第一篇：舞蹈电影复习2013-05-03-15_35_18
1.《街舞少年》(题目：热血青春，那种兄弟一同并肩、团结的感觉)
在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。这里，是黑人主宰的世界，有着严格的等级划分，帮派和帮派之间除了斗舞，械斗也成了家常便饭。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生……身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隐忍着自己。正是在这样一个与自己的性格完全背道而驰的全新生活环境里，DJ却发现了一个“踏步舞”的世界。“踏步舞”是一种流传于生活在美国的黑人之中的传统舞蹈，来源于历史悠久的非洲长靴舞，再结合了精准的舞步、手的拍打和脚的移动。在真理大学，传统的“踏步舞”锦标赛冠军一直是各个“兄弟会”争夺的主要目标，当DJ在一家地方俱乐部无意中泄露了自己的舞蹈才能后，他很快引起了两个占主导地位且竞争激烈的兄弟会的注意，成了他们争相拉拢入会的目标，而美丽的校花艾普瑞尔对DJ的格外关注，则引起了男友格兰特的猜忌，格兰特同时也是学校明星级的踏步舞者。
DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来……然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会。DJ所要学会不仅是要收起自己的坏脾气，还有在兄弟会里学到的被重新定义的哥们义气，而DJ自由式的舞蹈风格也将踏步舞带到了一个更高的水平线上。
2.《魅力四射3》(题目：活力啦啦队，深厚的友谊和情谊)
2006最新一集美少女啦啦队的故事！少不了活力四射又养眼的青春美少女！活在啦啦队长美梦中的布兰妮是位在海边的贵族高中啦啦队长 也是全校学生羡慕的对象 包括非常忌妒她 野心也很大的队友 当她得知一个啦啦队大赛的获胜者 将获邀参加知名歌手的电视特辑演出后 她决心带领她的海盗队赢得冠军 但当她父亲因为工作关系调职 全家搬到洛杉矶附近一个蓝领阶层居住的小镇后 她随即从美梦的云端跌到谷底 在新学校 布蓝尼面对同学异样的眼光 特别是学校战士队啦啦队长的卡蜜儿 当布兰妮以一身本事获选参加战士队后 卡蜜儿却成为不打不相识的战友 他们积极准备全新招式面对比赛的挑战 当然包括她原学校海盗队的强劲对手 整个比赛过程 友情 忠诚还有才艺 全部受到无情的考验 但是只有一个队伍能成为真正的赢家、1一场返校节舞会，布兰妮和男友获得最受欢迎奖，然后她和拉拉队一起跳舞，拉拉队重要成员在舞蹈中自我介绍，不过拉拉队歌词开始针对布兰妮进行嘲讽。并在关键时刻，布兰妮出错，陷入极度的尴尬状态中。
细节：男友从一开始便暗示他是个纯粹好色的小青年。
2，布兰妮在课堂上醒来，大叫。返校节只是做梦，但基本为中后期这个关键元素做“期待”伏笔。
片头
3，拉拉队员们在下课之后一边走一边聊天，长镜头跟拍，开始介绍基本人物关系和环境
信息脉络：开场扮可爱的手机自拍――“我有黑眼圈了”――“我在想舞步”
（然后跳到下一环节）拉拉队是常胜队，但主角不满意，要自己也获得成绩――副队在一边并不带恶意地嘲讽，引出正反人物感情主线――华裔和副队就这个话题吵架，是结尾的副线
4，大全景拍学校场景，男友和布兰妮接吻，副队在一边花痴（铺基本人物感情线），然后布兰妮和男友就初夜问题讨论，男友形象基本塑造完整。
5，训练场景，迷糊踢倒男队员制造笑料，然后副队逼迫布兰妮对小肥进行批评，爱吃零食属于小肥的个人细节，但是依然属于布兰妮前期“未成长类”的属性。
6，布兰妮开车回家，电台播放歌星选拉拉队秀的新闻，浅显伏笔
7，布兰妮回到家里，父亲告诉他因工作问题要搬家。所以他必须面临失去目前的一切。因为前面几场戏已经把生活状态描绘完整，基本上之前几个朋友也有了各自的特质，可以转换到下一个阶段了。
8，布兰妮和队友聊天，迷糊搞笑，小肥吃，华裔友情台词，副队主动接任，布兰妮提出不再当拉拉队员的想法。这是电影前期将近一半时间都在纠缠的一个矛盾诱因。
9，埋葬拉拉队球，但布兰妮反悔，喜剧场景。
10，布兰妮来到新环境，一段蒙太奇表示这是一个属于有色人种的学校。镜头转到新配角部分，分别交待五个人的基本特色，并且在一开始便由男主提到“空扑”舞步，但这个细节很容易被忽略，因为它看起来更像是为了引出高妹有些刚愎自用的性格（交待她是队长身份就更不用提了）。
因为小闹的骚扰，布兰妮后退撞到高妹，然后因为状态不符，性格别扭马上发生口角，开始不和。
11，通过安检，搞笑细节，但仍然是为了表现和环境的格格不入。
12，进入教室，和老师对话，依然格格不入。
13，在食堂，没有合适的东西吃。然后看到拉拉队表演，被奚落，最后走到白人桌，别人不理。
情绪积累到顶点。
14，交互发短信，布兰妮发泄情绪，没什么意义，仅仅是符合逻辑的一个小小搞笑。15，撞到男主碰面，对话，第一次比较正常的交流，这是他们为数不多的单独谈话（男主角有开玩笑的特点。）
16，布兰妮观看拉拉队表演，和男主对话，被指认出拉拉队员的身份，然后再次和高妹口角，进入中前段基本矛盾：要不要进拉拉队。
17，布兰妮为了赌气进入甄选阶段，表现突出，这里依然有些很漂亮的个人展示。别人赏识她的能力，然后她放弃机会。继续扩大二人冲突
18，在图书馆，其他人劝说高妹吸收布兰妮
20，高妹单独劝说布兰妮，没有结果，但布兰妮有些触动
21，布兰妮开车回家，继续有电台旁白
22，布兰妮和母亲对话，有疑虑，但母亲很简单几句话把她解决了。（然后家庭这个概念再没有出现过）
23，布兰妮来报道，本来可以冰融的误会因为几句话而再产生对峙感。（误会没有解除是因为还没有到解除的时候）
24，排练，布兰妮提出新做法，高妹反对，探讨到队长权威问题，小矛盾的伏笔。25，旧队训练，副队屏弃原来布兰妮的做法，并且公然跳钢管挑逗男友，而后男友提出一起复习的做法，在最后用草地喷水结束这个副矛盾，这个尾巴收得还比较有料。
26，布兰妮看到男生玩“空扑”并且一起训练，男主和她对跳中，关系进一层
布兰妮很快掌握，并且提出溶入舞步。
27，高妹对新舞十分不满，并且正式和布兰妮提出队长领域的问题，这是双方的塑造借力，也再次触及布兰妮的内心对于拉拉队的感情部分。
28，布兰妮和男友在一起玩，男主来送匹萨，男友恶心吹嘘的毛病又在犯，这里用亲
吻额头做连接
29，副队在看额头的包，看到电视上布兰妮进入新拉拉队的信息。
30，副队带其他朋友来看，引出前期矛盾的爆发。
31，再剪切电视节目，旧队的状态似乎很好，被高妹看到（这是后面的推动力）32，高妹主动同意加入空扑
33，排练空扑
34，旧队在副队坚持下使用非常危险的招式。
35，反复剪切
36，男主在训练结束以后约布兰妮，这是过场而已
37，布兰妮和男主单独对话，进入“心灵交流”阶段，谈谈过去什么的，可以到接吻阶段了，但是这时男友的线还没有断，所以布兰妮拒绝了。其实这里吻不吻得到的问题不是关键，和男友的关系直通和副队的虚假友情，以及和过去生活的一种联系。但是过去的生活并不是坏到要值得抛弃，这里的处理需要分寸。
38，和华裔打电话，知道了男友的奸情，但更多是对之前生活有所不舍，华裔的话是一个反向推动。但既没有和之前她的生气做映衬，也没有太多她对布兰妮生活的怜惜，所以这个动力用得比较虚。
39，布兰妮撒谎不能参加比赛而要去参加返校节，一般在撒谎的问题上如果出现没有话说，就可以尝试用搞笑的剧情填充
40，撒谎穿帮，和高妹信任破裂，和男主感觉破裂，布兰妮个人情绪进入矛盾性高潮 41，舞会上和男友对质，导致男友最后反目
42，和朋友对话，继续为自己的队辩解，简单地涉及直接的种族歧视的内容
43，群舞，自我介绍，布兰妮用新舞步占上风
44，在台上，副队揭露暧昧关系，所有的关系正式决裂。布兰妮找到自己真正想要的。
45。布兰妮回到队车前，高妹及其他人都不原谅他，但这时候副队来奚落这个队，布兰妮为此抗争，一番对话后，高妹还是让她进入了比赛。
46，基本上是例牌对应的比赛场景
47，旧队无人性的集训终于出现问题，小肥晕倒。副队丑恶嘴脸进一步积蓄。
48，旧队表演出色，布兰妮建议高妹使用一开始甄选时的舞步，这个创意比较糊弄人，因为那个舞步并没有暗示出有什么特殊价值，也没有细化过。
49，穿上迷彩服后，表演成功。
50，副队进行最后的挣扎，丑态毕现，但惹恼裁判，并且被队员集体罢免，华裔接任，这是他们恩怨的结果。最终布兰妮这对获胜。OVER.总体节奏如题所有商业青春片那样明快，但因为配角群落分了两拨，而且都是需要刻画的两拨（并非传统中的正反派小组）导致人物刻画不太有重心，具体的处理上真正探讨的部分并无深化，人物的交流没给时间深入到更进一步，环境的矛盾也是轻易解决，一切都在表面。这部电影的主要策划恐怕更多还是让那个和世界命运有关的拉拉队长，进入拉拉队长这个系列而已，嘿嘿。
3.《宝莱坞生死恋》(题目：化蝶飞，凄美的爱情悲剧)
《宝莱坞生死恋》观后感-----------------论阶级悲剧
一个是世代
女主角帕萝守护了十
令人心痛的灵魂——
个的悲剧就由此而生了。
前”成了最后的绝响。
帕萝（Paro）和德夫达斯（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。但青年的德夫达斯被父亲送到英国求学，帕萝若一直痴心地等他回来。
十年以后，德夫达斯学成归来，满以为可以娶帕萝为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了帕萝的母亲，她一气之下把女儿嫁给一位富有的鳏夫。
德夫达斯与帕萝决定私奔，但是被德夫达斯的父亲发现，宝若再次受辱。德夫达斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的帕萝听从母亲的安排远嫁他乡。与此同时，德夫达斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去帕萝的痛苦。名妓山德拉姆对德夫达斯一往情深，但是始终无法取代帕萝的位置，无法获取德夫达斯的心。
德夫达斯在四处流浪沈溺杯酒之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。就这样，德夫达斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
《宝莱坞生死恋》与《 芝加哥 》、《 红磨坊 》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大 歌舞片。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
导演桑杰·里拉·班萨里将印度上流社会的场景发挥到极致，雕栏画栋的豪华 宫殿建筑 与奢华的室内陈设，令人叹为观止！主演 阿施瓦雅·瑞伊被朱利娅·罗伯茨 称为“世
界上最美丽的女人”，是印度身价最高的女演员。
4.《斗爱》(题目：爱之火光，前辈擦出爱的火花，留给后辈对舞蹈的热爱，延续了舞蹈的精神)
是国内首部拉丁舞为主题材电影，将舞蹈与爱情和人性紧密融合，故事讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是一个台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的。影片讲述了一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。
小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震惊了。他们的一曲伦巴如同火焰，点亮了小曼的心。黎莉莉和楚思南在中国拉丁舞界是一对传奇人物，他们战胜了所有的对手。
之后，竟然互为对手。黎莉莉酗酒，精神状态不稳定，而楚思南执著于事业，对于舞蹈之外的事情，几乎漠不关心，像一只上了发条的机器狗。他们在情感上互相眷恋又互相伤害。黎莉莉从戒酒中心出来，但她心理上的难关并没有过去，在拉丁舞全国选拔赛的决赛现场，她反复摔倒，成了这场比赛中最大的笑话。楚思南眼睁睁的看着酒醉中的黎莉莉从十米看台上纵身飞下却无能为力。作为一个专业拉丁舞选手，她永远放弃了职业生涯。楚思南和黎莉莉最后一次吵架，永远地分裂了。两个人都赌咒发誓，痛哭流涕地保证，不再见对方。楚思南决定，和小曼共同合作，打赢这场比赛。
去黑池之前的头一天晚上，小曼把她的秘密留在楚思南那里。
去往机场的路上，楚思南突然停下来，他觉得在他生命中，舞蹈并非那么不可或缺。
5.《中央舞台》(题目：不完美的芭蕾舞者)
《中央舞台》（center stage）记录了一群才华横溢的舞蹈新秀们为在“中心舞台”中寻回进本人的位置而不懈奋斗的故事。
一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。
一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。
为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，爱娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。
三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。
虽然也同样经历着年轻人常有的喜悦还有伤悲、爱情还有冲突，但这些奋发向上的年轻舞蹈家们却为入进一个录取标准异常严格的专业舞蹈公司而不懈努力着。这是一群富有朝气、才华横溢的年轻人，为了实现心中的梦想，他们不惜牺牲常人生活中的乐趣，与奥林匹克运动员一同入行严格的练习，把本人奉献给所钟爱的舞蹈艺术。影片讲述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现本人在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、算是明星的希望还有梦想而互助友爱、刻苦学习还有奋斗的过程。《中心舞台》是一部布满激情还有活力的戏剧片。
6.《红磨坊》(题目：爱会永远存在)
克里斯蒂安(伊万·麦克戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌
碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，然而观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好，气急败坏的公爵想开枪杀死二人，但关键时刻经理人救了二人，全场的观众为克里斯蒂安和莎婷喝彩。舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起，而克里斯蒂安也懂得了——爱会永远存在。
第二篇：电影舞蹈赏析
电影舞蹈赏析论文
指导老师：夏雪
姓名：杨竟巍
学号： 2011101010008 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。每周五的电影舞蹈赏析课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞。结论：电影舞蹈赏析使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。
我主要谈一谈《歌舞青春》这部给我留下了深刻印象的电影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，欢快风趣的歌舞，明亮鲜艳的色彩，原来青春是这样美好而简单。篮球，戏剧，科学竞赛，年轻人之间那种纯洁的情愫，真挚诚实的友谊，勇敢追求心中的梦想，不畏惧邪恶坚持斗争直到成功，难道这不是一个年轻人本应有的理想吗。我想我们年轻的朋友已经忘记了青春本该有的摸样，甚至从未有过真正的青春。无论在多少方面应该指责，我还是欣赏恰同学少年的中流击水，粪土当年万户侯的气魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行动。
对爱情向往，对友谊的选择友谊，对大自然的热爱，对欢乐的追求，对知识与理想的执着，这一切都应该是发自你的内心，而不是强迫或者利益的交换，这部电影就是要说明这个道理。美好的东西都是简单的自然的，青春就应该自由，奔放，热情，单纯，人生毕竟只有一次，唱歌吧，起舞吧，听从你灵魂的声音吧！
第三篇：舞蹈电影赏析资料
舞蹈鉴赏论文
每周四的舞蹈鉴赏课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
