第一篇:中国3D地画第一人 额外收获世界纪录
行家做中国D地画第一人 额外收获世界纪录
齐兴华:小心,脚下有诈
编辑 / 司马皓 文 / 本刊记者 司马皓(实习记者贾亦琦对本文亦有贡献)摄影 / 本刊记者 解飞 美编 / 王玥 责校 / 白小玲
齐兴华的工作室宽敞空旷,满满一面墙架子的丙烯颜料,地面上斑驳的色彩,散落各处的塑料小桶,甚至还有筛沙石的筛,乍一看还真弄不明白工作室的主人到底是画什么的。再打量,墙上挂着作品,却并非原本,只是照片。细看照片,每张里面都有画家本人,或在云端闭目打坐,或在飞流直下的瀑布口闲庭信步,又或是在地宫入口勇斗巨龙。如此种种,原本只存在于想象中的情景,似乎逐一成为现实。虽明知画面中并非实景,但又不由得为其逼真画面所迷惑。于是不由推想,若是直面 3D 地画,又该是怎样的震撼。
3D 地画源于西方上世纪 0 年代兴起的街头文化,主要依赖露天的空地,在二维平面上制造出视觉上的虚拟效果。时年,齐兴华在中央美院就读壁画专业,偶然从网上看到了 3D 地画,充满想象力和活泼色彩的视觉震撼,一下子引起了他强烈的兴趣。没有任何技术资料,没有老师指导,齐兴华用了一年时间研究了绘画原理和材料特点,最终创作了毕业作品 3D 地画《漩涡》。这幅作品让他成为首位将外国街头艺术引进中国的科班艺术家。
“3D 的效果是怎么实现的?”
“利用平面透视的原理制造视觉的虚拟效果。相比普通作画,前期需要精确的数学计算。”齐兴华解释得很简单。
“有现成的公式吗 ?”
“没 , 我自己编的。就是立体几何、代数,我是在画的过程中琢磨出来的。”轻描淡写的几句话透着小有成就、事业平稳的云淡风轻。但从壁画转投 3D 地画,齐兴华曾在迷茫中度过了叁四年。中央美院本科毕业随即留校工作,齐兴华过得安稳又安逸。只是日子久了却发觉当年梦寐以求的社会地位不过是浮云。有次齐兴华在学校看到从建校开始至今所有老师的名册,“某某,性别,哪年出生,哪年在中央美院教课,哪年退休,退休时的职称:教授,就一行字。画一张没有,这个人现在何处不知道。一页纸 20几个人,那么一厚本。我想,我难道就这样度过后半生?我就为退休的时候写教授两个字?”然而因为“虚伪的面子”问题,齐兴华举棋不定,“当时觉得提起单位就很有面子,怕失去。还有生活保障问题,一但这边做不成,那就得打包从北京滚蛋了。生活很残酷、很现实”。
后来,去上海出差遇上气流,飞机颠簸得厉害,齐兴华突然想,如果飞机坠毁,不会有人知道他是谁,“顶多说我是中央美院的老师,那又怎样呢?没有作品”。这些念头,他都洋洋洒洒地写进了辞职报告里,看过的人都颇受震撼,他干脆放到了网上。毕业 3年后,齐兴华离开学校的去意已定。差不多同一时期,他的第二张 3D 地画作品《陨石坑》在北京欢乐谷亮相。
齐兴华的转身虽突然,却不是无准备之战。中央美院几届壁画专业的毕业生没人做壁画。学以致用尴尬地
成为空谈。而 3D 地画给齐兴华施展的空间,不同于中国传统壁画“装饰画风格”的非写实作品的性质,3D 地画与参观者之间有着奇妙有趣的互动关系。这也正是齐兴华对 3D 地画充满信心的原因所在。从在论坛上传作品引起关注,到商业机构的合作邀约,齐兴华的信心得到了印证。带着少则十几人,多则四十几人的团队,齐兴华一年差不多能创作完成十叁四幅作品。团队协作无疑加快了画作诞生的速度,但无论如何,作品的灵魂——内容始终把控在齐兴华手中。“艺术创作比的不是技巧和熟练度,比的是创意。我会从始至终参与和把控完成的情况,不需要非得我一个人去完成”。齐兴华提到了他喜欢的村上隆,正如齐兴华的理念,村上隆最重要的贡献并不是亲自去制图、制作、上色,而是他的创作手稿,即他的创意。
在中央美术学院展出的中国首创四维度 3D 绘画《象牙塔-屠龙术-皇帝的新装》
2010年《狮门峡谷》将吉尼斯世界最大 3D 绘画世界纪录提升至 892平方米
2011年 12月《澳门堂印象》刷新吉尼斯世界最长 3D 地画世界纪录
3D 地画大多面积很大,作品展出之后有的被收藏,大多数在展览期间被踩踏、风吹日晒雨淋,差不多也就坏了,就扔掉了。“会不会觉得可惜?”
