肖申克的救赎_影评

第一篇：肖申克的救赎_影评

肖申克的救赎

影片鉴赏

记得一位习惯黑衣寸头的中国著名导演曾经说过：“一部好电影的先决条件之一就是美女。”然而很多堪称经典的电影却不尽如此。雄性荷尔蒙的碰撞照样可以引起化学反应，迸射出耀眼的光辉。随之而来的产物是惺惺相惜的莫逆之交，感人至深的铿锵友情。

1、看这部电影要了解几个关键词，第一个就是——肖申克，第二个就是——救赎，第三个就是——安迪，而最后一个就是——希望。

关键词一：肖申克

肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾三区版的DVD里，这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡？想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。

关键词二：救赎

正如典狱长办公室墙上所挂着的那副刺绣的圣经里的一句话一样：“上帝的审判比预料的来得快！”安迪用了十九年，用一把小小的锤子凿开了一条通往自由的道路，所救赎的不仅仅是自己，也救赎了狱中其他犯人的心，从此他们开始相信一切皆有可能。而当初瑞德开玩笑说，如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年。

关键词三：安迪

一个貌似普通的银行家，安静腼腆到让人不忍心对他下什么毒手，但是正是这个大姑娘一样的银行家，被指控杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，也就是这个银行家，在蹲了19年冤狱之后，抱着信念在一个风雨交加的夜晚逃出生天，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

关键词四：希望

这个词放在最后，是因为它是最最关键的一个词汇，因为无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望而起，一切只要有了希望便变成可能。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。

关于希望，安迪第一次跟瑞德谈起是在他放了那首《今夜无人入睡》而被关了小号之后的事情，记得里面有一段非常精彩的对白：

安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。

瑞德：忘记什么？

安迪：忘记在这世界上，还有这不用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。

瑞德：你指什么？

安迪：希望！

瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。这不禁让我想起了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。

希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。

2、评《肖申克的救赎》

盛开在自由土壤上的希望之花

在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重，而能像《肖申克的救赎》这部影片，将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片，不是很多。更难能可贵的是《肖》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性，以至于十几年后的今天，这部电影仍然倍受人们喜爱，甚至被认为是“男人必看电影”之一。

《肖申克的救赎》这部电影是从两个方面来拯救我们的：一方面是自由，另一方面就是希望。我将从这两个方面来谈一下这部电影。

<一> 自由是埋在心里的一枚种子

影片中有这样三个场景：一个是这样的，在一个春光明媚的清晨，囚犯干完活后，在屋顶闲散地坐着，很悠然地喝着安迪可以说是用生命换来的冰镇啤酒，享受着温暖悠闲的阳光，那就仿佛是在自家的屋顶上一样，享受着来之不易的自由„„

另一个场景里，在安迪打开音乐后，监狱里响起了莫扎特的音乐，高亢优美的声音在监狱上空回荡起来，所有人，包括囚犯和狱警，在那一刻都朝向音乐传来的方向，安静的聆听，忘掉了高墙的束缚„„

还有一个场景，安迪经过自己的不懈地努力终于建成了当时英格兰当时最好的监狱图书馆，囚犯可以像自由的人一样，在图书馆里获取监狱外自由的空气„„.安迪所做的这一切：冒着生命的危险只为同伴争取一段自由自在地喝酒的机会；宁可得罪典狱长和那个极其恐怖的狱警，只是为了囚犯感受到音乐里的那种自由的感觉；十几年如一日地写信，最终建成了一个像样的图书馆。在安迪看来，这所做的一切都只是为了两个字，那便是“自由”。人活着不能失去自由，即便是在监狱里，也应该尽力为自己争取自由，以为在他看来，人活着便是为了争取自己的自由。

影片从两个对自由的限制因素：一个是监狱；另一个便是体制化（institutionalized）；监狱是从肉体，身体方面来限制自由；而体制化则是从灵魂，精神上对自由的限制。影片强调的便是从精神上限制自由的体制化。

影片中有这样一段出自瑞得的话：“fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes„you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你讨厌它，然后逐渐地习惯它，足够的时间后，你开始依照它，这就是体制化）。”“institutionalize”翻译过来的意思便是：使„制度化,使„一成不变。从这解释里可以抽象出成两个字那便是“同化”，对一个个体来讲，体制化的过程就是同化的过程，是一个个体在群体里或社会里，被大多数思想所同化的过程，而当这个群体或社会的思想不是一个多元化的空间时，这种同化的过程就变得越加厉害了。影片中一直试图给我们展现一个被强烈体制化（同化）的世界（监狱），典狱长，狱警以及监狱里的各种制度等等，都成了这种体制化（同化）的工具。