结论：舞蹈鉴赏使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。舞蹈电影
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。
印度风情宝莱坞
有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。
印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。在影片《宝莱坞生死恋》《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。
无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。
电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。宝莱坞生死恋影评
印度的舞蹈
印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。街舞
（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物。街舞它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。
2、街舞的历史沿革
以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。《斗爱》，是国内首部拉丁舞为主题材电影，将舞蹈与爱情和人性紧密融合，故事讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是一个台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的。影片讲述了一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。主演都具有深厚的舞蹈功底 《斗爱》剧照
钟汉良：优秀的舞技和演技
探戈、桑巴、恰恰居然信手拈来，跳得迷人而又投入。无论狂野摆头，诱人的的自我碰触，由手到脚的力量爆发，乐感极强的他都可以在舞蹈演绎中表现出得游刃有余，仿佛本身化作为了动感的音符，时时地展现出他灵动的风采。钟汉良的脸部轮廓和身材线条，时而火辣，时而脉脉含情的鹰眼，都能随着剧情的需要释放出激（和谐）情，抒发自己对舞蹈的全部理解，用舞蹈向外界传达自己独有的信息。电影中，钟汉良扮演的楚思楠不仅有大量的舞蹈戏（伦巴、探戈、斗牛等多舞种表演），还有大量的情感戏和内心戏，钟汉良的舞蹈表演精彩绝伦，内心戏情感戏感人至深、催人泪下。
爱戴：无论是摇摆自如小蛮腰，还是电动马达俏俏臀，爱戴都可以驾驭自如，通过现场畅快淋漓的激（和谐）情演绎带动观众的气氛，让在场的人都彻底感受到金属感超强的电子舞风和热辣艳丽的拉丁舞曲。爱戴在剧中也有多场舞蹈表演，火红的舞裙热辣奔放。
孙田莉子：有着“90后拉丁小天后”之称的孙田莉子曾是全国体育舞蹈冠军，现就读于中央戏剧学院。因为之前就有着扎实的舞蹈功底和学习经历，她的表演可谓浑然天成，在片中孙田莉子展示了专业拉丁舞者的风采，是片中女性角色中舞蹈戏份最多的角色，而且斗牛舞、桑巴、恰恰、现代舞等等各种舞艺样样精通，展示出了其惊人的舞蹈才华。
《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》，一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
第四篇：中、外舞蹈史复习所有综合(含试题)
成人高等教育舞蹈学专业 《中外舞蹈史》课程
考试大纲
Ⅰ 考查目标
根据本校成人高等教育的培养要求，《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中外舞蹈史的基本理论和基本脉络的综合掌握程度，以及运用这些理论和方法分析和解决有关实际问题的能力。
Ⅱ 考试形式和试卷例题
（一）答题方式
答题方式为开卷、笔试。
（二）考试例题
一、问答题（每小题20分，共60分）
1、原始舞蹈的种类有哪些？原始舞蹈的功能是什么？
2、中国舞蹈的发展有哪些规律？
3、西欧舞蹈的发展有哪些规律？
三、论述题（每小题40分，共40分）
1、什么是现代舞？谈谈你对中国现代舞发展状况的认识。
Ⅲ 参考教材
1、王克芬著《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社，2004年9月版。
2、朱立人著《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年版。
3、欧建平著《外国舞蹈史及作品赏析》，高等教育出版社，2008年1月版。
Ⅳ 考试要点
中国舞蹈史部分
（一）总概
1、中国古代舞蹈史的八大时期
2、中国古代舞蹈史五大高潮期
（二）史前（原始时期）
1、舞蹈的起源
2、原始舞蹈的种类
3、原始舞蹈的功能
4、原始舞蹈的特征
（三）夏商
1、帝王纪功舞蹈
1.1 夏禹的乐舞《大夏》 1.2 商汤的乐舞《大濩》
2、表演娱乐舞蹈(舞蹈步入表演艺术领域)2.1 夏启的乐舞 2.2 夏桀的乐舞 2.3 商纣的乐舞
3、巫术祭祀舞蹈(祭祀舞的发展及甲骨文中有关记录)3.1 巫、巫舞及民间歌舞活动 3.2 甲骨文中的祭祀舞蹈
（四）周代
1、雅乐舞蹈
1.1 西周“制礼作乐” 1.2 《六代舞》 1.3 《六小舞》
1.4 乐舞机构与乐舞教育
2、民俗舞蹈
2．1东周“礼崩乐坏”
2.2 民间舞的兴盛（南方的民歌民舞、北方的民歌民舞）
3、表演性舞蹈
3．1 表演性舞蹈艺术的发展 3.2 舞蹈活动与政治斗争
（五）汉代
1、舞蹈发展的广度和深度
1.1 “百戏”是流传最广的表演艺术形式 1.2 女乐的舞蹈活动 1.3 礼节性舞与即兴起舞 1.4 雅乐舞蹈的继承与创新
1.5 民族关系的发展与乐舞文化交流
2、舞蹈艺术水平的提高
2.1 技艺结合注重舞情舞意的刻画 2.2 群舞的编排
2.3 舞具舞服的巧妙运用 2.4 著名舞人及其艺术成就 2.5 乐舞理论与审美特征
（六）三国、两晋、南北朝
1、《清商乐》的发展与演变
2、“以舞相属”与即兴起舞
3、各族乐舞文化大交流及其深刻影响
4、舞蹈的审美特征
（七）隋唐、五代
1、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面
2、舞蹈艺术的高度发展
2.1七部乐、九部乐、十部乐 2.2 坐部伎、立部伎 2.3软舞、健舞
2.4歌舞大曲、歌舞戏 2.5艺术成就与审美特征
（八）宋元、明清
1、为什么说宋代是古代舞蹈发展的转折点
2、元代舞蹈发展的概况
2、明清戏曲舞蹈的特征。
西方舞蹈史部分
（一）、西方舞蹈史总概
1、西方舞蹈史的八大时期
2、西方芭蕾舞的六大发展阶段
（二）、芭蕾的起源
1、芭蕾释义
2、芭蕾的历史
3、芭蕾溯源
4、芭蕾的产生
5、芭蕾艺术的发展历程
6、世界“六大芭蕾学派”
7、古典芭蕾的审美标准
8、皇家舞蹈院与皇家音乐院
（三）前浪漫主义芭蕾
1、什么是 “启蒙主义”与“启蒙主义者”
2、启蒙主义者对浪漫主义芭蕾的影响是什么 3、18世纪的法国芭蕾
4、诺维尔舞蹈改革思想的内容；及其舞蹈革新的意义
5、多贝瓦尔与《关不住的女儿》
（四）浪漫主义芭蕾
1、什么是“浪漫主义”与“浪漫主义芭蕾”
2、浪漫主义芭蕾的审美特征
3、浪漫主义芭蕾的第一阶段：18世纪末、19世纪初——“形成期”，代表作《仙女》的主要特点
4、浪漫主义芭蕾的第二阶段：19世纪30-50年代——“鼎盛期”，代表作《吉赛尔》的主要特点
5、浪漫主义芭蕾的第三阶段：19世纪60年代以后——“衰落期”，代表作《葛蓓莉娅》的主要特点
（五）西方现代舞
1、现代舞产生的背景
2、现代舞产生的原因
3、现代舞孕育的过程
4、现代舞的逻辑定义
5、现代舞的基本特征
6、西方现代舞的发展脉络与历史分期
7、西方现代舞的风格流派
8、西方现代舞的美学观
9、西方现代舞的诞生对舞蹈发展的重大意义。
中外舞蹈史题
一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分）
1、雅乐
2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。
3、云南花灯
4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：
1、节奏
2、力度
3、图形
5、戴爱莲
6、巴兰钦
1、《葛天氏之乐》
2、“拟古舞谱”
3、六代舞
4、《巾舞》
5、阿热热
6、《倒喇》
7、《观音舞》
8、《坐部伎》
9、朱载堉
10、裕容龄
11、《白纻舞》
12、《明君舞》
13、《西凉乐》
14、《高丽乐》
15、《巴渝舞》
16、六小舞
17、《盘鼓舞》
18、兰陵王
二、简答题：（每题10分，总计40分）
1、简述新秧歌运
2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义
3、简述中国民间舞的五种文化类型
4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理
三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分）
1、论述你对舞蹈功能的认识（35分）
2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分）
3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分）
4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）
《西方舞蹈史》
一、填空题
1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。
5、诺维尔的学生（多贝瓦尔）将“情节芭蕾”的改革思想应用于舞台的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情，芭蕾舞剧（《仙女》、《吉赛尔》和《割蓓莉娅》）分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、（玛丽亚·塔里奥尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物，而该时期的舞剧中出现的（吉赛尔）这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”.8、(彼季帕）是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧（《睡美人》）是彼季柏创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为（探索阶段）、（戏剧芭蕾时期）和（交响芭蕾时期）三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由（费多尔·洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞剧编导之路》）则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力，（葱奈）创建了英国皇家舞蹈学院，（德·瓦鲁娃）筹建了皇家芭蕾舞团，而（兰伯特）则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、（纽约市芭蕾舞团）和（美国芭蕾剧院）是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是（上演当代芭蕾经典作品），如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是（上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品）。
14、（鲁道夫·冯·拉班）发明了“拉班舞谱”，被赞誉为“舞蹈的科学家”。15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以（打到偶像崇拜）为标识，（标榜反传统）为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。
16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了（“整体剧场”）的概念，这一观点对美国和欧派后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
17、被誉为“现代舞之母”的（伊莎多拉·邓肯）所提倡的自由舞蹈具有（对古希腊艺术精神的追求）、（伴随音乐起舞）和（即兴起舞）等艺术特色。
18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了（以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神），并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。
19、玛丽·魏格曼在论文（舞台舞蹈与舞台舞蹈家）中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即（纯粹舞蹈）和（戏剧舞蹈）。
20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与（韦德曼）共同创造了以（“失衡—复衡”）为基本原理的技巧体系，后由学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）
A玛丽·卡马戈 B玛丽·莎莱 C范尼·切里托 D卡洛塔·格里齐
2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A《仙女》 B《葛蓓莉娅》 C《吉赛尔》 D《胡桃夹子》
3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）A菲利普·塔里奥尼 B圣列翁 C彼季帕 D列夫·伊凡诺夫
4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）
A亚历山大·戈尔斯基 B福金 C尼金斯基 D佳吉列夫
5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。
A《红罂粟花》 B《斯巴达克》 C《小红星》 D《永不凋谢的花朵》
6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起足尖跳舞”的传奇明星是（B）A玛丽·卡马戈 B玛丽亚·塔里奥尼 C玛丽·莎莱 D卡洛塔·格里齐
7、（C）是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家，他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A圣列翁 B佩罗 C彼季帕 D艾斯勒
8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。A圣列翁 B佩罗 C彼季帕 D列夫·伊凡诺夫
9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
A《睡美人》 B《天鹅湖》 C《胡桃夹子》 D《吉赛尔》
10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）
A《睡美人》 B《罗密欧与茱丽叶》 C《胡桃夹子》 D《天鹅湖》
11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）A比尤尔的《对古今舞剧的看法》
B梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》
12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。A亚历山大·戈尔斯基 B圣列翁 C尼金斯基 D福金
