奥尔夫音乐教学授课计划（最终版）

第一篇：奥尔夫音乐教学授课计划（最终版）

顺河村幼儿园奥尔夫音乐实施规划

课程名称 : 幼儿园教育活动的设计与指导

一、课程性质和目的幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体以适合幼儿的音乐为客体，通过教师的设计和指导的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。音乐教育活动是幼儿园教育活动的重要组成部分。

幼儿音乐教育活动课面对全体幼儿，承担着发展幼儿的音乐才能、音乐的感受、理解、表现、审美和创造等能力的发掘任务。因此。科学的设计与幼儿身心特征相匹配的音乐活动课具有重要的意义。幼儿园课程开发能力，是幼儿教师必备的职业技能；现代课程理论告诉我们：教师即课程，教师必须具备课程的设计与课程资源开发的能力，才算是具有可持续发展的后劲，才能在信息时代的开放性教育、创新性教育、通识性教育和终身性教育的大环境中自我拓展。

二、本课程与其它课程的联系与分工

本课程与普通高师的音乐教学法课程在性质上有着相同之处，均属于在音乐教学方法的层面上展开的教学实践活动，但是，幼儿音乐教学又有自己独特的教学特征。

幼儿园的音乐活动设计课的独特意义主要表现为：音乐教育与其他活动课（科学、健康、语言、数学）将有机融和的对幼儿的情感、情操、个性共同起着潜移默化的作用，与其它各个活动同处于一个训练平台；音乐教育对幼儿智育的影响更是不容忽视，它促进听觉的发展、促进思维的发展（特别是形象思维）；此外，幼儿音乐教育对幼儿健康发育、培养美感等方面都起着重大的作用。

本园的奥尔夫音乐以第二课堂形式出现，是因为幼儿园活动设计的本身是一种不断需要新的活水源头的实践，而课程开发，恰恰是它的活水源头所在；课程开发是一种极具个性的创造性劳动，放在第二课堂，有利于教师与学生面对面的指导与交流，也利于学生个体性的、小组性的、群体多元性的良性互动。

三、教学的基本内容、教学基本要求

（一）音乐教育活动与幼儿的身心发展的关系、了解音乐能增进幼儿大脑的功能、了解音乐能促进幼儿的心理发展、了解音乐能促进幼儿的身体健康

（二）幼儿歌舞活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法

第一部分：掌握幼儿歌舞活动的设计及训练方法。、歌舞活动与音乐兴趣的培养、幼儿歌舞活动的基本教学方法、幼儿歌舞活动的基本要求、幼儿歌舞活动方案设计的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿音乐创作理论与实践。、音乐创作：学习音乐创作的基本条件。、有关创作的引导性训练：怎样发现和发掘教育主题、设计歌曲以及童话故事《小画家》的知识树

（三）幼儿韵律活动，采用讲授、训练、模拟操作及实践观摩等教学方法第一部分：掌握幼儿韵律乐活动的设计与训练的基本方法（课内 6 学时）1、幼儿韵律兴趣的培养、幼儿韵律活动的基本教学方法、幼儿韵律教学活动的基本要求、幼儿韵律教学活动方案的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿幼儿音乐创作理论与实践。、音乐主题的写作（重点）、有关韵律活动创设与开发的引导性训练、设计适于开展节奏乐的歌曲及童话故事《小士兵》的知识树

（四）幼儿乐理活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法第一部分：掌握幼儿乐理教学活动的设计及训练方法。、幼儿乐理学习兴趣的培养、幼儿乐理教学活动的基本方法、幼儿乐理教学活动的内容与要求、幼儿乐理教学活动方案的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿音乐创作理论与实践、旋律发展的手法（重点内容）、有关乐理学习课程开发的引导性训练、给歌曲及童话《识谱的宝宝》设计知识树

（五）幼儿音乐欣赏活动，采用典型课例分析的方法

第一部分：掌握幼儿音乐欣赏教学活动的设计及训练方法、幼儿音乐欣赏活动兴趣的培养、幼儿音乐欣赏活动的基本教学方法、幼儿音乐欣赏活动的基本要求、幼儿音乐欣赏教学方案的构成要素、方案设计的实践训练

第二部分：幼儿音乐创作理论与实践（课外 6 学时）、常见的幼儿歌曲曲式结构（重点内容）、有关音乐欣赏方面课程开发的引导性训练、给适于音乐欣赏的歌曲及童话《摇篮》设计知识树

