黑泽明之梦——电影《梦》观后感

第一篇：黑泽明之梦——电影《梦》观后感

黑泽明之“梦”

——电影《梦》观后感

作者：jojo

黑泽明，最喜欢的导演之一，永远的“电影界的莎士比亚”。喜欢他的电影，不仅因为画面角度与色彩之美，还因为电影对人性善恶美丑的淋漓展现。下面这篇文章，可能会比较矫情，但实属肺腑之言。

这部《梦》，相比于《罗生门》、《姿三四郎》等，算不上黑泽明的名作，但电影中所突出的主题，所蕴含的深意却是值得我们品味与思考的。通过一个偶然的机会，欣赏到这部电影，觉得这是一部饱含哲理、透视现代人内心各种困惑，涉及多个主题的影片。八个看似独立的梦，向我们展现了科技飞速进步、人们生活日益现代化所产生的“文化倒退”现象，让人不禁深思：重新思考人与自然的关系，即在科技高度发达的今天，在人和人，人和自然的关系越来越疏远的今天，我要怎样与大自然相处，我要怎样和自己相处？

这部影片以略带沉重的婚礼开头，以欢乐的葬礼结束。从人类对自然的破坏，讲到自然对人类的惩罚，最后点出人类应该顺应自然，回归自然，因为“我们只是大自然的一部分”。这部影片，绝不能被简单定义为一部环保性质的影片，因为它更多地触及了我们现代生活的深层次的困惑，并加以诠释。这些困惑，诸如战争的残酷、人类对环境的破坏、日益恶劣的气候、人类心灵的空虚和迷失等，都存在着，却很少被人这样挖掘并展现出来，更很少有人认真去思考，因为我们都太忙了，忙着赶上社会发展的脚步，不愿有片刻的停留，从这方面来看，这部影片不愧是大师之作！

整部影片给人的感觉和中国的《聊斋志异》比较相似，均穿插鬼神，也都寓意深刻，反映特定时代的社会问题，触及人心灵的各个层面。我想，说到触及人的心灵，可能很多人都会去深究这部电影背后的寓意，将影片的某个意向与生活中的实际对应，加以分析。而我却以为，有些东西不一定得找到一一对应的所谓的涵义，也许其本身就值得我们欣赏，而不应该用分析哲学的方式解构之。因为如果那样的话，再美丽的东西也会变得呆板，没有了生气，没有了原本的美。所以，我将更偏向于对直接观影感受的描述而不会具体探讨影片中某个具体场景的喻意。

第一个梦：彩虹

这个梦，是我最猜不透的一个梦。在这个梦里，我只是最记得两个画面，一个太阳雨过后森林中狐狸的诡异婚礼，另一个是在故事的结尾，一片花海之中，小男孩忐忑地走向彩虹尽头的场景。从头到尾，画面很美，可是故事却关乎复仇、死亡、罪与罚，说到底，这只是一个恐怖的民间传说。“狐狸是很记仇的，你必须以死谢罪。”——狐狸的婚礼是美的，小男孩也只是好奇，并无恶意，可结果为何却是这样？我不懂。

狐狸的婚礼，伴随雨后的灿烂阳光和悠长、诡异的笛声，起初让我觉得像是只可能出现在噩梦中的场景。狐狸们时不时警惕地停下，四处看看，又接着上路，整个气氛和人类婚礼相差甚远，这也是我不太明白的地方。但我仍莫名地喜欢这

个场景，因为在那同时，我和画面上躲在树后的小男孩似乎经历着同样的忐忑，似乎和他一起担心会被发现，那种奇妙的感觉真是很不错。

喜欢它的结尾：彩虹之下，是无边无际的花海，花海中的小男孩，怀着一丝忐忑，走向彩虹尽头。没有人知道故事的结局，我，喜欢没有结局的故事。

第二个梦：桃园

喜欢这个梦的场景和跌宕的情节，也喜欢小男孩和桃树精们的对话。

当人们砍倒那片桃树的时候，他们并不知道，那些被砍的树，正在哀哀哭泣。拟人化了的树，更唤起我们的愧疚感。“不对！桃子可以用钱买，但是要上哪儿去买一片开满桃花的果园呢？我喜欢这片果园，和花朵怒放的桃树。但是他们全都消失了，所以我才会哭泣。”当小男孩惶恐、无助地喊出这句话的时候，他哭了，我，也感动了。这时音乐起，像是笛子或洞箫，悠长而又跌宕起伏，伴以琵琶弹奏和木鱼等的敲击声，营造出一种诡异的气氛，让人浮想联翩。再看画面中人物的造型：华丽的服饰，显出富贵，白纸一般的脸，木木然没有任何表情，动作整齐机械整齐，却很美很美。音乐渐渐发生变化，变得更加激昂，加入了管风琴，这是桃花的花瓣随风飘来，顿时，桃树漫山遍野，小男孩泪痕未干，却露出笑容。这画面，美得令人心醉。接着，伴随铃铛的声音，故事开头穿着粉红色和服的小女孩跑进画面。原以为小男孩和小女孩会在花海中嬉戏玩耍，故事皆大欢喜，但画面陡然一转，着实让我吃了一惊，满山桃树重回原形，只剩下光秃秃的残缺的枝干。画面最后，女孩化作唯一的那颗桃树，脆弱而美丽，却只剩下小男孩一人，无奈、疑惑、失落„„