13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。A巴普洛娃 B乌兰诺娃 C塔里奥尼 D玛戈·芳婷
14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。
A圣列翁 B切凯蒂 C兰伯特 D图德
15、心里芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心里芭蕾的开山之作”至今还在上演。
A李法 B切凯蒂 C图德 D巴兰钦
16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《美人鱼》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。
A李法 B切凯蒂 C图德 D彼得·古雪夫
17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）
A《丁香花园》 B《奥涅金》 C《卡门》 D《斯巴达克》
18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。
A伊日·基里安 B威廉·福塞斯 C马茨·埃克 D克里斯多夫·布鲁斯
19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
A邓肯 B圣·丹尼斯 C洛伊·富勒 D魏格曼
20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）
A玛莎·格莱姆 B圣·丹尼斯 C泰勒·肖恩 D魏格曼
三、列举题
1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：
古希腊的舞蹈：古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧；中世纪杂耍者的艺术；法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈
2、浪漫主义芭蕾时期的舞蹈家：
玛丽亚·塔里奥尼、艾斯勒、布农维尔、佩罗、圣列翁、狄德罗
3、《四人舞》的首演舞蹈家：
格朗、格里齐、切里托、玛丽亚·塔里奥尼
4、“佳吉列夫舞团”的舞蹈家：
福金、卡尔萨文娜、尼金斯卡、麦辛、巴普洛娃、里尔法、巴兰钦
5、奠基一代现代舞蹈家：
玛丽·魏格曼、库特·尤斯、汉娅·霍尔姆、玛莎·格莱姆、韩芙丽、查尔斯·韦德曼
6、邓肯的代表作： 《马赛曲》、《国际歌》、《少女死亡之舞》、《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲》
四、简答题
1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面？ 答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。这些舞蹈改革思想主要可以概括一下几点;⑴情节芭蕾
⑵主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。⑶重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。⑷重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。⑸强调舞蹈艺术家的全面修养。
2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？
答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中，对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家，被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：
⑴对双人舞、三人舞、四人舞、特大群舞等各种古典芭蕾进行创作性拓展；
⑵将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术柔和，同时体现俄国的现实主义传统；
⑶接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；
⑷在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破，既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。
3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？ 答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：
⑴内容和题材的变化，超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。
⑵舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为了舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
⑶在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意经盈的风格。
4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项准则是什么？
答;1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：
⑴这种新型芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；
⑵哑剧于势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义；
⑶程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆彻；
⑷组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色；
⑸新型芭蕾提倡舞蹈与其它姐妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。
5、玛莎·格莱姆创造的“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”特点有哪些？ 答：玛莎·格莱姆作为一代现代宗师，为世界舞蹈的发展提供了一套极具表现力的身体运动技巧，即“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”，这套技术技巧体系经过千锤百炼已经成为了现代舞蹈技术的经典，概括而言，其特点如下：
⑴以呼吸为原动力；
⑵伴随着呼吸，以身体躯干为轴，向四肢收缩与伸展，即吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展；
⑶伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转； ⑷伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。
《中国舞蹈通史》
一、填空题
1、“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于（）中。
2、（）相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀（）。
3、（）是歌颂周武工伐纣的乐舞，用于祭祀（）。
4、汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如（），是表演者扮成各种鸟兽神仙，表现人降服老虎的故事。
5、汉代出现了歌舞并重的歌舞叫（）。
6、汉代有一种礼仪性和自娱性结合的舞蹈叫（）。
7、()时代，（）集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，随时为她表演，这些歌舞艺人被称为（“ ”）。
8、唐代的乐舞机构有（）、（）、（），集中和培养了大批了乐舞艺人。
9、（）即今朝鲜乐舞，（）即今甘肃武威一带的乐舞。
10、唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是（）。
11、宋代常用（）手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12、用《义勇军进行曲》音乐首创，首演舞者是（）。
13、《尚书·益稷》中（），（）是狩猎生活的反映，他是图腾崇拜的遗迹。
14、歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫（）。
15、中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有（）年。
16、（）是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。
17、相传夏桀欣赏乐舞，以（），以（）。
18、从晋到唐代的五六百年间，（《 》）是历代宫廷宴乐舞中的保留节目，（“ ”）生动的描写了其舞步特征。
19、《胡旋舞》是（《 》）的俗称。
20、（）是宋代时期大城市中商业集中点和娱乐场所。
21、（）是宋代宫廷宴乐舞蹈，分（《 》）和（《 》）两队。
22、扁担舞，是壮族著名的一种舞蹈，亦称（《 》）。
23、《到春来》，又称（《 》），用于配合剧中的舞蹈情节。
二、简答题
1、唐代“健舞”、“软舞”的艺术特色及其包含的主要舞名。
2、明清两代舞蹈发展的主要趋势是什么？
3、20世纪30年代“学堂歌舞”的代表作及其作为美育教育的社会作用。
4、简述唐代宫廷燕乐（宴乐）及其所包含的舞蹈名目。
5、简述商代舞蹈发展有何新成就？
三、论述题（30）
1、为什么舞蹈艺术在辽、宋、西夏、金时期发生了转折性的变化？
2、请论述唐代舞蹈的基本审美特征有那些？
3、唐代舞蹈有很高的成就，其中在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就？
名词解释：
1、雅乐舞：不论身体动作、音乐曲调和词意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。
2、走会：清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性的表演队伍
3、坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏
4、立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏
5、软舞：动作抒情优美，节奏比较舒缓
6、健舞：动作矫健有力，节奏明快
7、科：元代杂剧终出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——科
一、汉代百戏的特点：
1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节
3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础
二、汉代舞蹈的特点：
1、由于受百戏的影响，有很强的技艺性
2、汉代舞蹈一手袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣。腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展
3、汉代有不少手持武器的舞蹈
4、歌舞自娱，是汉代普遍的风气。
三、在国统区，舞蹈活动三种形式：
第一种是吴晓邦为代表的“新舞蹈”及用进步舞蹈编演的舞蹈形式 第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞” 第三种是从延安传来的“新秧歌”
四、新中国舞剧的四种风格：
1、以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典风格”舞剧
2、以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧
3、以芭蕾的形式和技法为主的“芭蕾舞剧 ”
4、按照现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”
五、舞蹈在革命作用中的体现：
1、苏区歌舞--革命舞蹈的萌芽
苏区歌舞伴着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教务人民，宣传革命真理，为的人类进步事业服务
2、舞蹈在长征路上
在长征这一人类空前的历史壮举中，红军宣传队员们用自己的生命和红色歌舞活动，有力的配合了这一伟大的壮举
3、秧歌运动与舞蹈
中共中央为适应抗战形势的需要，有计划的领导文艺活动，主要的表演形式是秧歌运动
4、抗战的舞蹈怒潮 抗日时期各根据地的舞蹈，其特点是采用群众喜闻月间的多种舞蹈形式，配合不同阶段的中心任务，结合当时当地对敌斗的具体要求，创造出不少具有战斗特色的舞蹈，极好的配合了当时抗日斗争的形势需要。
六、西方舞蹈是如何进入中国的？
1、留洋海外的学生和出使各国的清廷官员在数量 上日渐增多，亲眼目睹欧美盛行的交际舞、芭蕾舞、外国民舞 2、1886年，最早的西方马戏团进入中国 3、20世纪以后，西方舞蹈团体到中国演出趋势一直保持上升的态势，涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞
4、美国现代舞先驱圣.丹妮丝率领他的现代舞团于1925年和1926年两度访华。
5、1926年莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出6、1926年爱玛。邓肯率领的“莫斯科邓肯舞蹈团”进入中国 7、1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教育机构---“交际跳舞学社”
七、西周礼仪乐舞的代表作品：
《六代舞》包括云门、大章，大韶，大夏，大濩 和 大武
《六小舞》包括：帗舞、羽舞，旄舞，干舞，皇舞和人舞
八、西晋南北朝各民族进入中原地区各民族乐舞的交流代表事件
1、汉代张骞出使西域以来，“胡月”“胡舞”不断传入中原
2、西晋散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随之带入
3、十六国时，平定西域，得到了《龟兹乐》
4、东晋张重华占据凉州，得到了《天竺乐》
5、北魏灭北燕得到《高丽乐》
6、北魏太武帝通西域时，得到了《安国乐》 论述题
一、戏曲舞蹈的特点及关系
1】戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。
2】戏曲舞蹈还有不少模拟性动作，如“双飞燕”“ 大鹏展翅”“ 金鸡独立”“ 扑虎”“ 虎跳”。。这是传统拟兽舞蹈的继承发展。
3】戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具的延伸发展。
4】舞蹈被戏曲吸收融合，前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。后期表现在从人物出厂、亮相、举手投足等方面
二、简述唐代舞蹈艺术成就
1、唐代是舞蹈发展的鼎盛时期，有独立的表演艺术形式
2、唐代的舞蹈有自己明确的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”和“健舞”两大类
3、唐代乐舞形制的完善。其结构分为：“散序--中序--破”三部分。散序是乐器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。
