美术课教学反思（共5则范文）

第一篇：美术课教学反思（共）

从事初中的美术教学工作已经有一年多了，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,我们学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

第二篇：美术课教学反思（共31篇）

篇1：美术课教学反思

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的.文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

篇2：美术课教学反思

早在1984年，我就开始了在中小学美术学科开展绘画日记的图文综合艺术实验探索，在实践过程中，我采取了如下几种课程形式。

儿童绘画日记课程。绘画日记又分为美术日记、日记画、日记组画，是将绘画与日记相结合的一种尝试，以促进学生的表达能力和绘画默写造型能力。

美术日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物理解和自身感受。日记画是用图画配合文字，反映生活中所经历的有意义和有趣的事情，它融写生、记忆、想象、创作为一体，可以主观地、艺术化地反映现实生活。日记画是用日记格式进行绘画，可以融入儿童想像因素，渗透儿童创造意识。日记组画是用组合或连环图画配合文字、记录两天或三天经历的有意义和有趣的事情，它可以促进学生对事物表现的计划性、条理性和连续性，锻炼学生的绘画和画面构图能力，使学生从生活中有主题地选择和组合画面。

漫画日记课程。将讽刺、幽默、夸张的漫画表现方法与日记相结合，加入诙谐、风趣的情感因素，体现出比喻、象征的作品寓意。这种形式的综合训练，适合小学中高年级的学生。

速写日记课程。用迅速、简练而概括的线条画出对象的动态和神情，并用日记文字记录小作者对生活的感受和对事物的感觉，从而培养细致的观察力以及快捷描绘事物的能力。速写日记的训练主要适合小学中高年级和具有一定绘画基础的学生。

美术作文课程。从文章中选择最佳意境与情景，配以相适宜的插图，这种图文并茂的作文，我称之谓美术作文，其实质是绘画教学中的一种形式与方法。

小学低年级图画通信课程。这种图画通信既有画画又有写字，使低年级学生在边画边写的快乐中寻求自己的空间，遇到不会写的文字用图画形象来代替。

低年级看图写话、读文配画课程。看图写话就是通过一幅画面，（包括电视画面）表达自己的所见所想。读文配画就是借助一段精美的文章，画出文中所叙述的人和事及文中所表达的情与境。

小学生班级绘画日记与班级美术作文课程。如何在绘画日记和美术作文的美术综合艺术活动中，培养和渗透团队合作精神？我设计了小学生班级绘画日记和小学生班级美术作文，即每班发一个速写本，每周有两位同学参加，一个擅长绘画，一个擅长写作；两人通过讨论交流，确定题材、内容、画面结构以及表达形式，经过实验与训练收到了很好的教学效果。

小学生插图、故事画、连环画课程。为自己喜爱的小说、散文以及自己满意的作文画上插图，这种形式适合小学中高年级学生的综合艺术练习。故事画，就是根据别人讲述或叙述的故事，或者自己创作编写的故事，用图画的形式来表达。连环画就是用多幅画面连续地表达一个故事的发展过程的.绘画形式，它是通过图文互相配合的形式来表达主题思想。这些表达形式都适合小学中高年级学生的综合艺术训练。

随着信息技术的发展，小学图文综合艺术教育的内容与形式的发展趋势，必将要与现代信息技术和多媒体网络紧密结合才能更好发展。

篇3：美术课教学反思

进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。

最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。

受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。

改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。

其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的'教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。

再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。

小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，

篇4：美术课教学反思

又是一年公开课，想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。

讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。

首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。

其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。

第三，评价时没有充分考虑到学生的评价能力，应该定一个评价的标准，比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评，教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标，虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面，但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容，这何尝不是另一种收获呢？

篇5：美术课教学反思

一、引言与背景

我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容；备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面；备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。

我个人认为在整个教学设计中，备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力，以一个成人化的眼光来完成一堂课，其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。

二、教学设计

那是一次学校的教学评比活动，我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课，教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过，只是讲了课前准备工作。

我制定的教学目标是：一、让学生了解三原色、三间色的知识，并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣，乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩，感受生活的美好，培养创美的愿望。

在教学设计中，我先是准备了一个小魔术，希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果，产生对色彩的好奇，激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的，继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习，掌握调色知识。然后添添画画，一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品，让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩，将美术知识运用到生活中去，并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。

在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。

三、教学过程

意外一：

在第一个环节变魔术时，我事先准备了三个鸡蛋，将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事，还让两个学生一齐参与，将三个蛋打到同一张铅画纸上，让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣，此时的我暗自得意。

“看来大家对这个魔术很感兴趣，你能说说你的发现吗？”一个学生马上问：“老师，我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生：“老师，鸡蛋里是怎么跑出颜色的？”这是我意料中的问题。我说：“你是一个善于提问的同学，这是魔术的秘密，一会下课我偷偷的告诉你，好不好？” “鸡蛋不会破吗？老师，你是怎么让鸡蛋不破的？”接连几个学生都绕着问题问啊问，始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点，可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去，是永远也无法导入正题了。

解决：

情急之下，我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处，不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢？没看清也没关系，我们一起来看一看好不好？”“好——”

我取出调好三原色的透明纸杯，把其中两种原色加入一只空杯中，让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化，形成间色时，不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长，但总算是引回了课题。

反思：

究其原因，我想是过于想激发学生的兴趣，以求教学设计的新与异，没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢？作为成人，一定是前者。对于孩子，其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容，那么此设计是无效的，甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示：从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑：学生可能会想……这个意外就可以避免，可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。

课总算可以继续进行下去了，可是另一个问题又出来了。

意外二：

讲完了三原色调和三间色的方法，该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了，我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题：1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗？2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗？3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗？

提出问题后，每个小组都经过了小声讨论，然后动手去试验。可是出我意料的：当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好，讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。

于是，我只好一组组地指导。当然，那张纸是涂不满了，我的设计又失败了。

接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。

反思：

追其根本问题，我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段，形象思维是他们思维的主要形式，这些零散的事物：颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的，还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。

如果事前能考虑到这些，也许可以采取先进行示范、大家一起练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法，既可以达到认识材质的目的，又可以增强师生互动与合作的效果。

而最让我意外的事还在后面。

意外三：

在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中，我先提出了问题：“色彩是神奇而美丽的，你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗？”

我想我们每一个人都会认为：这个问题多么简单啊！随便就能在身边找到：漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去，一切都沉浸在大自然的无限春色之中，美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧，可是——

教室里鸦雀无声。

我再问：“你们平时会觉得哪些地方很美？”

……

等了很久。终于，一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来，顿了顿，说：“垃圾筒。”

那一瞬间我真的呆住了。

解决：

过了一会，我只好艰难地说：“是垃圾美吗？你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧，那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”

“其实像这种美丽的色彩在生活中有很多，老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩，让我们一起来看一看吧！”

