写意梅花说课稿

第一篇：写意梅花说课稿

各位领导、老师们，你们好！

今天我要进行说课的内容是人教版八年级下册美术第二单元《装点我的居室》活动二，写意花鸟画小品。

首先，我对本节内容进行分析

一、说教材的地位和作用

《写意花鸟画小品》是人教版八年级下册美术第二单元造型、表现领域活动二的内容。在此之前，学生们已经欣赏、学习了室内装饰的各种风格，为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。本节课是国画知识和技能学习课，既能够复习学生所学的国画知识，又能够提升学生的国画表现技术，激发学生学习国画的热情。因此，本节内容在初中美术学习的造型、表现领域具有重要的作用。

二、说学情

八年级的学生从教材的设计要求来看，应该具备一些基本的美学知识，并能初步掌握一些画种的绘画方法和技法，但据我了解的学生现状来看，我觉得学生很难达到教材设计的标准。首先，在思想上看，许多学生对美术课的认识不到位，把美术课看作是可有可无的一门科目，认识不到美术课的重要性，其次，在日常生活中的学习中，许多学生学习态度不端正，作业应付，对美术课缺乏兴趣，最后，由于学生学习任务重，生活内容单调，对艺术活动缺乏热情，美术学习缺乏系统性，美术知识和技能几乎为零。

三、说教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合初二年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

知识目标：

认识和了解一些简单的中国画知识。

知道写意花鸟画的欣赏方法。

能力目标：

运用写意花鸟画的欣赏方法欣赏花鸟画，了解国画的笔墨技法，提高学生的审美能力。能够临摹或创作写意梅花小品。

情感目标：

通过对花鸟画的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。了解、感受写意花鸟画小品创作中的笔墨情趣和绘画乐趣。培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

四、说教学的重、难点

依据新课程标准，在研究教材和学生现状的基础上，我确定了以下的教学重点和难点 教学重点：

1．学习写意花鸟画的欣赏方法；

2．感受写意花鸟画的笔墨情趣。

重点的依据：只有掌握了花鸟画的欣赏方法，才能够体会写意花鸟小品的美妙之处和中国

画笔墨的情趣，才能够有愿望去实践、去尝试。才能理解中国写意花鸟画的人文精神，才能提升学生的美学素养。

教学难点：

引导学生初步掌握写意梅花的画法和中国画的笔墨技法,感受中国写意花鸟画的笔墨情趣。难点的依据：中国画的笔墨情趣讲解起来比较抽象，学生在这方面的基础知识比较欠缺，并且实践活动很少，可以说几乎没有中国画的实践经验，造型和表现能力都很弱，所以教学中以体验为主。

为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

五、说教法

考虑到我校初二年级学生的现状，我主要采取学生活动的教学方法。让学生真正的参与活动，而且在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来，充分引导学生全面的看待发生在身边的现象，发展思辩能力，注重学生的心理状况。当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。

基于本节课内容的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1、直观演示法：

进行直观演示，引领学生学画写意梅花，体验笔墨情趣，激发了学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对技能的掌握

2、分组讨论法

通过学生懵懂的学习，向学生提出问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，明确在实践绘画的活动中所运用的知识，丰富学生的知识，使学生的实践体验变得更加深切，培养学生的团结协作的精神。

3、欣赏讲解法

由于本节内容与现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受和切身的体验，所以，对于相关知识的讲解，采取边欣赏边讲解的方法。因为学生在体验和分组讨论后急需要一个明确的说法，而且我相信有许多的学生在脑海中存在许多的疑问，所以在体验和讨论后，有意识的将学生引导到本节课有关问题的讲解上，即写意花鸟画的概念，中国画的笔墨情趣及写意花鸟画的欣赏方法这几个问题上来。结合课件中的作品，直观的欣赏感受，加上老师的讲解和相应的一些练习既调动学生的积极性，又明确了学生头脑中的问题，也使得课堂教学的目的和目标得以很好的实现，让学生对本节知识的认知更清晰、更深刻。

六、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为真正的学习的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方

面主要采取以下方法：体验感受、分析归纳法、分组探究法、总结反思法。

七、说教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出难点，注重学生的实践体验，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