4、唐代乐舞机构庞大且有明确分工。宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。鼓吹蜀掌管“卤薄之仪”和“大傩”之礼。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞
5、唐代舞蹈编导，包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。
6、唐代舞谱的发展，如“敦煌舞谱”，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。
三、封建社会后期，舞蹈发展状况
1、宋代，宫廷舞蹈的主要形式是队舞，出现了唱念舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。队舞中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队舞表演兼念致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。民间舞蹈表演队伍，叫做舞队。这种表演五队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式展出表演，一般在新年举行。
2、元代，宫廷舞表演形式叫乐队。有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想的反映。宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
3、明朝时期，宫廷主要的娱乐形式是戏曲礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设。宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
4、清朝，宫廷礼仪宴享乐队也叫做队舞。清朝宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设。秧歌活动成为清朝民间舞蹈形式。清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”
5、封建社会后期戏曲舞蹈发展，戏曲演员大多数为舞蹈演员。清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲业发展起来。明清时期，是戏曲艺术发展的大潮。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲日趋兴盛之势，戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古代传统舞蹈和民间舞蹈。
选择判断： 1、1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。
2、西周制礼作乐，东周礼崩乐坏。
3、西周初，王室就有“采风”制度。
4、儒家孔子主张恢复礼崩乐坏；墨子学派反对。
5、软舞：《绿腰》《春莺啭》《柘枝》健舞：《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》
6、散序是乐器演部分，中序是歌唱部分，破是舞蹈部分
7、宋代队伍中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队伍表演兼致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。
8、元代：宫廷设置了仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
9、明代共同设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
10、壮族：打桩舞 苗族：芦笙舞 鼓舞 彝族：火把节、阿细跳月 三月
三、跳左脚
瑶族：长鼓舞 土家族：长鼓舞和摆手舞，传统舞蹈“毛谷斯” 藏族：跳锅庄、弦子舞、热巴、面具舞 蒙古族：面具舞、安代舞 满族： 祭祀性活动-“跳神”
11、裕容龄代表作品：《如意舞》《荷花仙子舞》《菩萨舞》《扇子舞》《华灯舞》《荷仙龙舟会》
12、黎锦晖：运用美育的方式教育下一代。1927年2月创办了中华歌舞专门学校。
13、“鲁迅艺术学院”组织起第一支秧歌队，走上街头，引起很大的反响。
14、新中国成立，民间歌舞样式：秧歌和腰鼓
15、五六十年代这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品
16、《鄂尔多斯》与草原之子贾作光 蒙古族 代表作品：鄂伦春舞、鹰舞、马刀舞、牧马、雁舞、摔交舞、骑士舞、鄂尔多斯、挤奶员、哈库麦、索伦、灯舞、嘎巴、盅碗舞、鸿雁高飞、喜悦、彩虹、海浪、任重道远、希望在瞬间、蓝天的诗 “新疆第一舞人”康巴尔汗 代表作品：盘子舞、林帕黛、乌夏克 “东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛 阿依吐拉：《摘葡萄》维族 崔美善：《长鼓舞》朝鲜族 莫德格玛：《盅碗舞》蒙古族
17、吴晓邦，1939中国第一部舞剧《罂粟花》 18、18、《小刀会》是一部现实题材舞剧
19、从壁画里走出来的“敦煌舞” 唐朝。唐舞探微----舞剧《文成公主》 唐朝 重塑汉风----舞剧《铜雀伎》 宋代 20、20、,《希望》中国现代舞的崛起。
名词解释：
1、雅乐舞：不论身体动作、音乐曲调和词意表达，都要承担一定的社会舆论道德的表现，并被限制在理性的原则之中。
2、走会：清代传统灯节和迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性的表演队伍
3、坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏
4、立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏
5、软舞：动作抒情优美，节奏比较舒缓
6、健舞：动作矫健有力，节奏明快
7科：元代杂剧终出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——科
一、汉代百戏的特点：
1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节
3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础
二、汉代舞蹈的特点：
1、由于受百戏的影响，有很强的技艺性
2、汉代舞蹈一手袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣。腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展
3、汉代有不少手持武器的舞蹈
4、歌舞自娱，是汉代普遍的风气。
三、在国统区，舞蹈活动三种形式：
第一种是吴晓邦为代表的“新舞蹈”及用进步舞蹈编演的舞蹈形式 第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞” 第三种是从延安传来的“新秧歌”
四、新中国舞剧的四种风格：
1、以戏曲舞蹈及其他传统形式为主的“古典风格”舞剧
2、以民族和民间歌舞为主的“民族风格”舞剧
3、以芭蕾的形式和技法为主的“芭蕾舞剧 ”
4、按照现代舞的美学原则而又相对突出个人风格的“现代舞剧”
五、舞蹈在革命作用中的体现：
1、苏区歌舞--革命舞蹈的萌芽
苏区歌舞伴着中国人民革命的脚步，用文艺的形式教务人民，宣传革命真理，为的人类进步事业服务
2、舞蹈在长征路上
在长征这一人类空前的历史壮举中，红军宣传队员们用自己的生命和红色歌舞活动，有力的配合了这一伟大的壮举
3、秧歌运动与舞蹈
中共中央为适应抗战形势的需要，有计划的领导文艺活动，主要的表演形式是秧歌运动
4、抗战的舞蹈怒潮 抗日时期各根据地的舞蹈，其特点是采用群众喜闻月间的多种舞蹈形式，配合不同阶段的中心任务，结合当时当地对敌斗的具体要求，创造出不少具有战斗特色的舞蹈，极好的配合了当时抗日斗争的形势需要。
六、西方舞蹈是如何进入中国的？
1、留洋海外的学生和出使各国的清廷官员在数量 上日渐增多，亲眼目睹欧美盛行的交际舞、芭蕾舞、外国民舞 2、1886年，最早的西方马戏团进入中国 3、20世纪以后，西方舞蹈团体到中国演出趋势一直保持上升的态势，涉及芭蕾舞、现代舞和外国民间舞
4、美国现代舞先驱圣.丹妮丝率领他的现代舞团于1925年和1926年两度访华。
5、1926年莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出6、1926年爱玛。邓肯率领的“莫斯科邓肯舞蹈团”进入中国 7、1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教育机构---“交际跳舞学社”
七、西周礼仪乐舞的代表作品：
《六代舞》包括云门、大章，大韶，大夏，大濩 和 大武 《六小舞》包括：帗舞、羽舞，旄舞，干舞，皇舞和人舞
八、西晋南北朝各民族进入中原地区各民族乐舞的交流代表事件
1、汉代张骞出使西域以来，“胡月”“胡舞”不断传入中原
2、西晋散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随之带入
3、十六国时，平定西域，得到了《龟兹乐》
4、东晋张重华占据凉州，得到了《天竺乐》
5、北魏灭北燕得到《高丽乐》
6、北魏太武帝通西域时，得到了《安国乐》 论述题
一、戏曲舞蹈的特点及关系
1】戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。
2】戏曲舞蹈还有不少模拟性动作，如“双飞燕” “大鹏展翅” “金鸡独立” “扑虎” “虎跳”。。这是传统拟兽舞蹈的继承发展。
3】戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具的延伸发展。
4】舞蹈被戏曲吸收融合，前期表现为扮演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化舞蹈动作。后期表现在从人物出厂、亮相、举手投足等方面
二、简述唐代舞蹈艺术成就
1、唐代是舞蹈发展的鼎盛时期，有独立的表演艺术形式
2、唐代的舞蹈有自己明确的舞蹈分类法。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”和“健舞”两大类
3、唐代乐舞形制的完善。其结构分为：“散序--中序--破”三部分。散序是乐器演奏部分，中序是歌唱部，破是舞蹈部分。
4、唐代乐舞机构庞大且有明确分工。宫廷设有太乐署，掌管“邦国之祭祀享宴”，如《十部乐》。鼓吹蜀掌管“卤薄之仪”和“大傩”之礼。教坊掌管各种供娱乐欣赏的乐舞
5、唐代舞蹈编导，包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。
6、唐代舞谱的发展，如“敦煌舞谱”，对舞蹈的 创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。
三、封建社会后期，舞蹈发展状况
1、宋代，宫廷舞蹈的主要形式是队舞，出现了唱念舞结合的综合化趋势，边歌边舞，运用道具。队舞中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队舞表演兼念致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。民间舞蹈表演队伍，叫做舞队。这种表演五队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式展出表演，一般在新年举行。
2、元代，宫廷舞表演形式叫乐队。有不少面具舞和佛教人物形象装扮，是蒙古族风俗以及所信奉的佛教思想的反映。宫廷设置仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
3、明朝时期，宫廷主要的娱乐形式是戏曲礼仪宴乐舞蹈只是形式摆设。宫廷设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
4、清朝，宫廷礼仪宴享乐队也叫做队舞。清朝宫廷娱乐形式是以戏曲为主，宫廷队舞也只是一种摆设。秧歌活动成为清朝民间舞蹈形式。清代传统灯节或迎神赛会时，多种民间艺术组合一起表演，形成一种综合性表演队伍，叫“走会”
5、封建社会后期戏曲舞蹈发展，戏曲演员大多数为舞蹈演员。清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲业发展起来。明清时期，是戏曲艺术发展的大潮。封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲日趋兴盛之势，戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古代传统舞蹈和民间舞蹈。
选择判断： 1、1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证的。
2、西周制礼作乐，东周礼崩乐坏。
3、西周初，王室就有“采风”制度。
4、儒家孔子主张恢复礼崩乐坏；墨子学派反对。
5、软舞：《绿腰》《春莺啭》《柘枝》健舞：《胡旋》《胡腾》《柘枝》《剑器》
6、散序是乐器演部分，中序是歌唱部分，破是舞蹈部分
7、宋代队伍中主要演员有分工，负责念口号的叫杖子头，负责指挥队伍表演兼致语的叫竹竿子，负责引舞和独舞的叫花心。
8、元代：宫廷设置了仪凤司和教坊司，管理乐工艺人和宴享娱乐以及祭祀仪式等事宜。
9、明代共同设置了教坊，掌管宴享娱乐之事。
10、壮族：打桩舞 苗族：芦笙舞 鼓舞 彝族：火把节、阿细跳月 三月
三、跳左脚 瑶族：长鼓舞 土家族：长鼓舞和摆手舞，传统舞蹈“毛谷斯” 藏族：跳锅庄、弦子舞、热巴、面具舞 蒙古族：面具舞、安代舞 满族： 祭祀性活动-“跳神”
11、裕容龄代表作品：《如意舞》《荷花仙子舞》《菩萨舞》《扇子舞》《华灯舞》《荷仙龙舟会》
12、黎锦晖：运用美育的方式教育下一代。1927年2月创办了中华歌舞专门学校。
13、“鲁迅艺术学院”组织起第一支秧歌队，走上街头，引起很大的反响。
14、新中国成立，民间歌舞样式：秧歌和腰鼓
15、五六十年代这一时期的舞台艺术舞蹈也由此形成两大基本类别，即民族、民间舞蹈作品和中国古典舞作品
16、《鄂尔多斯》与草原之子贾作光 蒙古族 代表作品：鄂伦春舞、鹰舞、马刀舞、牧马、雁舞、摔交舞、骑士舞、鄂尔多斯、挤奶员、哈库麦、索伦、灯舞、嘎巴、盅碗舞、鸿雁高飞、喜悦、彩虹、海浪、任重道远、希望在瞬间、蓝天的诗 “新疆第一舞人”康巴尔汗 代表作品：盘子舞、林帕黛、乌夏克
“东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛 阿依吐拉：《摘葡萄》维族 崔美善：《长鼓舞》朝鲜族 莫德格玛：《盅碗舞》蒙古族
17、吴晓邦，1939中国第一部舞剧《罂粟花》
18、《小刀会》是一部现实题材舞剧
18、从壁画里走出来的“敦煌舞” 唐朝。唐舞探微----舞剧《文成公主》 唐朝 重塑汉风----舞剧《铜雀伎》 宋代 20、,《希望》中国现代舞的崛起。
第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。传说中的舞蹈有
《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。
《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。
《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。”
《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：
1）通过记载原始舞蹈传说的古文献； 2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；
3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。
第三章 两周时期的舞蹈
1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？
