布鲁斯简介（共5则）

第一篇：布鲁斯简介

布鲁斯简介

10级会展经济与管理1班 201014014115 黎光玲

经过一个学期对《流行音乐解读》这门课程的学习，对流行音乐有了初步的认识。最初对流行音乐的认识，简单的以为就是现在多数歌手唱的流行歌曲。但学习完之后，便不再是那样简单肤浅的认为了。原来，流行音乐包括的内容太多了！

流行音乐主要有以下几种：布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等。而个中包含的内容更是不尽其数。其中印象最为深刻的便是布鲁斯音乐。下面，便是我对布鲁斯音乐的简单认识，以及对其的简介。

起源

布鲁斯音乐似乎从诞生的那刻起便被赋予了忧郁的感情色彩。而我们知道，布鲁斯即蓝调，在英文中是忧伤、忧郁苦的意思。也许正是因为这一含义，让初次学习布鲁斯音乐的我们，多少有些担心：这类型的音乐会不会悲伤了点呢？

其实不然。布鲁斯是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子、宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。它发源于密西西比河的三角洲地带，是诞生于19世纪20年代美国南方。在歌唱时，经常掺杂颤抖的嚎叫，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富。尽管如此，布鲁斯歌曲还是有一些欢乐、愉悦的作品。值得注意的一点是，布鲁斯的演唱风格很自由，没有一般歌曲演唱时那些中规中矩的限制。在演唱的同时，与生活中的语言情绪结合，假声、呻吟、哭泣、嘟囔等方式的配合，很好的渲染烘托了气氛。在情感表达上将美国南方黑人当时面对的贫穷、流浪以及家庭争吵的无奈与矛盾表现得淋漓尽致，所以其最基本的功能便是“发泄”。

形成在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

四个重要时期

1.19世纪至二战前的传统布鲁斯时期（乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯为三种风格）；

2.节奏布鲁斯时期（二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格）；

3.六七十年代摇滚布鲁斯时期（摇滚乐和布鲁斯的融合形态）；

4.现代布鲁斯时期（八十年代的现代化变声布鲁斯以及采用主流流行音乐方式生产出来的流行布鲁斯）。

类型

一．乡村布鲁斯

最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，十九世纪末开始，在密西西比河流域的乡间被演奏演唱。最初是一群南方地区的男歌手演唱，在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。歌词趋于口语化，歌手通常有即兴表演的成分存在。

乡村布鲁斯音乐的演绎者主要（但并非全部）都是原声吉他手，从复杂的指弹到早期根源性的滑奏，乡村布鲁斯音乐含括了多样化的演绎技巧。但有一些乡村布鲁斯乐手（如：“Lightnin' Hopkins”和John Lee Hooker）后来转向使用电吉他，与此同时，这样一来便无需非得彻底激烈地改变自己的音乐风格。

乡村布鲁斯特点：这种音乐打破了传统的节奏，确立了布鲁斯乐曲的结构，以及其富于个性的演唱风格。

乡村布鲁斯传奇人物—Leadbelly

Leadbelly出生于美国路易斯安那州的穆尔斯波特，五岁时全家定居在得克萨斯州的 鲍伊县，从小随着家人学习弹吉他，并为舞蹈和街头表演陪奏风琴。

在30年代到40年代，Leadbelly陆续为民歌档案处 和东部的民歌唱片公司录制了上百个样带（包括蓝调、民谣、舞曲以及黑人民歌），都是由他 那把十二弦吉他伴奏的。虽然他是美国民谣音乐的开创者，但是他于1949年死时却相当穷困潦倒。他的少年时代也同当地的许多黑人一样，是在穷困潦倒中度过的。1917年，他在一次囚徒暴动中，因杀人罪而被判处30年徒刑。阴暗的牢狱生活一直延续到 30年代末，才由Lomax兄弟给它画上句号。当时的Lomax兄弟正在南方作他们的棉田旅行和监狱采风，以记录和收集黑人民间音乐中的典型元素。他们用原始的录音设备录下了Leadbelly粗哑的演唱和粗犷的吉它弹奏。这些录音被制成唱片，后来成了“House of the Rising Sun”、“Midnight Speci al” “JohnHaudy”和“Goodnight Ivene”等歌曲的原型。

