学习美术学科对小学生的意义[小编推荐]

第一篇：学习美术学科对小学生的意义[小编推荐]

学习美术学科对小学生的意义

摘要：

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为„造型艺术‟、„空间艺术‟。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。

关键词：

美术；小学生；个性；思想；情感；合作；能力。

正文：

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。

一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性

现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！

二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格

德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。

在众多的学科中，无论是数学、语文、英语„„都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时，我让学生尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把

画纸填满，最后我发现画面效果是如此惊人的美妙。学生在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的学生对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。

其次有利于学生责任心的建立。在美育中对学生进行责任感的培养，让学生从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。学生在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点我很坚持。因为这是让学生学习到如何去担负起自己职责的机会。当学生完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对学生灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。

学生美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些学生常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况，我不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但我又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以我采取启发式的手法去帮助他们。我会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了，你们猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了，你们认为这种是负责任的行为吗？„„。学生们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，学生开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大，这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责，为以后健全人格打下良好基础。

学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。现在的学生都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们依赖的性格，让学生多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中，我常会有意识地安排一些集体创作活动，如小组成员合作完成一件大的作品，小组进行手工制作等。在《可爱的家园》纸工课中，我让学生按自己的特长在小组里进行分工，画、剪、粘、修改完善的，每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行，学生们都很重视作品的效果，同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责，可能会造成最后的成果不如理想。于是，一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来，制作过程中，互相配合，群策群力。合作活动让学生在快乐的交往中，把个人的聪明才智溶入到共同学习，共同创造中，体现到自己作为集体一员的价值与作用，体会到通力协作的乐趣，同时也学会了怎样正确处理人际关系，发展友谊，为了实现一个共同的目标，把一已的愿望置于团体目标之下，使自己的行为与朋友、同学协调一致。

三、小学生学习美术学科能够培养其综合能力

能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征，据研究表明，要顺利地完成某种复杂的活动，只具备一种能力是不够的，需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定学生在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的学生将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。学生学习美术学科中表现出来的能力，是在过程中逐渐

形成和发展。如剪纸课，可以陶冶对装饰艺术的审美情趣，培养专注、细致的品格，提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力，色彩训练课培养个人的感觉和观察力，让其养成细心观察，感受事物的习惯，陶艺课则从了解接触泥性，熟练运用材料和工具中，培养立体造型能力和空间思维能力。

“十年树木，百年树人”，因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把学生训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当学生在接受美术教育的过程中，真正充实了精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是施行美术教育的目的。学生长大后，即使不从事有关美术方面的工作，但只要他具备高尚的人格品质，身心健康，那他一定会成为一个有用之人,这也是我们所期望的。小学美术教育最成功之处是以尊重学生的个性为前提，通过具体的活动，使学生达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从学生的健康成长中，我们看到充满希望的未来！

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第二篇：学习美术的意义

学习美术的意义----演讲稿

(2010-09-15 12:44:52)转载▼

标签： 分类： 教学感悟

教育

各位同学，各位老师：

大家好！

非常荣幸今天可以坐在这里，为大家讲一讲关于美的话题,关于美术的话题.美术----顾名思义就是和美相关的艺术和技术。在生活中，到处都是美的元素。我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣.....我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻......我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。那如果请你用最简单的形容詞來形容一下“什么是美”？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鮮艳的。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千万別漏了這一項“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。並不只有迷人、漂亮、优雅......才算是美。所以，美的意义包含許多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人.对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。

对美术的学习无非是发现美,欣赏美.和创造美的过程.美，在生活中无处不在，无时不有。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切,最为普遍的一种.美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。你手里的课本（那涉及美术中的装帧艺术），你抽屉里的相册(那涉及美术中的摄影艺术),你穿的漂亮的衣服(那涉及美术中的服装设计艺术),你去周巷公园玩(那涉及美术中的景观设计艺术,)你家里造型漂亮的电器(那涉及美术中的工业设计),你去周巷影剧院看电影（那涉及美术中的建筑设计艺术）。路边吸引你的广告,店牌(那涉及美术中的平面设计艺术).你希望拥有一个属于自己的舒适小天地(那涉及美术中的室内装饰设计)------美术就是生活，而且美术是高层次的生活需求。人们的生活品质及水准越高，对美术的需求也就越为强烈。