西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。儒家乐舞理论：
儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。
孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。
3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。” 汉代舞蹈的艺术特征：
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。
思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。
另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。
汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。
第五章 三国两晋南北朝 《高丽乐》：
北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程
于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。
第六章 辉煌唐舞
1《坐部伎》《立部伎》
是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。《破阵乐》：
是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。《踏谣娘》：
唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”
是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。
6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。踏歌
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。
8《南诏奉圣乐》：
其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。
唐代舞蹈的辉煌成就： 唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。
不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。
表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。
编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。
舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。
舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。敦煌残舞谱：
清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。
11代舞蹈的审美特征及成因：
初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。
到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。
中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。
有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。
第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：
五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。“社火”：
宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号：
“竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。
“后行”，指舞队后面的乐队。
“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。
“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。
在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。
第七章 元明清的舞蹈
1《十六天魔舞》：
元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。
2《倒喇》：
从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。朱载堉：
是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：
1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。
2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。
进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。
3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？
20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位
黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。
11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。
12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势
这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。
16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。
《中外舞蹈史》考纲
Ⅰ考查目标
《中外舞蹈史》课程的考试是为了综合考查考生对中国舞蹈史和外国舞蹈史系统知识的掌握程度。要求考生能用简洁的语言对相关命题进行有说服力的论说，能对与舞蹈相关的考古发掘材料和文献资料进行说明，能对中、外舞蹈发展历史脉络、重要人物、重大成就、重要事件、舞蹈团体、社会历史背景等进行描述或评价。
Ⅱ 考试形式和试卷结构
（一）试卷满分及考试时间
本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
（二）答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
（三）试卷内容结构
中国舞蹈史
80分 外国舞蹈史
70分
（四）考试题型
1）填空题（15小题 共30分）
2）名词解释（10小题 共40分）
3）简答题（6小题 共30分）
4）论述题（5小题 共50分）
Ⅲ 参考书
《中国舞蹈发展史 》王克芬，上海人民出版社2005版
《中国古代舞蹈史教程》袁禾，上海音乐出版社2004年版 《西方芭蕾史纲》朱立人，上海音乐出版社2001年版
Ⅳ 考查范围
（一）中国舞蹈史
（1）原始舞蹈产生与发展的轨迹 1）生产劳动与原始舞蹈 2）生殖崇拜与“求偶舞” 3）反映征点生活的古武舞 4）原始祭祀舞
（2）夏商奴隶制时代舞蹈的发展 1）舞蹈步入表演艺术领域
2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
（3）两周时期舞蹈的发展和变革 1）强化舞蹈的才华和政治作用 2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛
3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响 4）儒家的乐舞理论 5）墨家的乐舞理论
（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代 1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式 2）“女乐”的舞蹈活动 3）社节性舞蹈与即兴起舞 4）雅乐舞蹈的继承与创新
5）民族关系的发展与乐舞文化交流 6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画 7）群舞的编排
8）舞具舞服的巧妙运用 9）著名舞及其艺术成就 10）乐舞理论与审美特征
（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代 1）《清商乐》的发展与演变 2）以舞相属“与即兴起舞
3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响 4）舞蹈的技艺水平与审美特征
（6）辉煌唐舞 1）节日歌舞游乐 2）自舞成风
3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞 4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化 5)舞蹈艺术的丰富多彩 6）艺术成就与审美特征
（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈 1）辽代舞蹈的兼容精神 2）辽承唐舞倡诸舞 3）辽代遗存的舞蹈形象
4）宋代——古代舞蹈发展的转折点 5）繁盛的民间歌舞
6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲 7）纯舞渐衰时的优秀舞者 8）唐、宋舞乐传高丽 9）珍贵的德寿宫舞谱 10）金承辽舞融宋舞 11）西夏舞迹
（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异 1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈 2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱 3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄 4）汉族民间舞 5）少数民族民间舞 6）戏曲舞蹈的发展
（二）外国舞蹈史（1）芭蕾的起源 1）古代希腊的舞蹈 2）古代罗马的拟剧 3）中世纪杂耍者的技艺
（2）芭蕾的雏形
1）文艺复兴与芭蕾的形成 2）路易十四与宫廷芭蕾 3）皇家舞蹈院与皇家音乐院 4）.最初的芭蕾理论书籍
（3）前浪漫主义芭蕾
1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响 2）18世纪的法国芭蕾 3）18世纪的奥地利芭蕾 4）诺维尔及其舞蹈改革思想 5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》
（4）浪漫主义芭蕾
1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾 2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》 3）《吉赛尔》 4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落 5）.四人舞（Pas de quatre）6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家
（5）俄罗斯芭蕾 1）《奥菲士》与芭蕾传入我国 2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基 3）活跃在俄国的法国编导们 4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人 6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成
（6）世纪之交的芭蕾改革 1）戈尔斯基及其改革活动 2）福金的创作活动
3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团 4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家
（7）前苏联芭蕾
1）探索阶段
2）戏剧芭蕾的兴衰 3）交响芭蕾时期
（8）当代欧美芭蕾 1）英国芭蕾简介 2）美国芭蕾简介 3）法国芭蕾简介 4）丹麦芭蕾简介
5）其他一些国家的芭蕾简况 6）苏联演员在西方的活动
中外舞蹈史复习提纲 第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。3 传说中的舞蹈有 《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：
1）通过记载原始舞蹈传说的古文献； 2）2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；
3）3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。
第三章 两周时期的舞蹈
1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？ 西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。
《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。儒家乐舞理论：
儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代
百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。
3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。”
汉代舞蹈的艺术特征：
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。
形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。
第五章 三国两晋南北朝
《高丽乐》：
北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。
石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程
于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。
第六章 辉煌唐舞
1《坐部伎》《立部伎》
是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。
《破阵乐》：
是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。
唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。
《踏谣娘》：
唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”
是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。
6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。
踏歌
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。