1、导入新课：

复习上节课导入新课。

导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容，以激发起学生的求知欲望。

2、讲授新课：在讲授新课的过程中，根据美术教学的特点和学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了直观演示和多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣化。重视对学生的评价，调动学生的学习热情。重视教材中的疑问，适当对题目进行引申,使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。

3、课堂小结，强化认识。

4、布置作业。

针对初二年级学生素质的差异，我进行了分层训练，这样做既可以使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和“减负”的目的。

课后反思：

本节课是美术技能和知识课，当然以学生的技能训练为主，按以往的教学流程应该是先让学生学习了解有关的知识，然后才是技能的学习和练习。这节课，我颠倒了一下顺序，即先练后学，经过这节课后，我觉得效果很好，既让学生体验了绘画的快乐，也让学生顺利成章的学习到了知识。当然，这样做，也有很大的风险，学生在练习后，会出现课堂失控的可能，因为有些学生还沉浸在涂抹的快乐中，很难让学生集中到教师要讲解的内容上来，有可能使既定的教学目的失败。不过，技能练习后，我有意识的设计了分组讨论的内容，一是让新课改的理念在美术课堂上有所体现，二是扩大课堂的容量，最重要的是防止部分学生乱涂乱抹，拉不回课堂。从教学的效果来看，这样的尝试还是取得了一定的成效。在这堂课中，我觉得最成功的地方，就是在演示练习中，采用的演示办法比较可行，让学生跟着老师画，这样既降低了难度又使大多数的学生都能够体验到涂抹的快乐，使部分存在困难的学生也能参与进来，极大的调动了学生的积极性和热情。但课堂中也有许多的问题，譬如，相关美术知识的学习设计内容过多，时间有点紧，问题的设置不够合理，分组活动组织的不够成功等。

总体来看本节课我力求在愉快的课堂氛围中提高学生的美术知识和绘画技能，从课堂效果来看还是达到了预期的教学效果。

我的说课完毕，还请各位老师多批评、指导，谢谢大家。

说课教师：金羊镇九年制学校

吴天龙

2013-04-17

第二篇：写意梅花的画法教案

梅花的画法

【教学目标】

1、知识与技能目标：

熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、过程与方法目标：

通过讲解和学生练习的方法，掌握写意梅花的画法。能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感态度与价值观目标：

让学生在实践练习的过程中，培养学生学习和继承祖国传统艺术的思想情感。

【教学重点】初步掌握梅花的画法，能独立创作一幅梅花。【教学难点】怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。

一、组织教学

组织课堂纪律，准备绘画工具。

二、设问导入

1、组织教学，教师朗诵诗句“梅花香自苦寒来。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。……”.2、设问：这些诗主要描写的是什么？ 学生回答，引出本节课题----梅花

三、讲授新课 赏析梅花

1、梅花简介：梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁，其姿态多变，花色美秀，幽香宜人，为很多人喜爱。

2、启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。

1）梅花的形态：花有五瓣、七蕊、呈圆形，民间又称'五福花',象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平，花朵有正、侧、俯、仰、背朝向。梅干粗壮，弯曲如龙，梅枝、细直劲挺、千姿百态，有很强的力度和线条的韵律感。

2）梅花的品格：傲骨坚强、高洁挺拔的不屈精神。

3.古往今来很多文人墨客留下了许多对梅花的赞美之言，组织学生讨论。

4.学生畅吟梅诗句。吟梅诗句

四、赏析梅花

1.千百年来，很多画梅的名家辈出，欣赏一些梅花佳作。学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。2.引导学生欣赏，从布局构图，用笔，用墨方面体会。欣赏名家名作

五、尝试笔墨，学画梅花

1.梅花步骤介绍：画主干-----画旁枝------画花-----调整 2.梅枝的结构和画法：出枝：先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，都要注意枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白。

3.梅花花朵的结构和画法：

①点花瓣：笔蘸满朱膘色，水分略足，笔尖蘸曙红后在碟中调匀，形成笔尖深笔腹淡的墨色效果，笔侧锋触纸，手微微抖动，画出一边深，一边浅的约一角硬币大小的圆点，注意不要平涂。