二．城市布鲁斯

或称经典布鲁斯。通常，这类布鲁斯是由女人来唱，由钢琴或管弦乐伴奏，这类布鲁斯更商业化也更正规，它在黑人当中的首次流行是在1920年。

城市布鲁斯特点：散发着显著、强烈的城市化气息。

城市布鲁斯代表人物—Bessis Smith

Bessis Smith出身贫寒，小时侯在当地教堂的唱诗班里唱歌。9岁时，她曾在一次比赛中获奖，后来，一次偶然的机会她被选进“兔脚巡回剧团”，开始到各地演出。在成名前Bessic制作过两张唱片，但影响不大。实际上，Bessic不愿象有些歌手那样，为了显示具有很高的音乐素养而丢失自己原有的演唱特点。最终，哥伦比亚唱片公司还是找到了她，为她灌制了第三张唱片《消沉Blues》。这张唱片震惊了所有人，包括Bessic自己。几个月内，销售量高达8万多张。

Bessic可以说是一位真正的布鲁斯歌手。他的演唱起初还有些花哨，但越来越朴实。她有意识的将情感与技巧柔和在一起，使自己的演唱臻于完善。

在她死后30多年，1970年8月7日，在这快墓地上又举行了一次悼念活动，为数不多的悼念者们为这里新立的一块墓碑举行了揭幕仪式。墓碑上刻着：世界上最伟大的布鲁斯歌手永远不会停止歌唱。三．节奏布鲁斯

节奏布鲁斯(R&B)，一种合奏乐。在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

它的组成部分有旋律部分（以独唱或独奏为主要方式）、伴奏部分（是对领唱者的回应）、节奏声部（主要乐器有低音吉他、鼓和钢琴）。

节奏布鲁斯关键人物—B.B.King

B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。

B.B.King原名Riley B.King，早年因做为一名虔诚的教徒而经常演唱教堂颂歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一个小镇，渐渐的开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯音乐才华得以充分发挥的却是布鲁斯圣地Mississippi Delta。在1951年到1985年间，B.B.King取得的成绩是为世人所瞩目的，他曾做为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入了仅74人的BillBoard R&B演唱会入选者名单。尤其是1970年，B.B.King因《The Thrill Is Gone》取得的巨大成功成为了乐坛的焦点人物，从而获得了数以万记的乐迷和世界一流吉他大师的头衔。在他的音乐生涯中，曾与多位音乐大师合作，包括布鲁斯大师T-Bone Walker和Lonnie Johnson、爵士大师Charlie Christian和Django。

四．电声布鲁斯

在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。

电声布鲁斯创始人物—John Lee Hooker

John Lee Hooker从一个“佃农家逃跑的孩子”到成长为一代布鲁斯音乐大师，这个过程绝对不是偶然的。Hooker与许多同时代的音乐家一样，他对于音乐的兴趣也是产生于在教堂做礼拜的时候，这种兴趣很快变成了一种痴迷。Hooker在自家的谷仓完成了他的首场“演出”。对音乐有所涉猎的继父看到了这一切，决定给Hooker一些吉他演奏方面的建议（我们有必要记住这个伟大的父亲——William Moore），不久Hooker就可以跟着父亲在镇子上的舞会上表演了。50年代的早期是Hooker唱片的高产期，像《Crawling King Snake》、《In The Mood》等著名的唱片都出现在那个时期。到了60年代，Hooker的音乐听众里又增添了一批年轻的白人，不但如此，一些新生代流行或者摇滚乐手也都将Hooker作为了自己的榜样，他的一些音乐元素也被这些人有目的的吸收。这时，Hooker已经有了自己的厂牌，他的目标就是让更多的年轻人喜欢布鲁斯。唱片的大受欢迎，让Hooker在美国黑人社会里拥有了非常高的声望。

这门课程结束了，相信无论是忧伤的布鲁斯亦或是欢乐的布鲁斯，给人的感受无疑都是震撼的。而作为各种类型布鲁斯的代表人物，无疑也是让人尊敬的。这其中的B.B.King更是老师着重介绍的人物，他特有的音乐风格，也是后来人学习借鉴的范本。尽管现在对于布鲁斯的喜爱还不是那样的深入，对音乐家们想要表达的思想情感也还没有理解得透彻，但布鲁斯带给我的却是无法忘记的。认真听着布鲁斯音乐，深刻感受布鲁斯音乐，透彻理解布鲁斯音乐„„