8《南诏奉圣乐》：
其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。
唐代舞蹈的辉煌成就：
唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。
不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。
表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。
舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌残舞谱：
清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。
11代舞蹈的审美特征及成因：
初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。
到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。
中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。
有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。
第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：
五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。2 “社火”：
宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。4 宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号： “竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。“后行”，指舞队后面的乐队。“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。
在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。
第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：
元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2《倒喇》：
从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。3 朱载堉：
是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：
1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。
2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。4 清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。
进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？ 20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。5 戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位 黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。10 1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。
11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。
12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。13 《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。15 二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势 这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。
16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。
1、据南宋罗泌《路史》载：神农氏的纪功乐舞名为《扶犁》。
2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。
3、中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
4、周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
6、据《吕氏春秋》、《竹书纪年》和《史记》等文献记载的《葛天氏之乐》是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头。
1、龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。
2、白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
3、清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
4、宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
5、元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》，每队像宋代队舞那样包括十个小队。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、汉代舞蹈的艺术特征 答案要点：
汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。（2分）它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。（2分）
思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。（2分）形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格（2分）； 横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态（2分）。
2、戏曲舞蹈的文化性质 答案要点：
⑴宫廷舞蹈的严格程式 ⑵民间舞蹈的风格式样 ⑶文人艺术的意趣旨归 ⑷传统舞蹈的继承和发展）
1、夏禹的纪功舞蹈为《夏龠yue 》又名《大夏》。
2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。
3、傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈。
4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
5、袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技。
6、汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。
7、戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类。
8、伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类。
名词解释题：（本大题共5小题，每小题5分，共25分）
1、以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
2、胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。
3、建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。
4、东海黄公汉：东海黄公是汉代著名的情节舞，以歌舞表达简单的故事。东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。
5、纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、清商乐舞的特征： ⑴抒志言情 ⑵飘逸闲雅 ⑶以目传情 ⑷以轻见长 ⑸以妙取胜
2、宋代队舞的特征：
⑴歌舞具有情节性和叙事性
⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性 ⑷宋代队舞具有理趣化
⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅
四、论述题：（本大题共1小题，每小题30分，共30分）唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面？
答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。
(1)唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”之中。
(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法，可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善。按风格特征划分:“软舞”和“健舞”。“软舞”动作抒情优美，节奏舒缓，体现了舞蹈阴柔的一面。而“健舞”动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面。
(3)唐代舞蹈编导水平的成熟。唐代舞蹈编导包括了:独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的“燕乐”，即“宴乐”。而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人数较少的小型表演。”立部伎“人数众多，上百人表演。舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高。当时，”坐部伎“艺人水平为最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成”字舞“。这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。
(4)乐舞形制的完善。唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范。唐代大曲在继承汉代”相和歌“"相和大曲”的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的。形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，独舞群舞结合，独奏合奏相伴。另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作有:《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。
(5)唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作。（4分）
(6)“舞谱”随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来。以唐太宗李世民绘制“秦王破阵图”开始，到后来有了成熟的“敦煌舞谱”。舞谱的发展，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。（4分）
(7)产生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象。（2分）
(8)乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以摅情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国。（4分）
第五篇：舞蹈工作计划
舞蹈工作计划
舞蹈工作计划1
新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
一、小班舞蹈课教学计划
由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，
4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
二、中班舞蹈课教学计划
中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。
1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。
2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。
3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
7、《表情歌》 训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
三、大班舞蹈课教学计划
1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》 学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
在做好日常教学工作的同时，我将认真排练各节日的舞蹈节目。以上是我本期的教学计划。
舞蹈工作计划2
一、情况分析： 本班幼儿34人，男生20人，女生14人，由于本班幼儿比较活泼、好动且对音乐和舞蹈活动很感兴趣，由于本班的两位教师都比较擅长舞蹈，故我班定为舞蹈特色班。幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童真，是幼儿喜闻爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受和表现美的情趣与能力，开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想象创新等方面的能力；促进动作与身体机能的发展，提高幼儿动作的协调性、灵活性等有重要意义。因此以下为特色班小班阶段将实行的计划：
二、具体措施和要求：
让小班幼儿学会听音乐，学会欣赏音乐，初步让幼儿对音乐、舞蹈活动产生兴趣。
1、选择适合小班幼儿的音乐，由于小班幼儿年龄较小，对音乐的理解有限，因此在小班阶段，选择的音乐比较肤浅易懂，节奏明快，内容清楚简单的音乐。如：《我的朋友在哪里？》、《亲亲我》、《找朋友》等。可以在每天清晨或幼儿喝水的时间，让幼儿听音乐，熟悉音乐，潜移默化地让幼儿知道音乐中讲的内容。能够随着音乐哼唱，在音乐游戏活动时，可让会唱的小朋友上台有表情的演唱，鼓励幼儿边唱边拍手或做一些简单的动作。
2、初步让幼儿尝试练习打四分之二拍节奏的歌曲，基本上采用拍手、叉腰、跺脚的形式学习此类节奏。在期末时可适当让幼儿拍钱鼓学打节拍，初步让幼儿学习合作打节拍。
3、让幼儿初步简单地模仿歌中的人物或小动物。如《小鸡出壳》、《丑小鸭》、《两只小象》等等，要求幼儿在音乐中表现人物的特征。如，小鸡的小嘴尖尖的，可用两手的拇指和食指做小鸡的嘴：用手臂当小象的鼻子，等等。（这些部分允许幼儿模仿老师做动作.）
