下来请我们的爸爸妈妈们跟我们一块儿来演唱小朋友创作的歌曲吧！
附：
森林音乐家（德国民谣）
热闹的森林里面，我是一只小松鼠。我带着一把提琴，我是一个音乐家。这边拉一拉，那边拉一拉，这边拉一拉，那边拉一拉，快乐的小松鼠。
热闹的森林里面，我是一只小白兔。我带着一只喇叭，我是一个音乐家。这边吹一吹，那边吹一吹，这边吹一吹，那边吹一吹，快乐的小白兔。
热闹的森林里面，我是一只小山羊，我带着一支笛子，我是一个音乐家，这边嘟一嘟，那边嘟一嘟，这边嘟一嘟，那边嘟一嘟，快乐的小山羊。
热闹的森林里面，我是一只小花鹿。我带着一个小鼓，我是一个音乐家，这边咚一咚，那边咚一咚，这边咚一咚，那边咚一咚，快乐的小花鹿。
第四篇：音乐家名人名言
音
乐
格
言
语录
名人论音乐
音乐名言录 音乐家论音乐
舒
曼论音乐
语录
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子
——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图
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名人论音乐：
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果
体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
—— 柴可夫斯基
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音乐名言录：
不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。
—— 马丁.路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图
艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
—— 罗曼.罗兰
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华
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音乐家论音乐：
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。—— 舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才
难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克
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舒曼论音乐
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。
一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。
返回起始处 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦
第五篇：音乐家别称
音樂之父-巴哈
音樂之母-韓德爾
音樂之王.音樂教會之父-帕勒斯替那
音樂神童-莫札特
音樂詩人-蕭邦
鋼琴之王.鍵盤魔王-李斯特
協奏曲之父.古協奏曲之父-韋瓦第
樂聖-貝多芬
交響曲之父.弦樂四重奏之父-海頓
管絃樂之父.交響詩人.法國浪漫派的先驅-白遼士
歌曲之王-舒伯特
神劇之父-韓德爾
天才作曲家.幸福的音樂家-孟德爾頌
德國音樂之父-舒次
俄國音樂之父-葛令卡
捷克音樂之父-史麥塔那
樂劇的宗師-華格納
悲觀音樂家-柴可夫斯基
小提琴魔鬼-帕格尼尼
圓舞曲之父-大約翰史特勞斯
圓舞曲之王-小約翰史特勞斯
圓舞曲之祖-蘭納 和聲學理論始祖-拉摩
音樂變色龍-史特拉汶斯基
歌劇巨匠-威爾第
歌劇改革者-葛魯克
浪漫樂派的先驅-韋伯
十二音列創始者-荀白克
大鍵琴之父-史卡拉第
民謠採集家-巴爾托克
歌劇作家-羅西尼
印象樂派的鼻祖-德布西
輕歌劇鼻祖-奧芬巴赫
偉大的變奏音樂家-雷格
寫實音樂主義創始人-楊納傑克
藍調音樂之父-漢弟
進行曲之王-蘇沙
音樂的先知者-布拉姆斯
快筆作曲家-羅西尼
外国音乐家的称号
乐圣
贝多芬 德国
音乐之父、十二平均律之父
巴赫 德国
清唱剧大师
亨德尔 德国
音乐诗人
舒曼 德国
乐剧巨匠
瓦格纳 德国
艺术歌曲之王
舒伯特 奥地利
指挥界帝王
卡拉扬 奥地利
圆舞曲之王
约翰-施特劳斯 奥地利
交响曲之父、四重奏之父
海顿 奥地利
音乐神童
莫扎特 奥地利
歌剧之王
威尔第 意大利
男高音歌王
卡鲁索 意大利
高音之王
帕瓦洛蒂 意大利
钢琴诗人
肖邦 波兰
小提琴之王
帕格尼尼 意大利
歌剧界女王 卡拉斯 美国
钢琴之王
李斯特 匈牙利
标题音乐之父、现代管弦乐之父
柏辽兹 法国
印象派大师
德彪西 法国
法国音乐之父
保尔-莫里亚 法国
俄罗斯音乐之父
格林卡 俄国
神弓
海菲兹 俄国
音乐绘画大师
穆索尔斯基 俄国
捷克音乐之父
德沃夏克 捷克
新捷克音乐之父
斯美塔那 捷克
民族乐派奠基者、芬兰第一公民
西贝柳斯 芬兰
民族乐派大师
格里格 挪威
当代钢琴泰斗
鲁宾斯坦 波兰
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