话题再谈下去也无益，只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。

课结束之前，我额外布置了一个作业：请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩，来告诉我。

反思：

提到这个意外，只能是一声叹息。

一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声，可是二年级的学生却说不出来，不能不感到遗憾。也许班级间也有差异，同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务，寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程，在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合，在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学习能力和团结协作的精神，每周仅仅一两节课的时间是远远不够的，这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样，才能形成一种善于观察、乐于表达的习惯，才能让孩子的生活更丰富起来。

这节课的意外太多了，有些是我事先的准备不够，有的是教学环节设计的问题，但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。

从心理学角度讲，不同年龄段的儿童的理解能力、知识水平、分析概括能力是不一样的，而这些只有通过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度，更不能设计出与之相应的教学环节，何谈教法了。

其实不要说不同年龄段学生的差异，就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课，对于学生应该比较了解，而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点，这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。

一个教育者要在短短的四十分钟内上好课，所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说，比起备好教学内容，更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。

篇6：美术课教学反思

一、我对教研公开课的看法

有些老师可能认为，有准备的公开课很假，因为是老师不断的演练而出的精品，就跟平常的课一样即可，不需要那么做作。“平常怎么可能这样上啊，简直太假了！”以前我也有过同感，可是经过不断的学习，我并不认同，教师的自我成长途径之一就是能够把自己的一堂课做精，精到超越自己以前的任何水平，这是就是一种飞跃性的进步，以及针对这堂课的一个完整的，比较经典的课件。试想，如果一个教师连公开课都上得那么随意，那么他平时的常态课可想而知。一次美术研讨活动的组织是不容易的，教研员的活动策划、承办学校的支持和材料准备、开课教师的努力以及听课教师的来回奔波……为了这样的学习交流的机会，大家都付出了努力，如果开课人随随便便，听课人又得不到成长，这样的活动就流于形式，浪费了教育局的资源。

从教师个人成长的角度出发，如果一个教师没有经历过磨课的过程，他就一定不能从多方面去挖掘自己的潜能，从而容易满足现状，停滞不前。开设的一堂课给别人留下的不一定是完美的印象，但是至少在某个点或某个片段给听课人带来心灵的震撼或者是某种思考，这种思考就是一种研讨课的交流与碰撞，能给开课的人或者听课的人都有所进步和收获。

二、我的遗憾

本次课最大的遗憾是准备时间比较仓促。虽然已经提前一个多月告知要开课，可是我确实是个比较追求完美的人，必须要一件事情处理完才能做另外一件事情。9月份就刚交流到小池中心小学，因为一开学除了做教学常规的计划和教案的撰写外，还接到两个美术比赛通知——科幻画和科普画比赛；而十月份这段时间在做美术专用教室的文化建设工作和学校橱窗的美术作品展览更换；十一月份则要负责运动会的相关事务，还要汇编美术研讨活动的材料、人员安排等筹备工作，对于一节课的准备时间略微不足。因为一节课看似40分钟，备课却要做到方方面面，包括课件制作、音乐剪辑、教案撰写、教具制作等等，这些环节都需要无数次的推想和再确立的过程。如果有多一周的时间，我想我会做得更好。

这节课《指偶剧场》虽然教具和课件上有所准备，可是在课的衔接和环节上，我没有考虑周全，没有试上，是本次最大的遗憾，而这些都需要通过空讲和试上来发现问题的所在。这次的课，我心理还是比较没有压力的，我就抱着常态课的心去让大家提出建议和看法，从而进行集体备课和磨课，通过我的抛砖引玉，从而让听课老师提出他们各自的想法和建议，汲取集体的知识和力量促进我个人的提升和成长。

三、从综合探索要素方面对本节课进行的反思

（1）综合探索的活动目标为采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的.想象、创作和展示。

在本课中，我设置教学是美术与戏剧、语文等学科的内容相结合，让学生进行有主题的创作、展示活动。学生感觉很新奇，很兴奋，很喜欢，课堂气氛十分活跃

（2）综合探索的学习活动建议为利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受；根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演；创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动；共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

在课本中我在导入部分，运用了学生所喜欢的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶，创设童趣的氛围，旨在沟通师生情感，激发学生的学习兴趣。

美术是视觉的艺术，因此在作品欣赏环节中我主要采用直观的实物展示形式，刺激学生的眼球，使之产生学习的欲望。

在指偶的制作流程这一环节，是通过师生互动、小组讨论，激发学生的创作构思。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

在学生制作这一环节，是通过小组分工，让学生明确自己的任务，而不至于成为课堂的旁观者。让课堂成为人人参与的学习园地。

在作品展示这个环节，是通过表演进一步加深学生对指偶的了解，从观察他人的作品中得到知识，从表演中体会指偶制作的乐趣。

最后，通过学生自评，互评，创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感。

（3）综合探索的评价要点是积极参与造型游戏活动；能够结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示；大胆地表达自己的感受。

在学生作业展示环节，我鼓励学生大胆地上台操作指偶，通过小组合作表演剧本，让每个孩子都感受到美术学习的乐趣。

在上课的导入阶段，我通过自制的精美教具“指偶剧场”，直观展现，带给学生们强烈的视觉冲力，并用《小兔乖乖》的指偶故事表演导入，激发二年级学生的学习兴趣。在学生的制作阶段，我也放置了精美的指偶视频课件和音乐，让学生在轻松的氛围中学习。

同学们在评价环节都积极地举手展示自己的作品，想让所有人共同分享自己的快乐，课堂气氛很活跃。

四、从实际教学的现场效果对本节课进行的反思

从综合探索领域的评价要点来看，本节课设想和教学目标基本上都达到了预定的效果。但是从一堂展示课的要求来看，每个环节的点都有需要商榷的地方。

(1)环节衔接设置不够严谨

因为教师对于自身教案的不熟悉，而导致预设的环节和现场的环节有所脱节。在实际教学过程中，教师示范这一环节原本是为了解决学生操作的难点问题，可是因为不熟悉环节，而导致知识点没有讲透，部分学生还是产生操作上的困难。

（2）学生备得不够

首先，从课程的单元设置上看，《指偶剧场》这一课是二年级的第19课，相当于本学期课程的一个总结，是对学生本学期美术技能与知识的一个全方位考量，而教师提前半学期上，对于学生来说难度较大，因为很多美术的技能技巧并不熟练掌握，在作品表现上，自然比较欠缺。

其次，从学生本身的素质上看，小池中心小学属于农村小学，所执教的二（1）班在一年级阶段并没有美术专任教师，缺乏美术技能技巧的专业指导，因此普遍绘画和造型技巧相对城区学校来说相差很大。而综合探索的课程对于他们来说，更是难度加大。

再次，从课程内容的容量上看，教学任务要求较多，编剧本、制作角色形象、制作指偶、背台词、同表演，这里的每个要求对农村没有经过一定练习的学生来说，每个环节都可以做一个专题来学习，而全部浓缩在一节课里，确实对于孩子们来说，比较为难，而教师对于学生的引导也比较困难，尤其是编剧本、台词和表演方面，他们简直就是一片空白。