美术是人类文化中最重要的部分。就时间发展而言，有文明就有美术，是美术最先记录了人类的文明，人类最初就是用图象来记录自然,记录自己的生活和情感.美术随文明的发展而发展,她的发展也提升了文明的层次。就空间分布而言，有人类的地方就有美术，而美术发达的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古国的悠久历史和灿烂文化，古国的文字、语言、音乐、科学等因为年代久远，绝大部分都消失了，但是美术作品却因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我们凭着流那些传下来的精美的建筑，雕塑和绘画，凭着那些出土的精致生活用器，装饰品和兵器等等,可以一一了解，并惊叹那些遥远的古代文明。今天，随着我们的生活水平在日益提高，美术更是成为一种日常生活需要和精神需要,以近几年迅速发展的旅游事业为例,我们花了那么多的钱，逛国内，游国外，最主要看的是什么？看的无非就是名胜古迹、风土人情。而这些绝大多数都和美术有关。有些美术作品和艺术家甚至已经成了一个国家和一个地区的代名词。说到中国，外国人第一个反应就是故宫和长城；说到法国，我们就会想到艾费尔铁塔和凡尔赛宫；南非人为自己独特的雕刻艺术而骄傲，西班牙人则为有艺术大师毕加索而自豪万分....再环视周围,艺术品投资在逐渐升温,以慈溪为例,很多有一定经济实力企业家现在开始热中于收集古玩字画;如秦汉铜器,唐宋瓷器,明清家具,名家书法,传世名画等等.这些艺术品同时无一例外又都是美术精品.艺术品的价值是无可估量的,不但可以保值增值,还可以怡情养性.美术作品在创作时有外部的种种特殊的时间,地点.社会经济.文化背景,历史契机等，每一件艺术作品都寄托着作者的独特目的，是作者个人精神思想的物质体现。我们在欣赏美术作品的同时其实是在了解多元的世界和文化,是在和艺术家们进行精神世界和情感世界的对话和交流。美术术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界,对真、善、美事物进行赞美，对假、丑、恶事物进行鄙弃.从而培养自己高尚的审美情操,激发美好生活的信念和建立美好的生活热情.以服装为例,有些学生因为无法辨别什么样的服饰打扮才是正真的美,就依葫芦画瓢,学一些三流明星染着长发，敞着衣服，穿着松高鞋，戴着手饰，满口港台腔，嗲声嗲气，以为就是时尚,就是美.也有些成人以价格高低来衡量美和不美,结果是满身穿金戴银,价值不菲,看起来却庸俗不堪.学习和欣赏美术的同时也是一个发现真,善,美,享受心灵净化,提高审美趣味的过程.这可以让我们摆脱庸俗和低级趣味,变得充实,变得高雅,变得有思想, 变得有品位,.美术除了传承历史文明，让我们开阔视野、提高审美能力之外,还有一个被人们普遍忽略的作用，就是可以帮助我们陶冶性情,医治心理疾病。中央电视台曾报道，当今中学生中，约30%不同程度地存在着心理障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年的五大不良心理。自古以来，学习和参与美术活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种重要手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。一位英国心理学家曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。如对秦始皇兵马俑的欣赏，让我们体会中国第一个统一的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征,而培养学生的民族自豪感和自信心.近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，是旧社会的贫苦农民的一句俗语,，他们看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利的一篇小说里，一个画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命„„所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生可以畅开心扉，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我,表现独特的自我.久而久之，可以让我们养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理素质.美术作业可以最快最直接地让学生体验到成功和快乐,使学生的良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展.心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图都可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的可以有开阔感、三角形的可以有安定感、波形产生动感、折线引发人的烦躁不安感、旋转形让人产生的弦晕感等等。据说，在二战期间，纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了感到头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。德国法西斯真可谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。十九世纪末，俄国的一位医生的一位建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。学习美术可以充分开发人脑的潜力,让你变得更加聪明.根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的右脑的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力和想象能力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

美术可以让道德得以纯洁、可以让精神得以丰富，可以让智力得以开发，还可以让你的生活变得特别快乐和有意义。这就是我们在学习生活那么紧张的情况下，还要花时间要去学和中考没多大关系的美术的原因。学习美术不是为了一时，而是为了一生。学习不是为了应付别人，而是为了完善自己。学习美术的目的无非有这些

1,开阔眼界,扩大知识面 2,学习美术技巧和手段

3,丰富情感,陶冶性情 4,培养兴趣,开发潜力, 5,提高欣赏和审美能力

6,提升生活品味

这些也是学习美术的意义。但是，現在要请你再进一步想一想，在这些目的中，那一項其实是最不重要的。找出答案了吗？真正的答案是，美术技巧的学习。为什么呢？请你想一想，在你的日常生活中，是提笔画画的時候比较多呢？还是用眼观看的時候比较多？对绝对多数的人来讲,是观看的时候多，美术技术的的学习，真正实用的机会并不太多，除非是靠它吃饭，或是你有志往美术方面发展，否則很少有人会天天花时间画画，做工艺，绝大部分的时候，我們都是用眼睛在欣赏、用知识去思考、用审美能力去选择过什么样的生活.。