第三个梦： 雪地

这段梦境中出现的雪女，据说是日本民间传说中吸走人类灵魂和生命的女妖。起初看这个电影，我还以为是登山队员已经死去，雪中的美女是安抚他灵魂的天使。可实际上，当看到雪女一次次试图按下登山队员，口中念着“水是温的，冰是烫的”时候，我明白了，雪女原来竟是吸走人类灵魂和生命的妖精。她不是天使，而是魔鬼。而这个故事中，濒临死亡的登山队员，在与雪女的抗争中获得了胜利。最令我感动的是，故事最后，小号奏响胜利的进行曲，是轻快而喜悦的节奏。四名队员无比兴奋地冲向半掩的大本营，那风中飘扬的三角形的红旗，似乎代表着生命的希望，也预示着队员们的胜利。这一刻，我知道，人类“生之欲”的力量是无穷的，这既是我们通常创造奇迹的原因，也是我们攀登雪山，挑战人类极限的原因。

第四个梦：隧道

“我不敢相信我真的死了”

“你死了，这是不争的事实，对不起，但是你真的死了。”

死去的士兵与幸存的军官的对话，让我心疼。那些战争中死亡的人们，无论历史怎么评价他们，无论是对是错，他们终归都是受害者，都是“被”战争决定命运的人。这让我想起了龙应台的《大江大海1949》„„

接着，隧道里传来整齐的行军的脚步声„„“第三小队报告长官，无人伤亡！”全军覆没的第三小队，只剩下一个指挥官，而故事的悲剧性就在于，这些本应安息的灵魂，始终没能接受自己已经死去的现实，于是徘徊在阴阳交界处，不得安

息。都说生者奋发，逝者安息。而故事却告诉我们，战争带来的，是逝者灵魂的不安与彷徨，和生者生不如死的苦痛。

最后，梦境开头的那只狗出现，周围依然泛着红光。狗向着指挥官狂吠，我不太懂这背后的意思？是嘲笑被俘虏的军官，还是在讽刺战争？最后结局又是如何？可能，这跟日本民族的武士道精神有关，被俘后幸存下来的军人，是会被人嘲笑和唾弃的吧。

第五个梦： 梵高

有的人把这个梦取名为乌鸦，我也不太明白这个梦境中的乌鸦和嘈杂的机械化的火车鸣笛声象征着什么。我只关注映像派大师梵高的油画的美。这里边的几幅画，我在不同的书上见过，每次都让我陶醉。这个梦的前后，均是带有黑暗的主色调的两个梦，它作为一个美丽的转场，似乎并未有什么具体的含义。

第六和第七个梦： 核泄漏—哭泣的食人魔

看完这两个梦，联想到最近的日本地震和特大核泄漏事故，我感到这偶然的天灾，其实来源于必然的人祸。到头来，究其原因，都是人类过度开发自然资源，造成无法逆转的破坏，使得环境恶化的结果。受到核污染的植物发生了突变，动物变得邪恶、吓人，世界不再美丽。正如独角食人魔所说：“这都是人类恶行的后果。”

我印象很深的场景，是血色的湖边哭泣的魔鬼。最悲剧的是，他们哭泣的原因，竟然是不能够如愿死去。“他们只求一死，但却无法如愿”，所以他们悲泣，他们哭天抢地。没想到，大自然给人的最大的惩罚，竟是让人们永生不死。

我想，这四个字具有很多层意思。人在什么情况下会去求死？在他们找不到活着的意义的时候。我相信，人是强大的，我们不会因为活得辛苦而那么坚定地寻求生命的终结，我们只会因为找不到活下去的理由而对世界没有一丝留恋。在人类饱尝大自然给我们的惩罚时，当人类在高科技中迷失自我时，人的灵魂也正受到威胁。

第八个梦：水车之村

蓝天，风，绿树，布谷鸟叫„„

在看这一个梦的时候，我感觉整部影片升华了，八个看似互不相关的梦也串联到一起。其实这讲的就是人与人、人与自然、人与自己的关系，其背景是现代社会。这让我想到曾经看过的一本书：Man’s Searching For Meaning（《活出意义来》）。里面就讲到科学技术造就了一批先进的武器，残酷的世界大战爆发，这样的背景下的人们，内心开始迷失，开始觉得空虚和无助，人们在精神和肉体上都承受了前所未有的折磨，于是我们开始寻找生命的意义。人活着到底为了什么，是为了满足无休止的欲望，还是为了赢得战争的胜利？可到头来，结果却让人寒心！