从这几个方面看，教师在选课上，对学生的要求过高，期望过大，可以针对学生的基本情况，选择技能技巧专项练习的课型，如“造型表现”或“设计应用”学习领域，如《染色游戏》、《蜻蜓飞飞》等，则相对学生来说，难度降低，教师和学生也就配合得更好。

五、小结

这次课所出现的原因，归根结底是教师忽视了学生的接受能力，一味按自己的想法给学生灌输知识，因为学生本身的美术素养还未达到所要求的程度，而给孩子们过大的压力和容量，从而个别学生跟不上教师的上课节奏，反应比较迟缓，而教师在环节设置上也不够谨慎，因此提出几个建议：

（1）增强学生的常规教学要求，如，纪律、卫生的更细化的要求，这一点江山中心小学刘乐老师做得很好，要学习。

（2）在学期结束时，可以在二年级的其他班级再次尝试上《指偶剧场》，重新检验学生的美术技能技巧水平和教师的教学能力。

（3）根据学生的美术技能水平的现状，可多讲解美术技法，以拉近城乡学生的技能表现差距。

（4）在常规课堂上，让学生更多“说”的机会，学习美术专用词汇，丰富评价性的美术语言。

（5）备课要有所重点，不要追求面面俱到。

篇7：美术课教学反思

4月8日下午，在学校六楼电教室再次通过视频观看了罗莉老师在四年级2班上的《编纸条》的研究课。由于之前已经观摩过了罗莉老师的现场教学，当时整节课看下来，感觉很精彩，“学、展、导、用、评”学校“幸福课堂”的五步流程，顺畅自然的贯串整堂课。教师不会去强调到了哪个环节，学生所展示的都是自己的真实情感。更难能可贵的是，这样精彩的一节课，课前准备只用了一节课的时间。

再次通过视频来观看罗莉老师的这节课，又有了新的感受。这时候更关注的是教师，更希望了解的是教师如何来把握这样一节课。首先还是教师的教态。教态在一节好课里有至关重要的地位，它会引导或暗示学生这是一节什么样的课。因此，对学生的课堂情绪是有影响的。其次，是课堂环节的设置，是一节开放的课，还是一节传统的课，主要看课堂环节的设置中学生是否有机会参与进来？是否愿意参与进来？参与的程度怎么样？再次，就是教师的调动和调控。这个环节需要教师用精辟的语言来引导学生紧紧抓住课堂教学内容，不要偏离了教学的方向。最后，就是小组合作探究和展示，利用学习小组的力量，使学生在原有的基础上有一个升华。

这样一节精彩的美术课，是无法复制的，也无法按部就班的套到其他学科的课中，正是罗莉老师将平时教学的诸多思考与“优师强校”学习的理论相结合，产生了这样精彩的课堂。但它带给我的启示还是很多的。如何在课堂教学中发挥学生的创造力？教师如何让学生在自主发挥的课堂中不偏离教学的主题等等。

“幸福课堂”开出了一朵美丽的小花，带给我们喜悦和信心。

篇8：美术课教学反思

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力；

2、引导学生参与文化的传承和交流；

3、发展学生的感知能力和形象思维能力；

4、形成学生的创新精神和技术意识；

5、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？

在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里，教具收集大量图片，制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

篇9：美术课教学反思

本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。

在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知.

篇10：美术课教学反思

生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎么产生的,是从哪里来的.本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式,使学生有一种身如其境的感觉,通过动物出壳这一情景,以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活,热爱大自然及母子间的感情。

《出壳了》一课属于“造型·表现”领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景，通过观察、幻想、体验与交流，感受美丽生命的不屈和独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

教学设计时，我考虑得很多。小动物破壳而出，来到这个世界上，它们是那么的弱小，那么的微不足道，这个过程却蕴含着生命的不屈和伟大。于是我设计了小鸡出壳过程的图片展示，让学生亲眼去看、去感受，让学生设身处地的想一想，假如自己就是那只鸡宝宝，破壳而出的那一刻有什么感受，会看到些什么?让学生角色扮演，设计这些环节的目的，就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上，学生们的表现也令我满意，基本都能很好地投入学习。

本节课的环节清晰，每个环节有一定的针对性，不足之处：一没有引导学生多种形式表现，如剪贴、用橡皮泥等;二我没有展示课外的优秀作品，欣赏只局限在书本上;三没有在黑板上演示，虽然我准备了范画，但没有演示的直观性强;四我的语言有亲和力，但是还要进一步提炼自己的语言。在今后的教学中我要不断地研究教学，提高自己的课堂教学。

篇11：美术课教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；预备年级的《可爱的吉祥物》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上七年级欣赏课课，欣赏课课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

也是七年级《画当年》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

以上是我这段时间的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

篇12：美术课教学反思

《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。

在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片，同学们陶醉在春天的美好回忆里，接着我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得非常认真，而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”孩子们纷纷说，我问他们，你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道，我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们校园的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的，而且我们不但自己要自觉爱护环境，还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。

学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

篇13：美术课教学反思

美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在教学活动中，让全体学生生动、活泼，主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的有艺术素养的合格人才呢？是我们美术教师要思考的问题，结合自己平时的教学情况，现在对自己的教学进行反思。

一发现问题

在初中美术课中国画部分的教学过程中，我发现学生三分钟热血，没有常性，对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“，感觉过于”简单“，总是提不起兴趣，因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求去操作；学生作品不是很令人满意，对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。

二确定问题

在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足，于是我上网查阅有关视频、资料，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，美术是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决，也就失去了对美术课的兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教，而应该在教学中探索新的教学模式，善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能，从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思，我应该寻找解决问题的方法和途径。

三解决问题

从学生方面：让学生从整体出发，是指学生要有中国画知识基础外，还要有对画面的整体构想，对墨色的控制，近实远虚。局部画起，要把主体物画出，然后在画局部。这种方法可使学生精力集中，更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前，可以让学生看一看要画的对象，在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

1 可以用铅笔简单勾出大体外形，一定要把主体物交代清楚。

2 调中等墨色来画主体物（也就是山石的外形）用线条画清楚。

3 用皴法把山石的前后关系画出来，要控制墨色的深浅，可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。

4 整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体，学会调整画面。

作为教师我把课程作了调整修改，我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法，及墨的调配。在整个中国画教学过程中，应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。

经过近以月国画教学，我深刻的反思，我想通过自己的认真努力，把自己对国画的美和技法全部教给学生，为学校的美术事业添砖加瓦，恭献自己的一份力量。

篇14：美术课教学反思

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯*临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”，而美育就是要促进学生智力发展，培养学生创造力。要造就一批新型人才，就必须从小在他们的心灵上播下“独创”的种子。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，怎样培养学生的创造性呢？我认为首先要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如六年级《丰盛的大餐》一课，先安排同学分组进行社会调查，了解中国饮食文化特点，利用5分钟进行知识抢答，拓宽学生的知识面。利用展示名菜，极大的丰富了学生的视觉形象，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的表现所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？