不可能每一個学习美术的人都会成为伟大的艺术家，但是我們都能够成为一个有见识的生活欣赏家，有品味的生活艺术家.我们通过学习美术,学会用自己的眼光去审视世界，发现美,享受美进而力所能及地去创造美。也许你不会做雕塑，但你懂得给朋友挑选一件有品位的礼物；也许你不会画油画，但你懂得什么样油画最配你家客厅的风格的；也许你不会设计服装，但你知道怎样的款式和颜色搭配最适合你；也许你不会设计建筑，但你知道对面的小洋楼造得是多么的不仑不类，，这是一些小的细节,而一個人品味与格调，往往就是从这些方面显示出來了。你在美化自己的同时,美化了他人,美化了世界:你在美化外在的同时,也美化了自己的内心.爱美之心人皆有之，人对美的感悟是一种直觉性的本能，但要具备一定的,对高层次美认识和欣赏的能力，却需要通过不断的学习和熏陶才能获得。所以，下次上美术课时，希望大家要整理好自己的心情，告诉自己：我是为了成为一个有修养、有品位、有格调、有趣味的人才來上美术课的，告诉自己： 学习美术不是为了一时，而是为了一生。

告诉自己：学美术习不是为了应付别人，而是为了完善自己,提升自己。

我的讲演完毕，谢谢大家！

第三篇：社会实践对小学生的意义

对社会而言，实践活动具有以下积极意义：一是传递爱心，传播文明。志愿者在把关怀带给社会的同时，也传递了爱心，传播了文明，这种“爱心”和“文明”从一个人身上传到另一个人身上，最终会汇聚成一股强大的社会暖流；二是有助于建立和谐社会。志愿工作，提供了社交和互相帮助的机会，加强了人与人之间的交往及关怀，减低 彼此间的疏远感，促进社会 和谐；三是促进社会进步。社会的进步需要全社会的共同参与和努 力。志愿工作 正是鼓励越来越多的人参与到服务社会的行列中来，对促进社会进步有一定的积极作用。对志愿者个人而言，志愿活动具有以下积极意义：一是奉献社会。志愿者通过参与志愿工作，有机会为社会出力，尽一份公民责任和义务。二是丰富生活体验。志愿者利用闲余时间，参与一些有意义的工作和活动，既可扩大自己的生活圈子，更可亲身体验社会的人和事，加深对社会的认识，这对志愿者自身的成长和提高是十分有益的。三是提供学习的 机会。志愿者 在参与志愿工作过程中，除了可以帮助人以外，更可培养自己的组织及领导能力。学习新知 识、增强自信心及学会与人相处等。

青少年参加实践活动的意义：

①实践是认识的来源。青少年学生参加社会实践活动，从中发现和对社会的深刻认知。②实践是认识发展的动力。青少年学生参加社会实践活动，能够磨炼品质、锻炼毅力。③实践是检验认识的真理性的唯一标准。青少年学生参加社会实践活动，能够检验并丰富自己对知识的认识。

④实践是认识的目的和归宿。青少年学生参加社会实践活动，能够不断积累经验，提高素养。

参加实践活动不仅可以让青少年看到不同的人生、不同的生活方式，也能起到很好的教育意义。

1.社会实践会帮助青少年早日了解社会，对日后处身社会有好处 2.社会实践一定不是单一的活动，对人际交往，个人能力的提高都有好处 3.社会实践可以使青少年及早了解自己的兴趣爱好，为以后的职业培养做好准备 4.社会实践对我们现在青少年高分低能，眼高手低是个很好的补充，国外在这些方面开展的很早

5.青少年及早参加社会实践活动，对自己人生观的树立会有较大帮助

探访儿童福利院的目的：

大手牵小手走进福利院，一起营造和谐校园的新风尚，以培养爱心为宗旨，在不打扰福利院孩子的日常生活前提下，了解一个特殊群体，走进孩子们的内心世界，力所能及地帮助他们。让孤寡儿童充分体会到社会大家庭的温暖，并鼓励他们好好学习，将来回报社会。同时体现了当代大学生、青年关爱儿童，关注弱势群体，奉献社会的高尚品德，为同学们展现爱心提供一个平台。

探访儿童福利院的意义：

福利院的孩子们，他们和我们一样是组成社会的一部分,他们将来会为国家做出很大的贡献.作为当代的青少年，我们有责任也有义务去为我们的社会做一点事情。或许我们没有足够的经济力量，但有着切身影响社会的能力，辐射爱的力量。同时这也是一次感恩回报社会的活动,相信通过这次活动也能唤起社会各界对弱小儿童的爱护，增强青少年的社会责任感，为祖国大家庭和谐，美满贡献一份力量。

