川剧艺术鉴赏作业-张九生-政治教育学院-2011级1班-2011150158 - 副本

第一篇：川剧艺术鉴赏作业-张九生-政治教育学院-2011级1班-2011150158 - 副本

川剧艺术鉴赏之心得

姓名：张九生学院:政治教育学院班级:2011级1班 学号: 2011150158这学期选修了川剧鉴赏这门选修课，在戏剧方面的知识收获颇多，更是被中国川剧文化的博大精深所折服。通过本学期的学习，对川剧的相关知识有了些了解，下面我将从川剧之概况以及它的社会功能两个主要方面进行我的心得讲述。

一、川剧概况之大观

下面我将从如下三个方面谈谈我对川剧基本知识的了解。

首先什么是川剧？接下来便是川剧有哪些流派？以及川剧在我国戏剧宝库中地位如何体现？

①何为川剧及川剧的唱腔？

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧唱腔：川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。②川剧流派有主要哪些？

川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。③川剧在我国戏剧宝库中的地位？

川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省

民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

二、川剧社会功能简述

川剧演员通过唱、念、做、打等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。川剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。川剧中更是通过须发区分年龄，通过角色分形区分男女以及他们的特长，以此表现纷繁复杂的社会生活。川剧它不仅是广大人民群众改造客观世界与主观世界的智慧的结晶，更是博大精深、源远流长的中华文华的重要组成部分。那么川剧的社会功能有哪些呢？

经过长期的酝酿．我国的川剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外，可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为川剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。川剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式。而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。川剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性，成为播撒于民众心底的及时雨。川剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。

一、娱乐功能

川剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为川剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们川剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对川剧的接受方面来考虑川剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是川剧自身来说，娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，川剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为川剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，川剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

二、教化功能

川剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是川剧最重要的，或者是唯一的功能。川剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的川剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的川剧，比听一场报告受的教育还要大。川剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧

《秦香莲》这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、清官公案剧

渴望清官惩恶扬善。为弱势群体伸张正义，以及憧憬政治的清明廉正是川剧表现的又一主题。比如《窦娥冤》、《陈州粜米》、《鲁斋郎》、《生金阁》、《蝴蝶梦》、《铡美案》等一批 “清官戏”，充分宣扬了在人治大于法治的社会中，一般的平民百姓，特别是其中的弱者(如窦娥)，祈求一心为 民 的“青天”能够明察秋毫，严格执法。其中浓墨重彩。作为清官代表的“箭垛式的人物”就是包公。在众多戏剧中包公的形象可以概括为铁面无私、执法如山、刚正不阿、睿智英明，在川剧中更是如此！他敢于为民请命。因为人民喜欢甚至是崇敬包公这样人物，于是便把美好的理想和希望寄托在他身上。并赋予他许多“特异功能”，使他变成神通广大的正义之神，把包公由杰出人物转化成人神，“日判阳问夜判阴”。不仅管人间治安，为受冤屈的百姓做主，同时还管地狱诉讼。替死去的冤魂平反。这更是反映了川剧的社会教化功能！

三、传承功能

我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而川剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面：

1、口头传承

川剧以口头传承的方式传播民俗文化。主要体现在梨园弟子的技艺传承这一方面。当时的戏剧演员文化水平都很有限，甚至大字不识，但他们却能在台上搬演古今之事，把故事演绎得淋漓尽致。演员自身的素质无疑是至关重要的，但师父的言传身教也功不可没，而且拜师学艺主要是通过师父的口头传授来完成的。特别是对唱、念这两方面的严格要求，更体现了口头传承的无可替代。我国的戏剧就是依靠这种口头传授的方式代代相传。

2、行为传承

川剧表演中的动作、招式主要体现了行为的传承。戏剧表演中的一招一式，都是程式化的动作。相对而言是固化的。川剧的表演程式是根据生活中事物的特征和美的形式提炼出来的。如鹞子翻身、兰花指、卧鱼等，是抓住这些动植物最具有造型美的闪光点而予以模仿、定格的。川剧动作这种特有的程式和规范形式决定了其必然的行为传承绵延不绝。３、视觉传承

川剧中的视觉传承主要表现在其形式的美轮美奂。川剧的脸谱和行头可谓独具匠心、标新立异。我国的戏剧表演很重视脸谱，川剧特别如是！从接受美学的角度来看，川剧中的脸谱，不仅体现了戏剧的艺术美，而且更重要的是它缩短了戏剧主体和观众受体之问的距离，打破了戏剧与普通观众之间的“隔”。广大观众从脸谱中就可以对剧中人物的身份、性格作出判断，比如说红脸暗示耿直忠正(如关公)，黑脸暗示严肃刚正(如包公)，而白脸暗示专横奸诈(如曹操)等，各种脸谱均有其象征性，这就使观众更容易入戏，从而为接受、理解戏剧提供了有利条件。同时脸谱的图案美、色彩美。也对人的视觉产生强烈的冲击，令人叹为观止、拍案叫绝。

上述的几种功能，只是川剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能，但它决不是川剧的全部功能。川剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的，随着社会的发展变化，其功能也会随之发生变化，以顺应时代和社会的潮流，这是川剧功能的立身之本。也是川剧的昌盛之源!