画面突然由魔鬼哭泣的灰暗诡异场景转到水声潺潺，鸟语花香的小村落景致，我突然内心就平和了。一直觉得，这个梦是整部电影的升华，前面七个梦，连同这一个，都串联起来。如果说前面几个梦都没有所谓的答案的话，那这个梦中，应该有揭示的意义。而且，这最后一个梦，老人的思想，竟和我国老庄哲学思想有着惊人的相似，或者说是共通。用四个字总结，是“顺其自然”，也是西方人常说的“let it be.” 在我看来，要做到这一点，谈何容易？

故事的开头：小孩子们采来鲜花，放在大石头的凹陷处，阳光下，这些花十分美丽。戴着草帽的老人，特别像王维那首诗里独钓寒江水的孤舟蓑笠翁。与世无争，过着符合自然的生活。最喜欢的是年轻人与老人的那段对话：当年轻人得知老人竟然不用电，晚上用蜡烛和亚麻油照明时，追问老人：“但是晚上很黑耶。”老人的回答是这样的：“没错，夜晚本来就很黑。为什么要搞得和白天一样亮？我不喜欢恍如白昼的夜空，这样就看不到星星了。”

是啊，当初我们没有可以照明的电灯，夜晚是多么美好，伴着月光，人们在庭院中喝酒、吟诗，提着灯笼在江边散步。而现在，各种照明灯具的出现，带来了如同白昼的黑夜，即所谓的“光污染”。在没有电灯的古时，有谁能想到，美丽的霓虹灯光，也会成为一种“污染”。

“我们试着遵照古法过日子。因为这才是最自然的。现代人都忘了，他们只是大自然的一部分。但他们却摧毁了我们赖以生存的大自然。他们总是以为能改善这个世界。尤其是那些学者，他们也许聪明过人，但多半不了解大自然的真谛，他们只发明了一些到头来会使人们不快乐的东西，却因此而沾沾自喜。更糟的是，多数人也把这些发明视为神绩将其奉为神明。他们不知道的是，他们已经渐渐地失去了大自然。他们不知道自己正渐渐走向灭亡。对人类而言，最重要的就是干净的空气和水源，以及那些我们赖以为生的树木、植物，一切都被弄脏了，受到永久污染。肮脏的空气，污浊的水，也污染了人类的心灵。”老人的这段话，让我思考良久。“看似在进步，实际在倒退”。这是为什么？为什么我们没有以前快乐了，有多久没有那种简单的快乐了？很多人都会有这样的疑问吧。

我认为答案是：回到大自然的怀抱中去。蓝信封有个队友曾跟我说：你不要去纠结一些事情，应该像我们这样，热爱户外，凡是有想不通的事情，就去大自然中找刺激，去“生存大挑战”，去“百公里”徒步，去看星星看月亮，去河边捉鱼，去海边漫步。我后来渐渐明白了，他说的没错。人在自然中，是最真的，如果说某人带着面具生活的话，他一定也会在大自然的环抱下摘掉面具。有时候，我们需要做的，不是去纠结，而是放开了，去玩耍，去做回小孩子，重拾对大自然的好奇心。心理咨询里边有一项叫做素质拓展的项目，就是让来访者回归自然，很多事情自然也就解决了。

另外，故事中提到的“喜葬”带着强烈的哲学意味。为什么是一场快乐的葬礼呢？因为“在世时努力工作，阳寿尽了，还能得到村民、亲友的感激”，这本身是一种幸福。需要特别提一下这个葬礼：很像云南少数民族地区人们庆祝庙会等的节日场景，铃铛的响声很有节奏感，人们穿着民族风情服装，排成长列，载歌载舞，就连他们的喊声也和云南少数民族方言很相近。棺材不是深色的很庄重的，而是用彩色绣花布盖着。这也让我有种茅塞顿开的感觉。最后，飘动的水草和小号的声音，悠长、自然、平和，这八个梦结束了。或许，这只是个美丽的开始„„

第二篇：黑泽明《梦》观后感

黑泽明《梦》观后感

看黑泽明的《梦》，就像看黑泽明的一生一样，从童年到老年，从儿童天真的传说到老年平和的生死观，期间经历过对梦想的追求，对战争的谴责，对环境的反思。八个梦，几乎涵盖了黑泽明一生的所思所想，对未知事物的好奇、对生存意志的关注、对战争所带来的伤痛的谴责，对自己在追求艺术梦想时的坚持，对环境的关注与破坏自然行为的反思，再到最后对生命的归去真正的所应怀有的态度。