通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。其次，运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，充分利用，那会使你的课完美得多。如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等。更重要的还是要培养学生的自信心。

教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是纯粹心灵的流露，这为培养学生的创造性提供了前提。

篇15：美术课教学反思

本课解决重点与难点的要点：

在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。

在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。

学习中出现的问题及解决办法：

有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。

教学评价：

根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：

1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。

2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。

3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。

4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。

在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。

篇16：美术课教学反思

本周美术课的内容围绕“鸟”展开，从鸟的写生到鸟的制作。《鸟的纹样》是对鸟进行设计装饰，引导学生创造出新颖美观的鸟的装饰纹样。为了摆脱枯燥的美术技法的讲解，我用故事的形式带学生进入想象的世界。

图案课教学涉及到的技法特别多，如果对三年级的学生上成纯粹的技法课，比较枯燥、单调，学生一定很不感兴趣。所以在教学设计中我设计了一个关于鸟的心路历程，以多个情景故事为载体，通过精心设计教学环节，在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入故事情节之中，贯穿于整堂课的教学。激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。

单纯的教师示范在很多时候会给学生带来负面影响，因为学生的向师心理，觉得和老师画得一样就是好的。结果学生的作品难免出现千篇一律的现象。所以在本课示范孔雀纹样的环节中，我将学生尝试和教师示范相结合进行设计，先引导学生思考如何设计孔雀纹样，说一说自己的创作思路，并自己尝试一次如何运用点线面来添加设计纹样。教师在学生发言、学生尝试之后再示范，使得整个示范过程有了层次和递进，不仅使学生清楚地了解整个孔雀纹样设计过程，而且为接下来的学生创作打开了思路。

反思整节课，我觉得还期待实现小组活动和个体发展的有机结合。在组织学生分组活动的环节，发现小组内真正参与讨论的只有少部分学生，最后导致形成的总结归纳也只是个别的看法，使得教师设计的小组活动留于表面形式，丢失了小组合作的本质。教师往往将问题放下去以后就放手不管，组织学生小组合作，让学生自己去讨论解决，显然这种合作交流也是不对的，教师非但要“管”，而且当学生确实无法解决困难的时候，应适时疏导。

特别是针对弱势群体，要站在学生的立场与观点看待问题，结合学生已有的经验和层次上进行引导发现，可以允许每一个同学先在小组里先进行交流，汇总后再在班级里讨论，使每个学生都有机会参与小组活动中来，最终来解决问题。只有这样，才使得个体学生在小组合作中既有个体的展现又反映了小组的整体水平。

篇17：美术课教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

篇18：美术课教学反思

这堂课的教学内容是在“可爱的班集体”主体统领下，回忆师生一起欢乐的情景，学习纸版画儿童头像的制作方法，增添学生学习纸版画的情趣性，发展同学、师生之间的深厚情谊。因此，学生的学习活动采取纸版画制作集体像的活动方式，使学生从中领悟班集体可爱的深刻含义。

从教学过程的整体来说，第一，在组织教学方面还很欠缺，上课的时候没有注意语速的轻重变化，关键的地方没有停顿，如果能把这些做好，我的'课程将会更生动，也更能吸引学生的注意力；第二，由于纸版画的制作过程比较复杂，用的时间比较多，所以我把讲课的时间控制在十分钟，显得有些急促。

从教学过程的细节方面来说，也还有很多不足之处：第一，导入过程是采用的工具直接导入，由于纸版画不同于我们平时的常规画法，所以学生在上课时积极性都很高，其实我觉得再加上几张班集体的合照，可能更能激起学生们的回忆，气氛会更好；第二，提问的时候也很少让学生站起来单独回答，多是用的集体回答的方式，显得有些仓促；第三，由于有点急，做好的PPT也没有很好的跟上所讲的内容，比如说我在黑板上示范五官的时候，应该把不同画法的五官让学生们欣赏一下，后来最关键的耳朵居然都忘记讲了，确实是很大的失误；第四，作业要求和重难点比较模糊，特别是这堂课的重点要特别强调，总结制作步骤时要清楚，关键是怎么印时，要特别强调方法，是用力的反复摸，印出来的效果才会更好。

总体来说，要想上好一节课，还得需要更多的努力，不仅仅要有扎实的专业，还得掌握更多的教学方法和教学手段，才能把知识更好的传授给学生。在今后的教学中我要不断提高驾驭课堂的能力，向有经验的老师们学习，在不停的实践和不断的反思中锻炼自己，快速成长！

篇19：美术课教学反思

比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度，在教学过程中，我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子，特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？同学们惊喜地发现，原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题：我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢？学生齐声回答：能。

我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

篇20：美术课教学反思

本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花；继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力；欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。

窗花是剪纸的常见式。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花，我让小朋友先看课文是怎么做的，然后提问：第一个窗花第一步是怎么做的？生答：做成一张正方形的纸。以下几步又是怎么做的呢？对折，再对折，然后用笔画好，再撕或剪。下面请小朋友跟着老师一起做，结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样，中间是断开的，错了。我请小朋友跟老师再做一次，特别是做错的小朋友更要看得牢，我每做一步都显示在黑板上，结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢？课后，我找到了问题所在，错在画图案的时候没有把握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候，我让小朋友重点把握好中心角，让他们都能享受到成功的喜悦。在此基础上，我让学生动手动脑，让学生自己撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的兴趣非常浓厚，充分展示了小朋友的聪明才智。

篇21：美术课教学反思

冬去春又来，很快一个学期的课程马上就结束了。而我作为教师，完成了自己人生中第一个学期教师生涯，在这段时日里在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。下面作为一名教师对本学期做个自我鉴定。

首先工作上求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

其次思想上加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

再次态度上任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

最后学习上加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。本文来自转载请注明一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

只有自己不断的进步，在会适合这个社会的需求，唯有精益求精，兢兢业业，才会不愧对人民教师的称号。

篇22：美术课教学反思

小学美术教学反思,这节课也是一节手工课，对于一年级的孩子来说，确实有一定的难度。因此在教学前，我就进行了精心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。

1、导入课时，激发兴趣。

为了激发儿童的学习兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。一开始，我就出示了多媒体“各式各样的小挂饰”。随着多媒体的播放，学生发出了一阵阵的赞叹声。然后，我通过语言，激发孩子创作的欲望。在孩子都想要来试一试时，我让孩子用自带的现有材料进行组合、想象。

2、学生尝试，发现问题。

为了满足孩子的好奇心，一开始我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试，用自带的现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开始制作了，但是不一会儿，问题就出现了。除了大部分的孩子会剪贴以外，少部分的孩子用绘画的形式。讲明方法，帮助学生归纳方法。大概过了5分钟，我示意孩子们坐下来，没有声音。同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示，讲明了方法，再次激发了孩子制作小挂饰的兴趣。