第四篇：学校少年宫美术班对小学生素质拓展的意义

学校少年宫美术班对小学生素质拓展的意义

摘要：乡村学校少年宫作为一个新生事物，从2012年开展至今，各试点项目学校在实践过程中不断摸索、不断总结经验，已逐渐发展为农村学生放飞梦想的基地。在其开设的多门课程中，美术班从审美欣赏、绘画技能、创新素质、生活实践等方面加强对小学生素质的全面拓展，丰富了农村小学生的课余文化生活，为他们的健康成长和全面发展创造了良好的环境。同时，乡村学校少年宫美术班的诸多实践活动，有效衔接了小学生的校内教育和校外教育。成为小学生丰富的第二课堂，促进他们全面健康发展。

关键词：乡村学校少年宫  素质拓展   校内外教育

一

乡村学校少年宫

1 乡村学校少年宫的开展

乡村学校少年宫是从2012年开始，中央文明办、财政部、教育部利用中央专项彩票公益金，依托乡镇中心学校现有场地、教室和设施，加以修缮并配备必要的设备器材，依靠教师和志愿者进行管理，在课余时间和节假日组织开展普及性课外活动的公益性活动场所。乡村学校少年宫坚持公益性原则，向全乡镇学生免费开放，学生自由选择活动课程。极大地丰富了农村学生的课余文化生活，提升学生综合素质，全面发展自身各项能力素质。乡村学校少年宫为农村孩子的健康成长和全面发展创造了良好的条件。

2 乡村学校少年宫的活动内容

乡村学校少年宫的活动内容包括三类：一是开展丰富多彩的文体娱乐活动，以乐促智。二是开展力所能及的技能培训活动，以技促能。三是开展内容鲜活的经典诵读活动，以读养德。其中开展的美术活动，能培养小学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好和追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，达到全面素质拓展。

3 乡村学校少年宫美术班开展的意义

乡村学校少年宫旨在丰富学生的课余生活，活动开展集中在课后、周末以及节假日。而农村学生的课余生活一直以来都比较单一、贫乏，他们大部分是留守儿童，和爷爷奶奶生活在一起，很少能像城市学生那样在课余时间参加自己喜爱的兴趣班、去图书馆阅览书籍或由父母陪伴游历山水、欣赏自然风光，增长见识。物质条件及家长的思想观念限制了农村学生的课余生活，他们在学习之余多半是在看电视、和小伙伴玩耍中度过。而乡村学校少年宫利用课外活动时间，从学生的兴趣、爱好出发，因材施教，发动学生广泛参与，培养并展示自己的特色，提高学生的综合素质。

二

乡村学校少年宫美术班对小学生素质拓展的作用

乡村学校少年宫美术活动的开展，对于陶冶学生情操、启迪智慧、促进小学生素质拓展，具有重要作用。具体表现在以下几个方面：

乡村学校少年宫美术活动提高小学生的学习兴趣

根据小学生自身的生理特点，大多数小学生喜欢涂画剪贴，他们将观察周围世界的新感受，加以自己的想象，在画面上做出各种各样的尝试，这种尝试无关好坏，是小学生自我表现的一种形式。只有满足这种自我表现，他们的情感和智慧才能真正得到平衡发展。此外，小学生还会将学习美术的兴趣延伸到其他课程的学习上去。小学生的课程门类相对较少，在语文、数学枯燥乏味地反复重复下，形式多样的美术活动能够调节小学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。

乡村学校少年宫美术活动拓展小学生综合素质

利用学生好奇心、培养观察能力

对世界充满好奇，是小学生的心理特点。他们从来不缺乏发现美的眼睛，在对世界有意或无意的观察中，会发现很多让他们感兴趣的新事物。乡村学校少年宫美术兴趣班的活动要比正常的美术课灵活、丰富许多，美术兴趣班教师可以利用学校或周边环境，将小学生带出教室，观察环境发现美。如：校园中的建筑物，老师可引导学生观察教学大楼的空间组合之美，体型之美，比例尺度之美，质感之美。并让学生感受到主建筑和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。教师还可适时将学生带出校园，利用当地周边的环境资源，让学生走进大自然，走进生活，用充满好奇的眼睛，观察大自然的色彩、世间万物的形态。如：我任教的学校虽然是农村学校，但有着得天独厚的自然条件，学校位临国家5A级风景区八里河公园旁，有大面积的水域及优美的自然风光。我校少年宫美术兴趣班会适时安排学生到八里河公园采风，春可写河畔的柳暗花明、明媚阳光，夏可画荷香四溢、柳随风动，秋有丹桂飘香，果实累累，冬看野鸭戏水、波光粼粼。每一个季节都有随处可取的画卷。小学生天生活泼好动，喜欢亲近大自然，让他们离开教室狭隘的空间，首先会提升他们的兴趣，在欣赏自然景色的同时，他们会用好奇的眼睛向大自然提出疑问。带队的美术教师则可以适时的从专业角度，引导学生观察环境，如：你认为公园建筑物中哪些符合美的规律？哪些不符合？自然风光中你喜欢哪些色彩？这些色彩带给你什么样的心理感受？要表现你心中最美的八里河公园，你将如何取景？诗画长廊采取的是什么透视方式?......大自然就是最好的教师，它无处不在的精彩让小学生们时刻对它充满着好奇，在好奇的探索中，无形培养了学生的观察能力。