第二篇：布鲁斯的演讲稿

苏格兰的父老乡亲们，亲爱的同胞们：

最近英国侵略军经常侵略我国，让我们不得安宁。我国的人力和财力都损失惨重，我和大家的心情一样，非常悲愤。这两天，我一直在苦苦思索，什么才是我们的出路。今天，一只小小的蜘蛛激励了我，使我重新燃起战斗的信心。我在山上的磨坊里看见一只蜘蛛，它在大风中结网，却一次次被风刮断。而它毫不气馁，又一次次扯起细丝重新结网，我一直数到第八次，它终于成功了！一只蜘蛛都能有这样的毅力和精神，何况我们这些勇敢的战士们！为了我们的尊严，为了苏格兰的明天，让我们拿起手中的武器，一起战斗，战斗，再战斗！我坚信，正义永远与我们同在！

亲爱的苏格兰勇士们：

我们打了七次败仗，也许你们对这场战争已经绝望，但是你们真的愿意看到亲人被杀、土地被敌人占领吗？其实，我比你们更伤心，我也曾经绝望。可你们知道吗，一只小小的蜘蛛在屋顶结网，一阵大风吹过，丝断了，网破了，可蜘蛛不灰心，结了断，断了结，终于在第八次把网结成了。你们试想一下，连一只小小的蜘蛛都不放弃自己的理想，不拍挫折困难，我们又怎么能半途而废，不坚持到底呢？

让我们鼓起勇气，就算牺牲我们的生命，也要赶跑外国侵略军，保卫家园，让全苏格兰人民过上幸福、美好的生活。

亲爱的勇士们，让我们一起投入到新的战斗中去吧！

亲爱的同胞们，勇士们：

面对凶残、可恶的外国侵略军，我们进行了顽强而英勇的斗争，可老天似乎有意刁难我们，七战七败，让我们多么痛心，多么绝望！可刚才，我看到一只正在结网的蜘蛛，风一次次把蜘蛛织的网吹破，而蜘蛛并不灰心，照样从头干起，又被风吹破了！最后，它终于在第八次把网结成了。

勇士们，同胞们，这一只小小的蜘蛛都不灰心，我们怎么能失去信心呢？我们缺的就是这种坚持不懈的精神啊！

你们还记得吗？以前的苏格兰是多么美丽安宁！天是那么蓝，草原是那么绿，像无边无际的绿地毯，那成群的牛羊在悠闲地吃草，似一颗颗白色的珍珠，散落在地毯上。牧人唱着嘹亮的牧歌，妻子做好美味的饭菜，幸福地等着孩子和丈夫归来……可现在呢？到处战火纷飞，到处是侵略者在烧杀抢掠。我们的苏格兰在流泪，我们的苏格兰在流血啊！

勇士们，同胞们，拿起我们的大刀、斧头，骑上我们的战马，和我一起去抗击，去打败外国侵略军！

第三篇：《布鲁斯和蜘蛛》读后感

我一次又一次的读《布鲁斯和蜘蛛》这篇文章，我也一次又一次的告诉自己，不要因为失败而绝望。小蜘蛛可以一次次的织网，布鲁斯可以第七次去攻打英格兰军队，而我也可以一次一次从失败中吸取教训，而争取最后的成功。

当布鲁斯的军队被打得落花流水的时候，他绝望的心情我是可以理解的，因为我也曾有过同样的经历。一次手工课上做手工作业，我做了很多次，可是都没有成功。看着别人拿着做完的作品到处炫耀，我的心里难受极了，便把没有做完的手工塞到了抽屉的最里面。而布鲁斯一定比我还难受。但是，当布鲁斯看到那只织网的小蜘蛛时，却让他得到了巨大的启示：小蜘蛛一次又一次的失败，但它却没有放弃，终于在第七次成功的织好了自己的网，我为什么就不能呢？于是，布鲁斯振作精神，重新组织军队，向英军发起了第七次进攻，而这一次，他终于取得了战斗地胜利。看到这里，我的心里很不是滋味，我想起了抽屉最里面的东西。于是，我默默地拿出了它，又认真地做起来。失败了，再重新来，不知道失败了多少次，我终于完成了这件作品。欣赏着自己经过无数次失败后完成的作品，我有着和布鲁斯一样的喜悦。