4、对于基本功动作练习方面，不要求幼儿上把杆做练习，让幼儿在地面进行系列规范的基本训练，以锻炼身体各部分肌内的力量和关节的灵活性、柔软性。为了使幼儿喜欢基本功训练，因此把基本功动作恰当有序地组织起来，编成儿歌、故事、游戏等形式，让幼儿边说边做边玩。这样就易记、易学、易熟。例如，通过自编的故事《小青蛙》，练习双旁分腿，脚尖碰头、小鱼出水等基本动作，让幼儿在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度及基本动作。又如通过儿歌《数星星》，练习眼手一致，有表情地数，懂得舞蹈的基本方法及眼神、表情的运用。
4、让幼儿初步尝试创编简单的舞蹈动作。
①、选择孩子们感兴趣的事物进行构思，选取幼儿易于理解、喜闻乐见又富
教育意义充满鼓舞力量的题材。例如：《天线宝宝》、《奥特曼》、《孙悟空》等等，这些都是幼儿熟悉而且喜欢的，让幼儿根据这些动画片的音乐，编出自己喜欢的动作，例如，奥特曼的双手平举的飞翔的动作，孙悟空挠痒的动作等，并表演给小朋友们看。允许幼儿的动作内空散些，但要符合音乐的节奏。
②、联系幼儿的日常生活学习实际进行构思。例如：在区角活动中，看到几个孩子很认真地在下飞行棋，这样让孩子创编自己尝试过的事物，兴趣就会更加浓厚，让幼儿和老师一起创编《小小棋迷》，表现孩子们专注执着、机灵果断等优良品格；美术活动上，看孩子画自己的妈妈，有医生、老师、工程师等，这样让孩子创编《画妈妈》，表现孩子热爱妈妈的情感；还可以让幼儿创编生活场景，如：游戏、洗澡、吃饭、睡觉等等。
③、根据重大节日和时政大事中儿童的情趣进行构思。例如：“六一”儿童节，“八一”建军节等，让幼儿创编《快乐的节日》、《小海军》等，让幼儿在节日的气氛中感受舞蹈创编的乐趣。
5、让幼儿接触民族音乐和舞蹈。
民族音乐有它的独特之处，让幼儿接触其，不仅能他感受舞蹈的多样性、丰富性和多彩面，而且还能让幼儿认识我国的民间传统，从而培养热爱祖国的情感。例如，让幼儿在中秋节前听《爷爷为我打月饼》，感受东北民歌的欢愉。观看VCD《孔雀舞》、《新疆舞》等，让幼儿对我国的民间音乐和舞蹈有一定的印象。能力强的幼儿鼓励其模仿。
小班阶段幼儿对舞蹈的训练，都以培养兴趣与初步接触和尝试为主，不要求幼儿表演得多么出色，不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到舞蹈活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识
舞蹈工作计划3
一、办班指导思想
舞蹈是人体的动态艺术，是以人体的动作为表现来形象的表达人们的思想感情的艺术。人们通过学习舞蹈，可以使肢体在力量、速度、耐力等方面受到锻炼，提高身体的协调性、敏捷性、灵活性;使同学们的形体、气质得到训练。
二、具体
(一)、培训目的：
1、丰富大学生的业余生活，帮助大学生更好的发掘自己的舞蹈才能，让大学生的生活更加精彩。
2、在大学生中造成良好的反响，让他们在学习之余能够体验舞蹈的乐趣，在舞蹈中激发对生活的热情，让他们在舞蹈中放松自己，锻炼自己。
3、新学期开始了，以后系里和院里会多次举行各种文艺比赛和晚会，这样就需要我们提前为培养下一批会舞蹈的大学生做准备，更好的为学校服务。
(二)、培训对象：全校在校学生。
(三)、教授内容：芭蕾，爵士，肚皮，民族舞，等等。
(四)、教授课表：每周活动一次，每学期16课时，于每周周末和星期二下午学校舞蹈教室。
(五)、所需资源：5个舞蹈老师，需要灯光或者音响设备，场地
(六)、资费问题：学费320元/人，上交学校15%的学费
(七)、教学重点、难点：
1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教学要求。
2、动作协调、节奏准确的完成舞蹈等级考试教学内容。
(八)、教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。
(九)、教学计划：
1、舞蹈基本功训练：完成舞蹈手位，脚位，蹲，擦地练习。
2、舞蹈基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。
3、舞蹈等级考试教材：波浪，压胯，前踢腿，后踢腿，单手位，双手位，碎步，勾绷脚，东北秧歌，二拍舞步，三拍舞步，半蹲，掂脚走蹦跳步，踏点步，弯腰，吸伸腿，手眼动作，小跳(一)，小跳(二)，点步转，结束动作。
4、成品舞蹈教学：
(1)班：快乐芭比;
(2)肚皮舞班：异域天使;
(3)民族舞班：我学弟子规;
(4)班：优感爵士;
(5)拉丁舞班：双人拉丁
(十)、活动流程：各参与成员需要按时到达指定教室，并且服从安排。练习开始后大家先进行二十分钟左右的热身运动如压腿、踢腿等，以及对先前学习的舞蹈的复习。在每次学习时都应感受音乐的节奏。然后由每次安排的负责指导教舞成员教大家舞蹈。每次舞蹈培训时间到点后各成员应该清理场所卫生后离开。
(十一)、注意事项：
1、大家应该爱惜教室内东西，不准损坏财物。
2、所有参与学习者来时需要穿宽松的裤子和舒适的鞋子。
3、学舞成员应该注意安全，避免拉伤韧带。
4、大家应该认真练习，服从指导老师的安排，私下应该练习。
5、成员必需清理卫生后离开。
舞蹈工作计划4
为了展现xx学院学生青春的时尚活力，跳出我们的优美舞姿，舞蹈协会应运而生。年轻的生命有着他激情的血液，团结的集体有着他灵动的智慧。该协会从成立到今天，在风雨中磨砺并茁壮成长壮大。他怀着崇高的信念，摸索着自己的脚步，并在校团委以及学生工作处的带领和指导下，一步一个脚印，走出个性，并逐渐走向辉煌！
协会以“丰富校园的文娱活动，提升本校素质教育层次”为宗旨，以“为大学生提供一个展现自我的平台”为己任，在容纳百川的同时，寻求个性的发展，不仅仅是创造一个学习交流的氛围，更旨在提供一个更广阔的展示舞台。
近半年来，××学院体育舞蹈协会在学院中的声望越来越高，给××学生留下了深刻的印象，体育舞蹈协会的道路将变得越来越宽阔、明亮。为了协会更好的发展，通过理事会的商议和决策，将改变以往的活动模式，并拟定了此工作计划书，对该学期的活动进行总体规划与方向性指导，便于各项活动的顺利开展以及协会形象的树立。
这个学期体育舞蹈协会将集中经历，团结力量，发挥智慧，重点组织建设以下六项主要的活动：
一、协会干事层选拔
由于本学期协会的工作时间安排紧密，因此并不举行大型的干事选拔活动，而是采取举荐或自荐的形式选拔，或由各部部长从会员中物色具有相应才能的会员，提出讨论通过后直接任命为干事。
二、办好学院的周末舞会
我院曾荣获省高校“周末舞会”品牌称号。周末舞会是学院的一个特色文娱活动，是校园文化的重要组成部分。本学期体育舞蹈协会将继续推动这一活动的开展。为学院文化建设贡献自己的一份力量。一直以来周末舞会都作为协会的一个对面展示及提升协会成员舞蹈水平的平台，推动这一活动的开展也有利于协会的长远发展。
三、新成员的舞蹈基础培训
由于上学期时间仓促，所以并未安排新成员的练舞工作。本学期开学初，将组织新成员进行培训，协会将向学校申请室内训练场地，培训内容主要是基础的舞厅步，包括慢三、平四、探戈、伦巴、恰恰、牛仔等。
四、舞蹈兴趣小组的建设
体育舞蹈强化及提高训练新成员基础培训完后，将进行提高训练，做进一步强化。主要是通过组建舞蹈兴趣小组的形式，即由各新成员选择自己感兴趣的舞种，然后由协会结合实际情况开设相应课程，进行强化培训。小组的组建，可以让大家能够经常在一起琢磨、研究、磨合，编排舞蹈，不断修改整理，准备出一些优秀舞蹈，为参加各种文艺活动的表演做准备。
五、协会内各分队（组）的组建
协会内将种分队（组），包括国标队（已组建，但有进一步完善）、民族舞队、礼仪队、街舞队、摄影组、化妆组等。采取举荐或自荐的形式，或由各队（组）长从会员中物色。
六、筹备体育舞蹈成果展示晚会
成果展示晚会是本学期协会举行的唯一一场晚会，是本学期的重点工作。本次晚会从上学期开始酝酿，现已形成初步方案，并即将开始着手实施。
要顺利完成协会本学期的这三项基本活动，并保证活动有条不紊的开展，必须制定一个严密的活动时间安排表。现由体育舞蹈协会理事会拟定一个时间梗概表：
一、自本学期开学初至三月底
1、讨论并确定本学期协会活动内容，明确协会内部人员的任务及职责。
2、选拔干事层。
3、各队（组）长确定各队（组）的成员。
4、进行新成员舞蹈基础培训的准备及实施工作。
5、为成果展进行初步工作准备。包括舞蹈节目的初步确定及相关后台工作的准备。
二、四月初至五月中
1、正式划分舞蹈兴趣小组，进行舞蹈强化及提高训练。安排新的舞蹈课程。
2、全面进行成果展节目的练习，要求到达可上场表演程度。
三、五月中至五月底
1、联系外校并争取机会出场表演，为成果展的表演进行热身。
2、成果展的彩排。将进行多次彩排，对节目和细节问题进行修改和完善。
四、六月至学期末
1、成果展表演节目的最终定型，并择机举行成果展晚会。
2、总结这一学期以来各项活动的成功及不足之处。讨论下一学期协会的发展方向，并初步确立下学期体育舞蹈协会工作计划。
上诉各期间都要做好日常管理工作，包括会议记录、活动管理、财务结算等。积极配合校团委、学生工作处及其他校内外学生组织开展工作和组织活动。
这只是个时间的总体规划，其具体安排会根据实际情况灵活布置。协会将按照踏实、灵活、求索、创新的原则应对和处理日常工作，并寻求校团委、学生工作处的指导和其他学生组织的帮助。同时，舞协将积极参与学校的各类演出活动，并广泛听取和采纳会员和非会员的良好意见及建议，努力完善协会组织结构和管理模式，全力做好每一份工作，稳中求进，长足发展，不断壮大！
舞蹈工作计划5
一、指导思想：
这个学期继续以学习新课程标准为载体，以促进课堂教学为抓手，深入挖掘教材中的德育等教育因素，切实的在课堂中提高学生的学习兴趣，培养学生粗浅的综合艺术素养，使学生的艺术潜能得到进一步的发挥。
二、教研组的重点工作及措施：
1、加强教研组的学习力度，使活动落到实处，积极参加区里组织的各项培训活动，特别是四年级的新教材的解读工作，认真完成培训作业。加强备课的力度，认真分析教材的难点和重点，教研组每月精备课一篇。
2、针对教学中的得与失客观深入的分析原因，不断的总结经验，每月完成一篇有质量的教学反思。
3、“舞蹈”拓展课的教材进一步完善和充实内容，拟邀请少年宫的专家老师来校指导，使教材内容更符合学生的特点。
4、以科研课题为切入口，促进组内教师科研能力的提高，继续学习关于如何开展科研的辅导文章，每人寻找一篇，在组内学习时交流。本学期自拟课题，初步完成一篇较有质量的艺术论文，并不断的修改提高，为参加区组织的'艺术论文比赛做准备。
5、以培养学生艺术素养为目标，营造校园的艺术氛围积极参加这学期取举办的各种艺术比赛活动，为学生搭建展示的平台。
6、舞蹈团招收新的团员，不断的充实新生力量，同时也为明年的舞蹈节做准备。
7、组织好艺术兴趣小组的工作，每位指导老师认真写好活动计划，保证艺术兴趣小组的活动质量。
具体工作安排：
九月份：
1、认真做好开学的各项准备工作，即备课和专用室的卫生工作
2、教研组活动精备课一篇（一年级）
3、写好一篇有质量的教学反思
十月份：
1、教研组活动时认真学习一篇有关科研问题的文章
2、舞蹈团招收新的队员
3、教研组精备课一篇（二年级）
4、完成一篇有质量的教学反思
5、舞蹈教材内容的充实和修改
十一月份：
1、认真背课，教研组精备课一篇（三年级）
2、继续完成一篇有质量的教学反思
3、拟邀请区少年宫的老师来校做编写舞蹈教材的辅导
4、教研组和大队部一起开展一次关于艺术教育小报的评比活动
十二月份：
1、教研组精备课二篇（四、五年级）
2、继续完成一篇有质量的教学反思
3、继续学习有关撰写论文的文章，自选课题进行论文的撰写，组内交流提纲和设想
4、舞蹈教材继续修改充实
一月份：
1、做好学期结束的测试工作
2、完成教研组的总结
3、完成一篇有质量的教学反思
4、完成艺术论文的撰写
舞蹈工作计划6
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基本理论，常用俗语，并能在舞蹈学习实践中应用。
舞蹈基训部分，即对学生进行基本能力的训练，如：发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是儿童舞脚型、受位、脚位以及手臂的基本姿态。
1、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯
2、绕手腕组合
3、舞蹈组合：双手位组合
4、地面练习：竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿
5、民族舞手位组合
6、舞蹈组合练习
7、热身练习：跳跳步组合
8、热身舞蹈：我爱洗澡
9、地面练习：下腰、头勾脚
看过“舞蹈兴趣小组计划”的还看了：
1.舞蹈社团第二学期计划
2.合唱兴趣小组计划
3.幼儿园舞蹈教学计划
4.兴趣小组活动计划
5.小学舞蹈社团活动总结
舞蹈工作计划7
孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
一、保育方面
每天我一进教室，第一件事就是开窗通风。在平时，为了让幼儿养成良好的生活习惯，在进行盥洗时，能及时看好秩序，注意幼儿的安全，在午餐时，让幼儿做到不讲话、安静愉快的吃完自己的一分饭菜，做到不挑食、偏食，针对进餐有挑食的孩子，给予引导，逐步培养幼儿良好的进餐习惯；在午睡时，我严格要求幼儿养成良好的午睡习惯，培养幼儿正确的睡姿，安静入睡；孩子的快乐，是对我工作的鼓励，家长的满意，是对我工作的肯定。
二、教育教学方面
全面了解幼儿教育新动态，思想紧紧跟上现代教育的步代。在教学中，尊重幼儿，营造平等、和谐温暖的氛围，用眼睛关注每位幼儿，从幼儿身上汲取闪光点，去点亮他们自信的明灯，我帮助幼儿发现自己的优势、智能，建立自信和对集体的归属感。在课堂上利用各种生动形象的直观教具激发儿童的兴趣。真诚对待每一位家长，如实的和他们交流对孩子教育方面的看法，对家长提出的要求尽量去满足，对家长提出的教育孩子的疑问帮着查资料回答。当问题出现第一时间与家长联络很重要，让家长知道老师对问题很重视，对幼儿发展很在意。园内半日活动中，家长看到了自己孩子各方面的表现与进步，也看到了别的孩子的优点，有助于家长帮肋孩子找差矩与不足，找到继续教育引导的方向。
三、业务学习方面：
幼儿教育的改革逐步在更新，时代在发展，社会在进步，教育教学观念也在不断更新和变革，我十分注重业务学习，不断充实自己，解剖自己，分析自己，正视自己，不断为自己充电，提高自身素质，提高文化专业知识水平。园里组织的听课、教师培训等活动让我在工作思想和教育行为上得到了很多的启示，而且我也体会到在幼儿园这个团结、向上的群体中，进步是一种需要和必然；尤其是教师培训活动，我在翁老师带领下学到了很多，学会了如何规范的备课，以前我备课时总是对教材分析比较苦恼，不知道如何写，通过翁老师我知道了在备课的过程中，教材分析是极为重要的，首先要明白它涉及了哪些领域，并且自己要熟知这些领域的目标，然后找出这次活动的重难点。只有把教材分析透彻了，我才能开展好这个教学活动。
四、学习方面
在日常生活中我也会利用空余的时间翻阅一些有关幼教方面的书籍，学习幼教杂志上的文章，看到优秀教师的先进教育方法及时摘录下来，并同时向有经验的老教师请教，干中学、学中干，不断积累经验，使自己的业务水平有所提高。
舞蹈工作计划8
一、工作部署
1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。
2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。
3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。
4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。
二、基本训练
1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。
2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。
3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。
4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。
5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。
6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。
三、工作要求
