郭沫若诗歌_炉中煤--眷念祖国的情绪

第一篇：郭沫若诗歌_炉中煤--眷念祖国的情绪

一

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿燃到了这般模样！

二

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴底胸中，才有火一样的心肠。

三

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光

四

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

第二篇：郭沫若《炉中煤》鉴赏

《炉中煤——眷念祖国的情绪》是著名文学家郭沫若在日本留学时创作的一首新诗，写于1920年，首次发表在1920年2月3日《时事新报·学灯》上。全诗在一系列的比喻中寄托自己的深情和热望，一层深似一层地表现了爱国的衷肠。这首诗风格豪放、明朗，音调和谐流畅。

炉中煤

——眷恋祖国的情绪

郭沫若

啊，我年青的女郎!

我不辜负你的殷勤

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样!

啊，我年青的女郎!

你该知道了我的前身?

你该不嫌我黑奴卤莽?

要我这黑奴的胸中

才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎!

我想我的前身

原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年

到今朝才得重见天光。

啊，我年青的女郎!

我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿，燃到了这般模样!

鉴赏

《炉中煤》是一首饱含眷念祖国情绪的抒情诗。用诗人自己的话说：“五四以后的中国，在我心目中就像一位聪俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。”这首诗就采取拟人的手法，用“炉中煤”的口吻向“心爱的人儿”祖国倾诉衷肠，抒发了对祖国的强烈热爱之情，表达了甘愿为祖国献身的愿望。

第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，前后呼应，将全诗推向高潮，是诗人爱国主义感情的凝聚点。

这首诗选自郭沫若的第一本诗集《女神》，写于1920，一、二月间，发表在1920年2月3日《时事新报》的副刊“学灯“上。1919年“五四“运动在国内爆发，当时，郭沫若因为远在日本，没有能够亲身参加国内“五四运动”，但是汹涌澎湃的革命浪潮同样地冲击着他，振奋着他。他看到了祖国的希望，祖国的未来，激发起对祖国无限的深情。激动之下，一气写成了这首诗。这首诗从主题到题材，从思想感情到表现手法，无不具有强烈的“五四”时代色彩。

这首诗通篇都是以炉里燃烧着的煤的口气来抒写的。所谓“炉中煤”，已经由诗的副标题──“眷念祖国的情绪”所点明，只是一个比喻，实际上就是指诗人自己眷念祖国的那种感情。

诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。全诗就建筑在这一组核心意象之上。全诗没有一次出现“怀念祖国”的字样，却充分表达出诗人热爱和怀念祖国感情的强烈和深切。“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴

诗里用“炉中煤”的熊熊燃烧象征着诗人愿为祖国献身的激情，这个比喻把感情的热烈程度传达出来了。透过通红的煤火的形象，我们仿佛直接看到了诗人那颗爱国赤心，这颗心真象熊熊燃烧着的炉火一样。“煤”一燃烧起来，会把光和热带给人间，自己却化为灰烬，不保留任何东西。这也使我们有可能作出这样的想象：诗人对祖国的热爱是无代价的，只要祖国需要，诗人可以赴汤蹈火，万死不辞。“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱.”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民，诗里还写道：煤的“前身”“原本是有用的栋梁”，过去“活埋在地底多年，到今朝总得重见天光”。这种写法使作品更加真实，还包含着更深一层的双关含义：用“煤”“活埋在地底多年”来象征诗人的爱国感情也曾经长期深深地埋藏在心里。只有到了“五四”时期，这股感情才不可抑制地冲将出来，象“煤”一样地“重见天光”。诗里写的“自从重见天光，我常常思念我的故乡”，这实在是诗人情不自禁的内心流露。诗人在这里把个人命运跟祖国的命运交织在一起，表达了在新的时代想为祖国干一番轰轰烈烈事业的强烈愿望。也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。

“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。这里将“五四”后新生的祖国比作“年青的女郎”已超越了一般的宽泛的爱国主义而上升到革命的、具有特定阶收和时代内涵的、思想高度，因为这个比喻，表现出作者对封建的落后的旧中国的否定和批判，对新生祖国的肯定和赞美，并从革命运动中看到了前途和光明。

这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人与时代精神的统一。

《炉中煤》把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。

在中国的思乡爱国的诗作中，《炉中煤》不是第一篇，也不是最后一篇，但它用情歌恋歌的方式来表达眷恋祖国的情绪，用煤的意象形象，生动，恰切，颇具现代感，这就使其成为思乡爱国的诗篇中最具特色的一篇，郭沫若用以上富于独创性的艺术手法吧“五四”青年爱国激情写的既含“才下眉头，却上心头”的缠绵缱绻，又有“乱世惊恐，惊涛拍岸，卷起千堆雪“的壮怀激烈，使诗“雄”“丽”并存。