在《梦》里，八个梦境，以儿时目击狐狸的婚礼为开始，以老人参加自己初恋情人一场欢乐的葬礼为结束，这就像人生的轮回，我想，也许在黑泽明大师的人生观里，人从出生开始，儿时怀揣好奇，观看这世界，却发现原来诸如婚礼这般欢乐的事情却可能会笼罩在一种奇怪而诡异的氛围里，人生的开始就像是一场谢罪，背负着错误，而当生命走到尽头之时，暮然回首才发现，其实死亡未必就如他人口中的那般可怕，勤劳踏实的劳作一生，最终走向生命的结束，这样的葬礼应该是欢乐的，应该在人们的祝福与微笑中离去，这样的人生观念与我们大部分人都不尽相同，我们总认为生命的到来是快乐的，生命的结束是悲伤的，那如果真的如此，在我们的一生中又何来那么多恐惧与悲伤？如果我们将自己的一生看做是对上一世种下的因所必要偿还的果，那么在我们离世时如果真的还完了自己的罪业，我想这样的人是最有权力笑着离去的。

影片中间部分的六个梦，以各自不同的关键字为主题，演绎人的一生中所经历的事情，结合上黑泽明的人生经历，童年时的奇遇造就了他的想象力；在经历过成长挫折的时候，学会了坚持，等待风雪黑夜的过去；经历过二战的时期的残酷，他开始将这种对于战争的强烈谴责表现出来，“隧道”这个片段以浓重的黑色与阴冷的人物造型营造出如同从地狱穿越到人间的景象，我想这个片段其实反映出许多参加过二战的士兵的内心，他们同样对死亡有着刻骨的恐惧与抗拒，而独自穿越过隧道的军官在内心又何尝不挣扎？从阳光的人间，经历过战败、失去战友的痛苦与内心真正的孤寂，当他穿过隧道，来到如同阴间般阴冷的另一端，面对死去士兵的责问，他的心里是怨恨这场错误的战争的，同时还有这深深的自责，这是黑泽明对二战的一种体会，以一个日本人的角度看待二战，我们可以看到，战争不仅对于被侵略方是一种磨难，对于侵略方又何尝是一种庆典？“乌鸦”这个章节，我想电影中的主人公正是黑泽明年轻时的写照，一种对于梦想与艺术孜孜不倦的追求，我想他也时常冥想，再从这种冥想里得出自己艺术的方向；而“红色富士山”与“垂泪的魔鬼 ”则表达了黑泽明对于人与环境的反思，也许广岛的原子弹炸出了他关于“垂泪的魔鬼”里世界的灵感，但谁又说人类在不断发展科技的同时不是在自掘坟墓？讽刺的是福岛的核泄漏在十几年后便印证了他在“红色富士山”里的担忧。

关于梦，我一直有着自己所不清道不明的感受，在我的人生大部分的睡眠里，总是被各种各样或黑白或色彩斑斓的梦充斥着，极少能拥有一个无梦的水面，虽然大部分的梦已经按照科学研究所说的那样忘记得无影无踪了，但有些梦却从童年一直伴随着强烈的情感跟着我一同成长，我想他们将会变成我一生都无法忘记得部分，例如孩提时梦见父母抱着我在没见过的老房子里看夕阳，例如一场惊险的在热带雨林里被鳄鱼追逐，例如梦见亲人离世，那锥心刺骨的悲伤……我不知道是否有人和我有一样的经历，在梦里看见未来，当你来到某个似曾相识的地方，经历某些似曾相识的场景，这种似曾相识的感觉让你惶恐，理智告诉你这一切都是新鲜的，可记忆告诉你这一切你曾经历，然后突然灵光一闪，原来这些你曾在梦里经历。

我的生活里时常会充满这种梦见未来的情况，以至于我在很长一段时间里恐惧做梦，总怕某一段悲惨的梦境在现实中出现，造成我无法承担的后果，于是每晚入睡变成令我担忧的事情，梦醒之后也往往疲惫不堪。我决心弄明白“梦”是怎样一种存在，当我看到世界各地许多与我有相似经历的人之后，我开始用一种理性思维理解“梦”，在我看来，“日有所思，夜有所梦”应该是古老的中国对于梦最精辟的一种解释，而梦见未来则是在我们睡眠时，大脑运用还未开发的90%的部分对我们日常所经历的事物进行运算分析，通过已发生的事情的预判与分析，经过精密的演算得到一种关于未来的信息，然后以梦的形式传达给我们，因此才会出现“梦见未来”的情况；而在我的感性认知上，一直认为“梦”里的世界是一个与我们平行的世界，我们在夜间睡眠时，看到处在另一时空的我们发生的一些事情，因此我将我的人生分为两部分，一部分是清醒的现实世界，另一部分则是梦里平行世界的部分。