当然，我们每个人都没有生活在监狱里，所以也根本就无法感觉那种身体上的对自由的限制的痛苦，可这并不表明你的灵魂，精神上就是自由的。每个人不自觉地都在受到体制化（同化）的影响，没有人能够逃脱这种被体制化（同化）的命运。只要你现在问一问你自己：我还是不是自己以前想象的自己？我还是我自己吗？或许你就能感觉得到了。自由是埋在心里的一枚种子，需要我们不时用自己思想的泉水去浇灌。影片中的安迪为了让拯救那些囚犯，不只一次地为他们争取到了自由的阳光。而我们呢？谁来拯救我们自己呢？我想，除了我们自己，还会有谁呢？！<二> 希望是梦里会开的花

现时中没有一个人可以获取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我们便有了生活下去的勇气。

影片有这样三个相互比较的人物：

一个是老布：在监狱里生活了大半辈子的图书馆管理员老布，好不容易获取了自由，可是出狱后，整日里却生活在惶恐中，最终在极度压抑和忧郁中，草草地了解了自己的一生。

一个是瑞得：出狱后的瑞得，也面临着和老布几乎一样的心境，只是他心里或多或少的还存在那么一点希望——曾经答应安迪的一个承诺，最终活了下来。

另一个就是安迪，他经过自己的不懈的努力，钻过500码的污水管道，终于获取了自由。在倾盆大雨里，酣畅淋漓地呼吸着自由的空气，幸福的张开了双臂„„

这三个场景其实是在问我们：为什么同样都是获取了自由，但为什么三个人却会有那么大的差别呢？

这便是由于“希望”的缘故。在安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为几百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布来说，他们早就放弃了希望，以为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。

影片中安迪对希望作了很好的诠释：“forget that there are „ place „ in the world that are not made out of stone, there is something „ inside „ that they can not get to „ that is hope（不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望）。的确，正想安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。

希望是梦里会开的花，带着梦，带着希望，才能拥抱明天。

<三> 用荒诞诠释自由和希望的关系

影片出现了好些看似非常荒诞的场景：监狱里的图书管理员老布，最终获取了自由却自杀了；黑人瑞得好几次满怀希望地想被保释出去，却总是失败了，在最后一次，当他完全失去希望的时候，却保释成功；老布用颤抖的双手放飞了自己收养的小鸟，小鸟回归了自然，获取了自由，而老布自己却极不愿意回到社会里去„„

影片试图用这些看似荒诞的场景来问我们：什么才能算是真正意义上的自由，什么是希望，希望和自由之间到底有怎么样的关系„„

自由是什么？人的自由不同于动物，小鸟回到了自然，它便获取了自由；而人呢？人的自由肯定不同于动物，人是有思想的动物，人类的自由便是一种思想的产物。

影片在告诉我们，自由是以希望为前提的，你没有希望，没有对希望追求的勇气你便没有真正意义上的自由；严

格来说，一个是很难达到自己理想中的自由。但这并不是说就要放弃对自由的争取，而且这种争取的过程就是一个人的一生。我们将这种对理想中的自由的渴望寄托在自己的希望之上，于是，自由和希望就联系在了一起。在我看来，影片似乎就是要告诉我们这个主旨。

<四> 自由和希望的完美结合的结尾

影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着„„

这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们。、关于救赎

强者自救，圣者渡人------人性之韧性

故事很简单，1947年，英国缅因州一位成功的银行副总裁安迪因为律师的无能、司法的昏馈被错判谋杀妻子和情夫，在肖申克监狱终身监禁。安迪在狱中的铁笼里用一把六英寸长的鹤嘴石锤执着地掘洞（通常情况下得挖600年才能打通通往外届的地道），于第19年成功逃狱。

影片更多地并不是表现安迪如何艰难地、顽强地、智慧地掘洞，而是安迪在那个残酷吞噬犯人肉体和灵魂的魔域里对人性的坚守：即作为一个人的情感、权利、价值的顽强的自我意识和肯定，永不认命，永远怀揣着希望，自我救赎。

安迪冒着被狱警队长海德利推下车牌厂房顶“意外”坠楼的危险，为海德利继承的3。5万的遗产出计免税，其要求只是给同事每个人买3罐啤酒，仅仅是“我认为这样他们就会觉得自己更像个男人，才会有尊严”，仅仅是为了感觉自己是个正常人，重温那久违了的自由，那怕只是一小会、一霎那。六年后的一天，安迪又不顾诺顿和海德利的穷凶极恶，将门反锁，只为了放上片刻的唱片，让所有的囚犯听到那美妙的音乐，享受飞翔的自由感。安迪对一个自由人的情感诉求已经冒死不辞了。