欣赏优秀作品、培养审美能力

欣赏作品是美术教学的内容之一，对少年宫美术兴趣班来说也是必不可少的活动内容。农村小学生由于条件限制，很少有机会参观博物馆或到现场看名家画展，能看到的画册也非常有限，目前乡村学校少年宫基本都配备了背挂式一体机，美术教师可通过屏幕给学生展示大量的美术作品，拓宽学生的视野。在欣赏课中，可通过观察、分析、评价这三个步骤展开对美术作品的鉴赏。

首先通过观察让学生明确作品的内容，即这幅作品中包含哪些形象，让学生先从整体上把握作品。然后带学生分析作品，这是鉴赏美术作品的关键步骤。可引导学生将画面分解、改变原有位置、分析原作品构图的合理性、或改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品分析过程的体验，运用发言、提问、讨论等方式得出结论，结合多媒体教学，活动内容生动形象，学生的学习兴趣提升。在评价作品时，教师要给学生充分的时间和空间，鼓励学生发表不同的见解。让学生自己说出来，可以巩固相关知识，加深对作品的理解。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。对同一个审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的学识和经历，就会有不同的审美意向和不同的理解。教师要把握好自己担当的角色，注意引导和鼓励学生，小学生的心理特点决定了他们爱表现自己，教师要抓住这一特点，引导学生敢于发言，表达自己的见解，在鉴赏中提高小学生的审美能力。

发展积极思维、培养创造能力

美术重在创造、求新，而画家的创造力又来源于思维。小学生的思维活跃，在乡村少年宫的美术课堂教师应在活动过程中，引导学生对周围事物多提出几个“为什么”。如：建筑物的结构和透视为什么是这样？画面的构图为什么这么安排？画面的色彩搭配为什么能达到和谐统一？生活中服装的色彩搭配怎样达到和谐的效果？……通过引导学生思考“为什么”，培养他们积极思维的习惯。有想象力，才会有创造力。

丰富活动内容、发展协调能力

一件美术作品的形成过程中，画家的观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说美术活动的实践性是很强的，学生在参与过程中要多观察、多动脑、多动手，使学生的脑、眼、手等多种器官协调并用，以锻炼和提高小学生的观察力、判断力、表现力和创造力，从而促进小学生的全面协调发展。

乡村学校少年宫的美术兴趣班比起常规的美术课堂，有着自身的优势。美术兴趣班相对于常规教室，活动场地大，教学用具多，参加活动的小学生相对于常规班级来说要少，便于教师指导和管理。农村学校的班级通常学生人数较多，空间拥挤。由于经济条件的限制，学校提供的美术资料和美术用品非常有限，学生拥有的美术资源更是少之又少，这种现象就导致常规的美术教学，内容少，形式单一。而在学校少年宫的活动室，学生少，场地大，教师指导时能兼顾到每一位学生。教学内容形式多样，素描、水粉、水彩、版画、国画、手工制作等，学生通过欣赏、临摹、写生、创作，锻炼学生眼、脑、手的全面协作能力。

乡村学校少年宫还可以将当地的民间美术资源引进课堂，一方面丰富美术活动内容，另一方面对当地民间美术起到传承意义。如：我所在地区有一种历史悠久的民间美术资源——阜阳剪纸，它以传统多样的题材、丰满严谨的构图、浓郁的乡土气息和纯朴的艺术特色而享有盛誉。2006 年，阜阳剪纸被命名为安徽省非物质文化遗产；2008 年，阜阳剪纸被列入中国国家级非物质文化遗产一批名录。阜阳剪纸兼有南北方剪纸的艺术特色，即粗犷之中蕴纤巧，质朴之中见秀丽，刚柔兼备，情趣醇和。在给乡村学校少年宫美术班的小学生们开剪纸课时，少年宫还特意请来了当地一位剪纸名家，为小学生们讲解剪纸的基本知识，示范剪纸的各种技法，让学生从剪纸中学习画面构图，剪、刻技法，色彩搭配等。锻炼小学生的思维能力及动手能力。