我不知道其他人对于梦有着怎样的感受，但我觉得从梦里我可以看到不同于白日的世界，在梦里往往可以寻找到白天所无法感悟的部分，对于一件事情的看法，对于一个灵感的激发，甚至是对于人生的反思与了悟，在各色的梦境里不自觉的就清晰起来，梦是对内心的一种真实的反应，也许在人生走投无路，或是需要总结的时候，放松的睡一觉，做一场梦，醒来便是柳暗花明，我想所谓的“大梦初醒”、“幡然醒悟”大抵就是这个样子的吧。

在《梦》这部电影里，每个梦看似毫无关联，甚至每个独立的篇章都能单独变成一部电影，但这种所言未尽，豁然开朗，又富有深意，带着开放式结局的单元剧的演绎形式，将梦的特性表现了出来，一种无头无尾的间断性与突发性，同时利用这种特性将原本很难表达完整的人生，通过片段截取的方式很自然的演绎完整，在情节上以时间顺序与富有深意的首尾设计带给人对人生的思考。电影在色彩的运用上也十分精彩，用不同的色调表达出梦境所要带给人的意境，例如“隧道”阴冷的蓝色系带个人不寒而栗的感觉、“葬礼”部分用清新的绿色与各色自然界的小花表达出人生最后返璞归真的美好境界。同时不得不佩服的就是日本将动画技术与电影的融合，“乌鸦”这个章节中将油画与人物的结合，在十几年后看来依旧显得真实，而不会因为时间的推移而显得虚假。最后，我十分钦佩日本人对于本国传统文化与传说的传承与保护，黑泽明在《梦》里运用了许多传说故事，从狐狸的婚礼到桃园里用女童节摆设设计的场景再到“风雪”里关于雪女的演绎，日本对于自己本土的神话传说情有独钟，将这种故事的演绎几乎融入到可以用到的任何文化形式里，反观中国对于传统文化与传说的关注，我只觉得流失的越来越多，我无法想象，在百年后，中国的孩子除了大闹天宫以外还能记得什么传说？

第三篇：由罗生门想到的---黑泽明《罗生门》观后感

由《罗生门》想到的第一次接触《罗生门》是在初中的时候，当时看的是芥川龙之介的小说，深深地为其冷峻严锐的笔法所折服，为那人性的迅速逆转而唏嘘。之后趁热打铁地找来了黑泽明的电影。虽然电影改编自芥川的另一部名为《莽丛中》的小说，但给人的体悟与触动却是连贯而递进的。

小说中的家将似乎是在瞬间跨过了善恶的界限，无惧地地行起恶来。迅速而直接的叛逆几乎在毫无预兆地情况下将读者拽入了一种无边的黑暗中。电影中似乎采用了更含蓄隐晦更易于接受的方式展现了另一种丑恶。看似憨厚的樵夫，柔弱的女人，正气的武士，谁能从他们声情并茂的证词中分辨出狡黠的虚假？道貌岸然或许更易为人接受，然而臭名昭著的强盗竟也尝试着为自己的名声做最后的美化，这便让人感到诧异了。卡内基在《人性的弱点》里说，无论精英还是强盗，最关注的永远是自己，最想获取的往往是自重感。获得自重感的方式其实很多，但不幸的，大多数人在大多数场合往往选择使用谎言。故事中的人物不多，却也基本涵盖了各种性格。无一例外地，他们都愿意为着自己而掩埋真相。

如果说小说中家将为社会环境与老婆子的话语所激化而行恶尚且是一种极端的特例的话，那电影中表现的则是一种更具普遍性的恶——它扎根于每个人的内心，表现在每个人的一举一动，一言一行。影片中的让人们各执一词，为了自己的尊严与体面说着各式的谎言。每一个新供词的出现，都在加深着观者的疑惑：既然谎言是普遍存在的，人又要拿什么去评判所谓的真相？又或者，真相本身只是利益各方妥协后的产物，是各类谎言修改整合后的集成体？黑泽明在影片中使用了蒙太奇手法，分镜头的处理在我看来是为观者的心理提供了更大的缓冲空间。然而至樵夫说出真相时，还是让云里雾里的观众猛然一惊。美好社会的期许在这种普遍罪恶的映衬下是多么讽刺的遐想。伪善的面具揭开后，还有多少人有勇气去寻觅所谓的真相？

说到真相的扑朔迷离，其实这方面的感触更多的是在前几天第二次看《罗生门》时得到的。第一次看时焦点更多地落在了影片的新颖形式及艺术效果上，对剧情的理解也只是根据简介顺理成章地定位在对人性丑恶的揭露与批判。现在看来，《罗生门》投射的不是一个一个狭小的时代，而是一个广阔的社会。比如说最近炒得沸沸扬扬的方舟子遇袭事件，虽然事件以肖传国的被捕认罪暂时告一段落，但它代表的两派纷争还远未结束。缠斗十年，肖、方两派人各自以网络、杂志等媒介为根据地互攻互批。相较于《罗生门》中的单纯的言语美化，这场论战更多地带上了激进的攻击色彩，以至于口头交锋最终演变成了现实中的人身攻击。在这场交锋中，观战的人聚焦的重点似乎已不再是真相本身，而是双方谁能拿出更激烈的言辞更刺激眼球的证据。显然在这场声势浩大的持久战中，媒体们的推波助澜“功不可没”。“罗生门”层出不穷的当代社会，如果说说谎尚可被辩解为“人性与生俱来的先天性弱点”，那么社会评判体系的缺失则可完全归因于公民们后天经营的失败。肖方之争持续这么久，牵涉其中的人从中科院院士到北大哲学教授，但却始终没有一个足够强大的公信机构或个人