第三篇：中学课文《炉中煤》教学设计

中学课文《炉中煤》教学设计

中学课文《炉中煤》教学设计

1、掌握辜、殷、卤、栋等生字。

2、了解新诗的一般特点，掌握朗读诗歌的有关知识，并有感情地朗读。

3、了解通过比喻抒发强烈感情的写法，分析语言凝练的特点，理解本文的思想内容。

4、感受诗人强烈的爱国、报国的真挚感情。

掌握诗歌朗读的节奏和重音，富有表现力的朗诵。

体会本文的思想内容和艺术特色。

一课时

课文录音学生习作练习纸

1、自学生字词语。

2、试背课文

结合上节课的学习，明确诗歌语言的特点。

学生谈教师板书

《炉中煤》就是诗人郭沫若抒发心中炽热的爱国报国激情的一首好诗。

教师介绍写作背景

一生推荐朗读较好的学生为大家范读；学生评价并说说诗歌朗读的技巧；

在背诵及掌握节奏和重音的基础上，恰当地运用身体语言

学生准备上台表演师生评价

1、我们常常把祖国比作母亲，作者为什么把祖国比作年轻的女郎？

2、诗人为何把自己比作炉中煤？

师生讨论后明确

明确：年轻的女郎美丽、朝气蓬勃、富有青春的魅力叫人想念。比喻既是对祖国的热情赞美，又道出对祖国深深眷念的原因。

炉中煤炽热、强烈，表达诗人对祖国的思念情绪。

3、要求学生从思想内容和艺术特色方面谈谈对具体诗句的理解

重点：不要辜负黑奴活埋在地底多年人称上的安排

不要辜负：祈求、恳求理解

黑奴：愿做祖国忠实的奴仆

活埋在地底多年：报国之志已久

人称上的安排：第二人称，直接、亲切，面对面赞美、倾诉，更感人。

突出诗歌语言的形象、生动、精练、富有节奏、饱含强烈情感的特点

《心中的秀实》

两节即可

放幻灯欣赏

附：板书

第四篇：结合有关诗歌阐述余光中诗歌中的中国传统文化情绪

结合有关诗歌阐述余光中诗歌中的中国传统文化情绪：

余光中是20世纪中国诗文双壁的大作家，我们说，余光中是一个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹可以说是先西化后回归。最富盛名且具有代表性的作品——《乡愁》，奏响了他诗歌的主旋律，表现出强烈的家国情怀。余光中虽然久居台湾，远离大陆数十年，但是他对大陆的深切怀念和对中国传统文化在他诗歌里处处流淌着，例如《淡水河边吊屈原》、《五陵少年》、《漂给屈原》、《戏李白》、《飞将军》等诗作。另外，从余光中对屈原的真诚推崇并且认为屈原的作品是一切诗人的源头看来，他在其诗歌艺术的追求中高山仰止，从前人的经验中吸取中华文化，同时也向诗圣、诗仙学习，像是《戏李白》一首的丰沛创意，和《寻李白》、《与李白同游高速公路》恰好说明了这一点。

余光中诗歌中的中国传统文化情绪，大体来讲，首先是依附在大陆的标志性建筑与景观上，如长江、黄河、太湖、洞庭、青海、黄海、长城、长安，这都是祖国的代表。其次，是他那浸润在传统文化之中的皈依与坚守。他的诗歌也总是洋溢着浓浓的传统文化气息,他坚定的认为，华夏的河山、人民、文化、历史都是他与生俱来就拥有财富，正如《呼唤》一诗：

就像小的时候/在屋后的那一片菜花田里/一直玩到天黑/太阳下山，汗已吹冷/总似乎听见，远远/母亲喊我/吃晚饭的声音/可以想见晚年/太阳下山，汗已吹冷/五千年深的古屋里/就亮起一盏灯/就传来一声呼叫/比小时候更安慰，动人/远远，喊我回家去

古屋里的那盏灯是中国五千年的优秀传统文化象征，而这一声比小时候更安慰的呼唤是来自历史和文化的呼唤。用诗的语言作自白，这显然是一种象征，诗中最后一句“喊我回家去”明显地表现出一种对传统文化的归属感。他用古典句式来诠释的《大江东去》、《天问》等诗，实质上也是一种情不自禁的文化归属感。

