八位影响世界的著名服装设计师简介大全

第一篇：八位影响世界的著名服装设计师简介大全

八位影响世界的著名服装设计师简介

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立“世界时装发源地”和“世界流行中心”的国际地位.简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的“绘画女装”和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的“朗万蓝”十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的“睡衣式女装”,“披肩式女装”,兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的“夏奈尔样式”就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建“迪奥尔高级时装店”.1947年2月,在首次作品发表会上推出“花冠形”:带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为“流行之神”,“时装之王”,“时装界的独裁者”.皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了“新样式”的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的“宇宙服风格”,表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获“金顶针奖”.而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为“卡丹”牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的“卡丹帝国”.1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士.伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮, 1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司, 1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的“艺术文化骑士级勋章”.三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建“三宅设计事物所”.在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.

第二篇：著名服装设计师简介

姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色风格 1.阿 道 夫（Adolfo）60～80 年代 灵感来自夏奈尔针织 套装，设计了一系列套 裙 2.吉尔伯特•阿德 里 安（Adrian，Gilbert）30～40 年代 代表 MGM 的著名电影服 装设计师，影星 Joan Crawford、Garbo、Harlow 都穿过他的服 装 3.乔 治 • 阿 玛 尼（Armani，Giorgio）80～90 年代对男式及 女式的时装有着深远 的影响，其特点是流畅 的裁剪，奢华闪亮面料 的使用，以及充满自信 的样式 4.苏 拉 • 阿 什 里（Ashlev，Laura）70～ 80 年代面料及款式透 露着浪漫的维多利亚 风格，在服装与家居方 面建立了伦敦风格服 饰王国 5.克里斯托伯•巴 伦夏卡（Balenciaga，Cristobal）40～60 年 代 20 世纪最伟大的服 装设计师之一，他的设 计深刻地影响了后来 的 设 计 师 Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro 以 及 Andre Courreges 6.皮 尔 • 巴 尔 曼（Balmain，Pierre）40～50 年代出自他的 款式有经典的装及夸 张的晚装，于 1945 年 在巴黎开店 7.吉奥夫雷•比尼（Beene，Geoffrey）60～80 年代休闲优雅 的风格、华丽的裁剪及 选用漂亮的面料 8.比 尔 • 布 拉 斯（Blass，Bill）70～ 90 年代高级而精致的 男装，有高雅的品位和 精致的剪裁，在面料的 使用上也有创新 9.马 克 • 博 昂（Bohan，Marc）60～

80 年代 60 年代初期，在 Dior 店工作开始进 入时装界，一直到 1989 年，是当时引领潮流的 设计师 10.雨 果 • 博 斯（Boss，Hugo）80～90 年代男装的一流设计 师 11.斯蒂芬• 伯罗（Burrows，Stephen）70～80 年代极力追求 针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运 动机能，而且善于使用 充满活力的颜色 12.皮 尔 • 卡 丹（Cardin，Pierre）50～60 年代许可经营 之王，也是第一个在中 国展示其服装的设计 师 13.哈蒂• 卡内基（Carnegie，Hattie）30～40 年代在 20 世纪 30～40 年代十分有影 响，其 中 Norell，Trigere 及 McCardell 都被他的设计所感化 14.波 尼 • 卡 欣（Cashin，Bonnie）40～50 年代美国休闲 式服装的创始者，其中 最具特色的是多层服 装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等 15.奥列格• 卡西 尼（Cassini，Oleg）60 ～ 80 年 代 为 白 宫 Jcaqueline Kennedy 设计正式服装，现在以 其自由风格套装而著 名 16.可可• 夏奈尔（Chanel，Coco）20～ 40 年代她的改革成为 永恒经典的服装如： 毛 线衫、水手样式、苏格 兰粗呢套装 17.利兹• 克莱本（C1aiborne，Liz）80～90 年代职业装的 革新者，其样式有 “Executive Lady” 18.安德烈• 库雷 热（Courreges，Andr6）60～70 年代首次把服 装臀围线提到中部，此 外，其代表作还有白色

靴以及硬朗风格的服 装 19.