我相信，每一个读过这篇文章的人，都会从布鲁斯和小蜘蛛的身上获得巨大的勇气。再也不会被失败所打倒，而是从失败的困境中走出来，吸取经验和教训，帮助自己努力向前。

第四篇：布鲁斯王子动员书

布鲁斯王子的动员书

英勇的战士们，亲爱的同胞们：

我们的祖国受尽屈辱，面临着危机！我们的人民受尽压迫，生不如死，生活在水深火热之中！如果不赶走侵略者，我们将无家可归，痛不欲生。虽然我们一连打了七次败仗，但是我们不能灰心，不能失去信心。

先给你们讲一个我亲眼所见的感人故事：我躺在磨坊的木板上望着屋顶，无意中看到一只蜘蛛正在结网。忽然一阵大风吹来，丝断了，网破了。蜘蛛重新扯起细丝再次结网，又被风吹断了，就这样，结了断，断了结。一连结了七次，都没有结成，可蜘蛛并不灰心，照样重头干起，这一次，它终于结成了一张网。看到这里，我感动极了，我们堂堂男子汉竟然连一只小小的蜘蛛也不如吗？这只蜘蛛不屈不饶、坚持不懈，它屡败屡战，七次失败，都没有灰心，继续第八次结网，最后终于成功了。蜘蛛顽强不屈的精神值得我们学习！

英勇的战士们，亲爱的同胞们，让我们团结起来，进行第八次战斗，一定能把侵略军赶走！

第五篇：关于布鲁斯的起源和发展

关于布鲁斯的起源和发展

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

Blues 的形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。乡村 Blues

最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。古典 Blues

当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。电声 Blues

在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

1908年W.C.Handy 汉迪的出现，成了布鲁斯音乐发展史上的一个转折点。W.C.Handy1873年出生在美国的佛罗伦斯城，作为黑人，他从小受到黑人音乐的熏陶，并且受过良好的音乐启蒙教育。二十多岁时，他担任是一个乐队的领队。1908年的一天，Handy带领他的乐队去为白人演出，其间却因演奏传统乐曲而被赶下了台。而取代他们的白人乐队反而演奏了生气勃勃的黑人音乐，并引起轰动。这次经历给了Handy极大的震动，他从此改变了乐队原有的风格。Handy以乡村布鲁斯为基础，从中糅进了爵士乐风格，感伤的情绪保持在适可而止的程度；对歌词的处理也是很重要的，尽量加进一些甜言蜜语对布鲁斯音乐也是很必要的。事实证明，Handy的改变是非常有效的。

1909年，乐队为市长竞选做助威活动，Handy为他的雇主爱德华·科普兰创作了一首布鲁斯歌曲“竞选之歌”。也许是有这首歌的原因，爱德华顺利当上了市长，可是他上任的第一件事就是下令关闭Handy等布鲁斯乐队赖以生存的彼尔大街的赌场。Handy为了表示不满，将“竞选之歌”的歌词做了改动，这就是布鲁斯音乐史上的名作《孟菲斯城的布鲁斯》，Handy也因此闻名于市。然而，当他带着这首歌的去纽约发展的时候，却倍受冷落，最后只卖了100美元。

不久，Handy与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司——黑天鹅唱片公司。1914年，他创作了《圣路易斯的布鲁斯》，这首歌曲后来成为流传于全球的布鲁斯经典作品，从而奠定了他布鲁斯音乐开拓者的地位，在他去世后，人们尊称他为“布鲁斯之父”。

Bessis Smith 贝西·史密斯 出身贫寒，小时侯在当地教堂的唱诗班里唱歌。9岁时，她曾在一次比赛中获奖，后来，一次偶然的机会她被选进“兔脚巡回剧团”，开始到各地演出。在成名前Bessic制作过两张唱片，但影响不大。实际上，Bessic不愿象有些歌手那样，为了显示具有很高的音