余光中以“乡愁诗”为代表的诗歌，还从内在感情上继承了我国古代诗歌中的感情传统，其诗歌中体现的母子分离的痛楚、夫妻分别的无奈、生离死别、聚合离散正与中国传统的悲患意识一脉相承。再者体现在扎根于传统文化土壤的原型意向的巧妙运用。在他的笔下，我们能看到丰富多样的意象类型，但最能引起我们回味的是有着浓郁传统文化气息的意象。余光中的诗中存在着大量的意象：唐马、汉驹、魏臣、宋将，自然山水、历史文化的种种古事古物，再比如鸟类、月亮、镜子、莲等意象也都是中国特有的原型意象。像是余光中的《中秋月》、《中秋夜》、《秋分之一》、《秋分之二》、《中元月》都是以月亮作为意象的。如《中秋月》：冷冷，长安城头一轮月/有一只蟋蟀似在说/是一面谜镜，古仙人忘记带走/镜中河山隐隐，每到秋后/霜风紧，缥烟一拭更分明/清光探人太炯炯/再深的肝肠也难循……

再如《蜀人赠扇记》：“……/四十年后每一次听雨/滂沱落在屋后的寿山/那一片声浪仍像在巴山/君问归期，布谷都催过多少遍了/海峡寂寞仍未有归期……”诗中“布谷”、“鹧鸪”等意象也是地道的中国式的原型，《当我死时》、《敲打乐》、《望边》、《布谷》、《蜀人赠扇记》等诗都选用了鹧鸪、布谷等意象，这类意象的反复出现，使诗作具有了一种民族认同感和一种永恒的生命活力。

台湾文学是中国文学的重要组成部分，而我们从余光中诗歌的字里行间所展现的中国传统文化情绪中，正看到了叶落归根、华夏一家的中华文化情怀。

简要分析“琼瑶式”言情小说的艺术成就及其局限：

琼瑶和她的小说，已经被人们谈论得很多了。自从她的第一部长篇小说《窗外》一举成名，随后她又创作和发表了《烟雨濛濛》、《几度夕阳红》、《庭院深深》、《心有千千结》、《在水一方》、《月朦胧，鸟朦胧》、《新月格格》、《还珠格格》等作品。

琼瑶的作品被誉为新言情小说的代表，其“新”主要体现在：①描绘了一个理想的爱的天国；琼瑶是一个理想主义者，因而在她的42部小说中几乎没有一个坏人没有一种恶势力，描写的是一些绚丽多彩而又缠绵悱恻的爱情故事，小说中洋溢着对美好爱情真诚的歌颂与赞美。②塑造了一批“纯情”的人物形象和特别富有“女性味”的女性，这些女性既不是“无才便是德”的传统女性，也不同于当今的那种事业型的女人，她笔下的女性，更多的是不刻意追求事业的女性，她们都是一群漂亮、单纯、毫无世俗之间的“爱情至上主义”者。这种女性当今不多见，更难做到，显得十分“新”。③编制了一个“传奇”的故事；琼瑶小说富有传奇色彩，这里的“奇”有着生活的参照和逻辑的制约，平中见奇，奇中寓着平凡。小说手法带有古典戏剧性，情节发展峰回路转，使读者欲罢不能。④创造了一个诗情画意的艺术境界；琼瑶用抒情的文笔写小说，小说中的场景大多是山影、水色、夕阳、花丛、秋雨、莹灯等，给人以安详、幽静的神仙景象。意境优美、充满诗情画意。

“琼瑶式”小说，是一种神圣化了的爱情、婚姻和家庭的文化反应。主人公大多是一些痴情的现代化都市女子，她们一旦沉溺于爱情的漩涡就会义无反顾。琼瑶小说中的人物除了痴情之外，还表现出了无可比拟的善良和真挚，在别人困难的时刻，能够舍己为人。如《青青河边草》中的海爷爷，《烟锁重楼》中的雨杭。琼瑶笔下没有负心郎，即使有一点点欺骗，作者也要让其受到惩罚，所以何穆天对李梦竹隐瞒了自己曾结过婚，但最终也失去了李梦竹。将古今诗词糅合在一起，略加改译，使之符合一定的音律在书中反复咏叹，增强了艺术魅力，这是琼瑶小说最显著、最突出的特点。例如《在水一方》中那撼人心魄的“绿水苍苍，白雾茫茫……宛在水中央。”这首诗来源于我国第一部诗歌总集《诗经》中的《蒹葭·秦风》：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”该诗是一首古代情歌，琼瑶将其略加译改，不仅通俗易懂，而且令诗的意境同人物杜小双的性格相谐调。

琼瑶小说虽然具有一定的思想艺术审美内涵，如她在创作中所关注的人的生命意识与价值、爱的哲学与救赎等相关主题，以及作品中人性里充满的传统文化观念，相比当下的言情小说，无疑是先进的。但琼瑶小说在现实性与思想性方面，的确也是存在着一些局限。归纳起来，对琼瑶作品的评论主要集中在以下几点：

(一)、对琼瑶小说的第一种批评

主要集中在作品的局限性上,普遍的批评，都认为琼瑶小说的题材过于狭窄，只是通过男欢女爱的悲欢离合来展示社会生活环境和意义，评论家认为这样的生活既不广泛、也不深刻，更难以令人置信。许多评论家指出，琼瑶作品对现实社会生活中的不平与黑暗，虽有过触及与揭露，愤怒和抗争，但很不坚决，很不彻底，对带根本性的社会问题，采取了回避的态度。这就使得作品失去了社会意义，从而具有很大的局限性。