西比尔• 康纳 利（Connolly，Sybil）60～70 年代爱尔兰最 具声望的设计师，以其 精细的羊毛服装及苏 格兰粗呢服装而闻名 20.奥斯卡•德•拉 伦塔（de la Renta，Oscar）60～90 年代奢 侈的服装设计师，设计 有华丽的晚礼服和精 致复杂的装 21.安• 德默勒莱 米 斯 特（Demeulemeester，Ann）90 年代制作精良 的女西服套装，选用针 织面料，优秀裁剪以及 使用单色调 22.克里斯汀• 迪 奥（Dior，Christian）40～50 年代 1947 年的 新样式“New Look”十 分著名，其特点是细 腰、丰胸、短上衣、突 出臀部以及长裙 23.多米尼克• 多 斯和斯蒂芬诺•加本伯 纳（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano）90 年代鼓励年轻人盛 装打扮，性感的女用内 衣样式是其服装的特 色，女性的优雅形态是 他们设计服装所要表 达的信息 24.佩里• 埃利斯（Ellis，Perry）70～ 80 年代把最新潮的元 素加人到经典的服装 样式中去，使用天然纺 织材料，人工织制毛线 衫，展现出年轻的活力 25.杰奎斯• 菲斯（Fath，Jacques）40～ 50 年代性感的服装，沙 漏式外形，领口很深 汤姆•福特（Tom Ford）90 年代 Gucci 的新设 计 汤姆•福特（Tom Ford）09 男装 姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色 风格 26.纪安弗兰科• 费 雷（Ferr é，

Gianfranco）80 ～ 90 年代受过建筑学的教 育，其服装也具有建筑 风格，服装结构很时尚 27.艾琳• 费希尔（fisher，Eileen）90 年代轻描淡写的女王 风格，为那些并不完美 的体形设计舒服合适 的服装 28.安妮• 福格蒂（Fogarty，Anne）50～ 60 年代为体型小的人 设计服装，引进时尚变 革创新 29.汤 姆 • 福 特（Ford，Tom）90 年代 Gucci 的新设计 30.玛里亚诺• 弗 图 尼（Fortuny，Mariano）20～30 年代 他的服装是褶裥的艺 术品，现在为收藏家们 所钟爱 31.詹姆斯• 格拉 诺司（Galanos，James）40～50 年代第一个美 国高级时装设计师，其 设计的高级时装十分 优雅 32.约翰• 加里亚 诺（Galliano，John）90 年代舞台服装设计 师，设计有针织花边的 裙装 33.让一保罗• 伐 尔 捷（Gauhier，Jean-Paul）80～90 年 代其服装时髦显眼，倡 导破烂装，大胆而前卫 34.鲁地• 简雷齐（Gernreich，Rudi）60～70 年代上面是空 的游泳衣，里面不着内 衣，透明的衬衫 35.休伯特• 纪梵 喜（Givenchy，Hubert）50～80 年代他的灵感 来 源 于 Audrey Hepburn，引进了开司 米面料及宽松的裙子 36.阿里克斯• 格 雷斯（Grès，Alix）30～ 50 年代公爵夫人式的 悬垂式服装，她的希腊 式筒状裙悬垂得恰到 好处 37.霍 斯 顿（Halston）70～80 年

代非构造式单衣，讲究 的开司米羊毛服装 38.诺曼• 哈特

特耐 尔（Hartnell，Norman）30～40 年代 20 世纪 30 年代伦敦最大的高 级时装店，为伊莎贝尔 女王二世设计加冕时 的礼袍 39.爱迪斯• 海德（Head，Edith）30～ 50 年代好莱坞最知名 的设计师之一，影星 Liz Taylor、Lana Turner 都穿过他设计 的服装 40.斯坦• 荷尔曼（Herman，Stan）60～ 90 年代美国服装设计 师协会主席，引领全世 界制服的设计，如 McDonald 航空公司的 制服就是他设计的 41.加罗林娜• 赫 雷 热（Herrera，Carolina）80～90 年代 迎合上流社会顾客的 品味，主要设计考究的 晚礼服，使用的是奢华 的面料 42.汤米• 希尔菲 格（Hilfiger，Tommy）80～90 年代品牌形象 设计师 43.马克• 雅各布（Jacobs，Marc）90 年代为 Perry E1lis 设 计商标，其设计的商标 出色的是皮毛类产品 设计 44.查尔斯• 詹姆 斯（James，Charles）40～50 年代超现实主 义设计 45.贝齐• 约翰逊（Johnson，Betsey）60 ～ 70 年 代 为 Paraphernalia 店设计 服装 46.沃尔夫冈• 约 普（Joop，Wolfgang）90 年代德国 20 世纪 90 年代著名的设计师 47.诺玛• 卡玛利（Kamali，Norma）80～ 90 年代毛线裙装曾在 服装界轰动一时，年轻 人非常喜欢他的设计 48.唐 娜 • 卡 伦