正是由于对希望的执着，对一个“自由人”的顽强的自我意识，安迪不折不饶地每周给州议会写一封信以至六年后每周二封，要求扩建监狱图书馆，增加图书。六年后州政府终于寄来了一张200元的支票，并于第12年终于明白，这200元也打发不了安迪。安迪还联系图书俱乐部、争取慈善机构的捐赠、收购旧的图书杂志等，把一间臭哄哄、老鼠乱窜的储藏室改造成了新英格兰最棒的监狱图书馆。他还从识字开始教汤米等囚犯学习，拿到高中文聘。并为此廉价给狱警报税、给典狱长诺顿洗黑钱，否则安迪的“图书馆将立即拆除，那些书也将当众烧毁开篝火晚会。”

安迪所作的这一切，我们还可以换个角度去理解：那个在肖申克监狱呆了50年的图书馆管理员布鲁什克，假释批准重新获得了一个自由人身份后，已无法适应新的生活，经常记不起自己身在何方，常在噩梦中跌落到无底的深渊，厌倦并自绝于自由人的生活。老布早已认命并认可了肖什克监狱对自己的定位，已习惯和离不开肖申克监狱，从肉体到灵魂都被肖申克监狱剥夺了，异化了。他已不再渴望和需要自由人的一切，放弃任何救赎。

安迪对“三姐妹”抗争、为狱中同事所做一切，无视典狱长放唱片，都是人的意识、尊严、价值的顽强的自我肯定和自我救赎。这应该是安迪心中执着希望的具体内涵，也是片首一个犬牙交错的凿开的洞口里、一个阴暗、闭陋的牢笼里，那支始终盘旋着的高亢、悠扬的歌声，就像一只小鸟却冲破牢笼，盘旋天外，盘旋在我们的心中，盘旋影片始终的主题：“希望，你需要它，这样就不会忘记”

安迪以人性的美好和力量救赎了自己，这是一种人性的救赎。我们为片中主题诗意的表达而深深感动。感动的同时，我们也不禁疑惑：肖申克监狱的其它犯人也能如此救赎吗？罪恶的肖申克监狱也能凭此救赎吗？

在那个阴暗、封闭的肖申克高墙里，犯人的肉体和灵魂都被无情的吞噬着。一个新来的囚犯胖子仅仅因为哭泣、哀号就被残暴的海得利一阵毒打，头都打烂了，活活惨死。安迪因为冒昧要帮海得利出计免税，海得利就可以揪着安迪的衣领要把他推下楼让他自己发生意外。单纯的汤米困为无意中得知安迪案的真凶厄摩的线索，坏了诺顿洗黑钱的美事，就被公然地、轻易地解决了。在那个封闭的高墙里，没有人会质疑汤米的突然死亡。诺顿和海得利安之若素。“混蛋、白痴、肥猪、死人渣、猴崽子„„”，“让你拉你就拉，让你撒尿你就撒尿！”这侮辱性的极端的语言在狱警们的口中就像口头禅一样，充斥在犯人的耳中，心中，还有可怕的鸡奸，蠕动在碗里的毛虫，黑钱像河水一样流进诺顿腰包的耸人听闻的罪恶„„这一切都令人不寒而栗。而这一切在肖申克监狱就像常规生活一样地上演着。环境的严酷，使我们不能不产生对新英格兰罪恶狱警制度的深恶痛绝，不能不质疑究竟该下地狱的是谁？最应该救赎的是什么？并且应该以怎样的方式救赎？安迪的自我救赎之道是震憾有力的，但面对阴暗、封闭的高墙、面对高墙里毛骨耸然的罪恶，我们又感到片中主题的软弱无力的，对最需救赎的新英格兰昏馈的、无能的司法制度和残暴、野蛮的狱警制度是苍白的。

当然，作者及导演有权选择自己对题材的理解与表达角度。然而，即使撇开我们无法不正视的真实问题，我们也不能不疑惑：仅靠人性能救赎肖申克监狱中的其它犯人吗？能救赎肖申克的罪恶吗？掩卷深思，回答显然是否定的。肖申克监狱的犯人人性上某种程度地救赎了，但他们悲惨的人生能得到救赎？也要靠人性来救赎吗？人性的救赎恐怕解决不了缅因州昏馈的司法制度和罪恶的狱警制度，救赎不了暗无天日的肖申克监狱。

所以我们奇怪地发现，安迪的人性之道越是高扬，我们对肖申克的罪恶越容易原谅。诗意的救赎之道某种程度上消解了肖申克的罪恶，并且回避了肖申克的救赎这一严竣问题。

这里，真实与主题产生了冲突。真实的严竣产生了震憾、诗意的主题，却又质疑了主题在真实中的力量。

四、相关链接

1.原作者:

这部影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，是史蒂芬.金的小说集《春天里的四个故事》中的一个。其实，正如史蒂芬.金自己所说的那样：“我写的是‘恐惧小说’而不是恐怖小说。”他的作品有很多部都被搬上了大银幕以及电视剧集，其中多数为惊悚类型，但是其中也不乏《肖申克的救赎》这种类型的电影，比方说《绿里奇迹》《惊鸟》等作品就是比较符合“恐惧小说”的范畴。

2.编剧、导演:

该片的导演弗兰克.达拉邦特经过长达五年的时间才从史蒂芬.金那里获得了这个小说的改编权，并且用八周的时间写完了剧本，当然，弗兰克.达拉邦特对史蒂芬.金原作里的人物做了一些适当的调整，比方说瑞德这个角色本来不应该是黑人，但是为了增加效果，弗兰克.达拉邦特选择了摩根.弗里曼作为影片的男二号。

3.关于弗兰克.达拉邦特:

他是好莱坞最佳编剧之一，其代表作品除了这部肖申克的救赎之外还有《苍蝇II》《绿里奇迹》等，他还曾经在《V字特攻队》(又名够僵行动)里参与了演出。

肖申克的救赎使得弗兰克.达拉邦特的名声如日中天，作为一个编剧和导演，他带着这部片子获得了七项奥斯卡提名。

4.演员:

蒂姆.罗宾斯

对蒂姆·罗宾斯一直以来的印象都是天真可爱的大男孩，时而愚笨，时而轻狂，1米97的大个头，天庭饱满，眼神倔强。已进不惑之年的他在电影里从未表现出中年的老成世故，更多的是年轻的稚纯和异想天开的足智多谋。蒂姆·罗宾斯12岁踏上舞台，迄今已出演和拍摄了40多部作品，并一直致力于慈善事业。他和苏珊·萨兰登的婚姻也许会成为演艺圈的神话，老妻少夫的婚姻历经多年仍感情笃深。当年角逐奥斯卡金像奖惜败给汤姆·汉克斯的《阿干正传》，却阻止不了他在今年的《神秘之河》中的大器晚成。

蒂姆.罗宾斯在出演该片以前，虽然也参与演出了多部作品，但是给人留下的印象始终不深刻，但是这部影片让他名声大噪，一跃成为了好莱坞的一线演员，但是不知道是何原因，蒂姆.罗宾斯却始终保持着低调的态度，而演技却无法超越自己塑造的安迪这个角色，直到在《神秘河》一片中才开始找到自己的位置。

摩根.弗里曼

这个黑人演员就如同一棵银幕常青树一般，常常活跃在各种类型的电影里，他的可塑性之大，让人折服，当年摩根.弗里曼就是凭借这部《肖申克的救赎》而获得了最佳男演员的提名。慈祥睿智是摩根·弗里曼一贯的银幕形象，从《罗宾汉》中凯文·科斯特纳的随从，到《杀无赦》中克里特·伊斯特伍德的搭档，以及《七宗罪》里经验独到的老警察，无一不显示出其与众不同的表演风格。他是美国黑人演员中为数不多不会被限定在专门为黑人所写的角色的演员之一。年近七旬的摩根·弗里曼已经在舞台和银幕上活跃了30多年，曾3次获得奥斯卡提名。

5.永远的遗憾

影史上伟大的无冕之王:《肖申克的救赎》

如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

肖申克的救赎这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。

轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小

金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一的这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。6.《刺激1995》片名的由来

《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖晚会上颗粒无收，尽管他获得了包括奥斯卡最佳影片在内的多项题名。最终《阿甘正传》成了唯一赢家，同样受到冷落的还包括那部惊世骇俗的《低俗小说》。同年(1995)，也就是本片在美国公映的第二年，该片被引进入中国的台湾。由于当时影片的两位主角蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼在台湾的名气不大，且原名《肖申克的救赎》也无法直接表达影片的含意。引进方遂作出了这样的决定--他们认为整部影片讲的就是一个惊天骗局，而作为台湾引进的同类题材影片中最卖座最有影响的便是1973年保罗.纽曼和罗伯特.雷德福主演的《Sting, The 》，在台湾公映时译作《刺激》。于是，这部于1995年引进的《肖申克的救赎》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字，旨在沽名钓誉。