另外，还有些评论家指责琼瑶的小说过分地追求刻画人物的个性，从而忽略了这些人物所存在的典型环境，致使人物失去了社会意义。也极少能传递出新鲜的时代社会生活的信息，作品的社会批判力是十分微弱的，因而，琼瑶的作品具有明显的局限性。

(二)、对琼瑶小说的第二种批评

对琼瑶小说的第二种批评，是琼瑶小说的自我重复许多评论家认为琼瑶的生活面太过狭窄，从而带来作品的雷同和重复，作品模式化过重，构思不够丰富。内容实在单一，除了爱和情外，就显得干燥、空虚、缺乏新鲜空气和营养。”作品自我重复的地方太多，人物的设置、情节的安排，语言的描述都如出一辙，看她的作品，不用看太多，看一部就够了。

(三)、对琼瑶小说的第三种批评

批判琼瑶小说纯粹是在编造“才子佳人”的故事，具有浓重的“爱情至上”观念。琼瑶的作品只有一个永恒的主题，那就是“爱情”,主人公为爱而生为爱而死，他们人生的意义、生活的价值似乎全部体现在爱情上面。

琼瑶作品中这种浓厚的爱情至上主义思想，对青年人的影响是很值得人注意的。我们的评论家们，应明确地指出这种影响的危害性，并予以正确的引导。让广大青年认识到，琼瑶所编织的那些诱人的爱情故事，确是一个个美丽的幻梦，并非是真的现实。”

(四)、对琼瑶小说的第四种批评

对琼瑶小说的第四种批评是指责它们的虚构性, 这是琼瑶小说遭人诟病最严重的一方面。评论家认为琼瑶笔下的男女主人公带有过于浓厚的理想化色彩，作者对他们进行了虚构的美化处理。小说中几乎很少有坏人或小人，主人公都有天使般的仁爱纯洁，作者往往用人性的单纯性代替了人性的复杂性，有意遮掩人性丑陋乃至卑劣的一面。更有甚者，指责琼瑶的作品是在描写一种“病态

第五篇：祖国60华诞诗歌征文：《在祖国的蓝天白云中飞翔》

在祖国的蓝天白云中飞翔，就象驾驭奔腾的骏马，在放牧一群群洁白温驯的绵羊。

蔚蓝的天空是晶蓝晶蓝的草地，一朵朵轻柔的白云，是一只只可爱的羔羊。

在祖国的青山绿水上飞翔，就象只只鸟儿自由自在，轻松愉快，展开矫健的翅膀。

一座座葱郁连绵的青山，那一世小说网 http://www.xiexiebang.com

在脚下优雅起伏的闪过；

一条条欢畅的江河，象一根根美丽的绸带，清岚氤氲，缭绕飞扬。

在祖国的一江碧水、白帆点点上飞翔，就象遨游在海市蜃楼，仙境天堂。

悄悄的数一数，一片一片又一片白帆；

轻轻的点一点，一只一只又一只

江舟急驶的分量。

在祖国的丛丛鲜花、密密森林上飞翔，就象在阅读大自然真的色彩与和谐的春光。

一丛丛艳丽的鲜花，是一排排动人心弦的诗行；

一棵棵参天的大树翠冠绿叶，春意盎然，就是一个个顶天立地的大字，组成的引人入胜的秀丽的篇章。

在祖国的金色田野上飞翔，就象在辉煌的礼堂倾听

美妙的丰收合唱。

红彤彤的高粱胀红了脸，高声引吭。

黄灿灿的玉米棒鼓足了劲，足足的唱。

沉甸甸的稻穗荡漾着万里金浪，滚滚滚滚的咏喉，低音情长。

中原的老农拉起欢快的胡琴，琴声象小溪一样欢快的流淌。

象玫瑰一样馨香芬芳。

水乡的小伙吹起兴奋的竹笛，笛声象蜂蜜一样甜蜜，象百灵鸟的歌声一样，喜悦嘹亮悠扬。

在祖国的碧海蓝天的夜空上飞翔，悠闲的就象夏夜乘凉，摇着芭蕉扇，数点着夜空的星星闪亮，到夜宫里看一看吴刚酿酒的作坊，到桂树下采播嫦娥美丽的歌舞形象；

到火星上巡行红色的运河，浏览星球邻居的自然景象，开辟人类的第二故乡，多么神奇，多么浪漫风光。

飞翔，用人类的智慧，展开矫健的翅膀；

飞翔，伟大的祖国迎着东方的曙光

展翅高飞，高高飞翔。

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