乐素养而丢失自己原有的演唱特点。最终，哥伦比亚唱片公司还是找到了她，为她灌制了第三张唱片《消沉Blues》。这张唱片震惊了所有人，包括Bessic自己。几个月内，销售量高达8万多张。这使Bessic红极一时，在两年多的时间里，她仅仅在晚会上露一露面，就可以2000美元。

Bessic可以说是一位真正的布鲁斯歌手。他的演唱起初还有些花哨，但越来越朴实。她有意识的将情感与技巧柔和在一起，使自己的演唱臻于完善。在生活里，Bessic在很多方买都是一个很淳朴的人，她一直为自己是黑人而自豪，从来就认为黑皮肤是一种不必为之感到羞耻的美。

1929年，经济大萧条席卷美国。以表达低落情绪为特点的布鲁斯音乐在这期间虽然很兴旺，但是Bessic本人的境况并不佳。因为，她所属的唱片公司层层变革，最终导致破产。这样以来，Bessic既无法灌制新的 唱片，又不能从过去灌制的唱片中提取版税。她生前最后一次演唱，仅仅得到了250美元的报酬。

1937年9月，Bessic死于一次车祸，据说情景非常可怕。1960年，美国剧作家阿尔比以次为题材创作了话剧《Bessic Smith之死》。

在她死后30多年，1970年8月7日，在这快墓地上又举行了一次悼念活动，为数不多的悼念者们为这里新立的一块墓碑举行了揭幕仪式。墓碑上刻着：世界上最伟大的布鲁斯歌手永远不会停止歌唱。

JANIS JOPLIN 詹妮斯 乔普林

在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。

1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。

最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。

1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Mainstream》（主流）推出，居排行榜60位。

1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。

正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。

1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。

1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。

传奇人物B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。

B.B.King原名Riley B.King，早年因做为一名虔诚的教徒而经常演唱教堂颂歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一个小镇，渐渐的开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯音乐才华得以充分发挥的却是布鲁斯圣地Mississippi Delta。在1951年到1985年间，B.B.King取得的成绩是为世人所瞩目的，他曾做为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入了仅74人的BillBoard R&B演唱会入选者名单。尤其是1970年，B.B.King因《The Thrill Is Gone》取得的巨大成功成为了乐坛的焦点人物，从而获得了数以万记的乐迷和世界一流吉他大师的头衔。在他的音乐生涯中，曾与多位音乐大师合作，包括布鲁斯大师T-Bone Walker和Lonnie Johnson、爵士大师Charlie Christian和Django。

Bonnie Raitt不仅是一位著名的歌手，也是一位出色的吉他手。她将Rock和R&B的Vinyl融合到了布鲁斯音乐中，使之成为一种独一无二的主流风格。

Bonnie Raitt，1949年11月8日出生在Burbank Colifomia, 她是Broadway明星John Raitt的女儿，曾因演出Carousel、Pajzma、Game而小有名气。在她12岁时，对布鲁斯产生了极大的兴趣，并在1967年加入了Rudcliffe乐队，在布鲁斯酒吧演出。不久，Bonnie Raitt认识了著名的经纪人Dick Waterma, 并与Hewlin’Wolf、Sippie Wallace和Mc Dowel等著名的音乐人同台演出，这使她名声大噪，拥有了大批的歌迷。Bonnie Raitt取得了巨大的成功，并与Wamer Bros签约，在1971年举行的签名会后，Bonnie Raitt立即成为了音乐评论家的宠儿，他们被她精湛的吉他技艺所倾倒，这使她成为可数的女性代表之一。接着，1972年营造了更棒的综合艺术风格。Bannie Raitt成功可以与同时代的Jackson Browne和Eric Kaz相互媲美。

Jimmie Vaughan是当今布鲁斯乐坛中的一位真正的大师，他将Gritty Roadhouse和R&B推入了国际市场，并且作为The Fabulous Thunderbird的组创成员之一，他还是70年代末至80年代领导Austin.TX 的杰出吉他手。Jimmie曾受Freddie King、B.B.King和Albert King等吉他手的影响，在吸收了他们精华之处的同时，充分发挥自己的音乐灵感，在Blues和Blues-Rock乐中逐渐发展成了一种独特的随意而庸懒的声音。