7.经典台词

“生命可以归结为一种简单的选择：或忙于真正的生活，或一步一步走向死亡。”这是美国影片《肖申克的救赎》中的一句话，看过这部电影的人不会忘记这句话。

(1)、Hope is a good thing, maybe the best of things.And no good thing ever dies.希 望是件美丽的东西，也许是最好的东西。美好的东西是永远不会死的。

2）、Fear can hold you prisoner.Hope can set you free.恐惧让你沦为囚犯。希望让你重获自由。

（3）、Get busy living or get busy dying.忙着活，或者等死.（4）、It takes a strong man to save himself, and a great man to save another.坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。

（5）、Some birds don’t mean to be caged.Their feathers are just too bright.有些鸟儿是关不住的。他们的羽毛太鲜亮了。

第二篇：肖申克救赎影评

肖申克的救赎影评

一位前途似锦的银行副总安迪，由于妻子偷情，便想杀死妻子和她的情人，而恰好那晚，两人死于枪杀，他便成了头号嫌疑犯。他虽然没有杀人但是有杀人动机，由于他的辩护无力和证据不足，他被判无期，接着送入肖申克监狱。作为新人，前两年他受尽折磨，那是咬着牙过日子，打碎的牙往肚子里咽。他主动寻找到一次机会，利用自身的专业知识帮狱警长躲过税收的麻烦。在和老囚犯瑞德的交往中，两人的友谊也日趋牢固。而安迪在监狱中由于给狱警和监狱长带来了利益，由此他也得到了许多自由空间。汤米的到来，使他无意中发现了杀害妻子的凶手，他要求翻案，但是在监狱长的横加干涉下，他的希望被扑灭。当汤米被害，他便下定决心完成越狱这一壮举。在电闪雷鸣之夜，他爬过自己用十九年挖出的隧道，爬过五百码的化粪道，成功的离开了肖申克监狱。随后，他把监狱长的受贿记录交给了记者，腐败者得到了应有的惩罚，而他选择了新生，好友瑞德也在假释后，来到了他的身边。

故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。但是，为什么这么简单的故事反而会产生如此大的效果？我觉得技巧全在影片的编排和人物的设置上。

影片的一开始是交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。后面便是以瑞德的角度来描述安迪。我觉得这部电影好就好在瑞德这个角色的设定。瑞德作为一位老囚犯，他熟知监狱中的一切，也明白监狱中需要的生存技巧。而以这样一个近似“导师”的人物来描述一个新进的囚犯，在心理上会给观众一种亲切感。这仿佛就是一个故事，而瑞德是讲故事的人，安迪是故事的主角。而这样的安排注定这个故事是带有传奇色彩的。

安迪在狱中最初的生活都是靠瑞德的观察来说明的，接着，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被狱警活活打死的事件，使每个观众在心理上都开始倾向于同情安迪，这就为影片后续的故事打下了一个基调——安迪以后的所作所为都是在反抗这种体制，都是在争取自由。而这种观众和主角之间的默契类似于“斯得哥尔摩症候群”，这是影片最高明之处。

安迪在此之后便开始有了转机，在屋外劳动中，他利用自己的知识主动接近狱警长，然后帮助他完成遗产的转移。这是得到监狱中最大势力支持的一种最有效途径。瑞德对他的评论是他向往内心的自由。我觉得这是一种比较理想的说法，最真实的说法就是想要生存下去就必须和外在势力做出某种妥协。就如以前网上的一句名言：“生活就像强奸，既然不能反抗不如学着享受。”到此为止，安迪得到了狱友的信任，也得到了狱警的关照。每个人都会面对困境，每个人处理困境的方法可能不一样。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我们内心对于困难的一种解决方法，而这种方法又是最常用的。当然，安迪暂时的妥协并不代表完全的服从，这要等到影片结束才能明白他的坚忍。

影片从这开始，进入了一种比较欢快的气氛。身为犯人的安迪成了监狱中的财务总监，他的所作所为更像是反讽这些政府的工作人员。看到这里，观众大概会轻松一下，主角的智慧让他脱离了困难。接着，便是布鲁克斯事件。这位进入监狱五十年的老头被获准假释，一个被监狱同化了的人在外面的世界完全被抛弃，失去希望的布鲁克斯选择了自杀。这一事件的发生促使观众接受了我认为最经典的一句话：这些墙很有趣。一开始你恨它，慢慢你就习惯了，到后来你便不能离开它了，这就是体制化。这句话解释了亘古以来所有政策的本质。而任何一位有生活经验的观众便能从这体会出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切尽在不言中。影片在这里进一步将监狱渲染成了对立面，而安迪则是冲破这种体制最佳人选。