3、小组合作，完成创作。

我刚演示完，孩子们制作小挂饰开始动了。于是，孩子们开始小组合作了。

一节课下来，我发现大多数的孩子们已经能够掌握我教的3种方法，同时我还发现，孩子们也创造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过多媒体演示创设了教学情境，激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试，尝试中发现了问题。带着学生的问题，我针对性地教学生剪、折的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样学生就容易掌握了。另外还须加强对学生色彩的指导。这些都是我今后需要加强和努力的方向。

篇23：美术课教学反思

《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品，我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

篇24：美术课教学反思

美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就可以的，学生在课下进行自主学习，通过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。通过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。

本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，通过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。通过这种方式学生一方面锻炼自己探究问题的能力，另一方面锻炼了自己的口才。经过近一个学期的实践我有以下感受：

首先，学生能够养成自主探究问题的习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。

其次，众所周知，学生上台展示自己学到的知识，这本身就是对他们的口才、语言表达能力、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。

再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的积极性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的积极性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自己的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自己身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。最后，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力量大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的集体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。

总之，本学期即将结束，“每堂自主学习”这一课堂活动总体来说取得了不错的成效。不足之处还要在以后的教学实践中逐一改进。希望通过各种形式多样的教学活动的开展，能让学生在有限的授课时间内，学到更多的美术知识，做一个德智体美劳全面发展的新时代青年。

篇25：美术课教学反思

美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。

一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与

以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。

二、以音乐辅助教学

音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。

三、寻找创作的源泉

在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的追求所左右，并

以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的创作源泉。

四、激起创作兴趣

美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学习美术的兴趣就会油然而生。总之，作为走上美术创作之路的`启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。

篇26：美术课教学反思

我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？

学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：

一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同

的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再

三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势??往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“ 小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

五、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为 “美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。

路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。

篇27：美术课的教学反思

美术课的教学反思

寻找兴奋点，理清知识点，这是在课堂中比较要注意的。像上次我上补充教材《恐龙》，有关恐龙的知识浩如烟海，人们对恐龙充满了无穷的想象与猜测，学生对恐龙有关的兴奋不已，特别是有关恐龙的灭绝，学生说三天三夜都讲不完，因此，教师一不小心就会上成类似科学课，这里就需要教师理清知识点，寻找学生的兴奋点中对我们美术最有帮助的，这无疑成了新时期课改教师的重要素质。

找准发散点是一堂课创新的高潮的导火线。有时教师轻轻的`一句点播，就会引发排山倒海的创新点子。比如刚才课例中：纸飞机的造型与飞机的关系，就把学生带入探索的领域；像《恐龙》一课，教师如果还一味讲解，启发恐龙的种类等，学生只能停留在现在人们的想象中，如果点一下：如果恐龙没灭绝，那会是什么样子？学生一下子展开了丰富的想象，看来如能找准发散点是置关重要的。

以上是我的一些粗略的反思，我相信在不断的实验中，肯定会不断完善，最后成功。

篇28：美术课的教学反思

有关美术课的教学反思

学习新课程以来，提高了教师对新课程的理解，为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题，提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作，虽说不是专业出身，但对美术莫名的喜爱，促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣，如何使他们在课堂上感到轻松愉快，是我一直追求的目标。

由于工作的需要，我连续担任两级课题班的美术教学工作，在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外，和同事探讨教学中存在的问题，还利用假期再外学习，在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果，但在完美中总带有一点瑕疵。

带着这样的'一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距？”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时（人教版美术二年级第八课），我还是跟往常一样，面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室，使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好，学生的兴趣又这么浓厚，下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时，却让我大失所望。结果有三分之一的学生没带美术本，有三分之二的学生虽说画了，但大多数学生没能表现出大树的基本结构，更谈不上有趣。怎么回事？我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课，只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏，我只做简单的引导，轻松的完成了本节课的教学任务，但效果却尽如人意。这时，我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事，她们和我一起分析：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能使学生感受美，使学生热爱学习。让学生学得轻松，学得快乐。在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果，我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术，不只是说说而已，让学生凭空想象，那么就需要我们美术老师下工夫来思考、推敲，更需要学校的支持。

在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

篇29：美术课的教学反思

美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。而多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，大大提高了教学的质量；它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体，把教学素材逼真地呈现在学生面前，不仅让课堂上充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高，就像为美术课堂,教学插上了腾飞的翅膀，提升了美术教学的品位。

运用多媒体技术激发学生绘画兴趣。

布鲁达说：“学习的剌激是对所学材料的兴趣”。教师在课前准备了大量不同类型的资料，有视频、音频、文字、图像、动画等，被集成到软件中在电脑多媒体任教师随意使用，学生则可按教师引导收集信息，可任意选择适合自己个性、兴趣的素材。学生的抽象思维要有一定的感性材料支持。利用多媒体辅助教学，可以给予学生大量的感性材料的支持，使学生容易对知识理解和产生兴趣，提高教学质量。比如：教学二年级美术课《我和昆虫》就通过多媒体让学生有了观察各种昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美等的直观效果，以此作为很好的媒介，既激发了学生的观察兴趣，也为诱导学生爱护大自然提供很好的契机。

运用多媒体技术提高学生的绘画技能。

在传统的工艺美术教学中，构思设计――铅笔绘出草图――定正稿一一上色一一整理画面一一完成。学生从设计构思到绘制完成一幅作品所花时间较长，再加上对手工绘制的技术要求较高，花的时间和精力就更多。对学生来说，好的构思设计不但代表好的设计作品，它还包括有高超的技术表现能力，对此也是在应用设计课作业中经常出现的问题。现代电脑美术的出现，正好能解决这问题，因为电脑有强大的编辑、造型、上色和文字处理功能，可以直接按自己的设计指令，绘制出自己满意的图形、文字也为和色彩，大大提高了效率和绘制质量。在以往如果在完成后的设计作品不满意，需改动一下，那就等于重新绘制一张新的作品，而此时有了电脑，你就只要在原来的作品上用各种应用工具，就能轻松地解决问题。省时省力，而且可用更多的时间追求创意和效果。

运用多媒体技术丰富学生的想象能力。

一方面是指要使他们在学习过程中对学习内容能保持新鲜感和参与热情，一方面要有一个宽松的表达空间及治学的民主气氛。新鲜感是吸引注意力和引起兴趣的前提条件；表达空间是他们能力得到肯定、思想得到锻炼的场所，而广阔的想象空间则是使他们畅所欲言、打破思想束缚、自由发挥想象力的肥沃土壤。这正是传统教学模式所达不到的境界，也正是新的电教手段表现出旺盛活力的方面所在。由于教师在设计课程内容时从知识点和新颖性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策划，生动活泼的画面以及多种媒体的共同参与使学生产生一种新鲜感，从而可以使学生从被动接受知识转变为主动接受知识。这样，在多媒体技术下的学生美术想象能力就得到了很好的培养。