Jimmie出生并成长在Dallas，孩提时就开始学习吉他，并很快沉迷于Blues和R&B，青年时，他参加了一些地下摇滚乐队，但没有任何成就。在他19岁的时候，Jimmie离开家乡来到Austin，开始时他在许多Blues酒吧乐队里演奏，到了1972年，他成立了自己的第一支乐队The Stom，但是并没有支持多久。

1974年，Jimmie遇见了口琴演奏家Kim Wilson，他俩与贝斯手Keith Furguson、鼓手Mike Buck组建了乐队The Fabulous Thunderbirds。在以后的四年中，T-Bird乐队一直在地方俱乐部里演出，拥有了大量的歌迷，在此之后他们签约于 Chrysalis Records公司，但是由于乐队没有象公司所要求的成为国际巨星，因此在1982年底，公司抛弃了他们，乐队在没有录制成果的情况下离开了。与此同时，Jimmie的弟弟Stevie Ray Vaughan却通过他的首张专辑赢得了国际级的演出，并且在几年中控制了Texan Blues美国的演出。

1986年，T-Bird乐队一份与Epic/Associated公司的合约，首张唱片《Tuff Enuff》热卖100万张，并打进了排行榜前十名。以后几年中，在这张专辑成功的激励下，他们又取得了一些不错的成绩。1989年，Jimmie因在音乐的创作上受到了一些挫折而离开了乐队，开始成为独立音乐人。不久，他与弟弟Stevie Ray携手录制了一张专辑，产生了强烈的反响。

1990年8月，Stevie Ray飞机遇难不幸去世，这以后的两年中，Jimmie一直沉浸在悲伤之中，为纪念弟弟，他出版了专辑《The Sky is Crying》于1991年发行。1994年Jimmie重返乐坛，开始他的巡回演唱会，Jimmie仍然受到了世界各地许多歌迷的支持和爱戴。

Stevie Ray Vanghan是20世纪最伟大的吉他手，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。Vanghan的音乐曾受Atbert King、Otis Rush、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vanghan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。Vanghan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。Vanghan成为美国blues领域的亮点，举办音乐会，发行专辑且达白金唱片销量。90年他的遂死，对于美国Blues和Rock & Rall领域产生了强大震撼。

Vanghan出生并生长在Dallas，他从小开始练习吉他，灵感来自于他的哥哥Jimmie。高中时，他与一些街头乐队一起演奏，偶尔也在当地的夜总会演奏。17岁时，他便全身心致力于音乐之中。他组建的第一支乐队是 The Cobras。70年代中期，他们在Austin的俱乐部和酒吧里演出，随着乐队的成熟。Vanghan在1975年成立了包括贝司手Jackie Newhanse、鼓手Chris Layton、歌手Ann Bastin在内的Triple Threat Triple Threat，在Texas酒吧俱乐部演奏几年后，在1978年Barton离开乐队而乐队仍继续在Duble Trouble的名义下演出，而Vanghan也成为乐队的主唱。在接下的几年里，他们成为Texas最受欢迎的乐队之一。1982年，乐队在Montreax Festil上演出，他们的精彩表演受到David Bowie和Jackson Bromme的关注，演出后Bowie又邀请他们参与录制自己即将推出的唱片，同时Browne还提供给乐队Los Angeles工作室的免费录音机会。随后，John Hammond、Sr.Landed、Vanghan和Double Trouble/在Dowwtown用了不到一周的时间为Epic乐队录制了首张唱片。

Vanghan的首张唱片《Toxas Flood》在1983年夏天推出，这张专辑在乐坛中产生了巨大的轰动，上榜38名的成绩和各大电台的频频播放，引起了Blues和Rock领域的广泛关注。同年，Vanghan为Bowie的巡演担任主音吉他，他与Double的精彩合作使这次的巡演取得了巨大的成功。1984年5月，第二张专辑《Couldn’t Stand The Weather》出版，成绩瞩目，并在1985年末上升到第31位。在第三张专辑录制前，键盘手Reese Wgnans加入乐队，随后专辑在8月出版，同样也取得了巨大的成功，排在排行榜34位。

尽管Vanghan的事业如日中天，可酗酒和药物却使他的身体每况愈下，但是Vanghan仍然在音乐中不断的鞭策自己。在1986年现场录音版《Live Alive》推出后，他开始了他的美国之旅，他需要静静的修养几个月的时间。