生活还要继续，监狱生活就是一段一段的例行公事。而安迪则做着另一件事情，他每周给州议会写信，以期望得到图书资助。在他坚持了六年后，他的努力获得了回报。接着，他再接再厉，继续给州议会写信，这带来了最后的成果：他得以建立图书馆，改善狱友的精神面貌，让每个人的内心中充满希望。接着，他便私自放送音乐，让内心的自由得到再次的释放，迎接他的便是禁闭。日子在他不断触动体制底线的反复较量中流失，谁都不会知道他的那把小锤子一刻也不会停下凿墙的步伐，直到汤米的出现。

个人以为汤米这个人其实本不需要出现。不过作为一个可以丰富安迪性格的角色（汤米的教书育人近似于我们古代的圣人），他的出现也带出了十九年前的那起凶杀案，得到内情的安迪自然是兴奋不已，在和监狱长的谈判中，他出口不逊，或者说过于冒进，导致自己丧失了机会。其实，这种机会本来就不可能出现，监狱长不会让他有这个机会，汤米的被杀让安迪彻底的失望，也坚定了他越狱的决心。在这里，估计很多人都会问，既然都要越狱了，为什么还要多此一举，期望翻案？我个人观点，安迪是一个聪明人，他当然想利用这次难得的机会摆脱杀人的罪名，以便轻松出狱；另外，越狱是有风险的。两者比较选其轻，他以为已经得到好处的监狱长可能会开恩，这样就没有必要冒险。当然，事态的发展导致他只能选择越狱。

后面的故事就算是点缀了，安迪越狱成功，并带走了监狱长洗干净的金钱；瑞德抱着不被假释之心去应付问答，结果却被假释，他也经历了一段心理挣扎，还好有老朋友的扶持，他也到达了梦想中的地方；而监狱长选择自杀，狱警长被捕，一个皆大欢喜的结局。

黑幕落下，观众大概还沉浸在安迪这种完美的结局中不能自拔。导演就是在不断的“破局”和“立局”中完成了这个简单的故事。而导演的精明之处就是在编排上让观众看不到一丝造作的痕迹，任何问题的产生和问题的解决似乎都是自然的。

情节上，导演的高明之处便是我前面提到的让观众在监狱生活开始不久后就同情安迪。而监狱作为一种对立的批判的象征性场景，时时刻刻被各种事件加以深刻，最终当安迪越狱成功，监狱的象征性则完成了使命。安迪成功越狱，对他而言是一种救赎，但是对监狱而言，安迪在监狱中散播下的希望之种是另一种形式的救赎。而影片的片名我想大概就是来源于这两方面吧。

而回过头去看安迪最初的一系列举动，便不难发现这是一个具有大智慧的人，他时刻都保持着冷静，都能审时度势。在宠辱不惊的外表之下，我想应该是最初的监狱生活给了他深刻的启发。而这个角色则代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一个深受体制困扰的旁观者，他能接受现实，并能自得其乐，却少了追求自由的激情，这个角色更是我们普通人的真实写照。用普通人的视角去看完美的人格，这无疑拉近了观众和电影的距离。

如果仔细看看安迪的所作所为，那么这部电影则是一部励志大片，是一部足以温暖每个人的“心灵鸡汤”。而在此层面上，这样的电影更适合在家中观看而不是电影院，更适合一个人欣赏而不是众人观看。

试想，在静谧空间中独自感受那份充满激情的力量，在光影交错中品尝那份包含情感的滋味，这也就不难理解影片为什么会拥有如此多的支持者。

最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。

第三篇：肖申克的救赎影评

评《肖申克的救赎》

—灵魂的超越 心灵的救赎

在《文明而未开化的读者》中有人说过这样一句话：即使在最为困窘的情况下，依然有一条打开着的通向灵魂的通道，这个条通道也许并不容易找到„„，然而它始终在那儿，我们的义务是使它保持畅通，从而进入我们灵魂的最深处，在那里我们可以获得更高的意识，正是那种意识使我们做出最后的审判，并且把一切都安排好。正如影片在安迪刚进入肖申克看突兀的高墙时，谁都不清楚，命运早为他写好了结局。