陶冶学生情操，塑造美好品质

我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、世界和平”。此为艺术的最大效用。美术教育用视觉形象刺激人的思维意识，让人潜移默化地接受某种道德观念。对学生进行精神品质和思想意识的教育，能触动灵魂的向往而达到优美崇高思想境界的效果。可谓以美感人、以美益德。它能涵养人的性情，制约一些不良习惯，自然而然地产生一种无形的力量。如在带领乡村学校少年宫美术班的小学生到室外写生时，要求小学生从美丽的大自然中取景。从小草的生机勃勃、鲜花的五彩缤纷，大树的伟岸挺拔中感受大自然植物带给我们的美好生存环境；从小鸟飞翔时的各种美丽姿态、漂亮的羽毛色彩中感受小鸟的活泼可爱，给我们的生活环境增添了许多的生机活力。从而引导小学生爱护花草、保护小动物，激发小学生的爱心和保护环境的责任感。

在乡村少年宫的美术活动中，很多活动训练都能够对小学生起到陶冶情操、塑造美好品质的作用。如静物写生，真实而客观地反映现实生活中美好的事物，激发小学生热爱美好生活的情感。在描绘校园题材的内容时，小学生首先要认真观察校园环境，以及同学们在校园中学习和活动的状态，从天真烂漫的同学们和丰富多彩的校园活动中，感受校园生活的积极和美好，培养小学生爱学习、与人友好交往、团结向上的美好品质。在学习民间工艺制作时，让小学生了解到民间工艺的丰富多彩，民间艺术的精湛技艺以及悠久的民族文化。在培养小学生动脑、动手能力的同时，激发他们强烈的民族自豪感。

在乡村学校少年宫美术兴趣班的各种积极健康、有益身心的活动中，通过形象的观感以及亲身的实践，使这些小学生们在感官上有愉快的体验、情感受到感染、心灵得到触动，最终达到陶冶情操，塑造美好品质的目的。

三

乡村学校少年宫美术班有效衔接小学生的校内外教育

乡村学校少年宫美术班的活动特点就是与学校美术教育紧密联系，又不同于常规的学校教育，它的活动内容更丰富多彩，活动形式更灵活多样。乡村学校少年宫美术班将校内教育与校外教育有效衔接，充分利用小学生的课余时间，对他们进行技能特长及创新精神和实践技能的培养。社会是一个综合的大课堂，乡村学校少年宫美术班的活动中，非常重视利用社会的教育资源，包括社会物质资源、人文景观资源、精神文明资源等。让小学生们在美术活动中参与社会实践和艺术实践，在各种实践中体验、内化和构建知识，整合校内外教育的资源，进行有效衔接，协调发展，使有限的教育资源发挥更大的社会效益。更好地契合小学生和家长的现实需要，促进小学生的素质健康全面发展。

四

结语

乡村学校少年宫美术班的开展，对小学生的素质全面发展有着不可忽视的作用，直接关系到小学生的成长是否健全、素质教育是否到位。乡村少年宫美术班丰富的活动内容，培养了小学生们正确的审美观、敏锐的观察力、丰富的想象力、无限的创造力。

第五篇：小学生造型能力对木刻版画学习的意义

小学生造型能力对木刻版画学习的意义

文科昊 *** 摘要：小学生学习版画创作中存在的问题以造型能力的不足较为突出，在教学中进行了大量的实践来引导学生进行造型能力的培养，取得了一定的成效。教师将一些心得体会和对版画艺术的理解拿来出来与同行进行研讨，意在求同存异，取长补短，从而达到共同进步的目的。关键词：木刻版画；造型能力；写实；创作

我国木刻版画艺术从鲁迅先生大力倡导之后就呈现出一种新兴的气象，即从复制版画转变为创作版画，发展至今已经取得巨大成就。我校师生在市县专家的引领下，接触并进一步的了解了版画的发展过程和初步的版画创作方式方法以及目前版画创作发展的趋势。根据目前我校小学生版画创作学习过程中取得成绩和遇到的问题，我就造型能力与版画之间的相互影响这一话题进行一个初步的探讨。