1988年，Vanghan接了大量的演出，包括在New Orleans的以Jazz & Heritage Festival为标题的短期演出。1989年6月，他的第四张专辑出版，这是他最成功的专辑，上榜位置33位，并且这张专辑取得了德国Best Contemporary Blues Recording白金唱片。1990春天，Vanghan和他的兄弟Jimme录制了一张唱片，两位吉他大师的精彩演绎堪称佳作。

1990年8月26日，Vanghan在参加完包括Eric Clopton、Bnddy Cuy、Jimmie Vanghan 和Reber Cray演出的演唱会后，乘坐12：30的飞机飞往Chicago，由于飞机在飞行中出现故障，Vanghan不幸遇难，年仅35岁。在他去世以后，他的家人和合作伙伴为了纪念他出版了大量的专辑，使Vanghan的乐迷们大受欢迎。这些专辑包括Jimmie Vanghan在1991年推出的《The Sky is Crying》，1992年出版的Double Trouble1980年演唱会录音集等。虽然有点不够简，不过应该就是答案了

起源

布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地 区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业 研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。

关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

二战前

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功。1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采 用蓝调元素的过程。汉迪是一位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似 的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调。他的作品可以看作是蓝调、拉格泰 姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易蓝调》。

1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化，并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的物件来弹吉他。撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调，另一个是比较加工的，多样的城市蓝调。

乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村蓝调风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“优美、诗情”的山麓蓝调（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限。

城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。克拉克[7]写 道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用 她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。

1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家后来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱。介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。

50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。

50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其它风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

60年代和70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成 为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤 其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。B·B·金在50年代初，在60年代末达到了顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底，尤其是早期美国黑人音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。

60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持，缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少。新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合，使用放大的电子吉他。

但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格，在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响。

从1980年代到当今

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深。

同时专门关于蓝调的杂志出版，在美国的大城市里蓝调社团成立，露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

蓝 调

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

简介

蓝调

蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

来源

蓝调成形于其个人表演

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

歌词

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（“gut-bucket” blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。

一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

音乐形式

大多数蓝调艺术家受到基督教的影响

20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降

三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

B G D A E |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4| |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

历史 起源

蓝调起源于黑人音乐

布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其它人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。

关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（LawrenceLevine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

二战前

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功。1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采用蓝调元素的过程。汉迪（W.C.Handy）是一位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调。他的作品可以看作是蓝调、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易蓝调》。

1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化，并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的对象来弹吉他。撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调，另一个是比较加工的，多样的城市蓝调。

乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村蓝调风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“优美、诗情”的山麓蓝调（Piedmontblues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限。

城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。克拉克写道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。

1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家后来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱。介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。

一家蓝调酒吧

50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。

50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其它风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

60年代和70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。

同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。比比金在50年代出头，在60年代末达到了顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底，尤其是早期美国黑人音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。

60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持，缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少。新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合，使用放大的电子吉他。

但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格，在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响。

从1980年代到当今

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深。

同时专门关于蓝调的杂志出版，在美国的大城市里蓝调社团成立，露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

分类

现代蓝调(Modern Blues)

跳跃蓝调(Jump Blues)

口琴蓝调(Harmonica Blues）

电子蓝调(Electric Blues)

三角洲蓝调(Delta Blues)

乡村蓝调(Country Blues)

经典女性蓝调(Classic Female Blues)

综艺蓝调(Vandeville)

城市蓝调(Urban Blues)

德克萨斯蓝调(Texas Blues)

沼泽蓝调(Swamp Blues)

灵魂蓝调(Soul Blues)

钢琴蓝调(Piano Blues)

纽约蓝调(NY Blues)

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

孟斐斯蓝调(Memphis Blues)

爵士蓝调(Jazz Blues)

民谣蓝调(Folk Blues)

节奏蓝调（R&B）

等等

影响

音乐影响

作为蓝调音阶的来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到蓝调的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了蓝调的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是蓝调音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（GiveMeOneReason）是一支12节蓝调，因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。

节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。圣歌常被说成是蓝调的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的蓝调要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调，由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。

二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约蓝调显然是两种音乐的融合。战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。

12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助蓝调的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。

社会影响

《福禄双霸天》海报

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。

时至今天，蓝调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。