环顾当今电影节所呈现的氛围，要么极度追求奢华的明星阵容，要么过分强调用高科技来打造的大手笔场景，或者以离奇曲折的情节取胜，或者是极尽无厘头的搞笑幽默。电影的构造大多数以此为表现范畴，而由弗兰克?德拉邦特执导的影片，既没有跌宕起伏的情节，也没有更多的投资，更没有众多明星的加入，然而却将影片所要变现的信念展现得淋漓尽致，从而震撼了每一位观众的心。这不是一部艺术性商业片，没有奢侈的票房收入，没有玄变的色彩，没有多少场景的男女角色搭配，没有重要的商业卖点——时尚，没有全球化进程中人们忙碌追赶世界潮流的身影，有的只是在丑陋的现实面前，各位囚徒因为精神空虚而烦恼，为没有实现的远大理想而不安，整日在广场上坐着看头顶天空的失去信仰的眼神，面对狱警的棒槌表面上没有而心理上却存在歇斯底里的恐惧，同性恋者的变态折磨，典狱长人面兽心的嘴脸，一次次遭到驳回的REJECTEDE印章，一系列的一系列导致他们已经失去了探寻生命能够继续存在的理由。这些都是监狱生活的常规，进入了肖申克借用典狱长诺顿的一句话：把信仰交给上帝，把身体交给我。长此以往，悲剧就产生了，孤寂的是心灵，创痛的是灵魂。人们习惯了这种不自由，习惯了这种被体制化的生活，布鲁斯就是这种被完全体制化的牺牲者，以至于在年老体衰出狱之后不知道该何去何从，甚至想通过再次杀人来让别人再次把他送回“家” „„。而瑞德则是被半体制化的典型，在遇到安迪之前他对“自由”已经没有了太多的憧憬，游离于现实和儿时的梦想之间，而更多的则是做了现实的傀儡。

肖申克不是一个人名 而是一个被完全紧闭的囚笼 该影片，实际上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救赎，而是对于整个被囚禁在肖申克监狱的所有人的救赎。有位导演曾说过：“含蓄是艺术美学上最好的享受。”而安迪在肖申克监狱的出现就是将这种含蓄的艺术美升华到了极致的境界。该影片中这种含蓄的美感主要来自安迪的性格表现，他选择孤独，用孤独来掩盖着与众不同的内心世界，用孤独沉思来捍卫他的尊严和追求，探索新的生活方式。他的一切都是矜持的：或是因为帮狱警逃税成功让他的同伴享受了每人三瓶啤酒的优厚待遇后的浅浅的奇怪的微笑；或是长达六年向州立政府写信，申请图书馆补贴，最终因为他的坚持而获得丰厚回报而脸上露出的那份恬淡与超脱；或是冒着被禁闭的危险，面对典狱长的威胁，在办公室里边放意大利歌剧的的那份潇洒与自然体现。无不向观众呈现了一个大银行家骨子里的那种沉稳与心机。这就是所谓的“含蓄美”但这种含蓄并不仅仅是虚设，它有一种爆发力，这是一个“自我”与“超我”的问题。而这种“自我”主要是通过图书馆的建立来体现的。图书和音乐两者都是一个人精神和灵魂可以栖息的地方，即使在肖申克如此变态的环境之下，也不忘让狱友们陶冶情操，去学习探索的人更是值得让人敬佩。他让为数不少的人在监狱里边获得了高中毕业证，让肖申克监狱的图书馆成为全缅因州的最顶尖图书馆，让监狱里的人们开始对完全不自由与状态下的生活开始有了内心的憧憬与期待。“超我”则从一把鹤嘴锤说起，在瑞德开来如果想借助鹤嘴锤企图越狱最少需要六百年的时间，而安迪却突破了这种常规，用了不到二十年时间为自由开辟了一片新天地。影片赋予这个沉闷型的人以厚积薄发，无坚不摧的雄浑气势。大家都生活在理性世界，没有人对希望这个词汇能再次存在敏感而他则是融感性与理性于一体的这样一个大人物，他的那些在常人眼里不正常的言

行举止，比起甚至是活在自由世界的我们这些人的理性言行更加可爱。因此，几十年如一日，一批又一批囚犯被带进肖申克这个无底洞，而只有安迪——这个沉默寡言得人将自己对于自由的那份追逐付诸了实践，最终得以解脱。