（六）幼儿器乐活动，采用讲授与教者本身教学示范的方法、幼儿钢琴学习兴趣的培养、幼儿钢琴教学的基本方法与步骤、幼儿钢琴教学的基本要求、幼儿钢琴教学的方案构成要素、方案设计的实践训练

6、实践活动：组织一次幼儿音乐教育的观摩教学；组织一次师生原创作品展示

2013年3月

第二篇：奥尔夫音乐教学

幼儿园奥尔夫教学机制解读

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。

做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发，因材施教，在学习奥尔夫音乐当中，孩子不会感觉到负担和功利，会全身心的投入到音乐的世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发，做到与本土文化底蕴出发，结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵，充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力，让孩子参与到音乐当中，亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

让儿童参加到音乐当中来，培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时，儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造

力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。同时奥尔夫音乐可以培养儿童的听力和创造力

再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分，在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

我们为孩子们打造适合孩子年龄段特点的奥尔夫课程，为孩子们音乐智力和个人能力的培养创造出良好的基础，共同见证孩子的聪明智慧和快乐成长的美好时光。

第三篇：奥尔夫音乐课题组计划

奥尔夫音乐课题组计划

本学期对我们来说是特殊的一年，条件在变，但是我们的课题组活动更应加强，不能有丝毫的松懈，保质保量的完成音乐教育教学任务，使家长满意，领导放心。

一、理论学习

经过几年的实践，课题组教师实践经验相当丰富，但是要想发展自己，超越自己，必须加强理论学习，使自己能站在一个新的角度去反思、去反思。为此确定学习书目《奥尔夫音乐教育与实践》《学前儿童音乐教育》，许卓娅、谈亦文等音乐教育专家有关理论与实践文章，每月写1-2篇读书心得。要求笔记避免雷同，互相抄袭，学期末进行笔试，以提高教师学习的自主性、自觉性。

二、加强反思

每位教师设立单独得奥尔夫音乐备课本，认真书写具有个人创意的教案，新教师以模仿教师手册为主，待第二轮的教师要有较高要求，能在教案中体现出以幼儿为主，教师为主导的思想。反思时能有成功，有失败，并于周一教研时间进行交流。教反思时间：9月25日 10月30日 11月27日 12月26日