画五个组成一个圆形即为一朵梅花。侧面花瓣要画成椭圆形，花苞用三笔组成一个圆形，花骨朵只用一个圆点来表示即可。

②点蕊：在花瓣半干时，用浓墨（注意笔中水份要少）勾花丝并点上花蕊，花丝应勾得细而挺，如虎须一般，花蕊要点的聚散有致，自然天成才好。

六、欣赏名家如何画梅花。

七、创作体会

1.学生参照优秀国画作品，依据收集的诗歌散文，尝试画梅花。2.赏析学生作品，学生从构思、构图、用笔、用墨等方面自评互评。

七、教学拓展

拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等题材。荷、兰、竹、菊题材作

第三篇：写意花卉—梅花 教案

课

题: 写

意

花

卉——傲 雪 梅 花

课

时: 1课时

课

型: 绘画课

授课对象:初一学生

教材分析:通过学习梅花的学习技法，让学生近距离地熟悉中国画工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教学目标：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神

（3）提高学生对中国画的表现能力。

教学重点：了解中国画的艺术特点。

教学难点：用笔用墨的具体方法与要求。

教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。

1.教法：从梅花的文化传统背景到梅花的作画步骤及基本技法。

2.学法：了解梅花的特性，多临摹、多练习、多思考。

教具准备: 临摹作品。

学具准备：笔、墨、纸、砚等中国话工具材料。

教学过程：

一：组织教学：检查学生学习用具准备情况。（3分钟）

二：引入新课：同学们！你们喜欢花吗？（喜欢）的确姹紫嫣红、形态各异的花是大自然馈赠给我们人类最美的礼物。它不仅给我们带来了春的气息还装点着我们的生活，但是有的花不怕寒冷，就是下着雪它还开放着，这种花就不仅仅起着装饰作用，从它们身上，人们可以感受到那种不畏严寒，不屈不挠的坚强品格。（5分钟）

三：讲授新课：（30分钟）

（一）：介绍国画的工具材料及特性：

１：笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

２：墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

3：纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

（二）画梅花的步骤：动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。3．画花蕊和小的枝干

4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

四：课堂总结：今天，大家学习了《菊花》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关菊花的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解菊花的其他的知识。梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。（5分钟）

五：作业布置（练习）：

1.练习水墨梅花。

2.练习设色梅花。

课

题

一、介绍国画的工具材料及特性 1.笔

3.纸

2.墨

二、画梅花的步骤

画干 3.2.点花

4.砚

画花蕊和小的枝干

4.画背景

1.

第四篇：趣味国画--写意花卉说课稿

《创意绘画--写意花卉》说课稿 说课教师：孔英男

尊敬的各位评委、老师： 大家上午好！

今天我说课的内容是人美版美术教材七年级下册，中国画学习单元，第八课《写意花卉》第三课时。下面我将从以下五个方面进行说课。

第一部分：说教材。我将从教学背景、教学目标、教学重难点展开。教学背景中的教材分析：

本课属于美术课程标准划分的四大学习领域中“造型表现”学习领域，旨在让学生初步接触笔墨情趣后，从熟悉喜爱的花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法并进行创意实践，同时，借助其深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏染。本课教学分三课时完成，开课课时为第三课时，通过第一课时重点了解笔法墨法规律和第二课时初步尝试写意花卉技法表现后，第三课时重韵的表达，鼓励学生在笔墨基础上实践创新，乐于在小组合作中发现生活之美，升华艺术之美，最后达到情感升华。在中国画学习单元中，为接下来写意蔬果创作起到铺垫作用。教学背景中的学情分析：

初一学生活泼好动，求知欲强，创造力强，敢于质疑，学习热情较高，但学生专业基础能力参差不齐，如何让每一名学生都能融入课堂有所收获，是教师思考设计本课的重中之重。本课教学中，教师将学生分层，鼓励某项能力强的同学大胆发挥专长，带动课堂学习积极性，在快乐的氛围中完成本课学习。