1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。
2、定内容。确保训练内容有效实施。
3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。
四、其他
1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。
2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。
舞蹈工作计划9
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的:
本课程的教学目的是:学生通过基本舞步的学习,掌握舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养。
2、教学任务:
学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。融会贯通,达到培养目标所规定的要求。
二、教学方法和教学形式的建议:
1、教学方法:
本课程不是纯理论性课程。主要核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。同时,根据培养目标的要求,突出实践环节。
2、教学形式:
为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
三、特殊说明
1、课程的教学要求层次:
教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的舞蹈技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。
2、教学中应注意的问题:
①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教师在教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
②我国幅员广大,各个地方有许多不同的特点和要求,教学中,既要从学生的知识水平实际出发,又要从本地实际出发,突出舞蹈的民族特点和地域特点,增强学生的适应能力。
舞蹈工作计划10
一、教学任务:
1、增强对舞蹈的兴趣，提高孩子的音乐节奏。通过舞蹈表演训练让孩子认识和理解舞蹈
2.掌握舞蹈的朝向、力度和感觉。
3.培养孩子的灵活性和协调性，建立孩子大胆的个性。
4.提高孩子灵活的体质，培养孩子的合作精神。
5.培养孩子的舞台表演能力，增强孩子的表演欲望。
6.让孩子对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表达自己最美的一面。
3.通过舞蹈专业的训练，可以很好的发展孩子的体质，让孩子在舞蹈训练中感受到舞蹈的乐趣，提高审美能力。
4.了解国内不同民族的舞蹈和具有外国特色的个人舞蹈，在基本功训练的基础上体验舞台表演，让孩子的特长得到充分的展现。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。
二、基础训练:
1.练习:压腿(前、侧、后)、踢腿(前、侧、后)、腿部控制、腰部训练
2.中间动作:大踢(前侧和后侧)、大跳、紫金冠倒踢、转身技巧、舞蹈训练。
3.舞蹈技能训练:身体、跳跃、转身、转身的训练。
第三，民族民间舞蹈，成品舞
1.学习广场舞、汉舞等。
课程内容
第一阶段:基本内容
1.了解舞蹈
2.舞蹈基本功训练
第二阶段:兴趣培养，分类舞基本动作体验。
民间舞部分:中国民间舞
第三阶段:完整舞蹈小群体的研究
1、民族舞蹈
2.身体舞蹈
第四阶段:展示
舞蹈工作计划11
一、指导思想
贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。
二、工作目标
本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。
三、工作措施
1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。
2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。
3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。
4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。
5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。
6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。
四、工作内容
1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。
2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。
五、工作要求
在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。
舞蹈工作计划12
时光飞逝，新学年已经开始。这学期我将承担十三中学前教育英语课程的教学。通过一年多在职业学校的教育经历，我深刻认识到中等职业学校的英语教学不同于普通高中的英语教学，它有自己的特殊性，这主要体现在教育的性质和学生的素质上。中等职业教育的主要特点是“职业性”和“实践性”。同时，大多数中职学生普遍文化课基础较差，重技能轻文化理论。他们以为去职校学一门“手艺”，学不学文化课都无所谓，尤其是英语。导致学生不愿意学，老师不愿意教，学生综合素质普遍偏低。在积极熟悉教材后，针对这种情况，我这学期的教学工作计划如下：
第一、导入“有趣的英语”，把第一节课教好。
经过多年的学生生活，我深深体会到了这些有趣的课程。如果老师只是一味的照本宣科，再怎么热情，也会受到打击，逐渐失去上课的精神。尤其是职校生，基础比较薄弱，会选择去职校读书，大部分都不愿意读书。所以，学好第一课很重要。英语不全是枯燥的，需要死记硬背。通过对教材的深入学习，浅显的单词和句子可以变得有趣，从而吸引学生的注意力。学生可以通过有趣的英语单词和有趣的英语游戏的形式，在愉快的学习氛围中吸收和消化知识点。
二、结合学生实际，合理利用教材组织课堂教学。
根据中等职业学校英语教学大纲和学生实际情况，合理增删教授知识。这学期的教材主要包括八个方面：学校生活、梦想、爱好、友情、运动、快乐、爱情、教育。教学发展将紧紧跟随这八个方面，在突出“学前教育”专业特色的同时，重点培养和巩固学生的英语专业基础知识，为幼师生的英语打好基础。
第三、采用灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。
根据中职学生好奇心、精力和动手能力的特点，创造符合其心理认知水平的教学情境，采用灵活的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动机。改变“老师教学生听”的僵化教学模式，让学生积极参与教学，从而提高课堂教学质量。
四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。
不管是爱看书还是不爱看书，都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程中，我会努力发现学生的长处，及时表扬和鼓励，调动他们的积极性。同时，不要一味地回答学生的问题，而是要引导他们走向正确的方向，让他们自己去寻找答案，更深刻地掌握知识。
在努力提高课堂教学质量的同时，我会积极与学生一起拓展视野，关注学生的全面发展，带着微笑走进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质和专业水平，努力成为一名优秀的教师。
舞蹈工作计划13
活动目标：
为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的音乐氛围。使学生在良好的音乐氛围中提高自己的音乐素质和音乐修养。在汇演中取得优异的成绩，特组织了舞蹈兴趣小组。希望通过每周两次的训练，使学生初步了解、掌握舞蹈的基本训练，让学生通过活动，注意自己的基本形态，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈表演所比备的软度、开度，以及训练方法进行初步的了解，为今后的舞台表演奠定良好的基础。
活动措施：
舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。
活动目的：
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的舞蹈。
培养目标：
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈韵律基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
活动特色：
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：个别指导、分组教学等
活动安排：
1、定时活动，每周星期二、星期四课外活动。
2、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。
3、总结得与失，借鉴成功的经验，不断丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。
活动内容安排：
1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位等。
2、第二个月对学生进行关节训练，训练关节的灵活性，为训练基本功打基础。
3、第三个月要求队员要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。
4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。
舞蹈工作计划14
新学年、新气象，在新学期的开始，舞蹈社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度；要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把学生社团的各项工作做的更好，顺利开展社团各项活动，将我校的学生社团工作再上一个新台阶。
一、训练目标
舞蹈社团是学生非常乐于参与的一个社团，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、学生基本情况
本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。
三、训练内容
课堂教学并不是学校教育教学的唯一途经。很多知识在课堂教学中学生们只是学个大概，只有将这些知识技能在实践中体现出，才能真正将这些知识内化，理解通透。因此，二课堂教学是教育教学质量的一个重要补充，是学校教学不可少的一部份，同时也是学生展示自我的舞台，给学生提供自我锻练的的机会，使他们体会到学习的成就感与快乐感。舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。因此要教好小学生的舞蹈，我们准备从以下几个方面开展工作：
第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：
（一）、了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（二）基本脚位
（三）基本手位
（四）舞蹈技能
第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点。
第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高涨，快乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。
第四、我们会精心设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，我们非常重视课的设计，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。
第五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。
四、总结
本学期我们准备参加市里的比赛，因此在基础训练的同时我们排练了一个节目《永远的映山红》，争取获得好的成绩。另外，我们还特别注意充分调动童心这一积极因素，引导小孩子热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪。
舞蹈工作计划15
一、指导思想：
在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。
二、社团特点分析：
低年级段舞蹈社团招收的都是一到三年纪的学生，这个年级段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
三、教学重点：
针对这个年龄层次的儿童的心理和生理特点，专门来编排和教授这门课程，希望可以通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
四、活动目的：
1、循序渐进地进行身体软开度的训练，培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性。
2、通过舞蹈组合培养孩子们跳、唱、说的综合能力。
3、通过舞蹈剧目的排练树立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。
五、具体教学目标：
1。通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2。跳舞时与音乐协调一致。
3。对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4。初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5。在舞蹈中与他人合作。
6。欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
六、活动主要内容：
（一）：基础训练
（1）、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
（2）、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
（3）、把杆训练组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此难度上换花样，达到舞蹈训练的要求。
（4）、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
（5）、下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
（6）、劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：
（二）：成品舞蹈的排练《麦田童话》
七、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠正错误法、练习法等。
2、教学手段：影像教学、个别指导、分组教学等。
八、活动安排
第一周：制定计划
第二周：基础训练（压腿、压肩、把杆训练）
第三周：基础训练（劈腿跳、下腰、劈腿）
第四周：欣赏舞蹈
第五周：舞蹈排练《麦田童话》
第六周：舞蹈排练《麦田童话》
第七周：舞蹈排练《麦田童话》
第八周：舞蹈排练《麦田童话》
第九周：舞蹈排练《麦田童话》
第十周：舞蹈排练《麦田童话》
第十一周：舞蹈排练《麦田童话》
第十二周：舞蹈排练《麦田童话》
第十三周：舞蹈排练《麦田童话》
第十四周：舞蹈排练《麦田童话》
第十五周：舞蹈展示
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