我们说：“版画独特的刀味与木味使它在中国和世界文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。”在各类版画书籍和理论中都有提到这一句，这点是毋庸置疑的，我们创作木刻版画的时候都在追求这种刀味和木味，但是我认为就我们的小学生而言，将造型能力与这种“味”有机结合起来更为必要。我参加过市县一级的各类版画培训和观摩，发现一个问题，就是小学阶段的版画大多不重视或者说有意忽视造型而去追求生动，追求一种所谓的孩子的“原生态”。这里暂且不论正确性，我们来认识一下这类“原生态”的创作是如何流行起来的。这不得不说到欧美儿童版画作品。大家可以看到欧美国家的孩子创作的版画作品大多具有这种“原生态”效果，这里不外乎有几个原因：一是他们的生活方式与我们不同；二是他们的美术发展跟我们不同；三是意识形态的差异。欧美国家特别是欧洲国家从文艺复兴时期开始，就走向了世界艺术文化的金字塔顶，现在也是如此。他们一直在追求写实主义，直到印象主义的出现才终结了这种单一的追求，后来的抽象主义、立体主义„„的出现更是对写实主义不断冲击，呈现出了“百家争鸣”的盛况。这里我们需要注意一个因果关系：欧洲人在几百年前就已经达到了写实主义的顶峰；摄像技术的出现更是对写实主义造成了极大的打击，迫使他们以另外一些形式来继续攀登艺术的高峰。这些事例让我们明白了一个道理：量变引起质变。达到了写实的顶峰，要么衰落，要么找寻另一条道路继续前进。

欧洲人经历的我们并未经历过，那么，我们为什么一定要舍弃我们自身的传统来进行所谓的“与世界接轨”？并且，在我们实际教学中也看到了，学生们向往的是写实而非“原生态”，他们只有经历过写实，才会有“原生态”的基础，而不是先“原生态”再写实。前面说到过，这是因果关系。没有经历过写实而单纯去追求“原生态”就好比空中阁楼，没有基础，那么注定会如同巴比伦帝国一样衰落。

当然，对于我们的小学生而言，不需要达到写实的顶峰，这也不现实，但是至少得具备一定的写实造型能力。这种能力需要在平时的学习中长期积累成型的，而不是到达一定的年龄就自然能具备写实造型能力了。毕竟不是所有的学生都爱绘画，爱绘画的学生也不是都能够一直不间断地画下去，而我们的新教育理念是要教给学生一生有用的东西，如果只停留在“原生态”，那么有可能他这一生也不会再有正确认识到写实造型的魅力的机会了。因此，我们就得将造型能力这一课题有机的、有效的、合理的融入到木刻版画教学中去。

一、木刻版画学习过程中造型能力不足的弊端

在木刻版画学习过程中，我们遇到过各种各样的问题，其中以造型能力的不足较为明显。木刻版画对于小学生而言存在着相当的难度，我们创作版画既要追求构图布局与黑白灰处理的合理性，又要注重阴刻阳刻的协调性和整体效果的视觉冲击力，还要注意印制过程中的技巧。要达到这些要求无疑是有难度的，其实这些都与学生造型能力高低有着密切的关联。

我在教学过程中发现两个显著的现象，一是学生创作的时候始终会有意识和无意识的去借鉴抄袭一些写实风格的作品。比如我布置一个画人物的题目，学生对人物头部特征和身体比例都存一定程度上的陌生。按理说我们天天都见到无数的人，应该对人物有着较为深刻的认识才对，但是小学生们的智力发展程度和观察能力决定了他们不会或者很难在平时生活中刻意去深入的观察和记忆人物的结构与特征。缺乏积累也不具备从生活中寻找素材的能力，那么就只能借鉴和抄袭，常此以往，养成了这种“捡便宜”的心态对版画的学习是极为不利的。

二是自主创作缺乏画面的层次感和深入程度。学生对事物结构没有一个较为深刻的认识是不可能画出“有血有肉”的作品的。我在社团开展版画教学的第一次版画创作是写生画建筑，很多学生只能描绘出建筑轮廓，还有一些学生连轮廓都无法较为准确的画出来。我们都知道建筑的魅力在于结构和材质的美感，如果连结构都无法把握，还谈什么材质的处理。这里说的结构并不是要画得多么写实，至少得正确把握透视关系和线条的衔接，做到这些才有可能深入的感受材质的美，从而选用合适的点线面来表现材质。

很多学生常跟我说：最头疼的是把想法付诸具体造型的问题。有时候有很好的创意，但是对造型理解不够，无法将想到的东西表现很出来；有时候如果出发点的创意不是特别新颖的话，就要用一个有意思的形式来塑造视觉冲击力。问题就在这儿，要解决这些问题，首先得多看，多观察，养成一个良好的观察习惯，夺取看看美好的事物，比如美丽的风景、帅哥靓女，有特点的人物事物。然后研究分析他们美在哪里，为什么这就是美，改变一个形态后他们还美吗？就会发现美是多种形式的。其次要多思考，多想想你到底想要达到一个什么样的效果，在整个画面中这个形象是如何构成的，在什么位置，大小如何，主体还是次要？画出来后跟自己的预期目的有什么差距，怎么样去改进，如果整体想象不出的时候可以考虑局部的构成。然后，多构草图，其实，很多时候在整个画面中一个元素是否美或者是否达到预期的美并不能对整个画面造成太大的影响，只要他们之间协调统一，就能达到预期效果。