基于对教学背景的理解和分析，我将本课教学目标确定为以下三个纬度：

1、知识目标：了解写意花卉的基本知识。培养学生对自然花卉的多种表现创新技法的能力。培养对传统写意花卉作品的领会、感知能力。

2、能力目标：通过欣赏、观摩、讨论、合作等方法，在掌握基础笔墨知识后敢于大胆创新和尝试形式不同、材料不同的水墨融合表现，并乐于小组的形式完成作品。

3、情感目标：培养学生对国画笔墨情趣的喜爱和对高雅艺术的关注，培养在对传统艺术形式上进行创新表现的兴趣和能力。懂得艺术源于生活却高于生活，乐于学做一个懂得艺术、热爱生活的人。

三、教学重难点：

1、尝试用学过的基本笔墨技法以创新的形式表现自然花卉

2、依据课标要求和学情分析，我将本课难点定位为学生对材料创新及创意技法的表现。第二部分说教法：

我将用情景创设、媒体演示讲解、实物教学的方法，引发学生学习热情，满足学生好奇心。根据学生能力情况，在课堂中通过“以强带弱，以兵救兵”的方法分层开展教学。第三部分说学法：

在课堂中通过分组的集体学习方法，展开讨论，达到课标提倡的还原学生在课堂中的主体地位，通过自主探究、合作交流、成果展示等方法完成本课系列学习活动。第四部分说教学过程：

本课教学设计分四个环节：分别为情景导入3分钟、探究新知5分钟、创新实践26分钟、情感升华6分钟。

第一环节：兴趣提升、情景导入

教师进行课堂安全教育过后，播放视频，学生欣赏自然之中花之美态。并请学生上台配上音乐诗朗诵《荷花》，教师现场用手绘画荷花作品。结合上节课学生作品分析，小组讨论过后请代表发言，比较自然之美如何升华艺术之美。设计意图：引发学习热情，展开本课探索之旅。第二环节：诗画结合、探究新知

教师准备鲜花实物，引导学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点及意义，并联系实际引导学生做花一样的人。解析写意画中重韵的表达，设问引发思考：和你的伙伴想一想：笔墨基础上可以尝试多种表现手法吗？小组讨论代表发言。在小组讨论中畅所欲言，表达自己的意见。

设计意图：通过实物教学，引发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。此环节解决本课重点。

第三环节：材料探索、创新实践

首先游戏环节猜一猜：教师出示范画，美感欣赏过后，告诉大家这张写意花卉作品不是用毛笔画的，你能猜出是什么材料绘制吗？小组讨论发言过后宣布答案：是被誉为“中华第一拳”的龙云飞老师作品，并做简短介绍。

名家作品欣赏过后引发材料探索好奇心与积极性，小组协作尝试技法表现，教师提出作品中要运用诗画结合表现的要求，鼓励学生在分工合作的创作中结合自身学科优势。在材料探索环节中，重点引发学生对身边事物的关注度，思考可以代替毛笔表现技法的多种材料，如运用不同手型、布头、瓶底、纸巾、石头等完成创作。

设计意图：在小组协作中，综合语文学科知识，美育的环境中展开“以强带弱，以兵救兵”的分层教学方法，突显小组长的职能，这里组长不是固定的一个人，而是在各环节中让不同层次具有特殊能力的同学充分发挥个人优势，例如创意能力强的负责创意协作、动手能强的执行操作环节、表演能力强的执行诗配画及展示环节、在小组协作中共同进步，解决本课难点。

第四环节：情感升华、课后延伸 首先开展组间展示评价，鼓励学生大胆说出自己欣赏的作品及原因，其次教师简短介绍世界画坛上的中国画家及其作品，鼓励学生谈谈自己的感受与本节课的收获，引出情感升华——爱祖国爱生活。

设计意图：通过学生自评和生生互评提升学生审美能力，在组间展开竞争，引发学习热情。最后通过中国画的文化底蕴熏陶达到情感升华，提升民族自豪感。第五部分说板书设计：

这是我本节课的板书设计，结合文字、图标将本课的后三个环节重点呈现在黑板上。

第五篇：国画写意梅花分步骤图文教学

一、梅干画法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

（二）泼墨法

泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法

梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：

（一）勾花

勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

二）点花

点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：

淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。

圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。

点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

红梅《俏不争春》的绘画步骤

步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。

步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。

步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。

步骤四：题字钤印。