去给社会一个合理的论断。相同的诉讼，在不同的地区却得到不同的宣判。法官个人的主管因素自然无可非议，然而事件持续了十年，却始终是舆论混战的局面。拨开迷雾似乎成了一种妄想，也不再有那么多人坚持着去发现真相。社会为谎言所侵蚀是可悲的，然而于这混沌中却连一根足够强大的用于支撑的柱子都没有，这当是尤其可悲的了。

好在影片的结尾，受了触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”这样的结局不失为一种对绝望的救赎。失望而不绝望，这是黑泽明传递出的与芥川龙之介不同的情感。他叫人看到最深的黑暗，但亦不忘投下希望的光。所以，芥川在35岁的时候服药自杀。黑泽明较迟，在61岁时用刮胡刀割了全身21处自杀。但他毕竟是存活了下来，并继续微笑地拍出了《德苏乌札拉》、《影武者》、《乱》等作品。不能说两人的自杀均是为这人世的黑暗所迫，但我总觉得两人的自杀经历有着某种相同的动机，是为了脱离沉重的黑暗，为了坚持自己的某种信念。两个人都不想妥协，不想在泥泞中作过多的挣扎，只想纯粹的以死维持最后的尊严。不同的是，黑泽明最后留下了，他继续进行着他的事业，坚持拍他的宏伟的悲剧。

谎言依旧还在继续，媒体混战依旧未见混淆，罗生门也依旧屹立不倒。但正如行脚僧所言，亏得你，我还是可以相信人了。再黑暗的石缝中也会投进熹微的光。以前听高中老师讲到赖昌星，说他在逃亡前一夜，遇到乞讨者也不允许司机草率打发，而是自己

亲自递去一百块。说这是亡命时对弱者的相惜也好，走私大佬最后不可一世的尊严也好，我宁愿相信老师的说法，赖来自弱势群体，那是藏在他内心深处最后的温情。就凭这人类最本真的温情，我们也不该失了希望。

即使面对再惨淡的前途，人也总还有存在的意义，也总有还继续前进的理由。这便是三次看罗生门后我获得的最大体悟。

第四篇：黑泽明的《八月狂想曲》

黑泽明的《八月狂想曲》 1991年上映

剧情

故事发生在一个夏天——一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称：老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。

克拉克和大家一起来到了祖父死去的现场，那里至今依然保留着当年被原子弹冲击波扭曲的孩子们游戏用的攀登架；美国来电告知老人的哥哥去世。克拉克匆匆离去。久久伫立在院子里的老人，眼里盈满了泪水手里紧紧握着电报。夜里，风雨交加，电闪雷鸣。老人仿佛失去了常态，一边狂喊着“原子弹来了，原子弹爆炸„„”，一边用白布单蒙住孩子们„„一觉醒来，老人不见了。看到远处她隐约可见的身影，孩子们冲进暴雨中，踏着泥泞，向远处追去。

影片以长崎作为本片的拍摄背景。透过四个孩子的眼睛，记录了祖母获旅居美国七十年的兄长邀请前往夏威夷，以圆兄妹团聚的美梦。然而祖母的亡夫多年前被原子弹炸死，这事令祖母梗梗于怀，迟迟未答应前往相聚，藉著美日混血的侄儿到访，一场缠绕四十多年的仇恨，终于得到解结。

影片结尾，老婆婆在暴风雨中狂奔的场面，含蓄地表现了影片对死亡的认识：即与自然走向同

一。这部黑泽明影片既没有展开用绚烂的服装装点的壮丽故事，也没有逃避过去与梦幻，只描写了当代的平凡家庭生活。影片采用人物相互交插的故事，情味极深地描写了乡间的一个夏季。在将衰老、死亡、战争这流转的主题与人类、自然这一日常的主题相对比的同时，构筑作者独自的世界。使人的感受到了与塔尔柯夫斯基的作品相通的诗情。