利用多媒体辅助教学。

不仅丰富了学生的知识，开阔了视野，更重要的是可以促进学生的创作思维的发展，培养学生的多种能力，我们应在明确鲜明的素质教育思想指导下，应用好现代化电教手段，设计出更多、更好的教学应用课件，来辅助教学，提高教学质量和教学效果。

篇30：美术课的教学反思

时光如流水，不经意间，自己在小学美术教学岗位已经十余年了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，美术课的教学反思。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大、力气大，想什么、画什么。学画画不学小老鼠，胆子小、力气小，想不出、画不出。”并结合太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，小学美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在教画《鱼》一课中，我是这样做的：我出示图形，让学生想像，你想到了什么？加上几根线，你能变出其他的东西吗？教师、学生迅速地画出一条大鱼，我接着问这条鱼漂亮吗？（有的说好看，有的说不好看，有的说可以加鱼鳞。）我让学生在黑板上画出鱼鳞，问这些鱼鳞其实就是用什么完成的？你能用线画出其他的花纹吗？（有的小朋友问，一定要是见到的鱼花纹吗？能不能画自己想像的花纹？我马上说请大家用你想像的线条画出想像的花纹。）在作业的展示中，第一次尝到线描教学的成功。

2、做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影、录像、范画甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

篇31：美术课的教学反思

初中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、高教学质量，关键是上好课

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作

加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。存在的问题和教训金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

第三篇：美术课教学反思

美术课教学反思

——美术课上的自主学习音美组张通环

第四篇：美术课教学反思

美术课教学反思

美术课教学反思1

美术课教学反思2

学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

美术课教学反思3

“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。

“高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。

在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。

教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。

于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。

高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。

到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。

由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。

但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。

小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。

实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。

教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。

因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。

大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。

许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。

前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。

艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。

最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。

显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

美术课教学反思4

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，发挥学生的创意和才华。美术课堂就好比一个乐园，能让学生身心放松在美的世界里徜徉，在轻松快乐的气氛里感受美、学会知识。

幼儿美术课的教学反思

1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

2、创造愉悦、宽松的心理环境

什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。

3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的

在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。

4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。

5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画

意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。

6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价

教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。

美术课教学反思5

“命题画”创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。“放风筝”是一种有着悠久历史的民间体育活力，这是一节学科的综合课，以美术学科为主，结合体育科学的课程内容进行学习。驾驶必须强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松的学习气氛，促进学生的体验与感悟，《风筝》一课是整个飞行单元教学基础课，又风筝的原理引申出飞机的产生。因此这节课虽然是记忆绘画课，但是必须让学生在自身感受放飞的体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。每个学生的想象力和表现能力是不同的，对同一个题材的表现也是不同的，因此在课后要组织讨论互评互仪，取他取他之长补自己之短，达到主动探索共同提高的目的。

美术课教学反思6

在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条

在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

（二）形体

形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

（三）结构

结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗

物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间

静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。

（六）质感

即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。

学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。

美术课教学反思7

从教学过程的整体来说，第一，在组织教学方面还很欠缺，上课的时候没有注意语速的轻重变化，关键的地方没有停顿，如果能把这些做好，我的课程将会更生动，也更能吸引学生的注意力；第二，由于纸版画的制作过程比较复杂，用的时间比较多，所以我把讲课的时间控制在十分钟，显得有些急促。从教学过程的细节方面来说，也还有很多不足之处：第一，导入过程是采用的工具直接导入，由于纸版画不同于我们平时的常规画法，所以学生在上课时积极性都很高，其实我觉得再加上几张班集体的合照，可能更能激起学生们的回忆，气氛会更好；第二，提问的时候也很少让学生站起来单独回答，多是用的集体回答的方式，显得有些仓促；第三，由于有点急，做好的PPT也没有很好的跟上所讲的内容，比如说我在黑板上示范五官的时候，应该把不同画法的五官让学生们欣赏一下，后来最关键的耳朵居然都忘记讲了，确实是很大的失误；第四，作业要求和重难点比较模糊，特别是这堂课的重点要特别强调，总结制作步骤时要清楚，关键是怎么印时，要特别强调方法，是用力的反复摸，印出来的效果才会更好。

美术课教学反思8

今天一节《春天来了》让我和孩子们像朋友一样享受着春天带给我们的无限快乐，我们把自己装扮成一群可爱的小燕子，从南方飞回来了，途中我们看到了嫩嫩的小草在摇摆，听到了融化的小河在歌唱，闻到了美丽的迎春花淡淡的清香，我们在生机勃勃的春天尽情游戏，春天带给我们无限的想像，我们用手中多彩的画笔共同描绘了美丽春天的图画。我们一边看一边听，一边玩一边学，孩子们脸上灿烂的笑容让我也无比快乐。

曾经我为了能上好一堂课千方百计地运用各种各样的“手段”，也会采取各种各样的“行为”，可问题是我绞尽脑汁想出的这些“手段”“行为”却没有达到我预想的效果，没有能够直接或间接为实现目标服务。一堂课下来我把自己累的够呛，孩子们只是被动接受了很少的知识。这让我想起一位教育家的话：每一位教师不仅是教书者，而且是教育者。由于教师和学生集体在精神上的一致性，教学过程不是单单归结为传授知识，而且表现为多方面的关系。我要把教育看作是永远和谐，永远感动，永远不可知，永远是生命崭新而神秘的呈现。就像我们看到的学校——如果一个学校，在这里我们不能看到美丽的面孔，又怎么可以称之为学校呢？

孩子们在我的课堂上尽情地笑了，他们接受我了，我还要求什么呢。我想，这该就是我的追求。我的努力没有白费，这就够了。

美术课教学反思9

通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。

一、激励学生的学习动机

在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

二、满足学生的表现欲望

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

三、多样评价，树立成功信心

新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元

化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。

教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。

比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用

美术课教学反思10

这课的亮点就在于眼睛里所看到的东西。通过提问、启发，孩子知道，我们能看到的东西都能装进眼睛里。通过课件展示数张眼睛里看到的东西的图片，一下就引起的孩子的兴趣。再提问，孩子能说出更多的想看到的东西。不足之处在于，没能充分调动每一个孩子，所以有些孩子画出来的内容跟老师的范画类似。

在二（4）班上了一次给王老师听，王老师出示范画的时候不用特意强调眼珠颜色要涂黑色，因为眼睛有各种颜色，所以可以再多说说眼睛可以涂哪些颜色。在二（2）班上课的时候，我就改进了这一环节，跟学生交流了眼珠除了东方人的黑色，还可以涂什么颜色。孩子们的答案各不相同，有说蓝色的，有说绿色的，有说红色的，有说紫色的…比上一个班大部分都是蓝色和黑色要丰富了许多。

点评学生发言和作品的时候，校长建议可以多些激励性的语言。后面上课的时候我注意了这方面，发现孩子们比以往更积极了。

在后面的课堂上，我会更加注意这些不足之处。希望能跟孩子们共同进步。

美术课教学反思11

总体上看，这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图：整堂课课堂气氛活跃，学生活动不错，回答问题积极，思想活跃，精力集中。通过本课的学习，培养了学生的观察力和造型能力，并进行了情感教育，效果不错。