“不可惜啊。3D 地画不是要放在家里收藏才有意义,作品完成,展出,被观赏,跟观者产生互动,就是作品最辉煌的时刻。即使最后作品不复存在,它依然会被看过的人记住,这就足够了。”
BQ=《北京青年》周刊
Q= 齐兴华
BQ:D 绘画是一个幽默的艺术行为,作为创作者,你的初衷是什么?是否觉得以假乱真很好玩?
Q: 的确,起初的出发点中幽默是一个很重要的元素。但是,当真正做起来后,我对待画面时变得十分严肃,我觉得这是绘画的一种革命性突破,它史无前例地打破了绘画与参观者原有的陌生关系。使人与景物变成画面的一部分,这是历史上从来没有的,我相信 3D 绘画对于绘画史有着重大的贡献。就像伟大的喜剧,它的贡献是欢乐背后的东西。
BQ:D 绘画源自西方街头文化,你觉得这种文化的内核是什么?
Q: 以一种友好的、互动、开放的方式传播艺术。有别于其他艺术形式的孤立、清高的自言自语。
BQ: 单凭手绘是怎么做到以假乱真的?能简单地给我们讲讲你的绘制过程么?
Q: 我整个的创作过程,非常复杂,既有凭空臆想,还有收集资料,现场测量,草图绘製,公式运算,放样,绘制、运输布展。一系列复杂的团队配合与现代科技的使用,并不是单凭手绘那么简单。
BQ: 你的作品是独立完成吗?如果作品尺寸很大是否需要助手或者团队协助?
Q:我的作品属於公共艺术,而且往往都比较大型,我的艺术创作是多个团队,在我的统一指挥下,精密协调配合的结果。有前期的沟通团队、绘制前的材料保证团队,保障团队、艺术工作室助手团队、运输团队、布展团队。
BQ: 观察角度是怎么确定的?需要精确的计算和测量么?
Q: 观察角度是我自己设定的,我根据最方便观众观看的角度设定。之后需要大量的数据计算:在哪个观察角度怎么呈现立体。
BQ:D 作画对场地有什么要求?你是如何实现画面与环境的融合的?
Q: 相对开阔一点,可以发挥的就大一点。要与环境高度融合,就要测量环境中尺寸、环境颜色、光线等一切数据。使得这个画面放在里面完全成立,越合理,越真实。
BQ: 你是世界最大和最长的3D 立体地画纪录的保持者,绘画是不是画幅面积越大,3D作画就越困难?主要的难点在哪儿?画幅的长度和视觉效果又有什么关系呢?
Q: 我过去在 3D 艺术创作和展览的过程中,额外的收穫几个世界纪录,我的目的是为了创作一张有一张又一张超越自己的作品,而世界纪录只不过是额外的一个收获。在这里,我想和大家说的是,世界纪录只代表“画过”那么大的画,而不代表就是画得
世界第一好。画的好坏,完全与大小没有关系,关键是绘画本身的构思与美感。否则世界纪录将是是耻辱的放大镜。
BQ:3D 的作品主题与商业结合,这也是源于西方的先例吗?
Q: 西方 3D 绘画大师都不乏大量的与商业结合的案例。从古至今所有的成功的艺术家都是因为商业的成功,才造就他们的辉煌与妇孺皆知。所以,干脆摘
掉虚伪的面具,我们坦诚、阳光点吧。