（Karan，Donna）80～ 90 年代设计非常时尚 的优雅型运动装，其特 点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子 和舒适的裙装 49.雷• 卡瓦布科（Kawabuko，Rei）80～ 90 年代强硬气质的服 装，对传统的女性样式 具有挑战性 50.高 田 贤 三（Kenzo）70～80 年代 引人注意的是面料质 量非常好，喜欢渲染显 示傲慢的颜色，现在又 进入到家居时尚设计 领域 亚历山大•麦克奎恩（Alexander McQueen）90 年 代 从 伦 敦 的 Saville Row、当裁缝开始进人时装 界，现在为 Givenchy 设计高级时装 亚历山大•麦克奎恩（Alexander McQueen）以奢华奇幻的风格著 称 姓名/影响的年代（20 世纪）/服装特色 风格 51.埃曼纽勒• 康 恩（Khanh，Emmanuelle）60 ～ 70 年代巴黎主要的首批 成衣设计师之一 52.安妮• 克莱因（Klein，Anne）50～ 60 年代经典的美国运 动装设计师，她的公司 是 “ Junior Sophisticates” 53.卡尔文• 克莱 因（Klein，Calvin）70～90 年代极简派风 格的代表，主要设计牛 仔服，同时还做一些性 感迷人的商业广告 54.麦克尔• 科尔 斯（Kors，Michael）90 年代有很强的造型 效果，极少用装饰 55.克里斯蒂安• 拉克鲁瓦（Lacroix，Christian）80～90 年 代引进 pouf 外型，设 计有梦幻型服装和精 巧的婚纱礼服

56.卡尔• 拉格费 尔 德（Lageffeld，Karl）80～90 年代一年 能设计 16 个系列的服 装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔 风格得到复活 57

第三篇：著名服装设计师简介

世界著名服装设计师

RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40

设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生于英国。

•1991年进入圣•马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。

•1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。

星路历程：

•1992年，自创品牌。

•1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。

•在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。

•1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。

•1997年，取代约翰•加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

•1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。

•他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

•近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。

连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖

l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜•苏 Anna Sui

•1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。

•70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。

•毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。

•在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。

拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜•苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

星路历程：

•毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。

•80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。•90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。

•1991年，她终于举办了第一个时装发布会。

•1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。

•1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。

•1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。

•1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。

•这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。

•1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装

追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲 Gianni Versace

·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。

·1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。

·1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

·1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。·1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。

·1982年，在秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。

·1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

·1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。·1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。

·1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。

·1991年3月，“Versus”香水推出。

·1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。

·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。

·1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。

·1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。

“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。

星路历程：

1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖“L’Occiod’Oro”1982/1983秋冬女装展的最佳时装设计师奖。

1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他“共和国荣誉”奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。

1986年10月22日，在巴黎，在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予范思哲“巴黎市银质奖章获得者”的称号。

1990年12月第四次被授予“L’Occiod’Oro”奖章。显示他是该年最有创造力的设计师。

1993年2月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。

由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获"银面具’奖。

比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉·范思哲 danatell versace

·1955年，在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲和她的关系最为亲密。

·1981年，开始跟范思哲合作。

在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品和配饰的设计工作。这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。

星路历程：

·1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。她说：“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练，”

·1997年，她负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。

具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜·卡伦 Donna Karan

1948年，出生于美国纽约

1962年，十四岁的她虚报年龄在一家服装店找了份店员的工作

1956年，到纽约帕森斯服装设计学院研修设计

1967年，任安克莱恩（ANNKLEIM）公司助理设计师

唐娜·卡伦与卡尔文·克莱恩、拉尔夫·劳伦并称美国三大设计师。她创立了以自己名字命名的高级女装品牌，而她的二线品牌DKNY可称为世纪末最受青年一代喜爱的朝阳品牌，其声名甚至超过她的正牌。她总是以率真心态面对人生，而且她的设计总是源于自然、因而，她的品牌特别具有大众亲和力

星路历程：

·1968年，在安克莱公司找到一份设计绘图的工作。安克莱是美国最早倡导便装的设计家之一，在美国很有知名度。唐娜·卡伦出于对工作的狂热甚至不惜辍学，可是，即于八个月之后被解聘，原因据说是“不够成熟”。