没有好的造型就无法更好的去加入版画元素，黑白灰，印刻阳刻都无法很好的进行，抛弃了造型来进行版画创作是不可能有好作品出现的，第一次的创作基本所有学生都以失败告终。

二、训练造型能力的教法和措施

1、临摹优秀版画作品

在平时教学中，我发现一个不太好的现象：学生在完成书本作业的时候常常会模仿甚至完全照抄书上的范例或者老师的范画。长时间下来，很多学生不能表现他看到的和记忆中的事物，慢慢就对美术失去了兴趣，这是一个令人痛心疾首的事情。为了改变这种情况，我每次布置作业的时候都反腐强调，不能照着书上的内容画，必须得有自己的东西，但是效果不佳，要么还是照着画，要么就画的非常简略。经过一系列实践和反思，正视了我们学生的学情：虽然有着较为丰富生活，但是不善于观察生活中的事物，不善于感悟生活，他们只能看到表面的东西而从未去思考和发现深层次的东西，同时也没有恰当的表现手法。我决定采用“恶疗法”，安排一定周次的临摹课！让学生学习优秀范例中的优秀表现手法和技巧，同时认识事物的结构，让学生知道为什么范例中会这样造型，这样经过了一段时间的训练，学生在造型能力上有了一定的提高。

在版画学习中，我也采用了临摹入手的方法进行教学，引导学生分析范例的结构，学习范例的造型手法，然后对临摹稿进行修改，加入自己的想法，达到再创作的目的。同时，分析范例的黑白灰关系，让学生了解为什么在这些地方要用黑，在那些地方要用灰，然后让学生根据自己理解，调整黑白灰关系，刻板印版，对比画面效果，从而让学生更为深刻的理解黑白灰关系的构成。

2、线描转换为版画稿

线描跟版画稿的区别在于线描用线造型，而版画稿不止线条造型，还需要进行黑白灰的处理和阴刻阳刻的构成。让学生将线描作品临摹下来，加深巩固对优秀造型表现手法的掌握，然后独立处理黑白灰关系，认识到黑白对比强烈，以及灰的过度。画面黑多了，显得太沉重；画面白多了，太刺眼太轻浮；只有黑白，对比太强烈也并不是很恰当；太灰了，画面显得没有重点、晦暗。有位学生画了两个老人的头像，头像中用黑白以及少量灰处理，效果还不错，但是背景全部用黑，这样显得画面沉重，而将背景处理成灰之后，整个画面色调明亮了，而且黑白灰构成也显得合理了许多。

阴刻阳刻也同样重要，我们都知道在很多时候阳刻比阴刻塑造的形象更为细腻，而阴刻我们更多的作为阳刻的对比和辅助。有个孩子临摹了一只线描的大鸟，并且又临摹两个小孩坐在鸟上在天空飞翔，添加了云彩，使画面看起来很生动。但是第一次刻板的时候采用的是阴刻方式，画面看起来单调，缺少细节。第二次刻板的时候就改成了人物头部和鸟头用阳刻，人物身体和鸟身体用阴刻，一下子就突出了重点，画面也有了精细和粗狂的对比。我跟她开玩笑说：你的画从三等奖变成了一等奖了，恭喜哈！只要我们的学生在处理黑白灰和阴阳刻的时候多思考，多改进就能创作出较好的作品。

3、线描写生获取素材

经过一段时间的临摹与转换，学生的造型能力得到了一定程度的提高，那么这时就需要进行写生训练了，我们常说艺术来源于生活，那么我们的素材就得到生活中去寻找。这时我要求所有学生都购买了速写本，可以在校园和假期生活中去采集素材，在学习线描写生的过程中，强调结构的合理性，培养学生造型的基本能力。

木刻版画教学和创作没有一个固定的模式，只有教师正视自身的水平，合理的运用自己的所长，以最合理最有效的方式教给学生，才可能起到一个“教”的作用。同时也要正视学生的基础和水平，摸索出一系列适合学生学情方法来引导学生，才能让学生真正的“学”。

正确认识到学生对造型的需求，而不是强硬的将我们成人认为应该的灌输给学生，通过对造型能力的培养，增强学生对木刻版画的理解和掌控，树立学生学习的自信心，教给学生一生有用的东西。这可能才是我们教育的根本。朱永清说的好：为了一切的人，为了人的一切。让我们共勉！

参考文献：《世界美术史》 朱伯雄 山东美术出版社

《百度百科》http://baike.baidu.com/view/17893.htm?fr=aladdin