我对以下几点还是比较满意的：

1、教材的整体化处理效果比较理想。

2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力，只是平时我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，很多时候不是他们真的“不行”，而是我们“不认为”他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广阔、更自由的空间，让他们尽情地舒展自己的枝叶，展开想象、创造的翅膀，这样他们才能快乐地成长。

美术课教学反思12

学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

美术课教学反思13

我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。

一、透过教学评价，帮忙学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我个性注意帮忙学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一齐，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的`伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计十分独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视构成性评价，提高学生的美术潜力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果，更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学证明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，十分漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他资料兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多资料等着你去学习，老师相信你必须能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，用心引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。透过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生用心性十分高，在简单氛围中透过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心，用心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术课教学反思14

本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为图案，并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的图案，请学生把孔雀照片和绘画结合我的图案来对比，找不同。效果不是非常好，学生没有体会到要去“变”，一部分学生就抄黑板上的图案或者临摹书上的，可见他们心中无底，不敢下笔。我想加上一个从写生到图案的变化过程图示，把区别与联系直观的反应在学生面前，更加能够说明问题。

学生在设计图案的时候，有了外形的基础，又遇到了困难，就是身体内部的图案设计没有根据外形来安排，图形松散，没有组合、变化、统一，对以前学过的对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题，观察到一些画的比较好的学生在添加图案的时候不是一下子画好全部，而是从一处出发，以一种图案为起始，边画边看，慢慢补充，慢慢扩张，去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。

美术课教学反思15

对于这一课我有很多感触和心得。首先我以电风扇的风为导入，以风的不同类型为主要线索，贯穿这节课。学生在课堂上反映积极。特别是“画一画”的游戏，学生很兴奋，开始学生不敢上来，经过鼓励，学生变得很踊跃。在今后，我会多安排这样的教学环节，来提高学生学习美术的兴趣。

一、感受、探究“风”

创设情景：我走进教室，把电风扇开到最大，让学生安静下来，说说他们感受到了什么？电风扇的风给周围带来什么变化？让学生感受身边的变化，从而引出课题----《风儿吹过》

二、聆听、表现“风”

在学生说出凉快的感受后，引出第一种风-----微风，让人舒服。接着让学生说说微风吹过学校，马路等地方，会带来什么变化？让学生回忆生活，并发挥学生丰富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……)，请同学们用肢体语言表现出在风中的形态，也可以选择最能表达自己心情的颜色，运用简单的线条画出所听到的风。紧接着，让学生说说瑞安暑假有什么自然灾害。因为瑞安是台风多发地带，学生对台风极为熟悉，这时候让学生说说台风吹过的变化，学生联想到房子倒塌，树木吹弯了，如果走在街上，雨伞吹飞等等情景，从而引出---强风。接着我让学生用肢体语言表现出在台风中的状态，说说你觉得会是什么颜色。在锻炼学生记忆、想象能力的基础上，尊重学生的个性，鼓励他们多形式地来表达自己的感受。

三、寻找、欣赏“风”

风与我们的生活息息相关，不同“风儿图片“的欣赏，拓展学生思维，培养观察、探究能力。通过引导学生“寻找”风，进一步了解风的知识，强化感受自然界中不同风儿吹过，物象所呈现出的不同形态。所以接着我让学生欣赏书上的画家作品《阵风》，让学生说感受。我再简单的介绍这幅画：该画通过向左侧强烈倾斜的树木，明确地表现出阵风吹过的情景，摇摇欲坠的树木好象要被连根拔起，灰色的天空乌云密布，地面上吹起的灰尘随风飘荡，似乎听到阵风在呼呼作响，向我们展示大自然严峻。

接着，让学生欣赏书上学生的范作。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前，人是那么的渺小。

四、想象、创作“风”

这时我设计了一个“画一画”的小游戏，让学生上黑板为《阵风》加上风的形象，让学生与画家一起完成这幅画。这样主要培养学生的兴趣的胆子。

五、展示、评价“风”

让学生积极参与到评价中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。我主要鼓励学生，肯定学生的努力。

六、自由创作“风”。让学生以“风儿吹过我身边”为主题，创作作品。

“风”，一般来说人们总以为既看不见也摸不着。本课一开始我就让学生用本子扇，来感受风，再放出各种风的音效，学生的好奇心一下被激发，再让学生说说各种风及知识，特别是本地的台风，学生的热情空前高涨。学生七嘴八舌，场面甚至失控，然后我及时收回，让学生感受有风场景的变化。一是通过照片，利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发学生还见过哪些风吹过时自然景物的变化。二是画家作品，用国画、雕塑、油画等不同的表现手法来刻画风。老师可以引导学生仔细观察画面，画家是从什么角度来刻画风的。画家并没有直接画风，而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来刻画风的。第三是学生作品。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前，人是那么的渺小。这样学生畏画的情绪一下就消除了。通过一系列的听风、体验感觉风、画风、说风的活动，让学生比较全面地了解风。使孩子们更亲近大自然，主动观察、探索风起时自然现象的变化，初步了解风与人们生活的关系。

第五篇：美术课教学反思

美术课教学反思(15篇)

美术课教学反思1

春暖花开，我们又迎来了新的一年。计划就是为了有条不紊地安排工作、确立工作目标，也是为了更好完成工作的一个保障、一个保证。那么，本学期，我的工作计划如下：

一、提高政治素质，加强自身品质修养

学高为师，德高为范。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师务必具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自我的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自我，关心国家大事，用心学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。

二、提高业务素质，加强文化修养

新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自我的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达潜力和很强的感染力，良好的组织潜力也是务必的。今年，我会继续努力，用心向有经验的老师请教，用心参加各种活动提高自我，让自我的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自我的一项专长。

三、爱岗敬业、以身作则

从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每一天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自我的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自我的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮忙学生树立正确的世界观和人生观。

高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自我，争取更大的进步，取得更好的成绩。

美术课教学反思2

新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要，特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生，在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具，并形成良好使用美术工具的习惯。

在教学过程中采用小布袋做引子，充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。

整堂课在一种趣味中进行，但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级，对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间，不自觉地下地，不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师，需要善于观察的老师，需要有一颗喜欢小孩子的心…….这就要求我在今后不断的研究小学美术课堂教学。

美术课教学反思3

时间飞逝，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担负着学校及领导对我的信任，我担任了八年级美术教学工作，回顾这学期我所从事的美术教育教学工作，期间我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的不足。现对这一个学期中的美术教学工作总结如下：

在开学初，我和教研组的各位老师一起认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

积极参加教研室组织的教研活动，集体备课，仔细听，认真记。然后根据要求，提前备好课，写好教案。从查阅资料、组织教学各个环节、教师和学生配合等都能达到很默契、出效果。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向同组老师研究，找准重点、难点。

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课安排对于学生来讲的很重要，很好奇的一节课，因为一周一节，对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加学校开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。