评论集锦：

一、整个片子中无处不在体现或暗示日本人由原子弹而造成的难以抚平的伤痛。然而，片子从头到尾只字未提美国人为什么要扔原子弹，只字未提导致美国人扔原子弹的二战，尤其是太平洋战场给美国人民和亚洲人民带来的巨大灾难。美国人为什么要扔原子弹？因为以当时日本政府及整个国民的疯狂程度，如果美国选择以陆军登陆日本的方式结束战争，那至少还要造成几十万美军及中国军队伤亡的代价。那样难道就会避免日本军队及平民的伤亡？如果黑泽明想说原子弹造成平民伤亡是不对的，那么二战中由于日本的侵略造成的中国、越南、菲律宾的平民以及美国珍珠港的平民的不可计数的伤亡难道就不是这些国家人民的历史伤痛？我也认为所有的战争都是非正义的，然而作为二战发起国之一的日本要为这次战争的非正义性负最主要的责任！

二、战争似乎在黑泽明的心中有很重的阴影，关于战争的回忆让电影带有一丝诡异的气氛，那只眼睛，很瘦的青草色的小孩，以及暴风雨来临前的乌云滚滚的天空，都在传递黑导演对于战争的厌恶和恐惧。四个小孩子把长崎的街道走了一遍又一遍，想获得更多的关于45年长崎原子弹爆炸的更多讯息，一次次的去爷爷遇难的学校祭拜。很多人都在忘记着历史，那是黑泽明不希望看到的。一直对日本关于二战题材的作品有发自内心的抵触。在那样的电影或者文本中，作者都一直带领的观众哀悼原子弹爆炸的罹难者。不可否认他们是很值得同情，但他们在哀悼本民族族人的不幸时，有没有想到过被他们侵略的国家的人民的苦难一点也不亚于原子弹的不幸呢。当然，这只是一些个人情绪。与狂想无关。

有一点没有看懂的地方，蚂蚁列队爬上鲜艳欲滴的月季花，是想说明什么呢。自然，还是终将被侵蚀走向衰老的青春？还是，死亡？

三、今天的长崎已经忘却了伤痛。

我们也是。

面对原自动爆炸，日本人处于非常悲痛却又矛盾的状态。

战后日本的高速经济发展，有很大部分原因来自于美国的帮助。

在这部电影中，面对美国来的所谓亲戚时，一家人中的态度也就随着年龄分化开来。从奶奶不想去美国的态度，到爸爸妈妈去了夏威夷之后不停夸赞别墅到担心美国的亲戚们知道爷爷死于原爆的态度，最后到孩子们听到看到原子弹爆炸的消息时的愤怒但仍抑制不住想去美国的态度。孩子们与奶奶的对话，让她想起了自己的兄弟的故事。

其中一个是关于私奔后的兄弟。孩子们去看了烧毁后的小屋，而烧毁的东西，它永远都在。而第二个故事，是关于眼睛的。孩子们的猜想最后都错了。那只眼睛是原子弹爆炸那天的天空中爆炸后的光芒。

影片处处都充满了象征。这些象征让人压抑而又痛苦。

而美国人克拉克的到来，则把整部片推倒了高潮。

克拉克是来道歉的。虽然美国从来没有公开道歉过。他对奶奶说了对不起。这也是导演借他的口对所有的日本人道了歉。

“美国人扔下了原子弹是为了结束战争，战争已经结束了45年了。但现在他们不仍然继续么！为了战争，人们什么都做，最后大家都会灭亡。”这是奶奶对推崇美国的儿女们说的话。

我不禁想起了老师对我们说过的一句话，日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的原子弹。

对于日本人而言，原子弹是痛苦的回忆。而对于中国人而言，它却提早结束了漫长的战争。

影片借助奶奶之口，提醒人们不要忘记战争，但却避开了战争以及原子弹爆炸发生的最根本的原因。

四、不要忘却历史，要真诚，要用双眼用反思用最真诚的缅怀铭记历史，以此让人类不要再遭这样的罪恶。——伴着《原野》旋律的结束，我能得出的简单感悟。

现在对于大多数人来说原子弹爆炸只不过是一件很久以前发生的事情而已。而且，无论多么恐怖的事情，都会随着时间流逝而被忘记。

片里的蚁路，象征性的表现了这个一处的概念，为了共同之目标，可以齐心协力，共抗灾祸的日本国民。

关于战争反思，黑泽明在片中不是没有提及，比如奶奶说：战争谁都很讨厌。他只是针对长崎遭受原子弹这一事件上作为日本人自己对自己的反思，他没有太多必要兼顾到太多其他的因素。而所谓的日本对其他国家的侵略犯下的许多罪行，又是另一个层面另一个事件的反省与剖析。因此不能混为一谈。

还有我要说，战争没有胜利者，正如奶奶在片中所说，日本死了许多人，而美国也死了许多人，大家都是失败者。

第五篇：电影梦的观后感

《梦》变态的纯美

——通过日本影视文学探究日本的国民性

生活在不同国家的人民，都会显示出许多独特的气质。长期以来某一片土地上的人们被根深蒂固的国民文化影响着不断的传承下去，就好比一个反复的过程，无论是他们的性格，情感的表达，价值观还是行为方式都代代相承。这就是国民性，它是稳定的，是身在其中的人所不能解释的，也是旁观者拿来作为刻板评价的参考。