影片在表现手法上尽量做到了朴实单纯，用黑白搭调来展示牢狱生活，依靠人物和环境更多的发掘故事内在的本质的东西而不追求形式上简单化得创新，导演更多的运用全景和大全景的镜头，是人物和背景始终能够融合在一起，来衬托对于自由还存在向往的那种清纯质朴，进而反衬牢狱生活的黑暗，导演把影片拍得很“艺术”,有幽默也有伤感，其都来自于乏味生活下最本质的细节，体现出当时生活下的那种质感，在五六十年代资本主义迅速发展的美国，正处于存在隔阂与碰撞的时期，新旧交替也不是就可以简单的推倒重来，他需要一个漫长而艰辛的过程，而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在，而那把鹤嘴锤，那条通道，以及作为掩饰的性感美女海报在影片中则有着外延，它是一种精神，一种文化，更是为安迪所举行的一场“新生”盛宴。知识分子最终还是要融入世界的，充实做人的本质，最终实现自我的价值，赢得人生的尊严，重塑形象，救赎心灵。肖申克的救赎是一部反映五六十年代美国司法黑幕的影片，典狱长诺顿把囚徒们当奴隶来使唤，洗黑钱，以在退休之前获取更多的私有财产，影片一开始就借助于安迪的眼睛来讲办公室里墙上的警言呈现于观众的视野，以此来为他的命运结局设置了伏笔。而电影本身的主题则是以此为背景向观众展示了一个“圆梦”的故事——即如何把生活中的不可能变成可能。它是好莱坞电影制造“白日梦”的一种全新突破，是对现实生活的一种折射，是对现实浪漫主义思想的一种加工处理，这里的“圆梦”不仅仅是“圆”剧中人的梦，更是“圆”那些对于梦想仍然没有彻底破灭的观众的梦。是对观众现实生活的理想化，言观众之所欲，进而又突破了这个层次，使观众产生共鸣，因此该电影无论是从艺术水平还是电影产业的角度来看，都具有十分重要的意义。

从剧中我们可以得到这样的启示：心灵的漂泊需要静养之地，精神的流浪也总需要回归，而回归是生命个体本身的结局所在，更是对现实生活的超越。对于所有的现代人而言，拯救我们的是我们自己，你无力改变喧嚣的世界，但你可以使自己的内心保持平衡，那么你同样可以得到精神的救赎，灵魂的超越。

第四篇：《肖申克的救赎》影评

《肖申克的救赎》：信念与思想的重要性

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作。影片气势宏大，主旨鲜明，内涵深刻，故事精彩，人物经典，艺术手法纯熟而大气，既有对美国司法制度、监狱制度的深度批判，又有对人的坚定信念的无尽赞美，同时也对友情和生命的好处做了深入和形象的阐释和探讨，是一幅有着现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名银行家，却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱，狱中他结识一批狱友，能量最大、心地善良、多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出，安迪借机多次帮忙狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的凶手找到，诺顿为私利拒绝为安迪翻案，让安迪下决心越狱。其实安迪从进入监狱就在瑞德帮忙下谋划越狱。一个大雨交加的夜晚，安迪带着诺顿贪污的钱和他犯罪的证据逃出监狱，诺顿等人受到应有处罚，而安迪已经带着巨款在墨西哥海滨小镇泽华塔尼欧等着好友瑞德的到来。

我最喜欢的片段是安迪在局长办公室放《费德罗的婚礼》。这个片段看似平静如水，但却最让我两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作：镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们，他们静立着，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着自由的阳光。他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。

这部电影深深的震撼了我，让我了解到期望和信念的力量，心中永远有期望及信念即使身处万丈深渊也会有看见光明的一天。我不明白这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，能够看到日落和星辰，就像期望中的那样！

第五篇：《肖申克救赎》影评

《肖申克的救赎》影评

学院：计算机科学学院

班级：10计算机科学与技术5班

姓名：

学号：

摘要：《肖申克的救赎》（Shawshank’s Redemption）是世界电影史上令人震撼的电影之

一。故事讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由的经历。但真正展现给观众的是安迪从灵 魂到肉体获得拯救的过程。这部影片之所以深受欢迎，是因为它表现了深刻、玄奥的宗教、社会和人生哲理，这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西。它反映的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂丧失与灵魂救赎的深刻主题。生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。

关键词：自由、希望、救赎

世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。这是看完《肖申克的救赎》后，让我印象最深的一句话，他透过纷繁复杂的外部世界，直达我的灵魂深处。震撼之余，又让我对生活充满希望。这也是这部没有动作，没有特技，甚至没有美人的电影，却依然深深打动亿万观众,并且历 经十几年而魅力不减的原因。

瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有 马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些 “无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于 “要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执着地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来 孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方 方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室 里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。

坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除 了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过： “心，是一个人最强壮的部分。” 假若我们的心不停息，希望，就始终存在。

或许这时我们就会明白：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能生存，因为美好永在，希望永在„„

我对影片中的那段话“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That's institutionalizing。”极有共鸣。我们不是生活在监狱中的囚犯，但我们是不是其他某种形式的囚犯呢？灵魂的救赎对我们而言，恐怕也不能只是说说而已！

参考文献：

《瓦尔登湖》作 者：亨利·大卫·梭罗著 王金玲译 注释： 出 版 社： 重庆出版社

《以赛亚书》作 者：以赛亚先知

《肖申克的救赎》导演：弗兰克·达拉邦特 编剧：弗兰克·达拉邦特、斯蒂芬·金 类型：剧情 纪录片