总而言之，一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识；我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸；我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。

美术课教学反思4

第一，课堂教学方法多样化

课堂教学艺术的过程中，除了常规式教学方法，还可以使用一些特殊的教学方法。

如：教师和学生改变角色，让学生体验“小老师”，为学生创造开放的头脑，独立的绩效和创新绩效的时间和空间，教学反思反思课堂教学的艺术。

在教学中，我鼓励学生发挥自身优势，利用已有的知识和经验进行创造性的学习，独立探索和实践，在艺术体验中获取知识，提高综合素质。

教师也可以用各种方法与学生一起工作，体验它带来的快乐和成就感。这样，学生在教学过程中的积极性得到了提高。

第二，改变传统的教学形式

在与教师的交流过程中，我们发现教师对新课程理念有一定的理解，但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。

因此，有必要改变传统的教研形式，将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，没有问题的研究就没有有效的教学和研究活动。因此，提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。

以“案例”为载体，找出问题的症结所在，表达活动的困惑与成功，存在的问题及解决问题的策略和方法，引发更多的教师相互学习，分享经验和反思，讨论了相关问题的教育实践，改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。

美术课教学反思5

这个学期我改教一年级4个班的美术课，面对这一群活波，可爱，热情，爱动，嬉耍的小孩子。我觉得面对一年级的美术启蒙，最重要的是以下两点：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，让学与玩结合起来，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，应注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。在教学中我选择了基础的、学生最熟悉的内容。因此，学生非常喜欢上美术课。

美术课教学反思6

美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得。

在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1。画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2。能够联想、想象，但想画的内容画不出来。

即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

二、条条大路通向“美育育人”之路。

美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！

总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

美术课教学反思7

我对以下几点还是比较满意的：

1、教材的整体化处理效果比较理想。

2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

美术课教学反思8

这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

美术课教学反思9

一、创设适应学生的教学情境、激发培养学习兴趣

我在课前充分遵循小学生的认知规律和好动的心理特征，投其所好地营造生动活泼的学习氛围，满足学生的表现欲望。让一位学生扮演妈妈，一位学生演孩子，让孩子手拿鲜花送给妈妈，并对妈妈说一两句话。如：“今天是三八节，妈妈您辛苦了，鲜花送给您。”或“今天是母亲节，我祝妈妈节日快乐。”“ 今天是母亲的生日，我祝妈妈身体健康，天天开心！” 培养学生对自己亲人的关爱。

二、教师示范多样化，突破难点

一次美术活动中《我给妈妈画张像》，我从欣赏妈妈导入活动，并且还准备了几位不同发型的妈妈，有长发、短发、卷发。然后教师示范画，一年级的小朋参对绘画人物还没有一定经验，所以我给学生做了详细的示范，为了拓展学生的思维，我还示范了三种发型的妈妈。让学生自由选择画自己的妈妈。

三、评价多元化，课堂成生完备

通过评价反馈发挥评价的激励功能和出促进功能。我采用多种方式激励学生，例如：鼓励性的语言、小红旗或是小红花等。学生还自评，互评。只要教师与学生形成坦诚、关怀和相互尊重的关系，并用发展和全面的眼光看待学生，培养学生客观地认识自己，提高他们的反省能力。使学生感受到教师对自己的关注和期望。由此产生进步的动力。

美术课教学反思10

一、指导思想

本学期继续县教育局工作为指导结合本校工作要点，认真贯彻落实教落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与高校课堂教学研究，进一步推进高校课堂教学的改革，提高高效实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结高效课堂实施过程中构成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新状况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程实施过程中构成的经验，用心开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标

1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施

1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际状况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6、组建美术兴趣小组并用心开展好活动，培养和发展学生特长。

四、教研活动安排

三月份：

1、制订、美术教学计划。

2、成立第二课堂美术兴趣小组，准备参加省的“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。

四、五月份：

1、兴趣小组活动。

2、上交作品，在校举行“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。

六、七月份：

1、参加组内听课评课活动。

2、辅导学生参加学校举行画展。

3、组织美术期末考核。

4、撰写美术教学工作总结。

美术课教学反思11

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的.兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

三、美术作业的评价

我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术课教学反思12

经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我在上《学校的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点。

美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识，

我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最终作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

美术课教学反思13

我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。

提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。

例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。

我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

美术课教学反思14

本课是四年级上册第14课内容。本课内容属于立体造型的范围，从学生们熟悉喜爱的蝴蝶导入美术学习，融入了折纸、剪纸、图案装饰和色彩知识，知识点多，跨度比较大。这一课前面刚刚学习过《跟奶奶学手艺》，了解了图案和剪纸套色的方法，为这堂课做了很好的准备工作，而蝴蝶的造型又是学生们从小就爱画的内容，有了这些做铺垫，本节课的教学重点难点就容易设定了。

本课重点之一就是立体柱的折叠方法，四年级的学生想象力丰富，立体思维思维能力强，但是想象和实际情况会有出入，这里我请学生分组讨论，实验。圆柱体的折叠方法很简单，同学们轻轻一卷就可以做到，这里在讲课时一带而过。四棱柱和三棱柱部分学生做得出来，但是部分同学随意一折，不知道对折，通过小组内交流，解决了这个问题。第二个是美观的问题，好多小组没有预留边角，这样折完只能用透明胶带硬粘住，如何解决这个问题，有同学想到提前留出一个边，这样就可以和另一边重合，看起来更整齐美观。

本课难点是如何刻画蝴蝶？老师按照学生回答示范错误的方法，同学们发现，首先蝴蝶应该画在棱角两边，刻画时要与棱角留出空隙，这样才不会将蝴蝶翅膀完全剪下来。

解决了本课的重点难点，老师引导学生发散思维，大胆想象，如何装饰的更漂亮？可以在不同棱边上刻画蝴蝶，可以装饰小花小草。

本节课总体来说，达到了三维目标的预期效果。

美术课教学反思15

一、注重情境导入，创设良好的学习氛围，利用精美的图片快速吸引学生的注意力，创设了良好的学习氛围，激发了学生装的求知欲望。例如，让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫，浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。

二、注重引导启发，激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后，通过引导启发，让学生谈自己的感受，让学生学会挖掘生活中蕴含的美。

三、注重激励性语言的评价机制。比如：好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法，张扬学生的个性。

四、重视开放式教学，在完成作业时，不拘泥于一格，采用多种形式并驾齐驱，手工，泥捏，绘画等形式完成精美的华表，让学习形式多彩多姿。

五、重视教学，教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时，所有学生和老师都笑了，其意就是他说的肯定是行不通的，这时时老师并没有打断他的思路，而是鼓励他大胆说书自己的想法。师：你为什么想设计一个不倒翁?生：做这样的华表，送给外国人。不倒翁倒下去又站起来，倒下去又站起来，像我们中国人一样，象征中国人的气概。多么大胆的想法，多么精典的阐述，全体师生无不为之喝彩!