当我们提及日本的人民时，总会想到这样的字眼，他们是谨小慎微的一个民族，谦虚有礼，善于学习，崇尚武士道精神，同时他们又是封建保守，虚伪狡猾的。而此时此刻，我们就是站在自己的角度并且受着我们的历史文化渊源的影响，去评价这样一个民族，其中不乏主观和偏见。换个角度来看，当你去问一个日本人为什么你们会纠结于某些根本不用纠结的问题上时，此时你会得到两个答案：一是这个日本人根本向你解释不了，因为这就是他们的思维逻辑，他会觉得本来就是这样，二是他可能会追问你，你为什么会你会这么想？这么一来，其实我们应该明白，我们所觉得的都是相对的，所以在探究国民性的时候，我更偏向于从艺术的角度去审视，在这里我便可以大胆的承认我会有强烈的主观色彩但同时也只是单纯的从欣赏的角度和我已形成的有限的审美角度来看待问题。

每样事物都有其存在的道理，他们不该被断定为善或者不善，但是毋庸置疑的是每个人都有我们感知和表达的权利。每每当我们提到寿司，温泉，茶道，花道，精细的玩意儿我们说日本人民是心思细腻的；目光转移到日本的偶像文化，井盖文化，厕所文化，耻感文化等等又会说这是很怪异的；走在日本的街道上，富士山下樱花漫烂，小桥流水人家，转瞬间东京塔下迷灯幻彩，商铺车辆人潮已然湮没视线，这是我们会感慨这是矛盾的。当我们跳脱原有的刻板印象，我们不得不承认这一切混合在一起才是活生生的日本人民的生活，哪里还会有对或错，哪里会有绝对的定义，就我而言我喜欢用这两个词去描述我对日本这个国家的感受：变态，纯美。

我接触的第一部日本影视作品叫做《梦》，由黑泽明导演，我总是爱说不得不，而这里我不得不说我真的没办法理解为什么一部电影的故事情节可以是这样拼凑的，我不得不说这种奇怪的意境不由得人也变得精神了，也不得不说在这部电影里可以找到你想要的所有美妙的元素，这种独特的视听风格和哲学思维也是日本人民的独特之处。这部电影里展现了八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。每一个都有独特的寓意，这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。

在这部电影里面第一个梦提到了狐狸娶亲这是流传于日本的一个传说故事，小男孩的母亲告诫男孩不要去偷看狐狸娶亲，但是还是因为好奇去了，在这里正体现出了日本人民生活中对封建迷信的保留；第二个梦里说道日本民间的三三女儿节，在这天女孩们大都会采摘桃花来庆祝，还会接到雏偶人作为礼物。梦中，小孩给过节的姐姐及她的朋友们送水，发现少了一个女孩，然后见那女孩站在门外，他追出去，一直追到田园，见到雏偶人，宣判他不能再回家，因为他的家人把桃树都砍了，而雏偶人是桃树的灵魂，是桃花的生命。孩子的一段话耐人寻味：“不！桃子可以用钱买，但是,要上哪儿去买一片开满桃花的果园呢？我喜欢这片果园„„和百花怒放的桃树，但是,它们全都消失了，所以我才会哭泣。”最后，雏偶人被孩子的纯洁的心灵所感动，显现了桃花给他看。其实说到这我便感受到了日本文化中十分追求人与自然的和谐问题。十分具有深意。

第三个梦里透露出浓重的悲观与死亡的信息。并且用许多的长镜头展现，这种对死亡的表现让人透不过气。第四个梦便诠释了战争，虽然是失败的，但是武士的精神还在，军人的梦想还在（抛开国家与民族的角度，单纯的去审视一个人）。接下来还涉及到了人生和奋斗，核辐射和恐慌，场面

越来越黑暗，越来越捉摸不透，而到结尾还是有人类最美好的远景，那就是返璞归真。种种的一切就这么呈现出来，无论是音乐，衣着还是深层的寓意，都既让人不解，又让人好奇。可以说某些场景的逻辑真的理解不了，如果说用变态来形容，那么这一定是充满艺术的评价，这是一种美，无论是结构上还是形式上，但我们完全可以找到那种纯真质朴的感觉。还记得我的朋友在看的时候说，我们也许觉得不可思议这是些什么，但是在他们的眼里也许就是这样，一种无法解释的就是这样。

看似我谈到的这一切是主观的想法，但相比被扣上的帽子，被死板的描述，我感到这种方式更能让我自己接受，不带成见，只是从我的感官入手，去体味的不是政治，经济，战争，意识形态，而是实实在在的生活，思想。

在此我也想说阴差阳错的选择了日本社会与文化这堂课，获益匪浅，终于在最求经济效益的环境下，可以有一个机会，学习文化，了解真实的日本，扭转一些错误的观点，谢谢！