·她并不气馁，又在派蒂·卡帕利服装公司找到了工作，这次她工作了一年半，学到了许多服装制作技能，逐渐成熟，并崭露头角。

·当她想离开派蒂公司时，她放弃了许多公司的邀请，直接打电话给安克莱女士，请求重回安克莱公司。这一回她终于得到了安克莱女士的欢迎，重新回来担任安克莱的助手。·1974年3月，安克莱女士去世，公司董事会决定把品牌继续经营下去。这时的唐娜·卡伦以指定继承者的身份当仁不让地接过总设计师的担子。当时她年仅二十六岁，但却有十二年在服装界独立闯荡的经验和坚韧的决心。

·经过唐娜·卡伦不眠不休的全力投入，当她首次个人发布会的音乐响起时，她禁不住在幕后为已来临和将要来临的一切而感慨万千，以至掩面哭泣了，整个发布会进行了四十分钟，她清楚地知道，她会一鸣惊人。

·1985年，唐娜·卡伦与雕塑家的丈夫斯蒂一起创立了“DONNA KARAN NEW YORK”（DKNY）这个品牌。

·1988年，创立了“DKNY JEANS”牛仔装品牌。

·1991年，创立男装品牌“DKNY MEN”、创立童装品牌“DKNY KIDS”。

·1992年，推出化妆品，香水。

·1996年，唐娜·卡伦股票在纽约上市。

1977年，获美国柯蒂（COTY）时装评论奖

1981年，连获美国柯蒂（COTY）时装评论奖

1984年，再获美国柯蒂（COTY）时装评论奖

1985年，获美国时装设计师协会奖，第四次获得柯蒂时装评论奖

1988年，获美国时装设计师协会奖

1990年，成为最佳设计师

1992年，获全羊毛标志奖并第四次获得美国时装设计师协会奖

1996年，再次成为最佳设计师

执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy

湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。

·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。

·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设

计服装，然后是Robert Piguet设计室。

·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。

·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。

第四篇：世界著名的服装设计师档

世界著名的服装设计师

1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci2.风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩·兰纹（JEAN LANVIN）3.迷你裙之王Mary Quant4.Junya Watanabe5.另类设计师-川久保玲6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier32.Dolce & Gabbana33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中华民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺日本服装设计图片

下面推荐部分比较有用的书籍：余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

第五篇：全球著名景观设计师简介

彼得·沃克

1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。玛莎施瓦茨Martha Schwartz, 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授

作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。俞孔坚

1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。佐佐木英夫

全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人，1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。

三谷彻（Mitani, Toru），日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。

日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。枡野俊明，是当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖” 枡野先生的作品颇受日本国内外的肯定，主要作品有：曲町会馆“清山绿水的庭”、今冶国际饭店中庭“瀑松庭”、科学技术厅金属材料技术研究所中庭“风磨白练的庭”、加拿大驻日本使馆庭园、新渡户庭园的改造-“通向小岛的木桥”、香川县立图书馆；麴町会馆；曹洞宗祗园寺紫云台前庭“龙门庭”、海信天玺等。

作为日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。他的作品总是能够给人以自然、清新的气息。枡野俊明先生一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来，他的作品往往充满了浓厚的禅意，体现了一种淡定、沉静的修为，方寸之间、意犹未尽。因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品。拥抱自然---理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。Rich Haag对西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，让他两次获得建筑师最高奖项美国景观建筑师协会最高设计奖（他是世界上唯一两次获得这个奖项的人）。这两个项目都反映出Haag对自然环境的丰富创造力和敏锐感，对现状基地和原生资源再利用的科学合理性。成为现代景观建筑设计史上的两个经典作品。

彼得·拉茨（Peter Latz）是德国当代著名的景观设计师，1983年担任了慕尼黑工业大学 风景园林专业教授，现担任宾夕法尼亚大学的兼职教授，和哈佛大学的客座教授。他的著 名理念是强调对旧工业基地的回收和再利用。

拉茨认为，景观设计师不应过多地干涉一块地段，而是要着重处理一些重要的地段，让其他广阔地区自由发展。景观设计师处理的是景观变化和保护的问题，要尽可能地利用在特定环境中看上去自然的要素或已存在的要素，要不断地体察景观与园林文化的方方面面，总结它的思想源泉，从中寻求景观设计的最佳解决途径。

设计之初应尽可能采用一种理性的，结构清晰的设计方法，设计师首先要建立一个理性的系统，即对于特定项目的观念和哲学的系统。在不同的项目中，规划可以有很多变化。只要一个规划项目是在不断发展的，就会有某些不可预见的情况，这意味着要在做的时候，就能预想到以后的发展。