三、课程回温

每月第一周空讲当月内容，形式同家长说明会。要求：有教具、熟悉音乐、有美感。

四、加强幼儿用书使用指导幼儿用书每月第二周测查上月四个内容，采取抽查形式。要求完成内容正确，基本无误。有教师的批改。（具体要求见每月测查单）

五、幼儿音乐能力测查（每两月一次）

部分：

分 测查教学内容（儿歌、音乐欣赏、音感训练、歌曲游戏）以书上目标为准

第二部分 基本能力测查：（9、10月）小班： 能随乐拍基本拍子，节奏较稳定

会使用铃鼓与响板

中班： 节奏拍念 模拍节奏（两个声势和乐器）、音阶及唱名的认读、唱谱（师自定）学习基本的手号会 会使用三种乐器

大班： 准确辨别手号，并会以手号唱简单的歌曲如《小星星》

模拍节奏（两个以上声势，较复杂的节奏）、节奏名的认读与节奏型的拍念（身体与乐器）音阶及唱名的认读 唱谱（师自定）会使用五种乐器

六、各年级组增加的内容

小班：律动 中班：打击乐 大班：集体舞

七、逐月工作安排：

9月

1、课程回温（9月5日上、下午）

2、研讨：探究式音乐教学实施方案

3、组内课程观摩。教师：秦淑绢

4、组内课程观摩。教师：武晓玉 5、9月25日教课程反思与教具 10月

1、课程回温（9月26日上、下午）

2、交流9月份课程反思（10月10日）

3、测查幼儿用书使用情况（10月13日----17日）

4、组内课程观摩。教师：秦淑绢 武晓玉

5、幼儿音乐能力测查（10月27日------10月31日）6、10月30日教课程反思与教具 11月

1、课程回温（11月7日上、下午）

2、交流10月份课程反思及学习理论心得（11月7日教研时间）

3、测查10月份幼儿用书使用情况（11月12日----14日）

4、组内课程观摩。教师：韩媛、郭婷婷 5、11月27日教课程反思与教具 12月

1、课程回温（12月5日上、下午）

2、交流11月份课程反思及学习理论心得（12月第二周）

3、测查幼儿用书使用情况（12月第二周）

4、组内课程观摩。教师：韩媛、郭婷婷

5、幼儿音乐能力测查（12月第四周）6、12月29日交课程反思与教具 1月

1、音乐理论学习考核

2、小结本学期工作，并在组内交流，评出等次

3、组内考评总结

第四篇：奥尔夫音乐教学 音乐蝴蝶

奥尔夫音乐教学  音乐蝴蝶

奥尔夫音乐教案 音乐《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老师 晨心国际奥尔夫教学法

点击上方蓝字关注，每天与你探讨奥尔夫的奥秘点击方蓝字查看往期相关内容奥尔夫教案丨丨公开课丨丨

律动丨丨音乐丨丨早教

奥尔夫音乐-蝴蝶来自晨心国际奥尔夫教学法00:0001:46歌词：蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头戴着金饰身穿花花衣，你爱花儿花也爱你，你会唱歌他又甜蜜。

准备：材料准备：大蝴蝶、花束、蝴蝶头饰、大方形纱巾、纱巾夹、指偶蝴蝶。乐器准备：碰铃操作过程：

1、宝宝端正坐姿，手起，问好：宝宝好

2、律动：丰收之歌

3、复习上一首曲目

4、引题：今天来跟宝宝做游戏的是一只长着翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜欢在花丛中给来飞去，宝宝知道它是谁吗？

5、出示大蝴蝶，串讲歌词：蝴蝶长得真是漂亮，头上带着金光闪闪的头饰，身上穿这美丽的花花衣服。它最喜欢好看的花了，它在花丛中飞来飞去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老师为美丽的蝴蝶配上了音乐，我们一起来听听吧。

6、闭眼听一遍曲目：为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。

7、念唱歌曲：跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）

8、乐器伴奏：出示碰铃，和着歌曲两拍一动。我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。老师给你们带来的这件乐器叫碰铃，使用碰铃的时候手抓着手柄，不能碰到碰钟上，要不然碰铃就不会发出悦耳的声音。（示范）今天我们用刮奏的方法给蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美丽,头带着金饰身穿花花衣教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在宝宝对面做提示动作。表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置

9、体态律动：发蝴蝶玩具给宝宝，请宝宝回想蝴蝶飞舞的动作，请每个宝宝说出并模仿蝴蝶飞舞时的样子，老师总结并请宝宝跟做，两拍一动。放歌曲做游戏的背景音乐（注意音量较低）

10、律动表演：现在老师要给每一个小朋友装上象蝴蝶一样漂亮的翅膀，我们用漂亮的纱巾来表示。示范；教师系好两条纱巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的动作每个宝宝两条纱巾，宝宝使用纱巾做翅膀扇动的动作

11、游戏律动：妈妈两手合拢做开花的样子，散坐在教室里，宝宝做蝴蝶，扇动翅膀围绕妈妈飞舞。放歌曲做背静音乐

12、角色互换表演：妈妈用纱巾做翅膀围绕宝宝进行游戏，宝宝做开花状。总结：请宝宝坐回自己的位置，发指偶蝴蝶给宝宝，引导宝宝带上指偶蝴蝶飞到妈妈的肩膀、头上等，使宝宝更加喜爱蝴蝶。讲解：蝴蝶的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我们的好朋友。我们现在把好朋友蝴蝶画出来，带回家，在家里让蝴蝶和我们一起唱歌。出示蝴蝶图，提示图上蝴蝶穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的蝴蝶图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。

14、手起，宝宝再见！

第五篇：奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得1

，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。

来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：

一、乐器

奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的.，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。

二、曲目分析

在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益匪浅。

三、舞蹈创编

第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：

1、创编前要分析曲子的结构

2、想象一个适合曲子特点的主题

3、全神投入剧情中

4、表情、动作夸张。

舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。

四、课堂内容设计

这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。

1、首先要在教学活动上注意动静结合。

2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。

3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。

4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。

5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。

五、音乐欣赏

音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。

以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧!

奥尔夫音乐教学心得2

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的`设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐教学心得3

今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的.形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

奥尔夫音乐教学心得4

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的.氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐教学心得5

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的`一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。

音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。

创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！